Constance, 21, Montreal—Shirt und Unterwäsche von American Apparel

Wie verdienst du dein Geld?
Ich habe die Schule geschmissen, aber ich nehme Schauspielunterricht und versuche, mir ein Portfolio aufzubauen. Ich mache auch die Garderobe in einer Kunsthalle.

Wie lange herrscht in deinem Schlafzimmer schon so ein Chaos?
Es war schon immer chaotisch, aber meine Mutter hat mir früher gesagt, dass ich es aufräumen soll. Jetzt lebe ich bei meinem Papa, der ist sehr entspannt.

Wie lange planst du das Aufräumen im Voraus?
Jeden Tag sage ich mir, dass ich das mache.

Sammelst du irgendwas?
Ich sammle nichts Spezielles, aber ich liebe Schuhe und Sonnenbrillen.

Wirfst du jemals etwas weg?
Ich fülle immer Säcke mit Klamotten, die ich nicht mehr will, aber ich ziehe es nie durch. Ich habe immer noch Säcke in meinem Schrank. Ich fühle mich nur schlecht dabei, es loszuwerden.

Warst du als Kind chaotisch?
Ja, war ich, aber meine Mama hat mich immer dazu gebracht, aufzuräumen.

Was halten deine Freunde von deinem Chaos?
Ich nehme nur meine besten Freunde mit nach Hause und sie finden es lustig. Es gibt keinen Platz zum Rumlaufen und sie müssen über meine Klamotten springen. Wenn Leute zu Besuch sind, mache ich die Tür zu.

Was würden deine Eltern über dein Zimmer sagen?
Ich wohne mit meinem Vater zusammen, also ist die Wohnung sauber, nur mein Zimmer nicht. Aber ich glaube, dass er keinen Bock mehr hat, sich mit mir darüber zu streiten, also mache ich einfach die Tür zu.

Findest du, dass du in anderen Aspekten deines Lebens gut organisiert bist?
Ja, wenn es um Arbeit und Schauspielern geht, bin ich richtig organisiert! Seit ich mir einen Terminkalender gekauft habe, ist mein Leben so viel besser.

Was ist dein Lieblingsobjekt? Hast du jemals Angst, es in dem Chaos zu verlieren?
Mein Lieblingsobjekt ist eine Plüschtierkuh, aber die ist immer in meinem Bett. Sie verletzt sich auch nicht, wenn sie runterfällt, weil überall Klamotten sind.

Basia, 21, Montreal—Sweater von Sean John

Wie lange herrscht in deinem Schlafzimmer schon so ein Chaos?
Es bleibt normalerweise gleich. Ich finde Sache leichter, wenn sie auf dem Boden liegen. Wenn ich irgendetwas wegstelle, finde ich es nie wieder. Aber wenn ich es auf den Boden werfe, erinnere ich mich an den letzten Ort, an dem ich es gesehen habe.

Nimmst du manchmal Liebhaber mit zu dir? Fällt ihnen das Chaos auf?
Ich glaube, die Leute sind generell perplex wegen der Anzahl von Sachen, die ich besitze. Ich habe mein ganzes Leben lang Scheiß angehäuft, aber jetzt, wo ich älter bin, habe ich endlich das meiste an einem Ort. Das hat die Jahre wett gemacht, in denen ich alles gelagert hatte. Ich habe gerne alles draußen, wo ich sehen kann, wie all meine Sachen glücklich zusammenleben.

Sammelst du irgendwas?
Batterien (benutzte), Gatorade, Kameras, Kunst mit toten Tieren. Ich wohne direkt hinter der Heilsarmee, also gehe ich jeden Tag hin und kaufe irgendeinen Scheiß, den ich süß oder interessant finde. Ich kaufe nicht wirklich in echten Klamottenläden, weil die Heilsarmee so billig ist, und du kannst da immer Einzelstücke finden. Ich will nicht, dass jemand anderes die Sachen besitzt, die ich besitze.

Warst du als Kind chaotisch?
Ich war als Kind genauso, ich habe einfach in einem Ozean aus Klamotten gelebt. Meine Eltern haben mich dazu gebracht, mein Zimmer aufzuräumen, aber das hat normalerweise Wochen gedauert oder ich musste an dem Morgen sauber machen, bevor unsere Putzfrau kam. Sie haben immer ein Schild an die Tür gemacht für die Putzfrau, auf dem stand: „KEINE SORGE, DU MUSST NICHT SAUBER MACHEN. DIESES ZIMMER IST EKLIG.“

Was sagen deine Eltern jetzt über deine Wohnung?
Es ist ihnen ziemlich egal, ich glaube, sie sind froh, dass ich ausgezogen bin, weil ich so chaotisch war, und der Großteil von meinem Kram ist sowieso ihrer. Sie haben ihr Ferienhaus verkauft, so dass ich die Möbel und andere Sachen bekommen habe.

Asia, 25, Toronto—Sweater von Marc Jacobs, Vintage-Shirt

Wie verdienst du dein Geld?
Ich bin Künstlerin.

Wie lange herrscht schon so ein Chaos in deinem Schlafzimmer?
Das Chaos tendiert dazu, abzuebben und mehr zu werden, je nachdem wie meine Laune ist. Das hier ist eigentlich noch ziemlich aufgeräumt. Ich habe bisher eine gute Woche.

Wie lange planst du das Aufräumen im Voraus?
Manchmal mache ich sauber, wenn ich betrunken nach Hause komme, aber sobald ich aufwache, ist es schon wieder chaotisch. Ich bin nicht sicher, wie das passiert. Ich plane nicht damit, in einer sauberen Wohnung zu leben, bis ich mir eine französische Haushälterin leisten kann, also nein, ich prokrastiniere nicht.

Nimmst du Liebhaber mit zu dir und was denken die über das Chaos?
Manchmal nehme ich Jungs mit nach Hause. Wenn sie sich beschweren, bestrafe ich sie.

Sammelst du irgendwas?
Ja. Seltenen und wertvollen Schmuck. Ich akzeptiere Spenden.

Warst du als Kind chaotisch?
Ich war schon immer chaotisch. Meiner Mutter war es egal, aber meinen Bruder hat es ganz schön angeekelt, weil er vom Sternzeichen Jungfrau ist. Meiner Mutter ist es immer noch egal, dass ich so lebe. Mein Bruder kommt nie vorbei. Das finde ich aber nicht schlimm, weil er Kabelfernsehen zu Hause hat und so ziemlich immer was zu essen.

Was würden deine Eltern jetzt über deine Wohnung sagen?
Ich stelle sicher, dass ich immer sauber und hübsch aussehe, wenn ich das Haus verlasse, und ich bin normalerweise ordentlich, wenn ich Kunst mache.

Was ist dein Lieblingsstück und machst du dir Sorgen, dass du es in dem Chaos verlieren könntest?
Mein Lieblingsobjekt ist ein Geheimnis. Ich will nicht sagen, ob ich es versteckt habe oder nicht, weil ich nicht will, dass Leute herumwühlen, wenn sie vorbeikommen.

Elaine, 25, Montreal—Vintage-Top

Wie lange planst du das Aufräumen im Voraus?
Ich plane es nie. Es passiert einfach, wenn etwas anfängt zu stinken oder wenn ich high bin und mich danach fühle, etwas zu schaffen. Das einzige, was ich regelmäßig sauber mache, ist das Katzenklo und das musste ich mir beibringen, denn ich liebe meine Katzen.

Sammelst du irgendwas?
Ja: Spielzeug aller Art, pastellfarbene Klamotten, Plüschtiere, Plateauschuhe, Schmuck, Schreibwaren, Vintage-Pornos, Kram, der mit Katzen zu tun hat, alte Halloween-Sachen. Zu Spielzeug zählt: die erste Generation von My Little Pony, Barbies, Sexspielzeug, Sexkristalle und Vinylspielzeug, wie Friends With You. Ich spiele gerne und glaube, dass mein Chaos grundsätzlich mit meinem Spieltrieb zusammenhängt. Ich habe wohl eine Art Sammelproblem, aber ich bin einfach gern von niedlichen Sachen umgeben und mag es, wenn sie überall sind und ich sie spontan finde, wo sie nicht sein sollten.

Was würden deine Eltern jetzt über deine Wohnung sagen?
Sie kommen nie wirklich her. Mein Vater verurteilt schnell, obwohl er selbst auch echt chaotisch ist. Er hat mir ein paar Mal gesagt, dass ich sauber machen sollte, damit ich einen Freund finde und ihn auch behalte. Ich bin wohl die feministische Anti-Hausfrau. Meine Mutter verurteilt mich nicht, sie findet es gut, dass ich nicht in die Norm passe.

Was ist dein Lieblingsstück? Hast du je das Gefühl, dass du es in dem Chaos verlieren könntest, sodass du es an einem besonderen Ort versteckst?
Tatsächlich habe ich eine versteckte Schatzkiste in meinem Schrank. Da sind ein paar Fotos aus meiner Kindheit drin, kleine Dinge von einem toten Freund, ein Tagebuch, das ich vor ein paar Jahren geschrieben habe, und Haare, die ich mal in einem Brief von meinem Freund bekommen habe, als wir in unterschiedlichen Städten gewohnt haben. Abgesehen davon, wenn ich Sachen einfach finden will, sind sie normalerweise auf meinem Schreibtisch in meinem Schlafzimmer—sagen wir mal, so Sachen wie Sextoys oder Gleitmittel. Die einzigen Sachen, die ich verliere, sind Geld oder Drogen und ich bin einfach immer richtig froh, wenn ich sie irgendwann wiederfinde.

Hannah, 24, Toronto—Top von American Apparel

Wie lang ist dein Schlafzimmer schon so chaotisch?
Zu lang.

Wie lange planst du das Aufräumen im Voraus?
Ich habe festgestellt, dass ich warten muss, bin ich in der richtigen Laune bin. Normalerweise passiert das, wenn ich high bin und alle neuen Folgen meiner Lieblingsfernsehserie gesehen habe, aber immer noch nicht meine Hausaufgaben machen will, also putze ich. Aber ja, ich schiebe alles vor mir her. Ob ich nun Lernen aufschiebe durchs Saubermachen oder andersherum.

Nimmst du Liebhaber mit zu dir und was denken die über das Chaos?
Manchmal warne ich Leute, bevor ich sie mitnehme, aber ich versuche, mich nicht dafür zu entschuldigen. In der Regel sagen sie, dass es ihnen egal ist. Aber dann ist es ihnen wieder nicht egal, wenn sie im Bad sind und kein Toilettenpapier finden.

Sammelst du irgendwas?
Ich sammle Krimskrams und Dinge, von denen ich glaube, dass sie einen sentimentalen Wert haben. Aus irgendeinem Grund kann ich mich nicht dazu bringen, Batterien wegzuschmeißen, ich denke immer, dass noch ein bisschen Saft drin ist.

Warst du als Kind chaotisch?
Ich war ein ziemlich chaotisches Kind. Ab und zu haben meine Eltern mich gezwungen, mein Zimmer sauberzumachen und wenn ich erstmal angefangen hatte, mochte ich es eigentlich, aber habe es trotzdem nie gemacht. Ich erinnere mich, dass ich einmal meine ganzen dreckigen Klamotten in meiner Spielkiste versteckt habe, weil ich zu faul war, sie in den Wäschekorb am Ende des Flurs zu packen. Dafür habe ich Ärger bekommen.

Was ist dein Lieblingsstück und machst du dir Sorgen, dass du es in dem Chaos verlieren könntest?
Ich habe ein grünes Plüschtiewurmding, das meine Mama gemacht hat, aber das bleibt normalerweise in meinem Bett. Ich habe auch einen Barbiekopf, mit dem meine Schwester und ich UNHEIMLICH VIEL gespielt haben, den ich immer sicher auf irgendwas draufgesteckt lasse.

Lara, 27, Toronto—Vintage-Shirt

Wie lang ist dein Schlafzimmer schon so chaotisch?
So schlimm wie jetzt war es schon lange nicht mehr.

Wie lange planst du das Aufräumen im Voraus? Prokrastinierst du?
Oh, ich schiebe das Saubermachen ständig auf und plane das nie im Voraus. Wenn ich Inspiration fürs Saubermachen brauche, kucke ich Hoarders. Das hilft sehr.

Sammelst du irgendwas?
Ich sammle Elefantenstatuen, Vintage-Poster von Horrorfilmen und alte Aushangbilder und Strandschätze wie Glasstücke, Knochen und Treibholz. Und natürlich die Standardsachen: Filme, Bücher, Platten. Als Kind hatte ich eine riesige Sammlung mit Streifenhörnchenpostkarten von den Orten, an denen ich gecampt habe.

Warst du als Kind chaotisch?
Ich hatte immer ein unordentliches Zimmer. Ich erinnere mich nicht daran, dass meine Eltern mich oft gezwungen hätten, es sauber zu machen. Meine Mutter sagt, ein sauberes Haus bedeutet ein vergeudetes Leben.

Was würden deine Eltern jetzt über deine Wohnung sagen?
Sie würden wahrscheinlich meine leeren Weinflaschen sehen und sagen: „Oh Lara, ich hoffe, du verschwendest nicht dein ganzes Geld für Alkohol.“

Findest du, dass du in anderen Aspekten deines Lebens gut organisiert bist?
Ich bin gerne in einem visuellen Sinn mit gewissen Dingen organisiert. Meine Bücher und Filme sind nach Farbe sortiert, alle meine T-Shirts sind gefaltet und super ordentlich gestapelt, auch nach Farbe. In einer Arbeitsumgebung bin ich definitiv nicht so schlampig wie in meinem persönlichen Umfeld!

Was ist dein Lieblingsstück? Hast du je das Gefühl, dass du es in dem Chaos verlieren könntest?
Mein Lieblingsstück ist ein schwarzer Onyxring, der am Finger meiner Großmutter in ihrem Sarg war. Ich würde den nie verlieren. Ich trage ihn jeden Tag und stelle immer sicher, dass ich weiß, wo er ist, wenn ich ihn abnehme. Für jemanden, der so chaotisch ist, verliere ich sehr wenig.

Madeline, 24, Montreal—Vintage-Top

Wie lang ist dein Schlafzimmer schon so chaotisch?
So lange ich denken kann, es ist immer chaotisch. Meine Eltern haben mich nie gezwungen, mein Zimmer sauber oder mein Bett zu machen. In der Hinsicht war ich eine verwöhnte kleine Göre. Also, man kann wohl sagen, schlechte oder keine Angewohnheiten haben sich durchgesetzt. Meine große Schwester ist genauso.

Nimmst du Liebhaber mit nach Hause? Fällt ihnen das Chaos auf?
Nicht sehr oft, aber nein—ich würde sie rausschmeißen, fuck that.

Sammelst du irgendwas?
Viel alten Kram. Ich kann mich richtig fürs Sammeln gewisser Dinge begeistern, Comics, kleinen Nippes, Statuen, Koffer und anderen nutzlosen Scheiß. Jetzt, wo ich drüber nachdenke, glaube ich, dass es wirklich zum Chaos beiträgt.

Was würden deine Eltern jetzt über deine Wohnung sagen?
Oh Gott ... hoffentlich werden sie es nie sehen. Sie würden mich wohl fragen, ob es mir gut geht oder ob ich Geld brauche oder so.

Findest du, dass du in anderen Aspekten deines Lebens gut organisiert bist?
Ich denke schon, ich habe vor Kurzem erst meinen ersten Computer bekommen, das hat mir viel in der Uni geholfen.

Hast du jemals das Gefühl, dass du eins deiner Lieblingsdinge in dem Chaos verlieren könntest, sodass du es an einem besonderen Ort versteckst?
Ich habe nicht wirklich eins. Ich habe definitiv schon Scheiß verloren und mich gefragt, wo es hin ist. Aber dann finde ich es am Ende doch wieder an irgendeinem komischen Ort, das ist der halbe Spaß an der Sache.

Rita, 29, Toronto—Unterhemd von American Apparel, Hemd von Rita Liefhebber

Wie verdienst du dein Geld?
Ich mache handgefärbte/handgestrickte Stücke für mein Modelabel.

Wie lang ist dein Schlafzimmer schon so chaotisch?
Es war schon immer chaotisch, aber es ist schlimmer geworden. Das letzte Jahr war einfach verrückt für mich und wenn ich nach Hause komme, penne ich einfach nur.

Wie lange planst du das Aufräumen im Voraus?
Mache ich gar nicht, denn ich bin ein Meister im Prokrastinieren. Ich wünschte, ich könnte dafür bezahlt werden, so gut bin ich darin.

Nimmst du Liebhaber mit nach Hause?
Ich hatte einen Typen und er hat das als einen Teil von mir akzeptiert.

Sammelst du irgendwas?
Wasserflaschen. Ich habe eine von vor zwei Sommern neben meinem Bett.

Warst du als Kind chaotisch?
Ja, ich glaube, ich bin nicht aus meiner rebellischen Phase rausgewachsen.

Was würden deine Eltern jetzt über deine Wohnung sagen?
Ich glaub, sie würden es cool finden. Es ist gemütlich. Es würde wahrscheinlich Erinnerungen an unsere Campingurlaube im Sommer hervorholen.

Findest du, dass du in anderen Aspekten deines Lebens gut organisiert bist?
Mein Studio hat so ein leichtes, luftiges Feeling, mit ein paar Farbklecksen. Ich kann nicht mit viel Kram kreativ sein, aber dieses Zimmer ist nur zum Dösen.

Was ist dein Lieblingsobjekt?
Eins von meinen handgefärbten T-Shirts, ich liebe sie alle gleich, wie Kinder. Sie hängen alle ordentlich an einem Ständer in einem anderen Zimmer.

Tess, 22, Toronto—Opening Ceremony

Wie verdienst du dein Geld?
Ich bin Musikerin und Fotografin. Ich bin zur Schule gegangen. Mach ich jetzt nicht mehr.

Wie lang ist dein Schlafzimmer schon so chaotisch?
Schon ewig.

Wie lange planst du das Aufräumen im Voraus? Prokrastinierst du?
Ich habe nicht viel Freizeit.

Nimmst du Liebhaber mit nach Hause und was denken sie über das Chaos?
Kein Kommentar.

Sammelst du irgendwas?
Platten und Klamotten und Schmuck und Bücher.

Warst du als Kind chaotisch?
Es war vielleicht sogar schlimmer als jetzt. Meine Eltern haben versucht, mich dazu zu kriegen, mein Zimmer sauber zu machen, aber ich war sehr trotzig.

Was würden deine Eltern jetzt über deine Wohnung sagen?
Sie wären entsetzt.

Findest du, dass du in anderen Aspekten deines Lebens gut organisiert bist?
Ich bin total organisiert in meinem Leben. Das ist das Komische.

Was ist dein Lieblingsstück und machst du dir Sorgen, dass du es in dem Chaos verlieren könntest?
Ich habe ein paar besondere Ringe. Besitztümer sind bedeutungslos.

EMPFOHLENE ARTIKEL

	Scheiß auf die großen Karren, kleine Autos sind mega sexy Wer behauptet, mit kleinen Autos schleppt man keine heißen Bräute ab, der irrt.
	Der Black Barbershop, eine amerikanische Institution Wir waren für euch im schwarze Barbershop: Hier erfährt man die neuesten Nachrichten, tauscht sich über heiße Ärsche aus, spielt Lotto, kuckt Sport oder kauft gestohlene Sneaker.
	Im Bett mit Kim Jones und seinem Dackel Dexter Kim sammelt Kunst, Möbel und vor allem: Erinnerungen an die Londoner Clubszene der 80er.

Geht's noch? dachte auch er sich – fünf Arbeitgeber sind vier zu viel.

Heute arbeitet er nur noch für sich. Auf seinem Blog fabianhart.com schreibt er über Moden und Leben. Zugegebenermaßen klingt „Vollzeitblogger" erst mal zweifelhaft. Sicherheit gegen Freiheit zu tauschen, klingt hingegen ziemlich geil. Ansonsten besitzt Fabian trotz vier Arbeitgebern weniger, noch immer kein einziges Paar Socken mit Löchern. Gut gemacht.

Text und Styling: Tim Neugebauer
Fotos: Tino Criso

FOTOS: ANDREW KUYKENDALL
STYLING UND PRODUKTION: ANNETTE LAMOTHE-RAMOS

Foto-Assistent: Larsen Sotelo
Haare und Make-up: Tsiporrah Liebman
Models: Kelley Ash @ Q, Lauren Young @ Elite

Fotografiert im Los Angeles Athletic Club

Sport-BH und Shorts von Nike, Schuhe von Be&D

Tank-Top von adidas Originals, Leggings von Nasty Gal, Schuhe von Nike, Uhr von G-Shock, Ohrringe und Halskette von Love Me x Bing Bang by Anna Sheffield

Top von The Cobra Snake, Leggings von Nasty Gal, Armreif und Ring von Love Me x Bing Bang by Anna Sheffield

Sport-BH von Nike, Unterhose von Calvin Klein; BH von Victoria’s Secret, Unterhose von Calvin Klein

BH von Victoria’s Secret, Unterhose von Calvin Klein

Sport-BH von Motel, Leggings von Calvin Klein

Jacke von Opening Ceremony, Sport-BH und Shorts von Nike, Schuhe von Be&D, Ohrringe und Ring von Love Me x Bing Bang by Anna Sheffield; Tank-Top von American Apparel, Shorts von adidas Originals x Opening Ceremony, Socken von Stance, Schuhe von Converse

Sport-BH und Shorts von Victoria’s Secret PINK, Tank-Top von Nasty Gal; Sport-BH von Calvin Klein, Shorts von Nike

FOTOS: ALEXANDRA WAESPI
STYLING UND PRODUKTION: TIM NEUGEBAUER

Haare und Make-up: Rabea „Rabaelle“ Schäfers
Styling-Assistenz: Chris Preyssas
Foto-Assistenz: Trang Le
Models: Julie, Christian, Barbara und Jose

Fotografiert mit IMPOSSIBLE PX 680 Color Protection.
Mit besonderem Dank an The Impossible Project.

Rucksack von Crumpler, Jeans von Levi‘s; Bomberjacke von Cheap Monday, Hemd von Carhartt WIP, Hose von Marc Stone, Socken von Falke, Stiefel von Dr. Martens; Jacke von Bench, Top von RVCA, Shorts von Levi‘s, Leggings von Actual Pain, Schuhe von Vans; Jacke von adidas, Kleid von Cheap Monday, Vintage-Leggings, -Mütze und -Schuhe; Mütze von MESHIT, Kapuzenjacke von RVCA, Vintage-Hose, Schuhe von Dr. Martens

Pullover von adidas, Top, getragen als Rock von Ganni, Strumpfhose und Socken von Falke, Schuhe von Converse; Pullover von SILENT by Damir Doma, Tank-Top von Nike, Jeans von Cheap Monday, Schuhe von Vans, Vintage-Kette

Bomberjacke von Cheap Monday, Hemd von Carhartt WIP, Sporthose von adidas, Stiefel von Dr. Martens

Jacke von SILENT by Damir Doma, Kleid von Fade to W by Stine Goya, Vintage-Leggings, Stiefel von Dr. Martens

Strickkleid von Henrik Vibskov, T-Shirt von adidas, Strümpfe von Falke, Stiefel von Dr. Martens

Jeansweste von Levi‘s, Top von Cheap Monday, Latzhose von MESHIT; Jacke von SILENT by Damir Doma, Hemd von Marc Stone, Jeans von adidas

Bomberjacke von Weekday, Hemd von Carhartt WIP, Hose von Marc Stone, Stiefel von Dr. Martens

Poncho von SILENT by Damir Doma

Kapuzenjacke von RVCA, Jeans von Levi‘s, Socken von American Apparel, Schuhe von Vans; Jacke von Bench, Tank-Top von RVCA, Shorts von Levi‘s, Leggings von Actual Pain, Socken von Falke, Stiefel von Dr. Martens; Tasche von Crumpler

Jacke von Bench, Vintage-Mütze

Nachdem das Londoner Kraftwerk Battersea 1975 geschlossen wurde, gab es zahlreiche Ansätze, die Industrieruine neu zu nutzen oder umzugestalten. Die Vorschläge für einen Themenpark oder ein Fußballstadion waren spannend, die für Luxuswohnungen und Einkaufshallen sind es weniger. Es sei denn natürlich, du bist selbst der Investor und planst, den Mietern das Monatseinkommen der Koch-Brüder dafür abzuknöpfen, dass sie in 30 Sekunden Laufweite von einem Hähnchenimbiss und einigen Schmutzwasserlachen wohnen dürfen. In diesem Fall ist es sehr spannend.

Wie auch immer, anscheinend ist bis jetzt niemand auf die Idee gekommen, dahinzugehen und sich umzusehen, was beschämend ist, weil in dem Betonbau 40 Jahre unberührte Londoner Geschichte vergammeln. Außerdem ist es leicht hineinzugelangen, wären die Leute nicht so besorgt um irrelevante Dinge wie Gesundheit, Sicherheit und Stahlträger, die einstürzen und alles unter sich zerquetschen. Dein Glück, dass Palladium Boots die Sängerin Eliza Doolittle beauftragte, das Kohlekraftwerk zu erkunden, und den ganzen Trip als Kurzfilm aufnahm.

Fotos: India Grove
Styling: Blanche Kennedy
Stylingassistenz: James Munro
Model: Kitty Riddel bei Nevs

Jacket von Hermione De Paula, Schuhe von Onitsuka Tiger

Alles von Rebecca Jeffs

Kleid von Hermione De Paula, Schuhe von New Balance

Pulli von Hermione De Paula 

Kleid von Mary Benson

Ich war noch nie so ein großer Fan von Streetwear. Für mich ist das nur eine Szene mit langweiligen Leuten, die den ganzen Tag langweilige Scheiße machen und die langweiligsten, durchschnittlichsten Klamotten auf dem Planeten tragen. Es überrascht mich nicht, dass irgendein Genie denkt, es könne das Coolness-Level von Streetwear anheben, indem es „provozierendes Zeug“ googelt und das Ergebnis auf einen Hoodie druckt.

Genau das hat die kalifornische Streetwear-Marke Trill Lyfe gemacht. Vielleicht haben sie im letzten Jahr den Slayer-T-Shirt-Skandal von Topshop verpasst, weil sie damit beschäftigt waren, eben dieses SS-Logo auf so ziemlich all ihre Klamotten zu drucken, und dabei gehofft haben, dass die Medienwelt völlig ausrasten wird und alle nur noch von Trill Lyfe reden.

Das Topshop-T-Shirt

Nachdem ich auf die Seite aufmerksam gemacht wurde, entschied ich mich, Vince Conriquez von Trill Lyfe zu kontaktieren, um herauszufinden, warum jemand so etwas Ausgelutschtes auf eine Mütze druckt. 

VICE: Hey, Vince. Also, das ist jetzt echt kreativ. Was hat dich dazu inspiriert?
Vince Conriquez: Wie sage ich das am besten? Mir ist egal, was die Leute denken. Die Leute werden ihre Meinungen darüber haben, aber am Ende hat es keine Bedeutung. Es ist nur ein cooles Bild von einem Totenkopf mit goldenen Zähnen. Es soll lustig sein.

Aber haben wir diesen Scheiß nicht schon auf einer Million anderer T-Shirts im letzten Jahr gesehen? Wie kann es lustig sein, wenn ihr nur den gleichen „Witz“ erzählt, der schon seit dem Beginn von Punk erzählt wird?
Ja, kann schon sein, aber mein Totenkopf hat Goldzähne. Ich finde, es sollte keine Grenzen geben für das, was Leute machen. Ich meine, ich bin Mexikaner, ich bin auf keinen Fall rassistisch, ich will nur andere Leute sauer machen. Offensichtlich funktioniert das ja.

Ich bin ein wunderschöner Skinhead und werde auf der Straße angemacht. Also, ich verstehe schon, dass es Spaß macht, Leute zu ärgern. Aber ich verstehe nicht, warum du das in eine hässliche Modekollektion verwandeln musstest.
Mir ist echt egal, was die Leute denken. Das hier ist nur ein kreatives Ventil für mich, damit ich machen kann, was ich gerne mache. Was die Leute denken, ist ihre eigene Entscheidung, und, wie schon gesagt, mir ist es am Ende egal. Vielleicht ist das auch irgendwie egoistisch.

Knallhart.
In Kalifornien wird ganz schön mit Nazi-Bildern um sich geschmissen, viele Leute gehen zum Friseur und wollen einen Hitlerjugendschnitt.

Magst du Skrewdriver?
Ja, ich bin ein Fan von Skrewdriver, ich finde, dass sie tolle Musik machen. Ich meine, die haben schon Nazi-Fans, aber sie machen trotzdem geniale Scheiße.

Seien wir mal ehrlich, Skrewdriver machen nur durchschnittliche Musik. Manche Leute flippen einfach aus und sagen, sie sind ganz toll, von wegen so „edgy“ oder so.
Es ist schön, Bands zu finden, denen alles egal ist und die einfach sagen, was sie denken. Das gibt es selten.

Klar. Irgendwelche abschließenden Worte?
Na ja, was mich angeht, würde ich sagen, es geht darum, sich so ausdrücken zu können, wie man will. Ohne, dass andere einen verurteilen.

Alles klar. Tschüss, Vince!

EMPFOHLENE ARTIKEL

	Es gibt in England immer noch Nazipunks, aber es läuft scheiße für sie Glatzköpfige Faschisten mit Gitarren spielen noch immer beschissene, hasserfüllte Nazi-Musik in britischen Pubs.
	Herzlich willkommen Tätervolk! Hass, Zorn und gute Laune auf dem größten Neonazi-Festival Deutschlands.
	Zu Besuch bei den Ufo-Esoterik-Nazis Was machst du, wenn du verzweifelt, verloren, unzufrieden oder paranoid (oder alles zusammen) bist? Du suchst dir einen charismatischen Führer und glaubst einfach alles, was er sagt.

 
T-Shirt von John Varvatos, Vintage Hose von American Apparel Inc., Stiefel von Danner; schwarzes T-Shirt von Boss, Vintage Hemd von American Apparel Inc., Hose von Superdry, Stiefel von Danner, Vintage Hut; T-shirt von John Varvatos, Vintage Hose von American Apparel Inc., Stiefel von Danner, Gürtel von Vans, Brille von Ray-Ban

 
Hose und Hemd von American Apparel Inc.; Hose und Hemd von American Apparel Inc.

 
T-Shirt von Alternative Apparel, Hose von Alpha Industries, Gürtel von Vans, Socken von K-Swiss, Stiefel von Danner, Brille von Von Zipper; Tanktop von Alternative Apparel, Hose von Carhartt WIP, Stiefel von Danner, Brille von Ray-Ban

 
Hemd von Alpha Industries, Hose von RLX Ralph Lauren, Brille von Ray-Ban; Hemd von Carhartt WIP, Hose von T bei Alexander Wang

 
Hemd und Hose von American Apparel Inc., Stiefel von Danner; Hemd von Burberry London, Hose von American Apparel Inc., Stiefel von Danner, Vintage Hut, Uhr von Casio G-Shock, Sonnenbrille von Ray-Ban; Hemd und Hose von American Apparel Inc., Stiefel von Danner

 
Hemd und Hose von American Apparel Inc., Uhr von Casio G-Shock; Hemd von American Apparel Inc.

Fotos: Oliver Rath

FOTOS VON VINCENT PERINI
STYLING: ANNETTE LAMOTHE-RAMOS

Fotoassistenz: Isaac Lekach;
Haare und Makeup: Victoria Aronson;
Model: Nola at APM

Rash Guard von Minimale Animale, Bikini-Hose von adidas

Badeanzug von Minimale Animale, Mütze von Feltraiger

Badeanzug von Minimale Animale

Badeanzug von American Apparel

Badeanzug von Stampd LA, Sonnenbrille von Randolph Engineering

Badeanzug von Vans

Handtuch von Nike, Bikini-Hose von American Apparel, Vintage-Halskette

Badeanzug von American Apparel, Sonnenbrille von Wildfox

FOTOGRAF: PETER KAADEN
STYLING & PRODUKTION: TIM NEUGEBAUER

Haare und Make-up: Kristin Belger
Produktionsassistenz: Christopher Preyssas
Fotoassistenz: Ingrid Raab
Models: Lisa D, Jessica L, Judith O, Polly R, Leander K und Jasper @ VIVA Models Berlin

Besonderer Dank an Marco, Ritschi, Sven, Kalle, Sebastian und Kolja, den Club „die B1 in Berlin“ und an die UferHallen

Top von Nike, Bikini-Hose von Cheap Monday, Schuhe von Converse; Hose von Henrik Vibskov, Socken von Falke

Netz-Tank-Top von RVCA, Rock von Weekday 1440; Bikini-Top von Weekday

Bikini von Weekday; Jacke von adidas Originals by Jeremy Scott

Trikot-Kleid von adidas Originals by Jeremy Scott, Sonnenbrille von Oakley

Bikini von Weekday, Heels von Shimihara bei TK Maxx

Jacke von Nike, Polo von Carhartt; Mantel von Burberry Prorsum, Jeansweste und -shorts von Mavi, Bikini-Top von Franklin & Marshall, Schuhe von Converse

Bikini-Top von Weekday, Hose von Karl Lagerfeld; Jacke von Weekday 1440, Hemd von Soulland

Top von Weekday, Hose von Tiger of Sweden

Badeanzug von adidas Originals by Jeremy Scott; Trikot-Kleid von adidas Originals by Jeremy Scott, Bikini-Hose von Weekday

Fotos & Styling: Miyako Bellizzi
Haare: Darine Sengseevong
Models: Alexis, Aline, Mariana und Sofia

Pullover von Wildfox, Zweiteiler von Margarita, Sneaker von Vans; Top und Shorts von Wildfox, Sneaker von adidas

Sweater von Wildfox, Zweiteiler von Margarita, Sneaker von Vans; Top und Shorts von Wildfox, Sneaker von adidas; Kleid von Wildfox

Body von Zimmerman; Top von Asos, Vintage-Shorts, Schmuck von Bing Bang by Anna Sheffield, Vintage-Sonnenbrille; Top von Margarita, Shorts von adidas Originals, Schmuck von Bing Bang by Anna Sheffield, Sonnenbrille von Asos

Bikinis von Margarita

Bikinis von Margarita

Jacke von Unif, Bikini von Margarita, Vintage-Sonnenbrille

Bikinioberteil von Margarita

Top von adidas Originals x Jeremy Scott, Rock von Mark McNairy, Sneaker von adidas Originals, Vintage-Hut; T-Shirt von Mark McNairy, Shorts von Zimmerman, Socken von Huf, Sandalen von adidas Originals, Sonnenbrille von Happy Hour; Top von Emerica, Pullover von Zimmerman, Sneaker von adidas Originals, Hut von Legalize, Ohrringe von Deschain, Sonnenbrille von Asos

Bikini von Margarita, Maske von Remio, Sneaker von Vans; Bikini von Margarita, Maske von Death Traitors

Badeanzug und Baskenmütze von American Apparel, Handschellen von Halloween Adventure


Strickpullover und Hose von Element Eden, Tank Top von Calvin Klein Jeans, Schuhe von Clarks, Mütze von Coal Headwear, Ring von Topshop, kleiner Teppich von Quicksilver


Mütze von Burton, Gefängniskostüm und Handschellen von Halloween Adventure


Hemd von American Apparel, Jeans von Lamb & Flag, Vintage-Armband und Halskette


Bluse und Kniestrümpfe von American Apparel, Rock von Lamb & Flag, Strumpfhalter von Marlies Dekkers, Armband von Niayala und Vintage, Ohrringe von Topshop


Sweatshirt von Element Eden, Unterwäsche von Calvin Klein Jeans


Strickpullover von Element Eden, Vintage-Rosenkranz, Armbänder von Topshop


Hemd von Element Eden, Strickpullover und Hose von American Apparel, Ring von Topshop

David Beckham ist ein scheiß Superstar, vielleicht der bekannteste Sportler der Welt. Und heute in Berlin zu Gast, um die Fortsetzung der gemeinsamen Unterwäschekollektion für Männer vorzustellen. H&M hat hierfür die denkbar glamouröseste Filiale der Stadt gewählt: die im Alexa, dem Einkaufszentrum am Alexanderplatz. Positioniert neben Ständen, die frische Looks für Nägel und Haare sowie Glätteeisen in Neonmetallic anbieten, und Läden, die Star Wars-Fanartikel und Zauberstäbe aus den Harry Potter-Filmen vertreiben. Nachdem ich beim Betreten des Einkaufszentrums erst von mehreren Wolken schwersüßen Parfüms aus allen Richtungen erschlagen werde, erdrückt mich eine Menschenmenge—ich bin also angekommen.

Gegen die Brüstungen der zwei Etagen über mir und der Versammlung drücken sich weitere Menschenmengen. Ich fühle mich wie in Walt Disneys König der Löwen—über mir Hyänen am Rande der Schlucht. Wozu? Vielleicht warten sie darauf, dass wir uns hier unten gegenseitig erdrücken, um über das Aas herzufallen—oder über David Beckham. 

Vermutlich eher Letzteres. Im Anschluss an einige reiche Idioten, die die Menge anfangs versehentlich zum Teil für David hält, (so habe ich das Kreischen jedenfalls verstanden)—kommt er dann endlich selbst: mit einer knappen Stunde Verspätung, selbstverständlich. Und selbstverständlich unter noch mehr Kreischen, konstantem Beifall und dem Blitzen aller anwesenden Smartphones. Die Mädchen freuen sich, dass sie ihn, zwar verschwommen, aber immerhin auf dem Bildschirmen haben—und in ihrem Herzen.

Nach einer weiteren halben Stunde werden die Journalisten in die Filiale gelassen, dann der erste Teil der ganz sicher sehr glücklichen Gewinner. Denn, wer rein will, musste am Vortag erfolgreich an einem der zahllosen Gewinnspiele teilnehmen. Das Sicherheitspersonal in grauen Anzügen sorgt für Ordnung: In Zweiergruppen lassen sie die vom Warten müde Herde langsam in die Halle laufen. Nach knappen zweieinhalb Stunden Warten und dem Einkauf mindestens eines Teils der Unterwäschekollektion lassen sich die Ersten das neu erworbene Stück per Filzstift unterschreiben. 

Auf silbernen Tabletts werden innocent-Smoothies mit schwarzen Strohhalmen gereicht. Ein Abbild des Publikums: unschuldig und weich. Auch ich fühle mich als Gewinner. Einem wohltätigen Zweck dient die Veranstaltung nicht. Aber ich bin überzeugt, dass alle Teilnehmer nachhaltig zu glücklicheren Menschen geworden sind, schließlich haben sie am Ende einige Euro weniger und eine neue bemalte Unterhose. Und das ist auch viel wert.

Besonders viel wert scheint einer jungen Mutter im Publikum auch ihr Kind zu sein. Immerhin nimmt sie es mit. Stillend drückt sie sich ihren eigenen Weg durch die Menge, immer wieder unter Aufschreien wie „Süß!“ und „Awww!“. Als die beiden dann nach etwa einer Stunde in der Schlange bei Idol David ankommen, steigern sich die Zurufe zum Höhepunkt. Nie in meinem Leben durfte ich Zeuge so großer Freude werden. Ich bin gerührt. David segnet das Kind, hebt es in die Luft—heiliges Blitzlichtgewitter! Ich denke wieder an den König der Löwen, diesmal an Simba. Im Geheimen hoffe ich, dass David auch mich über die Menge heben wird.

Dann endlich! komme ich bei ihm an. David scheiß Beckham. Dem größten Sportler aller Zeiten, dem Mann, den die letzten drei Stunden zu meinem Idol gemacht haben. Ich zittere mit meinem neuen Slip in der Hand, meinem ganzen Stolz—bereit, per Unterschrift den Ritterschlag zu erhalten. Glücklicherweise konnte ich ihn bis zu unserer Begegnung trocken halten. 

Ich bin da, besteige das Podest, einen Moment lang als der Einzige von so vielen. „Großartig!”, fühle es sich an, sagt David, den ganzen Tag lang Unterwäsche zu unterschreiben. Meine Entscheidung, zu diesem Modell zu greifen, sei definitiv die richtige gewesen. Ich fühle mich bestätigt wie nie zuvor. Auch durch die zwei „x“, die meinen neuen besten Freund zieren, Symbole von Anerkennung—vielleicht sogar Zuneigung meines Helden. Gleichzeitig mein neues Arschgeweih. Es war eine magische Begegnung.

Ich verlasse die Filiale mit meinem neuen Slip (Feinripp, naturweiß) in der Hand und einem Leuchten in den Augen und werde von einer kleinen Gruppe aufgeregter Jugendlicher angehalten. Einer der Jungs will ihn unbedingt besitzen. Er habe drei Stunden gewartet. Worauf denn? Ich weiß, er ist kein Gewinner, will aber unbedingt meinen Slip anfassen. Ich lasse ihn, denn ich bin ein guter Gewinner und denke, dieser Tag könne kaum besser werden. Endlich, endlich bin ich der glücklichste Mensch der Welt. Nichts wollte ich jetzt mehr, als endlich tragen, worauf ich so lange gewartet hatte. Ein Gefühl, das ich nicht nur nicht in Worte, sondern grundsätzlich nicht fassen kann. Bis jetzt.

Fotos von Nikita Kakowski

EMPFOHLENE ARTIKEL

	Dangerous Metrosexuals OK, Morrissey steht auf die bis jetzt nicht wirklich definierte vierte Art von Sexualität, richtig?
	Hose for Bros Der Trend des Jahres ist der Strumpf fürs Männerbein, weil ihn alle tragen: Mick Jagger, Peter Pan, Justin Bieber und die Onlineverkaufszahlen sprechen für sich. Und bei dem nervigen Dauerschneewinter halten sie deine Waden auch noch schön kuschelig warm.
	Gareth Pughs unsichtbares Lichtkleid Ein Gespräch über die seltsame englische Modewelt.

Philip Berkovitz ist ein supergefragter Shampoo-Guru. Der 48 Jahre alte CEO eines Haarpflegeunternehmens frisiert die Modeelite, darunter Supermodels wie Christy Turlington, Carol Alt und Iman. Vom Bostoner Kleinstadtfriseur zum Hairstylisten der Hollywood-Topstars: Der New Yorker Salonlöwe, Liebling Londons und seit einigen Jahren in Berlin ansässige Berkovitz zuckt nicht einmal mit der Wimper, wenn er Kunden wie David Bowie, Brad Pitt, Martha Stewart und Courtney Love nennt. Wenn man so will, shampooniert er internationale Kopfhäute und Locken mit dem American Dream, er erfasst das Wesentliche des US-Hairstyles und beglückt damit von seinem aufgemotzten Berliner Expat-Domizil aus den Rest der Welt. Diktieren Spitzenstars einen internationalen Trend, steckt mit Sicherheit dieser Mann dahinter.

Berkovitz stieß sich zuerst mit 22 als Assistent von Marilyn Monroes Koloristin Jeannie King die Hörner ab und wechselte dann in den berühmten Arthur Johns Salon in West Hollywood. Während seiner Zeit bei der Promi-Hairstylistin Sally Hershberger gehörten unter anderem Calvin Klein, Sammy Davis und Prince zu den Kunden des Salons.

Berkovitz lebt mit seinem Partner (und Kreativdirektor von Philip B.) Michael Huober zusammen. Zu ihrem Apartment erhält man nicht so einfach Zutritt. Nach einem Gruß in die Videokamera am Eingang eines bankähnlichen Gebäudes geht es im surrenden Lift hinauf zu einer Privatetage, deren komplett weiß möbliertes Penthouse die blendende Aussicht auf den Alexanderplatz vorwegnimmt. Bayrische Kuckucksuhren lassen stündlich den Kuckucksruf ertönen, und auf dem Bett ist eine amerikanische Flagge aus arabischen Schals ausgebreitet. An der Wand hängt ein Schnappschuss: Lady Gaga leckt die Brustwarzen einer Maskenbildnerin auf einer Party in David LaChapelles Atelier in L.A.—von Philip persönlich fotografiert.

VICE: Unter anderem sagst du also amerikanische Modetrends voraus?
Philip B: Ich kümmere mich um den Modebericht für das Home Shopping Network in Amerika und lege in jeder Saison—Frühling, Sommer—den Stil für das Jahr fest. Die kommenden Stile werden immer von Berühmtheiten inspiriert; der kurze Pixie-Cut sowie das Comeback der Dauerwelle. Naturlocken kommen wieder—waschen und fertig. Eine Menge Trends wandern um den Globus. Ich würde nicht direkt sagen, dass sie in den USA ihren Anfang nehmen. Aber Amerikaner sind gut darin, sie zu verbreiten, und das passiert dann auch schneller als in Europa. Amerika ist eine Art Labor. Wenn ein Trend dort funktioniert, breitet er sich rasend schnell aus.

Du stellst Wundershampoos her. Wie wirken deine Haarpflegeprodukte?
Oleosome sind nanomolekular; die Moleküle sind sehr fein und reich an Vitamin E für die Haarpflege. Nanopartikel sehen unter dem Mikroskop aus wie Kaviarkugeln. Wenn sie trocknen, ziehen sie ins Haar ein. Das Haar zieht sich zusammen, die Mikrokugeln darin platzen und geben kleine Mengen Vitamin E ab. Wenn du föhnst, brauchst du das—Wasser schützt das Haar nicht, Öl schon. Dein Haar fühlt sich dann frisch und gesund an.

Von oben nach unten: Philip und Snoop beim Suberbowl 2005. Zubereitung eines Extrakts am Küchenherd—Rosmarin aus Ibiza wird gekocht. „Auf der Haut bei akuten Infektionen angewendet, es ist ein natürliches Antiseptikum“, erklärt Philip B. Und das Endprodukt

Regie: Rocco Siffredi
Bewertung: 10
Roccosiffredi.com/Evilangel.com

Ähnlich wie heute Hipster mit zarten Händen, manikürten Fingernägeln und Hafenarbeiterkluft machten sich die Skateboarder vor zwei Jahrzehnten den Arbeiterlook zu eigen. 1993 zogen wir uns an wie Tankstellenwärter, Einkaufswagensammler oder Mitarbeiter von Fast-Food-Ketten. Einige von uns waren sogar tatsächlich Tankstellenwärter, Einkaufswagensammler oder Mitarbeiter von Fast-Food-Ketten, während andere sich die Outfits einfach aus Secondhandläden und Altkleidersammlungen besorgten.

Damals gab es noch kein eBay, wo man Poloshirts von McDonald-Mitarbeitern ergattern konnte. Jemand wie ich, der in der Vorstadt von New Jersey lebte, in der es kaum Secondhandläden mit nennenswerter Auswahl gab, musste sich etwas Kreatives einfallen lassen. Also begann ich im Alter von 16 bis 19 Jahren, als ich noch zur Schule ging, für kurze Zeit in verschiedenen Supermärkten und Fast-Food-Restaurants zu arbeiten, nur um Hemden oder Arbeitskittel in meiner Größe und nach meinem Geschmack zu bekommen. Mit „kurze Zeit“ meine ich, dass ich überall binnen 24 bis 72 Stunden nach meiner Einstellung den Dienst wieder quittierte, je nachdem, wie lange ich eine zermürbende Schulung über mich ergehen lassen musste, um besagte Uniform zu bekommen.

Ich arbeitete genau eine Schicht lang bei Wendy’s in der Woodbridge Center Mall. Diese bestand aus zwei Stunden Schulungsvideo und vier Stunden Praxistraining. In Nullkommanix beherrschte ich—BEHERRSCHTE, sage ich—Limobrunnen und Eiszapfanlage; ich würde wetten, dass kein Mann und keine Frau je so wenig Schaum auf einer Coca-Cola hingekriegt hat.

Ich glaube, ich habe eine halbe Schicht lang bei Taco Bell in Perth Amboy gearbeitet. Die Poloshirts von Taco Bell und Wendy’s standen bei mir ganz hoch im Kurs, weil sie hellbraun und burgunderrot waren, und 1993 waren Erdfarben der letzte Schrei. Als ich dann sah, was wirklich in meinen Bohnenburrito kam, marschierte ich (in meinem neuen Poloshirt) mitten in der Schicht von dannen—jedoch nicht ohne das etwa 5-mal-2-Meter große Yoda-Fensterklebebild geklaut zu haben.

Arbeitskittel waren damals absolut angesagt und ich habe keine Ahnung, warum sie noch kein Comeback erlebt haben. Sie sind nicht viel anders als kubanische Guyabera-Leinenhemden, nur mit größeren Taschen, weniger Knöpfen und bunteren Farben. Ich habe mir Kittel von drei verschiedenen Ketten durch das Einsammeln von Einkaufswagen verdient. Ich war darin so gut, dass ich sofort zum Kassierer befördert wurde. Es ist absolut irre, dass die Fähigkeit, etwas gut schieben zu können, dazu führt, dass man zum Umgang mit Geld befördert wird.

Ich glaube, am längsten habe ich den Job bei IHOP durchgehalten. Wir trugen hellblaue, kurzärmlige Hemden mit Knopfleisten von Dickies, bei denen auf der linken Brust ein IHOP-Logo aufgestickt war. Mit all den Flecken sah ich irgendwie wie ein Mechaniker aus, obwohl ich nicht Bremsen schmierte, sondern den fettesten aller Amerikaner Speck und Fett in ihren Hals stopfte. Diesen Job habe ich sogar sechs Monate lang behalten, weil das Trinkgeld so gut war. (Kaffee/Mineralwasser/Softeis musste nicht in den Computer eingegeben werden. Also gab ich sie einfach so aus, „geht auf mich“, und bekam dafür wohlwollende Trinkgelder.) Und ich wäre wohl noch länger geblieben, wenn ich nicht mitten im Speiseraum in eine Schlägerei mit einem der beiden Chefs geraten wäre.

Mehr Bescheuertes auf ChrisNieratko.com und twitter.com/Nieratko. Schaut euch auch die Skinema-Show auf VICE.com an.

 

Tippfehler? Huren für deine Bagage? Das hättest du gern, darum geht's aber nicht. Mit dem spitzfindigen Wortspiel ist der Strumpf fürs Männerbein gemeint. Der angebliche Trend 2013.

Die Branchenbibel WWD ließ die Nachricht raus und es sieht wirklich so aus: „Get your mantyhose on“ lautet die Headline und die guten Guylons sind tatsächlich auf dem Vormarsch. Der Strumpfhersteller Emilio Cavallini verzeichnet recht hervorragende Zahlen auf dem Nylonmarkt. Die Onlineverkäufe für Männerstrümpfe schnellten im letzten Jahr von einem kümmrigen auf 30 glorreiche Prozent—für Platzhirsch Cavallini Grund genug, die 2009 lancierte Unisex-Linie zu pushen. Und der Bieber trägt's natürlich auch.

Brosiery, He-tards, Mantyhose—such' dir einen aus. Die Palette an Rufnamen für das lauschige Höschen lässt dir die Bröckchen die Kehle hochsteigen. Tatsächlich gibt es so viele Helden in Strumpfhosen, dass der bloße Gedanke daran MC Hammer die Kehle abschnürt. Die meisten davon sind liebevoll gesponnene Nerdträume und Kleinmädchenfantasien: Robin Hood, die ganze Marvel-Collection und Märchenprinzen aus dem Disney-Kosmos. Aber ganz ehrlich: Superman hat mehr Game als Clark Kent—war immer schon so. Und diese leicht befremdliche Faszination für Jungs in Nylons, die voller Manneskraft und Selbstkontrolle über die Bühnen des Lincoln Centers schweben? Ein Blick auf die Tanzgötter im Elasthannetz reicht und Frau glaubt, sie sei eine zarte Elfe—eine Prima-Ballerina getoppt mit Glitzerstaub und lila Laser-Augen. Und am Ende nimmt Peter Pan sie mit ins Nimmerland. Wer möchte nicht mit seinem Best Buddy in ewigen Kindheitserinnerungen schwelgen?

Zurück vom fantastischen Outer-Space-Trip lässt sich auch in irdischen Sphären auf ein langjähriges Geplänkel zwischen der Elastikware und den Männern zurückblicken: Ziggy Stardust im Disco-Glam-Fummel, Mick Jagger in Lederleggings und Patrick Swayze in unlauteren Dance Pants. Auch Iggy Pop bevorzugte seine Legwear möglichst tight und stretchy. Gut, die werten Herren sind Ikonen—die meisten von ihnen Rockstars mit exhibitionistischem Vermächtnis. Aber Ikonen werden verehrt. Und Idolatrie verführt den Unwissenden zur Kopie. Dieser Umstand führt uns wiederum zur eigentlichen Problematik: Männer in Strumpfhosen—verwirrt auf der Straße streunend.

Man möchte argumentieren, dass Legenden der Popkultur eh die Carte blanche in Stylingfragen für sich gepachtet haben und Nachahmer eben selbst schuld sind: Für so viel Hochmut gibt's  halt eine aufs Maul. So what? Was aber, wenn ein echter Kerl, ein Sportass zum Beispiel, publikumsnah und „for real“ für die Strumpfware die Primadonna macht? Joe Namath, ehemals Star-Quarterback der New York Jets, schmiss sich bereits in den frühen 70ern für die BeautyMist-Kampagne in schimmernde Strumpfware. Like a million dollar. Und heute, etwa 40 Jahre später, hat Quetsch-King Spanx spitzgekriegt, dass sich aus dem Eitelkeitsdebakel Profit schlagen lässt. Mit „Have a sixpack – and drink it too“ liefert der Brand das männliche Pendant zur Sanduhrpretsche. Andere, stärker beinfokussierte Strumpfanbieter propagieren den vitalisierenden Effekt der Männernylons. Compression Hosiery nennt sich das dann. Stützstrümpfe, damit das eigene dann auch mit dem gefakten Beckham-Package mithalten kann.

Der Spaß geht soweit, dass Conan O`Brien seinen Prachtarsch in semitransparenten Jeggins—Jeans meets Leggins—schmeißt. Wobei er neben den Produktwerbungen der französischen Strumpfmarken Gerbe und Levée etwas blass aussieht. Wer es nicht so schön hinbekommt wie die anabolen Testimonials, kann bei E-Mancipate.net nachlesen, wie man sich den Zwirn über die Waden streift. Die Website widmet sich ausnahmslos und inbrünstig dem männlichen Nylonfetisch, Tutorials included. Posing-Tipps sicher auch.

Das sind jetzt definitiv genug Bilder, die dir den Schlaf rauben. Wenn du vor lauter Genitalnebel die Jeans nicht mehr findest, greif zur langen Unterhose und einem Kanister Johnny, Jack oder Puschkin. 

EMPFOHLENE ARTIKEL

	Es wird Zeit, der Oberschenkellücke den Krieg zu erklären Die Oberschenkellücke ist wie das Dekolleté von Tumblr. Und sie ist scheiße.
	Vorrevolutionäre iranische Discoklamotten Die iranisch-kanadische Modedesignerin Daphne Mohajer-Va-Pesaran macht verrückte Kleidung zu kitschigen und durch-choreographierten Disconächten.
	Das gute, alte Rein-Raus-Spiel Erst zwängt man sich unter Schmerzen hinein und dann bekommt man den Arsch nicht mehr aus der Hose

Diese Jacke ist ein Beispiel für den Stolz vieler Motorradfahrer auf ihre Schott Perfectos. Noch nach Jahren des liebevollen Gebrauchs sorgte ihr Besitzer mithilfe von Sicherheitsnadeln dafür, dass das herausgerissene Perfecto-Etikett an Ort und Stelle blieb.

Amerikanischer Erfindergeist steckt hinter einigen der meistgeliebten Kreationen der Welt. So ist zum Beispiel der Cheeseburger das wohl vielseitigste Nahrungsmittel aller Zeiten, Crystal Meth hat sogar seine eigene preisgekrönte TV-Serie und das Internet ist in seinem ganzen Ausmaß ziemlich göttlich. Dasselbe gilt für ein Kleidungsstück, das sich sowohl schmierige Straßenpunks, bierbäuchige Biker als auch Yuppies zu eigen gemacht haben: die unverwüstliche Motorradlederjacke. Diese zeitlose Ikone zweckmäßiger Mode war eine Erfindung Irving Schotts, Mitbegründer eines Unternehmens, das heute als Schott NYC firmiert. Mit dem asymmetrischen Design seiner Lederjacken, den sogenannten Perfectos, schaffte er ein Kultsymbol.

Als rauflustiger Sohn russischer Einwanderer begann Irving seine Karriere Anfang des 20. Jahrhunderts als Schnittmacher bei Bekleidungsherstellern. 1913 eröffnete er zusammen mit seinem Bruder im düsteren Keller eines Mietshauses in Manhattans Lower East Side einen eigenen Betrieb unter dem Namen Schott Bros. Irvings erste Verkaufschlager waren lammfellgefütterte Regenmäntel, die er an der Haustür verkaufte. Wie jedes gut gehende Unternehmen erweiterten Schott Bros. ihr Angebot und verliehen ihren Mänteln den Markennamen Perfecto.

Ein Besuch in der Produktionsstätte von Schott NYCs Union in New Jersey ist wie eine Zeitreise. Die Maschinen stammen noch aus den frühen 1900er-Jahren, die Männer und Frauen dort fertigten schon Jacken, als du noch gar nicht auf der Welt warst, und Qualität wird hier über alles geschätzt.

Damals hatte Irving sicher nicht im Entferntesten an Motorräder gedacht, zumal sie erst seit Kurzem auf dem Markt waren und er noch nicht einmal Autofahren konnte. Ein Freund der Familie führte Irving in die Welt der Boss Hogs ein. Die Becks gehörten zu den landesweit wichtigsten Harley-Davidson-Großhändlern und gaben einen beliebten Warenkatalog heraus, der bei allen Motorradhändlern im Lande erhältlich war. Schott Bros. begannen 1920 mit der Herstellung von Oberbekleidung für den Beck-Katalog, darunter frühe Formen der später einmal modernen Motorradjacke.

Bis dahin hatte der Markt keine einzige Jacke geboten, die zum Motorradfahren robust genug ge­wesen wäre. Wolljacken schützten den Fahrer bei hohen Geschwindigkeiten nicht vor dem schneidenden Fahrtwind, und die damaligen Lederjacken waren nicht ausgelegt für die Körperhaltung beim Motorradfahren: vornüber gebeugter Oberkörper und weit nach vorn gestreckte Arme. Außerdem fiel dem Biker bei beiden Jackentypen unweigerlich alles aus den Taschen, während er die Straße entlang heizte. Die Einführung des Reißverschlusses löste diese Probleme und er wurde zu einem zentralen Element in Irvings Design.

Reißverschlüsse, erfunden 1913—im selben Jahr, in dem Schott seinen ersten Betrieb gründete—waren für Kleiderhersteller zunächst unerschwinglich. Mit Beginn des Ersten Weltkriegs fand das US-Militär jedoch verschiedene Einsatzmöglichkeiten für die neumodische Schließvorrichtung, was die Reißverschlüsse für den Verbrauchermarkt erschwinglich machte. Das Potenzial dieser Technologie erahnend, versah Irving 1925 als einer der ersten Bekleidungshersteller eine Jacke mit einem Reißverschluss.

1928, nach einer Reihe verschiedener Entwürfe, kreierte Irving die heute bekannte, moderne Motorradjacke mit dem typisch diagonalen Reißverschluss. Der Winkel des Reißverschlusses war wichtig, um den Fahrtwind zu blockieren und zu verhindern, dass die Jacke ausbeulte, sobald der Fahrer sich setzte. Sie war aus Pferdeleder gefertigt, unter dem Markennamen Perfecto für Beck produziert worden und kostete sage und schreibe 5,50 Dollar.

Zu der Zeit war die Motorradjacke eine totale Kuriosität, und wer so mutig war, eine zu kaufen, wirkte unter den Trägern der damals populären längeren, klassischen Jacken vermutlich ziemlich eigenartig. Fast das gesamte Design der Schott-Jacken diente der Zweckmäßigkeit, Stil spielte kaum eine Rolle. Zwei Jahrzehnte später war das Design bereits besser bekannt, und der moderne Mythos der Motorradjacke fasste allmählich Fuß. Ihr Einzug in die Populärkultur fiel zusammen mit ihrem Erscheinen in Filmen wie Der Wilde (1953), in dem ein wütender und zielloser Marlon Brando in eng sitzender Schott Perfecto als Anführer einer Motorradgang eine Kleinstadt terrorisierte. Ende der 1950er-Jahre verboten landesweit Schulen in den USA ihren Schülern, diese Jacke zu tragen, und festigten so natürlich deren Status als modisches Symbol der Rebellion. Dieser Popularitätsschub machte aus dem Namen Perfecto ein Synonym für Schotts Motorradjacken und stellte die anderen Designs der Marke in den Schatten.

Der von Brando perfektionierte stählerne Blick zusammen mit seiner Scheißdrauf-Coolness fand auch in den folgenden Jahrzehnten Anklang bei Ikonen wie James Dean, den Ramones, Bruce Springsteen und Jay-Z. Wie bei den Bluejeans handelt es sich um ein klassisches, amerikanisches Kleidungsstück, das von allen bedeutenden Modedesignern und Marken neu interpretiert worden ist: von Avantgardespinnern wie Rick Owens über Traditionalisten wie Ralph Lauren zu No-Name-Firmen, die riesige Kaufhäuser mit ihren minderwertigen Billigkopien beliefern. Aber nichts geht über das Original; niemandem ist es gelungen, die Motorradjacken von Schott NYC zu übertreffen, wo weiterhin Maschinen aus der Jahrhundertwende im Einsatz sind und das Leder für den Verarbeitungsprozess von Hand zugeschnitten wird.

In diesem Jahr feiert Schott NYC sein 100. Jubiläum. Wir fanden, es sei höchste Zeit, ihrer Produktionsstätte in New Jersey einen Besuch abzustatten und euch im Detail über diesen makellosen amerikanischen Klassiker zu informieren.

Diese Motorradjacke aus den 1930er-Jahren ist die älteste ihrer Art in Schott NYCs Archiv. Bemerkenswert sind die Knopfleiste, das Flanellfutter und der enorme Kontrast zwischen dem kurzen Rumpf und den extrem langen Ärmeln.

 
Diese Jacke wurde in Japan auf einer Vintage-Auktion von Irvings Urgroßenkel und derzeitigem Schott NYC COO Jason Schott ersteigert. Der frühere Besitzer hat die Jacke so lange getragen, dass sich das steife Leder seiner Körperform angepasst hat und die originale, dunkelbraune Farbe nach schweißtreibenden Jahren unter glühender Sonne ausgeblichen ist. Der Besitzer dekorierte sie mit subversiven Ansteckern (typisch für Onepercenter Motorradgangs), die von zahlreichen Trips zur alljährlich im August in South Dakota stattfindenden Sturgis Motorcycle Rallye zeugen.

Eine nagelneue Schott Perfecto 613 direkt aus der New Jerseyer Produktionsstätte. Dieses Modell weist im Vergleich zu seinen Vorgängern einige Verbesserungen auf, wie etwa einen längeren Rumpf. Doch abgesehen davon orientiert man sich bei der Herstellung so nah wie möglich an Irvings Originaldesign.

FOTOS VON AWOL ERIZKU
CREATIVE DIRECTION UND TEXT VON WILBERT L. COOPER

Fotoassistent: Adrian Phillips; Haare: Rico London
Make-up: Stephanie Clouden
Mit besonderem Dank an den Levels Barbershop in New York City

Ich habe schon unzählige Stunden meines Lebens in Barbershops verbracht, die sich auf die Haare schwarzer Leute spezialisiert haben. Doch in den meisten Fällen hatte mein Besuch nichts mit Haareschneiden zu tun. Der schwarze Barbershop ist ein amerikanisches Heiligtum und hat eine lange Tradition. Hier erfährt man die neuesten Nachrichten, tauscht sich über heiße Ärsche aus, spielt Lotto, kuckt Sport, kauft gestohlene Sneaker von einem Hehler oder Bohnenkuchen von einem Black Muslim und genehmigt sich das Zeug direkt vor Ort. Durch die Kundschaft wird der Barbershop zu viel mehr als bloß einem Ort, in dem man sich schick machen lässt.

Es ist total wichtig, mit einer coolen Gang im Barbershop aufzukreuzen. Wie soll man es sonst aushalten, stundenlang in dem Laden rumzustehen, während sich die anderen die Haare zu heidnischen Symbolen oder geometrischen Anomalien stylen lassen? Um zu verdeutlichen, wie wichtig der schwarze Barbershop für den amerikanischen Stil und seine Kultur ist, haben Fotograf Awol Erizku und ich einen Querschnitt der auffälligsten Köpfe zusammengestellt und die coolste Barbier-Zusammenkunft überhaupt einberufen. Wir baten dazu die Jungs von Tribe NYC um Hilfe—ein kreatives Kollektiv junger Leuten, die die Liebe zur schwarzen Jugendkultur der späten 80er und frühen 90er verbindet—außerdem Joshua Kissi, den Mitbegründer von Street Etiquette, einer Website, die dem Streetstyle eine neue Richtung gibt und trotzdem das modische Erbe von Afroamerikanern berücksichtigt; dazu die Designer-Zwillinge Bruce und Glen Proctor, die eine Kollektion von Armbändern namens BruceGlen herausgebracht haben, und die sonntags beim Gottesdienst im legendären Apollo Theater in Harlem aushelfen.

Die folgenden Fotos von jungen, aufwendig gestylten Typen demonstrieren den letzten Schrei in einer langen Reihe von sich ständig weiterentwickelnden Möglichkeiten. Durch diese Frisuren drücken sich junge Schwarze aus und zollen ihrer Geschichte Tribut.

Earl Sweatshirt und seine Kollegen von der OWFGKTA haben einiges an Credit eingefahren, dafür dass sie den Anglerhut wieder in die Öffentlichkeit gebracht haben. Klar, Earl rockt den Anglerhut schon eine Zeit lang, aber wir sollten nicht den Rest der heldenhaften Seelen vergessen, die ihren Hut in jeder Lage gut aussehen lassen. Wir haben mal eine Liste zusammengestellt mit unsere liebsten Anglerhutträgern.

Klickt einfach auf Dendemann, wenn ihr sie alle sehen wollt.

Wie waren die letzten Wochen und Monate? Richtig, beschissen. Es war kalt, also war niemand draußen, also waren alle deprimiert und der Himmel so grau, dass man denken könnte, wir leben in einem Aschenbecher. Wenn es nicht gerade geschneit hat. Und drinnen gefangen gibt es eigentlich nur eines, was man gegen die Langeweile machen kann: sich eine Essstörung aneignen. 

Aber nicht etwa irgendeine alte, gewöhnliche Essstörungen. Ich spreche von einer, die völlig dem Internet zu verdanken ist. Ich stelle vor: „Die Oberschenkellücke“, a.k.a das begehrenswerteste Modeaccessoire, das Tumblr je gesehen hat, a.k.a das neue Dekolleté. Die Oberschenkellücke ist ein Körperphänomen, das Models zur Schau stellen und nach dem sich der Pöbel, wie du und ich, sehnt und das auf Blogs wie diesem ausführlich dokumentiert. Was mich angeht, war die Oberschenkellücke vor vier Stunden noch etwas, das fast jeder haben kann, wenn er oder sie sich breitbeinig genug hinstellt. Falsch. Die Oberschenkellücke ist die hohle Aussparung, die ganz oben zwischen den Oberschenkeln entsteht, wenn du mit deinen Füßen zusammen stehst. Es ist nichts, das besonders gut aussieht. Vielmehr sieht es aus, als hätte es jemand mit Photoshop ausgeschnitten (was ich oben bei dem Bild von Beyoncé gemacht habe).

Außerdem deutet sie darauf hin, dass du untergewichtig bist. Zumindest wenn du so aussiehst wie das auf diesen Blogs propagierte Ideal. Urgh, das ist scheiße. Warum können Übergewichtige nicht einmal einen Trend ins Rollen bringen? Vielleicht wird es für diese Leute Zeit, den erbarmungslos Stockdürren die Kontrolle über die Mode zu entreißen. So wie Menschen immer sagen, dass die Welt eine Bessere wäre, wenn Frauen und nicht Männer an der Macht wären.

Als das Internet erfunden wurde, hat sich der ganze Körperwahn noch einmal verschoben. Es geht heute nicht mehr einfach nur darum, deinen Körper mit dem deiner bestaussehenden Freundin zu vergleichen, sondern mit der schönsten Frau, die du im Internet finden kannst.

Du kannst sogar Cara Delevingnes Thigh Gap auf Twitter folgen. Wenn du sehr, sehr deprimiert sein möchtest, dann kannst du dich durch Tausende Oberschenkellücken auf Tumblr klicken. Dank dem Internet ist die Oberschenkellücke nicht nur zu einem eigenständigen Körperteil geworden, sondern sie hat auch Gefühle.  

Und das Thigh Gap ist nicht nur wichtig, weil es ein leerer Raum ist: Dieses neu entdeckte Phantomgliedmaß gehört ausschließlich der gebräunten, Spitzenhöschen und Lederjacke tragenden Tumblr-Elite. Es sind Mädchen mit zerrissenen Shorts und taillenlangen Westen, die vorgeben, Kettenraucherinnen zu sein und heimlich Linkin Park hören. Es ist all das, was du sein möchtest, bevor du Sex entdeckst und IRL (in real life) mit Jungs streitest.

Sollte die Oberschenkellücke auch für dich eine Neuentdeckung sein, dann fragst du dich vermutlich, wie man Muskeln und Fett so weit abbauen kann, dass es aussieht, als hättest du deine Knochenstruktur verformt. Eigentlich sollten deine Schenkel durch regelmäßige Übungen kräftig werden, und Hungern wird sich zuerst auf dein Dekolleté, dein Gesicht und deine Arme auswirken, bevor du an den Beinen abnimmst, oder?

Keine Angst, du Möchtegernbohnenstange. Bei Tumblr gibt es eine Schritt-für-Schritt-Anleitung. So können wir lernen, dass wir „Wasseransammlungen vermeiden“, indem wir nicht mit übereinander geschlagenen Beinen dasitzen, und andere total wissenschaftliche Tipps. Finde zuallererst heraus, ob du abnehmen musst. Greif dafür ins Speck deines ausgestreckten Beines. Kannst du welches greifen? Du kannst? EKELHAFT! Jetzt weißt du, dass du fett und faul bist. Versuch mal „ein KLEINES bisschen alle zwei Stunden zu essen“. Eine Apfelscheibe ist OK. Jedoch nur eine. Nur eine Apfelscheibe alle zwei Stunden.  

Die ganze Sache ist einfach nur dämlich. Ich verstehe nicht, wie jemand darüber nachdenkt, so etwas zu machen. Wenn du die Zeit hast, deine Oberschenkellücke zu pflegen, dann hast du vermutlich keine anderen Probleme—das ist ein Kommentar zum Thema Sehnsucht und Wohlstand. 

Diesen Körper einfach auf eine „Lücke“ zu reduzieren, ist, wie zu behaupten, Leonard Cohen sei aufgrund der Stille, die er zwischen seinen Worten lässt, ein großartiger Sänger. Klar kann man stundenlang darüber streiten und vielleicht glaubt man es auch irgendwann, aber letztendlich ist es falsch. Dieses Mädchen hat vielleicht eine Lücke zwischen ihren Oberschenkeln, aber sie hat auch Bräunungsspray, einen Stylisten und einen Modelvertrag, einen Fotografen, einen Soundtrack und sie ist im Fitnessstudio angemeldet. Soll ich weitermachen?

Diese Lücke in deinem Leben macht weder Spaß, noch ist sie sonderlich glamourös oder jugendlich. Klar gibt es Frauen, die sich dafür nicht abhungern und sich satt essen können, aber so wie es im Netz zelebriert wird? Steuert da das zukünftige Körperbild hin? Quatsch.

Weißt du, was noch dumm an diesem Trend ist? Er ist völlig unlogisch. Duh! Jeder kann eine Oberschenkellücke haben. Wirklich jeder.

EMPFOHLENE ARTIKEL

	Wie du nie wieder auf einem Foto schlecht aussiehst Ein paar praktische Tipps.
	Meine Odyssee mit Male-Make-up im Gesicht Die Mission war herauszufinden, ob Berlin überhaupt für diesen neuen Trend bereit ist, den wir Andreev-style nennen.
	Erinnerungen eines Skinny-Male-Models Es gab eine Zeit, da jettete ich durch die Welt und verdiente meine Brötchen als Model. Ich war schlicht einer unter unzähligen, austauschbaren Post-Hedi-Slimane-Jungs, die Mitte der Nullerjahre aus dem Boden schossen.

Simon Porte Jacquemus
Designer und CEO von Jacquemus

Calvin Klein ist die einzige amerikanische Marke, die mir gefällt. Ich mag das Minimalistische daran—weißt du, eine ganz in grau gekleidete Frau mit Mittelscheitel und flachen Schuhen vor einer weißen Wand. Als ich älter wurde, fand ich all das amerikanische Zeug echt ätzend. Die USA haben mich nie gereizt oder zum Träumen veranlasst. Noch nicht einmal amerikanische Filme. Heute kann mich eine Victoria’s Secret Modenschau begeistern. Ich habe Spaß daran, weil es eigentlich kaum etwas Lustigeres gibt—obwohl das wirklich nichts mit meiner Arbeit zu tun hat.

Ann-Sofie Back
Designerin und Gründerin ihres eigenen Labels

Ich finde, die amerikanische Mode hat sich in den vergangenen fünf oder sechs Jahren sehr verändert, dank all der neuen, coolen, asiatisch-amerikanischen Designer. Ohne die hätte ich nie daran gedacht, auf der New York Fashion Week zu erscheinen.

Dann sind da noch schwedische Marken wie Gant und Lexington, die sich mithilfe eines American-Dream-Gefühls vermarkten. Das ist irgendwie lustig. Ich liebe Amerika. Ich habe mal eine Kollektion herausgebracht, die von US-Horrorfilmen der 80er-Jahre und den darin auftauchenden Archetypen inspiriert war: dem notgeilen Teenager, der Jungfrau, dem dummen Proll und so weiter. Zu der Kollektion gehört auch Schmuck aus Kaugummi, Karohemden, Latzhosen und Traumfängeraccessoires.

Dudu Bertholini
Miteigentümer von NEON und Designer von CORI

Ich finde, das größte Vermächtnis der US-Mode ist legere, praktische Businesskleidung. Die USA schenkten der Welt [Roy] Halston, der minimalistische Kleidungsstücke kreierte und davon Millionen verkaufte. Was Ralph Lauren und Calvin Klein heute machen, gründet darauf.

Nach dem Zweiten Weltkrieg galten Amerikaner als die wichtigsten Trendsetter der Welt. Die ganze Welt wollte amerikanisch sein. Diese Einstellung verschwindet im 21. Jahrhundert allmählich, aber wir haben eine Menge davon übernommen—in Brasilien zum Beispiel Streetwear and HipHop. Gut, dass sich das jetzt ändert, denn die USA sind nun auch zu einem Synonym für Bullshit geworden.

Sara Sachs
Designer von Moonspoon Saloon

Steppjacke, Hemd und Hose von Dockers, Weste von Ralph Lauren, Gürtel von Lacoste, Brille von Jimmy Fairly; Sakko von Jil Sander (vintage), Hemd von Levi’s, Gürtel von 3 Gürteltiere, Hose von Dockers, Schuhe von Fly London; Poncho von Coercion—gefunden bei TK-Maxx, Polo von Fred Perry, Jeans von Levi’s, Stiefel von Timberland, Accessoires von Stella & Dot, Brille von Jimmy Fairly; Jacke, Polo und Gürtel von Lacoste, Hose von custommade, Schuhe von Gaastra, Accessoires von Stella & Dot

Polo von Lacoste, Halskette von Stella & Dot, Blazer und Hose von Ralph Lauren, Gürtel von 3 Gürteltiere, Uhr von Casio

Pullover von Lacoste, Hemd von Adidas, Hose von Lee; Polo von Fred Perry, Hose von Ralph Lauren, Trenchcoat von Levi’s, Schmuck von Stella & Dot; Strickpullover von Lacoste L!VE, Hemd von Louis Vuitton (vintage). Strickpolo von Ralph Lauren, Polo darunter von Lacoste, Schmuck von Stella & Dot, Uhr von Casio, Weste von Influence—gefunden bei TK-Maxx; Hemd von Ralph Lauren; Polo von Lacoste, Uhr von Baby-G, Armreife von Stella & Dot, Gürtel von 3 Gürteltiere, Hose von Ralph Lauren, Schuhe von Sperry-Topsider, Brille von Andy Wolf

Hemd und Polo von Lacoste, Hose von Lee, Schuhe von Vans, Brille von Andy Wolf

Strickpolo von Ralph Lauren, Hose von Lacoste, Schmuck von Stella & Dot; Jacke von custommade, Polo von Lacoste, Hose von Ralph Lauren, Gürtel von 3 Gürteltiere, Schmuck von Stella & Dot

Polo von Ralph Lauren, Polo darunter von Lacoste, Gürtel von 3 Gürteltiere, Hose von Nike Sportswear, Schuhe von Sperry-Topsider, Kleid von Fred Perry, Schuhe von Gaastra, Schmuck von Stella & Dot

Hemd von Bench, Hose von Levi’s, Schuhe von Fly London

Musik und Mode gehören zusammen wie Pädophile und Kinder. Schon immer handelte es sich dabei um ein ungutes, irgendwie gekünsteltes Verhältnis, basierend auf Perversion und Geisteskrankheit. Johnny Marr gehört zu den wenigen Musikern, die es richtig gemacht haben. Sein Stil entwickelte sich anfänglich als bewusst schlichter, dabei zeitloser Gegenpol zu der üppig-überbordenden und schwülstigen Femininität von Morrissey während seiner Zeit mit den Smiths—der schicksten Band aller Zeiten, in der Johnny Gitarre spielte. Kein Wunder, das Moz ihm so übel ans Leder wollte, dass sie schließlich auseinandergingen.

All ihr Typen, die ihr mit albernen Tennisschuhen, viel zu viel Schmuck (den übrigens die meisten Männer überhaupt nicht tragen sollten) und in so engen Hosen herumtänzelt, dass man jeden Pulsschlag sehen kann—ihr tätet gut daran, euch mal die diversen Looks anzuschauen, die Johnny während seiner Karriere hatte. Mit etwas Glück bekommt ihr dann einen Eindruck, wie man sich als stilbewusstes männliches Wesen kleiden könnte, ohne wie ein degenerierter Plastik-Popel auszusehen.

The Messenger, Johnnys erstes Soloalbum, erscheint diesen Monat. Der perfekte Zeitpunkt also, um mit ihm über seine Musik zu sprechen, darüber, wie er lernte, kein Arschloch zu sein, und wer stärker ist: er oder Moz.


VICE: Es gibt nur sehr wenige Bands, die so viel Ehrfurcht einfordern wie die Smiths. Hältst du es für gesund, wenn die Leute Musik so ernst nehmen?
Johnny Marr: Ich glaube, Popkultur, so wie ich sie kenne, neigt zu Extremen, und es geht dabei nie nur um Musik. Die Ästhetik kommt dazu, außerdem Lifestyle und Politik, und dann wird es richtig gut. Ich habe kein Problem damit, wenn die Leute das, was ich tue, oder das, was sie mögen, leicht nehmen, aber für einige Leute ist das eine sehr, sehr ernste Angelegenheit und sie sind glücklich, etwas gefunden zu haben, was all diese Elemente vereint.

Anscheinend gab es Alben und Gruppen, die Leben verändern konnten. Ich glaube, das ist nicht mehr so oft der Fall, wenn überhaupt. Oder stumpfe ich langsam ab?
Das hängt davon ab, was du suchst. Wenn du nach tiefgründiger Poesie suchst, kann dir das nicht jeder bieten. Wenn du nach neuen Kleidern suchst und du entdeckst mit 15 die Strokes, dann funktioniert das vermutlich. Wenn du auf der Highschool bist und gerade Karen O entdeckt hast, dann ist das eine ziemlich coole Sache.

The Messenger klingt, als sei es stark von Girlbands und Blues beeinflusst, in musikalischer wie stilistischer Hinsicht. Hast du auch Zeitgenössisches einfließen lassen?
Ehrlich gesagt, nein. Die Sachen, die mir gefielen, als ich auf der Schule war, waren gedanklich gut und in ästhetischer Hinsicht ziemlich cool. Ich bin unter anderem deshalb wieder aus Großbritannien nach Portland gezogen, weil ich wieder an dem Ort sein wollte, der mich daran erinnerte, wo ich war, als ich die ersten Songs schrieb. Was die Sorge um die Relevanz anbetrifft, so geht mir das wirklich am Arsch vorbei. Das mit der Relevanz überlasse ich anderen. Die hole ich mir dann auf meinen iPod. Mir geht es allein darum, der Beste darin zu sein, ich selbst zu sein.

Du bist wirklich meilenweit entfernt von einem männlichkeitszentrierten „Schaut euch meinen Penis an“-Rockstar, obwohl du in all diesen großen Bands gespielt hast. Könnte man sagen, dass du weiblichkeitszentriert bist oder zumindest ein frauenbewusster Typ, weil du zu Beginn deiner Karriere so begeistert warst von all diesen Girlbands? Und falls ja, war das eine bewusste Entscheidung?
Es wurde mir erst dann bewusst, als mich einige der Frauen in meinem Leben darauf hingewiesen haben. Das ist vielleicht auch eine Frage der Generation. Jungs aus meiner Generation, und das gilt für Großbritannien genauso wie für die Staaten, hatten einfach nicht so ein Problem mit der Weiblichkeit. Es war einfach keine große Sache, dass Mädchen in Bands spielten. Außerdem bin ich mit Mädchen aufgewachsen—in meinem Leben hat es immer Mädchen gegeben. Also, ja, ich wurde vor meiner Zeit bei den Smiths darauf hingewiesen, dass meine Art, Gitarre zu spielen, nicht sehr machomäßig war, und ich habe es einfach mal so belassen und es als Kompliment gesehen.

Eine Frage habe ich mir für den Schluss aufbewahrt, falls du mich k. o. schlagen solltest: Wer würde deiner Meinung nach beim Armdrücken gewinnen, du oder Morrissey?
Oh, mit Sicherheit er. Warte, was sage ich denn da … Ich. Mit Sicherheit ich.

Im Januar präsentierten die Haute-Couture-Häuser ihre Frühjahr/Sommer-Kollektionen 2013 in Paris. Blogger aus der ganzen Welt, neue Designer und Neugierige strömten in die eleganten Viertel der Stadt, um sich die Modenschauen anzusehen. Die Haute-Couture-Shows sind immer lustig: Das ist so, als ob jemand eine private Party in seiner Wohnung schmeißt, auf der viele Leute einfach auftauchen, die nicht eingeladen wurden und brav draußen anstehen, ohne sich zu beschweren.

Auf dieser Art von Veranstaltungen ist derjenige der Gewinner, der am meisten fotografiert wird; im Gegensatz zu so mancher Demo, bei der wir schon waren, hatte ich diesmal überhaupt keine Probleme damit, mich mit Leuten zu unterhalten, da ich ja selber mit einem Fotoapparat ausgestattet war. Da ich außerdem davon überzeugt war, dass bei Twitter und Facebook die Fakten und Gesten jeder noch so kleinen Persönlichkeit oder jedes noch so unbedeutenden Gasts, der sich auf der kurzlebigen Hochburg der Pariser Fashion Week blicken ließ, zu sehen sein werden, zog ich vor, gerade die Leute anzusprechen, über die keiner redet: die Ruhigen und Resignierten, die prädestiniert dafür sind, an den Türen der Shows abgewiesen zu werden.

Im Grand Palais auf der Rue Saint-Martin habe ich Leute getroffen, die vor der Chanel-, Elie-Saab- und Jean-Paul-Gautier-Show gewartet haben. Ich habe ihre besten Tipps, wie man reinkommt, sammelte und sie nebenbei gefragt, warum sie sich für eine Party so aufbrezeln, zu der sie nicht eingeladen wurden.

Antoine, freier Journalist, 23

Antoine ist klar, dass er auf indirekte Weise schuld an der Tierquälerei ist. Vor allem aber weiß er, dass echter Pelz warm hält und demnach unentbehrlich ist, wenn man bedenkt, dass der pünktliche Beginn einer Modenschau so unwahrscheinlich ist, wie ein kostenloses Frühstück zu ergattern. Bevor ich euch nerve und vorschlage, dass ihr euch auch in Tierfell hüllen sollt, solltet ihr wissen, dass Antoine es nicht geschafft hat, in die Show rein zu kommen. Das sollte Strafe genug sein. 

Julien, 27, Journalist

Ich treffe diesen Typen auf jeder Modenschau. Seine Vorliebe, im Hintergrund all meiner Fotos zu erscheinen, nervt mich—und dabei vermittelt er auch noch den Eindruck, als interessiere ihn das alles überhaupt nicht. Dann kam mir eine Idee: Ich habe ihm ein paar Modefragen gestellt, um sein Interesse zu wecken. Er versuchte, mich zu verarschen, und sagte, er würde für ein italienisches Modemagazin schreiben. Er meinte auch—man kann es kaum glauben—, dass er Schwarz liebt.

Vika, Unternehmerin

Bevor ich Vika Gazynskaya ansprach, wusste ich nicht, wer Vika Gazynskaya ist. Als ich sie nach ihrem Vornamen und noch schlimmer, nach ihrem Job fragte, las ich in den Augen dieser Frau, die Rosa auf Rosa mit Blau auf Rosa trägt, eine gewisse Verachtung für mich. Sie war nämlich eine russische Modedesignerin, die aber nur bedingt en vogue war. 

Göttlicher Penner, arbeitslos

Der Typ mit dem Chanel-Zeichen auf der Mütze war gerade dabei, sich davon zu machen. Gleichzeitig wies er darauf hin, woher er diese schlecht gefälschte Mütze hatte—nämlich aus einem Laden bei der Metrostation Château Rouge. Die Gegend ist berühmt für ihre schlechten Fakes. Das ist pure Ironie. Die Chancen, dass er nicht auf die Fashion Week kommt, sind gerade um ein Zehnfaches gestiegen und es ist noch sicherer, dass er sich bei den restlichen Fashion-Leuten unbeliebt macht.

P.S.: Seht her, auf diesem Bild hat sich schon wieder Julien eingeschlichen. Obwohl er diesmal versucht hat, sich mit einem Hut zu tarnen, erkenne ich ihn trotzdem im Hintergrund. 

Louis, Blogger

Wenn du eher der Typ mit stattlicher Statur bist, der Tüllrock, hohe Sneaker, einen Mantel aus weißem Pelz und eine Handtasche aus Krokodilleder trägst, dir aber nicht ganz sicher bist, ob du so genug auffällst, setz dir einfach eine leuchtend grüne Baumwollmütze auf. So kommst du zwar nicht in die Elie-Saab-Show rein, aber die Chancen, dass Unbekannte ein Foto von dir machen und es auf ihrer Speicherkarte verschimmeln lassen, bevor sie es irgendwann gleichgültig löschen, steigert sich enorm.

Peter, Blogger

Für die Chanel-Modenschau hat sich Peter für den 50 Shades of Blue-Look entschieden. Aber er will unterstreichen, dass er nicht einfach irgendjemand ist; für ihn ist es wichtig, sich aufgrund seiner Klamotten klar von den anderen abzugrenzen. Seine Schuhe sind aus einer Kollaboration zwischen Jeremy Scott und einem chinesischen Sänger entstanden. Der Rest muss das Ergebnis eines LSD-Trips und Farbenblindheit gewesen sein.

Elena, It-Girl, Bloggerin, Model

Elena Perminova erklärt sich selbst zur sogenannten „gemeinen kleinen Stoffente“. Ganz einfach, weil sie aus dem Ghetto kommt, sich in einen russischen Multimillionär verliebt hat und seit ihr Name in einem Modeblog, einer Internetzeitschrift für Frauen und einem Modeforum erwähnt wurde, den Neid aller Internetuser auf sich gezogen hat. Warum sollte sie also nicht so weit gehen, gekonnt einen taillierten, elektrisch-metallisierten, blauen Trenchcoat zu tragen?

Mary, Bloggerin, 20

Mary hat den weiten Weg aus Dänemark gemacht, um sich die Modenschauen anzusehen. Leider haben das Pelzoutfit und der futuristische blaue Lippenstift nicht ausgereicht, um das Personal des Sicherheitsdienstes vom Hause Chanel zu bezaubern. Wegen ihrer unschuldigen Miene und ihres gebrochenen Französisch hatten wir dennoch das Bedürfnis, zu allem, was sie erzählte, „Ja“ zu sagen. Sie versuchte, sich zu trösten, indem sie erklärte, dass der Streetstyle in irgendeiner Weise eine Modenschau ansich sei. Da kann ich ihr nur recht geben: Der Streetstyle ist die Modenschau der Internet-Modedesigner geworden.

EMPFOHLENE ARTIKEL

	Die ersten Modeopfer der Berlin Fashion Week - Tag 1 Die Fashion Week hat begonnen, jeder Freak in der Stadt scheint sich auf einmal für unfassbar bedeutend zu halten, und es ist plötzlich wichtiger, selber fotografiert zu werden, als eine Show zu besuchen. Diesen Gefallen können wir ihnen aber tun.
	Bin ich eine Inspiration für magersüchtige Mädchen? Melissa arbeitet als professionelles Model und sie hat den vagen Verdacht, dass sie leider niemals ein „Super“-Model wird. Dafür ist sie wohl zu dürr.
	Deine Mudda hat Scheiße am Arm Da wir wissen, dass ihr fasziniert von allem seid, was der menschliche Körper produziert und ausscheidet, haben wir uns mit Rocko Schamoni exklusiv über seine neue Scheiße-Uhr und seine beschissenen Zukunftsvisionen unterhalten.

Eine große deutsche Tageszeitung hat Damir Doma mal als „den bedeutendsten deutschen Designer nach Karl Lagerfeld und Jil Sander“ bezeichnet. Auch wenn ich sonst kaum eine (gar keine) Meinung mit diesem meinungsbildenden Blatt teile, in diesem Punkt verdient der Autor zumindest ein zustimmendes Nicken. Denn wäre Mode HipHop, könnte man Damir einen Game-Changer nennen. Seit er im Juni 2007 seine erste Herrenkollektion unter eigenem Namen in Paris präsentierte, hat sich für den ehemaligen Praktikanten von Raf Simons viel getan: die Eröffnung des ersten eigenen Ladens 2009, der Start der Diffusion-Line SILENT und der Damenlinie 2010, im vergangenen Jahr die Eröffnung seiner dreistöckigen Boutique in der Rue Faubourg Saint-Honoré—der größten Luxus-Einkaufsstraße von Paris.

Vor einigen Jahren bin ich Damir, einen Tag nach seiner Männerschau, im Showroom begegnet. Er wirkte auf mich etwas zurückhaltend—trotzdem nahm er sich die Zeit, mit sämtlichen anwesenden Einkäufern (es waren etwa 27.000) zu sprechen. Und auch mit mir. Wiedergesehen habe ich ihn dann auf Skype, was sich als schwierig herausstellte, da die Internetverbindung in Traunstein am Chiemsee nicht die beste zu sein scheint. Besonders nicht im Keller der Fabrik seiner Mutter, in der auch Stücke seiner eigenen Hauptlinien entstehen.

Neben HipHop haben wir uns über weitere amerikanische Erscheinungen unterhalten, die den Designer geprägt haben, über seine Jugend als Skater, das Aussterben von Subkulturen—und gemeinsam vertieft, warum die Fashion Week in Berlin nicht unbedingt die spannendste auf der Welt ist.

VICE: Die Presse beschreibt deine Sachen oft als intellektuell, poetisch oder sanft. Irgendwie sind das für mich europäische Eigenschaften. Trotzdem sind deine Klamotten in Amerika ziemlich beliebt und werden auch von klassischen amerikanischen Berühmtheiten wie Bruce Springsteen getragen. Hast du dafür eine Erklärung?
Damir Doma: Ich verstehe selber nicht, was intellektuelle Mode sein soll. Die Amerikaner sind viel direkter. Warum meine Art der Mode so beliebt ist in den USA, lässt sich leichter nachvollziehen. Neben den Sachen, die du beschrieben hast—„intellektuell, poetisch …“—was auch immer das in dem Kontext heißen soll—beruht meine Kollektion doch auf Streetwear, Sportswear und so weiter. Sie ist von der Konstruktion her sehr zugänglich. Es gibt ein Wort, was meine Sachen viel besser beschreibt: das ist im Englischen „effortless“, im Deutschen vielleicht „mühelos“. Es liegt in der Verbindung der Stofflichkeit, der Konstruktion der Teile mit diesem mühelos Eleganten, Zeitlosen. Das macht die Kollektion besonders in L.A. unglaublich erfolgreich.

Dann ist es ja auch eine Kombination zwischen den USA und Europa.
Zu meiner Art zu arbeiten gehört es, verschiedene Dinge aufzusaugen und dann neu zu mischen. Und das Ergebnis ist dann die Fusion europäischer Kultur mit Street- und Sportswear. Insofern stillen wir erst einmal das Verlangen nach, sagen wir, oberflächlicher Kultur. Und auf der anderen Seite auch das nach dem Mühelosen, Coolen, Entspannten.

Ich habe in deiner Arbeit immer auch HipHop gesehen. New York und die 90er: Oversize, Baggy, High-Top-Sneakers und den ganzen Kram.
Ich bin 31. Ich bin genau in der Zeit aufgewachsen, als HipHop gerade groß wurde. Das war in meiner Kultur sicherlich ein wichtiges Thema. Nicht nur HipHop, sondern auch Skateboarding und Streetwear. So war ich halt mit 14, 15, 16, 17.

Bist du selbst geskatet?
Ganz lange. Und ich fahre noch immer Snowboard und solche Sachen. Skateboarden ist mir zu gefährlich, tut auch weh. Das lass ich lieber. Aber es bleibt Teil meiner Kultur. Ich glaube, viele Leute haben dazu keinen Bezug und nehmen es gar nicht wahr. Weiß man es aber, sieht man es in meiner Arbeit eigentlich die ganze Zeit.

Es wirkt bei dir aber auch, als würde es ganz natürlich dazugehören.
Bei mir find ich’s deswegen interessant, weil in meinem Inspirationsbuch nie ein HipHop-Bild drin war. Ich glaube, das ist wirklich etwas in mir. Eigentlich ist HipHop für mich kein Thema. Aber ich komme einfach nicht dagegen an. Allerdings würde ich auch eher von Streetwear sprechen, als von HipHop.


LINKS: Damir hat einen Vogel zur Inspiration in seinem Atelier stehen. RECHTS: Auf der Kleiderstange: ein Relikt aus seiner Sommer-kollektion von 2010.

Diese ganze amerikanische Popkultur hatte dann also offensichtlich einen Rieseneinfluss auf dich.
Ich glaube auf uns alle. Und viel mehr als heute. Wir haben jetzt über HipHop gesprochen, aber wir könnten auch über Grunge reden. Es gibt so viele Musikrichtungen, die zu der Zeit dominant waren und uns alle geprägt haben. Wahrscheinlich haben wir alle angefangen mit Grunge und sind dann zu HipHop übergegangen—und haben das ganze Ding einmal durchgemacht. In der Zeit ist auch MTV groß geworden. MTV war sozusagen omnipräsent. Du bist von der Schule nach Hause gekommen und hast Musikvideos geschaut. MTV lief immer im Hintergrund, war immer da.

Mir kommt’s so vor, als wären diese speziellen Subkulturen mit der Zeit verloren gegangen—es gibt keine klaren Richtungen mehr.
Das finde ich auch. Vor allem liegt das daran, dass das Individuum immer stärker hervortritt. Es geht heute nur noch um einen selber. Es gibt diese Gruppendynamiken nicht mehr. Und damit gibt es, was die Mode betrifft, auch keine richtigen Dresscodes mehr—jedenfalls nicht, wie sie früher existiert haben. Das finde ich sehr schade. Vielleicht ist HipHop noch das Einzige, was davon übrig geblieben ist. Wobei auch das mittlerweile verschwimmt. Wenn du früher HipHop gehört hast, wusstest du, welche Schuhe du tragen musst, was für eine Hose, und so weiter. Davor war’s genauso, bei den Poppern etwa.

Heute ist es nicht mehr eindeutig.
Das ist sehr schade, weil ich so etwas immer spannend finde. Auch die Geschichte der Skinheads etwa finde ich total interessant. Da gibt es diese sehr rigorose Definition des Kleidungsstils, das Ganze ist relativ unflexibel.

Andererseits war früher ja auch Modedesign immer klar an Herkunft gebunden: typisch Italienisch, typisch Französisch. Das lässt sich heute nicht mehr genau sagen.
Ich habe mich nie zu 100 Prozent irgendwo zugehörig gefühlt. Das Kleinste, was ich definieren kann, ist Europa—ich fühle mich als Europäer. Das spüre ich einfach, wenn ich in den USA bin, wenn ich in Asien bin … Ich könnte nicht sagen, dass ich mich als Kroate fühle oder Deutscher oder Franzose oder Belgier.

Gibt es für dich typisch europäisches oder typisch amerikanisches Design?
Es ist immer mehr globalisiert. Nehmen wir einfach mich als Beispiel: Ich bediene mich weltweit an Inspirationen und will mich da auch nicht einschränken. Ob es asiatische Kultur ist, amerikanische Kultur … Ich finde es sehr interessant, das alles zu mischen. Und ich glaube einfach, dass wir in einer solchen Welt leben. Das ist unsere Realität.

Gibt es amerikanische Designer, die dir gefallen—oder jemanden, der in deinen Augen besonders hervorsticht?
Die Designer, die mich beeinflusst haben—oder mich beeinflussen—sind eher asiatische. Und mein größtes Vorbild, mein Idol, ist Giorgio Armani. Wenn ich nach Asien schaue, finde ich so Leute interessant wie Issey Miyake. Und junge amerikanische Designer? Da gibt es Leute in meinem Alter, deren Arbeit ich sehr respektiere. Zum Beispiel Proenza Schouler. Rodarte finde ich auch sehr interessant. In New York gibt es schon einige, die wirklich gut sind. Und New York bietet diesen jungen Designern die Möglichkeit, und auch die Plattform, sich zu zeigen. Das ist wirklich cool. In Paris hingegen ist es absolut schwierig.

Und wie ist es in Berlin? Verfolgst du, was da passiert?
Nein.

Gar kein Thema für dich?
Vor zwei, drei Jahren war’s vielleicht noch Thema. Aber eher in dem Sinne, dass man sich darüber aufgeregt hat. Ich denke, dass Berliner Designer viel mehr versuchen sollten, aus Berlin rauszukommen, wenn sie ein bestimmtes Level erreicht haben. Es ist schade, dass so wenige nach Paris kommen oder nach London oder wohin auch immer.


Chaos und Ordnung: In Traunstein arbeitet Damir am letzten Schliff seiner Winter-kollektion 2013/2014.

In Berlin wirkt es immer so, als habe wirklich jeder seine eigene Show, was ja ein Widerspruch in sich ist.
Es wird einem viel zu leicht gemacht anzufangen. Was natürlich dazu führt, dass auch die Qualität extrem niedrig ist—und sich jeder mal versucht. Klar gibt es bekannte Designer in Berlin, die dort gezeigt haben oder noch zeigen. Aber das ist eine total fiktive Welt. Die machen eine Show in Berlin—aber überhaupt kein Geld damit. Die Show wird irgendwie finanziert von IMG, den Veranstaltern der Fashion Week. Die leben in einer Traumwelt—überhaupt nicht real. Das ist natürlich ein Problem. Was die Leute nicht verstehen, ist, dass Mode ganz klar ein Geschäft ist—und keine Unterhaltung. Und die Schau ist ein Marketing-Tool, nicht mehr.

Die Mode geht im Marketing unter.
Das ist das Problem von IMG. Weil deren Interesse ein anderes ist. Deren Interesse ist, Sponsoren anzuschleppen—und daraus Geld zu ziehen. Danach aber hilft den jungen Designern keiner, Presse zu bekommen, einen Vertrieb aufzubauen, internationale Läden nach Berlin zu kriegen und so weiter. Das ist das nächste Problem: Wie vorhin schon gesagt, Mode ist ein globaler Markt. Sogar als Kleinst-Brand in Berlin vertreibst du weltweit, potenziell von Asien bis in die USA. Ich finde, dass Berlin sich dem Wettbewerb stellen muss.

Es wirkt alles ziemlich selbstreferenziell.
Genau das ist das Problem. Man muss sich auch mit Pariser Designern messen, mit New Yorker Designern, mit italienischen Designern. Auch was Qualität betrifft—und was Kreativität betrifft. Man muss ein professionelles Produkt machen.

Ja, das mit der Professionalität ist irgendwie echt ein Problem in Berlin.
Und weißt du, was ich wirklich tragisch finde? Dass es schon auf dem Catwalk so aussieht, als sei alles semiprofessionell. Von Haaren und Make-up zum Licht, von der Musik bis zu den Models. Ich finde, es sieht aus wie eine Provinzveranstaltung. Was wirklich total schade ist, weil das Berlin eigentlich überhaupt nicht zusteht.

Kreativität ist ja da, nur die Umsetzung auf bizarre Art kommerziell und ordinär.
Ich empfinde alles als sehr unkontrolliert, nicht exakt. Und die Aussage stimmt bei den meisten nicht—was schade ist. Ich hatte vor drei Jahren ein Meeting mit IMG. Die laden jedes Jahr einen internationalen Designer ein, der dann in Berlin seine Schau macht. Ich habe versucht, zu erklären, was ich unglaublich schlecht finde. Das ist denen aber scheißegal. In Deutschland gibt es keine übergeordnete Organisation, wie in Paris die Fédération française de la couture oder in Mailand, da gibt’s auch Ähnliches: eine Organisation, die über den ganzen Vermarktern steht. Und die entscheidet—wer macht eine Show? Wer darf in den Kalender? Wann macht der seine Show? Und so weiter. In Berlin steht der Vermarkter an erster Stelle.

Siehst du denn eine Zukunft für Berlin als Modestadt? Du hast deine erste Silent-Kollektion hier präsentiert.
Das ist, wovon ich eben erzählte. Als ich damals von IMG gefragt wurde, kam es für mich nicht infrage, hier meine Show zu zeigen. Die Hauptlinie passt nicht nach Berlin. Die Lösung war, eine kleine Party zu machen, für Silent. Die Kollektion passt natürlich viel besser nach Berlin als meine Hauptlinie. Weil sie städtischer ist, jünger und einfacher. Ich finde auch, dass sich Berlin zu einer wundervollen Kunststadt entwickelt hat. Es ist total schade und für mich unverständlich, warum sich die Mode nicht mit der Kunst zusammentut.

Es wirkt so, als wolle Europa immer amerikanischer werden und Amerika immer europäischer.
Was wir—als Brand, und vielleicht auch allgemein als europäisches Brand—an den Amerikanern bewundern, ist dieses Talent, was das Marketing betrifft und den Vertrieb. Wenn du siehst, wie viele junge Labels drüben so schnell nach oben gekommen sind—und wie lang und wie zäh das alles auf der anderen Seite in Paris läuft—dann ist das schon beneidenswert. Gleichzeitig gibt es natürlich einige junge amerikanische Designer, denen es nicht mehr genug ist, nur Marketing zu betreiben: irgendeinen Scheiß zu verkaufen. Sondern die auch immer mehr nach Europa, nach Paris schauen und kreativ sein wollen.


Nebenbei präsentiert Damir hier einen Strickpullover aus dem (noch nicht ganz) anstehenden Winter. In erster Linie aber inspiziert er ein Teil aus derselben Kollektion—Details sind wichtig.

Empfindest du das als positive Entwicklung, dass beide Kontinente gewissermaßen auf ihren Gegensatz hinarbeiten?
Das hat natürlich seine Vor- und Nachteile. Andersrum ist es eben schade, dass sich alles immer mehr einander anpasst—und wir wahrscheinlich irgendwann alle gleich sind.

Du hast in deiner neuen Herrenkollektion zum ersten Mal ein Karomuster verwendet. Das hat für mich etwas grundsätzlich Amerikanisches, ich habe direkt an klassische Flanellhemden gedacht.
Das Thema der Kollektion war neue Eleganz. Und Sachen zu verbinden, die eigentlich nicht zusammengehören. Wahrscheinlich war dieses Karo nicht so speziell—aber in meinem Fall dann doch wieder sehr. Ich glaube, da gibt’s wirklich nur Leute, die es hassen, oder Leute, die es lieben. Eine Meinung dazwischen gibt es wohl nicht. Für mich ging es schon die letzten zwei, drei Saisons darum, mein eigenes Feld zu entwickeln. Und aus dieser Gothic-Box rauszukommen, in der ich gesessen habe—mit Rick Owens, Ann Demeulemeester und so weiter.

Gerade bei dieser Kollektion gibt es einen Bruch mit dem, was du vorher gemacht hast. Natürlich gab es eine Entwicklung. Aber jetzt bist du in eine eher klassische Richtung gegangen.
Dieses Jahr war ein Statement, was das Tailoring betrifft. Wenn du den ersten Look betrachtest—der die Kollektion für mich am besten beschreibt: Das war eine Kombination aus einer Jogginghose, einem Hemd, was ein T-Shirt sein könnte, einer klassischen Jacke und einer Überjacke. Also dieses sehr „informelle“ Kleiden. Für mich ist das ein junger Städter, der wahrscheinlich sehr dynamisch ist und sportlich aktiv. Einer, der viel arbeitet und in seinem Job erfolgreich ist. Und natürlich geht’s mir darum, meine eigene Welt und meinen Typus mehr und mehr zu etablieren. Für mich ist die Konsequenz einfach, in diese Richtung weiterzugehen.

Die Marke Damir Doma durchläuft ohnehin gerade eine große Entwicklung. Im vergangenen Jahr hat deine große Boutique in Paris eröffnet.
Mein Traum war von Anfang an, ein junges, neues Modehaus zu etablieren. Es gibt natürlich Marken wie Rick Owens, die das geschafft haben. Aber darüber hinaus gibt es in Paris ganz wenige, die das Ziel erreicht haben, aus einem Designer ein Brand zu machen. Für Werte zu stehen, für eine eigene Silhouette, und so weiter. Mir ging es von Anfang an darum, ein eigenes Modehaus aufzubauen.

Du hast vorhin gesagt, die Kollektion verkaufe sich sehr gut in Amerika, besonders in L.A. Gibt es Pläne, sich dahin zu erweitern?
Dieses Jahr macht in New York der Dover Street Market auf, mit dem wir bereits in London und in Tokio eng zusammenarbeiten. Insofern werden wir dort sicherlich etwas machen. Dann ist L.A. natürlich spannend für uns. Das ist eine Stadt, wo die Kollektion sehr gut funktioniert, wo auch viel Geld vorhanden ist—und insofern auch viele potenzielle Kunden.

Woran arbeitest du jetzt gerade?
Die Show ist gerade vorbei. Die zwei Wochen davor sahen für mich so aus: Silent—Styling Mens. Silent—Styling Womens. Silent—Shooting Womens. Silent—Shooting Mens. Pre-Collection—Styling. Pre-Collection—Casting. Pre-Collection—Shooting. Mens—Styling. Mens—Fitting. Menswear Show. So zog sich das dahin. Und jetzt habe ich genau einen Monat bis zur Frauenschau.

Du bist echt stark in deine Marke involviert. Viel stärker als andere Designer.
Ich bin noch immer nicht an dem Punkt, an dem ich Sachen abgeben kann—ich will es auch nicht. Ich habe zwar drei Assistenten, aber das meiste mach ich noch selbst. Ich glaube, Sachen abzugeben und dann nur noch von außen zu lenken, das geht erst ab einem bestimmten Zeitpunkt. Wenn der Markenkern steht, wenn alles verfestigt ist. Wenn wir irgendwann alle dieselbe Idee haben von Damir Doma—dann kann ich mich wohl ein wenig zurücklehnen. Aber solange das noch nicht so ist, muss ich es selber machen.
 

Fotos von Sarah Brück

Bis 2011 hat Kim für das englische Traditionshaus Alfred Dunhill gearbeitet, das in Deutschland niemand kennt. Was daran liegt, dass Deutschland allgemein wenig Sinn hat für Mode und noch weniger für englische Traditionshäuser. Eine Louis-Vuitton-Handtasche hingegen ist so ziemlich jedem ein Begriff und sei es nur als billiges PVC-Imitat vom Korea-Großmarkt. Und an eben diesem Haus (Louis Vuitton, nicht der Korea-Großmarkt) ist Kim seit 2011 neuer Style Director für Herrenmode.  

Aber er beschränkt sein Interessengebiet nicht nur auf Mode. Kim sammelt Kunst, Möbel und vor allem: Erinnerungen an die Londoner Clubszene der 80er. Eine Zeit der Zwanglosigkeit und Individualität. Ich habe Kim zu Hause besucht und mich mit ihm in seinem Bett im 1. Pariser Arrondissement unterhalten, in Anwesenheit von Dexter, einem seiner zwei Dackel. Dexter war sogar so nett, ausnahmsweise die Schnauze zu halten. Wenn du das liest: Danke, Dexy.

VICE: Du hast mit RE/CREATE New York gearbeitet, um Spenden zu sammeln für die Opfer des Hurrikans Sandy. Auf ihrer Website steht ein Kommentar von dir, in dem du schreibst, dass die Straight-Edge Hardcore-Kultur aus dem New York der 90er für dich eine ständige Inspiration sei. Denkst du, das ist sichtbar in deiner Arbeit?
Kim Jones: Mit meinem eigenen Label habe ich eine Kollektion mit dem Thema Straight-Edge gemacht, weil ich die Uniform der Straight-Edger liebe. Die Mischung dieses sehr strikten Dresscodes mit Punk, das hat was Elegantes an sich. Sehr klassische Kleidung, denke ich. Sicher beeinflusst das meine Arbeit in Teilen, mit dem Geist aber stimme ich nicht so ganz überein.

Warst du mal in der Szene?
Als ich jünger war, war ich einige Jahre lang Straight-Edge. So mit 17 oder 18.

Dann muss die Musik ja auch wichtig gewesen sein.
Ich mag die Musik. Aber es gibt so vieles, das mir gefällt, ich mag jede Art Musik. Musik hält mich geistig fit und gibt mir einen Grund, mich jeden Tag auf’s Neue reinzuhängen. Ich kann nirgends hingehen ohne Musik.

Diese ganze 80er-, 90er-Szene findet sich ja auch in deiner Privatsammlung wieder. Du hast sogar einen Mantel, der einst Leigh Bowery gehörte.
Ich habe angefangen, Teile und einzelne Stücke zu kaufen, als ich an der Uni war. Sachen, die ich wirklich mochte. Manchmal sehe ich sie mir an, wegen ihrer Texturen und Stoffe oder sonst was. Grundsätzlich mag ich Teile, die zueinander passen. Die ganzen Sachen von Leigh Bowery zum Beispiel hat er selbst angefertigt. Für mich sind sie Teil der Geschichte. Und seine Arbeit ist einfach unfassbar. Ein bestimmtes Kleidungsstück zu haben, kann das Gleiche sein, wie ein Stück Kunst zu besitzen. Die Sammlung besteht aus Dingen, die zusammenpassen: ein Bild von Trojan, dann das Outfit, die Einladungen in die Clubs und so weiter. Meine umfangreichste Sammlung ist wohl die von Vivienne-Westwood-Sachen. Davon gibt es nicht viel, gab’s nie. In meinem ganzen Haus sind die Sachen verteilt. Das Londoner Victoria and Albert Museum macht diesen Sommer eine Ausstellung über die 80er—einige der Klamotten gehen dorthin. Ich freu mich, dass sogar Museen daran Interesse haben.

Und all diese Sachen hast du in London?
Nein, die sind verteilt zwischen Paris und London. Ich hab einiges hier in Paris, das sind dann Dinge, die ich gekauft hab, seit ich hier wohne. Außerdem hab ich einfach vieles hier zu Haus und in meinem Büro, weil das Sachen sind, die ich mir gerne anschaue. Sie beeinflussen nicht unbedingt meine Arbeit. Aber sie sind einfach so cool, zeitlos auf eine ganz seltsame Art. Sie kommen aus einer Zeit des Exzesses, man hat sich in Schale geworfen. Während die Realität auf der anderen Seite ziemlich düster war, denke ich. Düster und grau. Und dann siehst du diese ganzen Leute, die so unfassbare Sachen machen. Es ging darum, etwas aus nichts zu machen. Wenn du kreativ warst, konntest du es zu was bringen. Da sehe ich auch Parallelen zu mir selbst: wenn ich an die Anfänge meines Labels denke—und jetzt bin ich hier.

Wenn man behaupten könnte, es gebe etwas wie eine Hauptinspiration hinter deinem Schaffen—was wäre das? Könntest du sagen, es gibt oder gab eine Subkultur, die dich extrem fasziniert?
Ich liebe es einfach zu reisen. Das ist vermutlich der größte Einfluss, die größte Sache für mich. Man sieht all die verschiedenen Kulturen unserer Welt, die ganzen unterschiedlichen Orte. Ich denke, das hilft mir wirklich weiter. Subkulturen sind irgendwie etwas … verschwunden. Das liegt am Internet. Sicher gibt es Individualität, aber alles scheint doch ziemlich homogen zu werden. Vermutlich liegt das daran, dass man mit Bildern überschwemmt wird. Ein bestimmter Stil geht heute viel schneller um die Welt. Geht man heute nach Melbourne, sehen die Kids genauso aus wie in London. Einen Ort aber mag ich wirklich gern—und da ist es etwas anders: Kapstadt, echt beeindruckend. Die Jugendkulturszene ist da vielleicht nicht besonders groß, aber sie machen was, probieren Dinge. Wie sie sich kleiden, das wirkt irgendwie kantig. Die sind stark beeinflusst von allem Afrikanischen, und das verbinden sie mit ihrem eigenen Stil—auf eine ziemlich coole und einzigartige Art. Es ist eben noch dasselbe Ding, wie wenn man früher etwa nach New York geflogen ist, oder meinetwegen auch an einen anderen Ort. Man wusste: „Oh! der kommt aus Melbourne“, oder von anderswo. Heute ist das schwieriger einzuschätzen, denke ich.

Vor ein paar Jahren hätte ich noch gesagt, deine Hauptinspiration sei Streetwear. Besonders, was dein eigenes Label betrifft.
Ja, nicht ganz. Ich meine, was es auf jeden Fall ist, ist Americana. Mein Ding ist amerikanische Sportswear, die an sich schon ein Mix aus allem Möglichen ist. Klassisches gefällt mir, James Dean und solche Leute. Damit verbinde ich zum Beispiel die College-Jacke. Heute muss eigentlich niemand mehr einen Anzug tragen. Es ist alles komfortabler. Mein Einfluss ist wohl nicht nur Streetwear, ich sehe mir alles Mögliche an. Japan hat sicher großen Einfluss auf mein Schaffen, dorthin zu fahren, die Leute da zu sehen. Als ich noch an der Uni war, hab ich für Michael Kopelman gearbeitet—und Labels gesehen wie Undercover oder Bathing Ape. Vielleicht früher als andere. Undercover war damals noch echt „Fashion“. Diese ganzen Verarbeitungstechniken und Stoffe haben mich immer interessiert. Und die Verbindung richtiger Klamotten mit verblüffend neuen Stoffen … auch etwas, das mir gefällt. Es reizt mich.

Also ist quasi die Auseinandersetzung mit neuen kulturellen Eindrücken das, was dich inspiriert.
Ja. Ich war zum Beispiel auf den Osterinseln—und ich mag einfach, wie die Kids sich dort kleiden. Oder eigentlich das ganze Volk. Es gibt immer abgelegene Orte, an denen sich die Leute ganz anders anziehen.

Wie die Masai, die deine erste Kollektion für Louis Vuitton beeinflusst haben.
Ja, die haben zum Beispiel einen sehr klaren Look. Das war sowieso überwältigend.

Was für Assoziationen kommen dir in den Kopf, wenn du das Wort „Americana“ hörst?
Ich meine, da gibt’s so viel Verschiedenes. Ich denke zum Beispiel an die Ivy League. Wir haben bisher nur über Kleidung gesprochen, aber ich denke da an so viel mehr. Das Land ist riesig. Durchquert man es, stößt man auf Wüsten. Ich denke an die Amischen und solche Sachen. Dann die großen Städte, die ganzen Lichter, all das Essen. Pop-Art kommt mir in den Sinn. Leute wie Andy Warhol. Es ist … glänzend, oder? Und es macht einfach Spaß. Ich war mal im Joshua Tree Park, der atemberaubend ist—diese Landschaft. Man hat sich die ganze Zeit gefühlt, als sei man an einem Filmset. In Amerika gibt es weite Flächen, die ich nirgendwo sonst so gesehen habe. Amerika ist etwas, das ich mir jede Saison anschaue. Natürlich haben wir Referenzen aus aller Welt. Aber gerade aus Amerika lässt sich unglaublich viel rausholen.

Ich habe eben gesehen, dass du auch eine Sammlung rarer Drucke amerikanischer Poesie der Beat-Generation besitzt. Was bedeuten dir diese Werke? Dieser Reisegedanke ist ja auch darin zu finden.
Das fängt für mich natürlich an mit On the Road von Kerouac. Was diese Leute, diese Bücher ausgelöst haben, ist unfassbar. Vielleicht existiert diese Art Kultur auch noch irgendwo, aber dann auf eine ganz andere Weise. Außerdem denke ich, diese Leute waren echt cool. Sie waren gut aussehend. Ich finde diese Lebensart interessant, diesen Traum zu leben. Einfach aufzubrechen. Auf der anderen Seite trugen sie viele Sorgen in sich. Für mich ist diese Weise zu leben auch eine Form von Kunst. Wir sprechen von amerikanischer Kultur: Als Kind habe ich immer gesponnen, wie es wäre, in Kalifornien aufzuwachsen. Die Menschen waren einfach cool. Glamour und Begeisterung, das verbinde ich damit.

Gibt es für dich etwas wie amerikanisches Modedesign?
Ja, ich mag die amerikanische Garderobe. Sie ist der Boden vieler meiner Ideen. Ich denk da an den Look des coolen Typen der 50er, Leute wie James Dean und Marlon Brando. Ihre rebellische Haltung und wie sie Klassiker mit Neuem verbinden. Sehr interessant.

Was sind für dich die wichtigsten Basics bei amerikanischer Kleidung?
Allen voran: die Varsity-Jacke. Dann Jeans und das weiße T-Shirt—das sind Teile, die wohl jeder hat. Großartige Klassiker, und maßgebend für so viel Design.


Kim zeigt Alister Mackie backstage bei der Schau für Herbst/Winter 2012/2013, wie die Baretts richtig zu tragen sind.

New York ist ja sozusagen das Zentrum der amerikanischen Mode. Wie war es für dich, da zu leben?
Schön war’s. Obwohl in den letzten Jahren vieles an Kunst und, nun ja, die interessanten Sachen verdrängt werden. Immer weiter raus aus Ich war zum Beispiel auf den Osterinseln—und ich mag einfach, wie die Kids sich dort kleiden. Manhattan. Es ist einfach astronomisch teuer geworden. Auch wenn es mir nicht so vorkam. New York ist trotzdem immer noch ein Ort, der mir gefällt. In warmen Sommernächten ist es schön, einfach die Straßen entlangzulaufen und die Leute anzuschauen.

In New York gab es ja auch eine extreme Clubszene, genauso wie in London.
Die Leute sind vermutlich permanent hin und her zwischen den Städten gereist, um irgendwas zu machen und zu erleben. Es scheint echt faszinierende Menschen da draußen gegeben zu haben. Und es ist bedauerlich, dass wir so viele von ihnen verloren haben. Manchmal frage ich mich, wie es wäre, wenn sie noch lebten. Wie sich die Dinge entwickelt hätten, wie verändert. Diese Menschen lebten einfach, zu leben war die Kunst. Alles war so frei.

Mich interessiert deine Arbeit mit den Chapman-Brüdern, die ja in der Kunstwelt ziemlich umstritten sind. Sie haben mit Aquarellen von Hitler gearbeitet und angeblich hat einer von ihnen mal das Leben einer Journalistin bedroht.
Die Zusammenarbeit verlief sehr gerade und einfach, muss ich sagen. Jake kenne ich schon eine ganze Weile, er ist wirklich ein netter Typ. Ich dachte einfach, es könnte nur gut werden. Und ich wusste, dass ich etwas mit dem Himalaya machen möchte und den ganzen eigenartigen, wundersamen Tieren, die dort leben. Es sollte dieselbe Art Effekt haben wie damals, in meiner ersten Kollektion für Louis Vuitton, die Masai. Ich setzte mich also mit Jake zusammen und gab ihm Fotos der Tiere, die ich mochte und so weiter. Dann noch die Farben, die wir uns für den Druck vorstellten. Alles war sehr schnell fertig. Sie schickten mir ihre Vorschläge und ich sagte einfach nur: „Das liebe ich! Das liebe ich! Das liebe ich! Das ist perfekt!“, und das war’s dann auch. Es war einfach. Sicher verarbeiten sie furchtbare Dinge, aber sie werfen ein anderes Licht darauf, hellen sie auf.

Hast du ein Lieblingsteil aus eurer Zusammenarbeit?
Ich mag die Taschen sehr gerne. Die mit dem verrückten, geprägten Wildleder. Davon hab ich auch eine. Außerdem liebe ich die Halskette mit dem Augapfel dran, dem Perlen-Augapfel.

Wer ist eigentlich auf die Idee mit dem Augapfel und der Perle gekommen? Wahnsinn.
Wir haben die verschiedenen Elemente des fertigen Prints angeschaut. Der Augapfel war einfach ein Element, das zum Umsetzen den größten Sinn machte. Denn wir wussten, dass wir eine Perle nutzen würden—etwas Wertvolles, Großartiges.

Ihr habt auch an einem Teddybär gearbeitet, der Teil der nächsten Kollektion ist, oder?
Das ist noch mal was anderes, Spezielles. Kommt der mal raus, wird er sehr teuer sein. Wir richten uns damit an einen bestimmten Typ Kunden. Sie rufen an und wollen ihn haben. Das ist aber auch so eine Sache mit Louis Vuitton. Die Kunden lieben die Teile wirklich, es gibt echte Sammler. Und von allen Häusern, für die ich gearbeitet habe, ist Louis Vuitton wirklich das, was sich am besten um seine Kunden kümmert.

Gibt es einen Künstler, lebend oder tot, mit dem du gern arbeiten würdest?
Es hätte sicher Spaß gemacht, mit Andy Warhol oder Keith Haring zu arbeiten. Warhol hat ja auch was mit Mode gemacht, darüber gibt es ein sehr gutes Buch. Und sicher könnte man selbst die beste Kollektion übertreffen, würde man mit Keith Haring arbeiten.

Wie wählst du aus, mit wem du arbeitest?
Alles muss für mich Sinn machen, wenn ich an einem Thema arbeite. Es muss einen Grund geben, so etwas einzubringen. Ich mag es nicht, irgendwas reinzuwerfen, nur um es drin zu haben. Man findet etwas. Es gibt viele Leute, mit denen ich gern arbeiten würde. Jetzt waren es die Chapman-Brüder. Ich wollte schon lange was mit ihnen machen, denn ich liebe ihr Werk und eigentlich alles, was sie machen.

Wie ist das eigentlich intern, überlegt ihr euch ein Thema und arbeitet darauf hin—oder entwickelt sich das Thema im Prozess?
Wir beginnen mit dem Thema, dann erstellen wir einen Plan für die Teile der Kollektion und suchen zusammen, was wir brauchen. Dann die Entwicklung, schließlich reduzieren wir die Kollektion runter und finden den gewissen Touch, den das Thema haben muss. Jährlich machen wir vier Kollektionen, größere und kleinere. Ich plane gern, wie alles zueinanderführt.

Wie laufen deine Reisen zur Recherche ab?
Erst mal gehen wir nicht für jede Kollektion auf Reisen, manchmal ist das einfach nicht möglich. Aber wenn man Inspiration aus einem bestimmten Ort nimmt, sollte man ihn besuchen—kleine Details übersieht man sonst möglicherweise. Sachen zu berühren und direkt zu sehen, gibt einem eine viel bessere Perspektive, wie man später mit ihnen arbeiten kann. Im Studio fangen wir an zu planen. Dann geht’s los, man sieht sich das Land, die Gegend sehr genau an. Etwa als wir nach Bhutan reisten: Natürlich schauten wir uns die Stoffe an, die man dort verwendet. Wir besuchten Museen und und haben Unmengen Fotos geschossen von den Menschen dort. Schließlich sind wir in die Berge zum Klettern. Wir sehen so viel, wie eben möglich, in einer recht kurzen Zeit.

Unter all den Orten, an denen du warst, welcher hat dich nachhaltig am meisten beeindruckt?
Ich muss sagen, es zieht mich immer wieder nach Afrika zurück. Schließlich habe ich dort gelebt, als ich jünger war. Ich liebe diesen Kontinent—alles dort. Wenn man umgeben von diesen großen Flächen aufwächst, und dann die wirklich liebenswerten Menschen dort. Sie sind so freundlich und nett, es macht einfach Spaß. Für mich hat Afrika auch was Magisches.

Wann hast du dort gelebt und wo?
Bis ich 14 war, sind wir hin- und hergereist. Mit meiner Familie war ich in Äthiopien und Botswana, und an endlos vielen anderen Orten. Ich hab alle erdenklichen Seiten gesehen. Eine wirklich gute Zeit.

Wie kam das?
Mein Vater war Hydrogeologe. Immer wieder wurde er nach Afrika gerufen. Manchmal kamen wir dann zurück nach London. Und selbst wenn wir umzogen: Es war eine großartige Zeit. Ich war ständig unterwegs, spielte mit Tieren, fing jede Schlange ein, die ich kriegen konnte.

Dieses direkte Leben in der Natur ist ja so was wie die Antithese zu der extrem künstlichen und urbanen Welt, in der die Clubszene entstanden ist. Weißt du noch, wie du damit zum ersten Mal in Berührung gekommen bist?
Meine Schwester gab mir irgendwann ihre ganzen alten Ausgaben von The Face und i-D. Und ich dachte: „Wer sind all diese Leute?“—die Magazine haben mich fasziniert. Und was mich gefesselt hat, waren diese ganzen Leute, von denen man dachte, sie seien reich und berühmt. Dann hab ich rausgefunden, dass keiner von ihnen viel Geld hatte. Und dennoch haben sie diktiert, was eine ganze Generation von Leuten tat.

Die Chapman-Brüder haben diesen Teddy für Louis Vuitton entworfen. Von der Supreme-Mütze zensiert: seine ledernen Eingeweide.

Fotos von Brett Lloyd

Hey, ich bin Melissa und schreibe nun eine Kolumne auf VICE, bis mir nichts mehr einfällt, was ich sagen kann, oder keiner mehr liest. Ich arbeite seit zwei Jahren als professionelles Model und habe den vagen Verdacht, dass ich leider niemals ein „Super“-Model werde. Fürs Erste weißt du genug von mir. Mehr wirst du in meiner Kolumne erfahren. 

Wenn du für länger als fünf Minuten ein echtes Model wärest, dann würdest du wissen, wie viel ein Model friert und weint. Ich hatte heute ein Casting und auf dem Weg zur U-Bahn bin ich einfach in Tränen ausgebrochen. Mir geht’s miserabel. Ich will zu Hause in meinem Bett liegen und Pizza essen. Die Tränen in meinem Gesicht frieren sofort zu Mascara-Eiszapfen. Draußen ist es sehr sehr kalt, aber ehrlich gesagt, ist mir sowieso immer verdammt kalt, da ich an der Grenze zur Magersucht stehe, und die Menge an Fett, die meinen Körper isoliert, entspricht der dieser komischen haarlosen Katzen.

Heute Vormittag zog mein Hautarzt die Haut unter meinen Augen herunter, sah mich besorgt an und fragte, ob ich an Blutarmut leiden würde. Das ist eine weitere Sache, die zu der grenzenlosen Traurigkeit eines Modeldaseins beiträgt—wenn du im Job auf deinen Körper angewiesen bist, werden sich die Dinge, die mit dir nicht stimmen, natürlich nicht von allein lösen. Nimm dir eine Minute und denk darüber nach, wie viele Wehwehchen du jeden Tag tolerieren musst, bis du sie nicht einmal mehr wahrnimmst. Jetzt stell dir vor, dass jeder komische Hautausschlag oder der gelegentliche Anfall von Trägheit einem Namen hätte, der mit „Syndrom“ enden würde, und du zur Apotheke rennen würdest, weil einer der Professionellen um dich herum es als ein Problem diagnostiziert hat. Nicht besonders toll, oder? Es ist nicht so, als würdest du irgendwo in einem Feldlazarett aufwachen und dich fragen, wie viele Gliedmaßen du noch hast, aber es bereitet Kopfschmerzen. Ich bin mir sicher, wenn ich Eier hätte, würden auch diese mir die ganze Zeit wehtun.

Ich hab vor Kurzem eine Dokumentation über Isabelle Caro gesehen, das magersüchtige Model, das mit 28 Jahren starb und 36 kg wog. Sie sah wie eine dieser Tanzleichen aus Michael Jacksons Thriller-Video aus. Ich habe Isabelle danach gegoogelt, um noch depressiver zu werden, und stolperte zufällig über eine düstere Spirale an Websites, die Magersucht abfeiern. Dann ist etwas wirklich Schlimmes passiert (schlimmer als Tofufrischkäse); ich habe ein Bild von mir in einem dieser Foren gefunden.

Da war ich im Bikini und beschäftigte mich schmollend mit meinem iPhone. Bin ich eine Inspiration für psychisch kranke Mädchen? Ein Model zu sein, ist mein Job, aber wenn ich dadurch labilen jungen Frauen Schaden zufüge, dann ist das echt beschissen. Wie jeder Mensch mit ein bisschen Grips will ich Inspiration für alles außer meinen Stoffwechsel sein. Ich bin ein faules Stück Scheiße und mache kaum Sport, wird man sich dafür an mich erinnern? Oh Gott.

Auf dem Weg zu meinem Shoot friere ich mir den Arsch ab, als mein halb taubes Gehirn endlich genug Energie aufbringt, um herauszufinden, mit welcher U-Bahn ich fahren muss. Während ich auf meine Bahn warte, sitzt ein süßer Typ neben mir und sagt irgendwas wie: „Hübsches Shirt!“ Ich sehe ihn an und vermute sofort aufgrund seiner Frisur, seines Yves-Saint-Laurent-Mantels und der Tatsache, dass er das Hemd interessant genug findet, um zu versuchen, eine Fremde in ein Gespräch zu verwickeln, dass er schwul ist. Mir ist langweilig, also unterhalte ich mich mit ihm die ganze Fahrt darüber, wie furchtbar es ist, 13 Zentimeter hohe Absätze zu tragen und wie sehr ich meine Heimat vermisse. Dann steh ich auf, hauche ihm einen Luftkuss zu (ich bin so gut darin) und verlasse die Bahn.

Halt dich fest, er fragt nach meiner Nummer. Der Schock kommt nicht ausschließlich von der Tatsache, dass ich davon ausging, er wäre schwul. So sehr ich auch lügen möchte, so etwas passiert mir nie. Niemals. Denk drüber nach. Welcher normale Typ würde ein Model daten wollen? Die meisten von uns sind durchgeknallt, unsere Arbeitszeiten sind mehr als lächerlich und wir zeigen uns in der Öffentlichkeit immer nackt. Und wie ich eben schon sagte, wir sind sehr, sehr dünn. Diese Isabelle, die wegen Unterernährung starb, ist ein sehr extremer, seltener und erschreckender Fall von Magersucht, aber manchmal fühle ich mich, als ob ich eine Wochenportion an Essen im Rückstand wäre. Das ist alles andere als sexy.

Ich gebe ihm meine Nummer. Ich glaube, ich bin einfach nur in einem Zustand leichter Panik.

Auf dem Weg zum Casting hyperventiliere ich und sehe eine ellenlange Schlange an Mädchen vor mir stehen. Fabelhaft! Wenigstens bin ich drinnen und mir ist warm, also ist die stundenlange Warterei für eine Modenschau, die mir 400 Dollar einbringen wird, gar nicht so schlimm. Schließlich laufe ich die Treppen hoch, lege meinen besten Laufsteg-Walk hin und posiere für zwei Fotos. Ach ja, Models blinzeln nicht.

Der Casting-Agent gibt mir eine Jeans und ein T-Shirt. Ich schlüpfe hinter einem Vorhang in die Sachen, ziehe meinen Bauch ein und zerre den Reißverschluss halb zu. Mein Rückenspeck hängt raus, also ziehe ich das T-Shirt runter, um das zu verdecken. „Hmm, ein wenig eng“, sagt einer der Designer. Ich lächle und zucke mit den Achseln. Es gefällt mir eigentlich ganz gut.

Später am Abend ruft mich mein Agent an, weil ich für die Modenschau gebucht wurde. Was sagt man dazu. Scheint so, als wäre ich magersüchtig genug für sie.

EMPFOHLENE ARTIKEL

	New York Fashion Week ... auf LSD Ihr wisst das vielleicht schon, aber das Letzte, was ihr machen wollt, wenn ihr auf Acid seid, ist, in einer Menschenmenge zu sein. Das Vorletzte ist, fotografiert zu werden. Tyler hatte beides.
	Was für ein Hut- oder Mützen-Wichser bist du? Natürlich sind alle Kopfbedeckungen bescheuert, aber es gibt verschiedene Abstufungen bei Wichsern mit Hüten auf dem Kopf und wir helfen dir nun, diese mit diesem hilfreichen Guide zu identifizieren.
	The Bored and the Beautiful – Erinnerungen eines Skinny-Male-Models Es gab eine Zeit, da jettete ich durch die Welt und verdiente meine Brötchen als Model. Ich war schlicht einer unter unzähligen, austauschbaren Post-Hedi-Slimane-Jungs, die Mitte der Nullerjahre aus dem Boden schossen.

Styling Nina Byttebier
Fotos Inga Liningaan Langkay

Ich besitze 69 Marc Jacobs-Taschen. Das ist eine angemessene Anzahl, nachdem Marc Jacobs jetzt doch in der aktuellen Werbung in Cola Light badet und dabei wie eine Drei-Liter-Flasche voller Sex aussieht. Dieser Erfrischungsgetränke-Porno ist ein Teil der Feierlichkeiten, anlässlich drei Jahrzehnte köstlich gefährlichen Saccharins und Aspartams. Marc Jacobs wurde als neuer Creative Director für diese Kampagne eingestellt und sein sexy Arsch macht die ganze Angelegenheit doch sehr, sehr dirty.

Der Mitteilung, dass Jacobs nun diese Position inne hat, ist ein Werbespot beigefügt, in dem eine Herde Vorstadt-Mädchen um die Zwanzig durch ein Shoppingcenter laufen und an einem Fotoautomaten vorbeikommen. Sie sehen jemanden mit Kilt dort drin sitzen und Fotos machen, und als ein weißes T-Shirt auf den Boden fällt, sind die Mädels alle natürlich total perplex. Sie nehmen die Fotos raus und stellen fest, dass es sich um niemand geringeres als Marc Jacobs handelt, der auf ihnen ohne T-Shirt posiert. Sie fangen an zu stöhnen und beißen sich auf die Lippe wie Hausfrauen, die Shades of Grey lesen, und dann geht der Vorhang auf. Dort reibt sich der tätowierte Marc eine kalte Dose Cola Light an seine Stirn. Ich wollte noch nie in meinem Leben so gerne eine Dose Cola sein. „Dreißig Jahre“, sagt er, „Es ist definitiv Zeit zu feiern.“

Im Grunde ist das ist so ähnlich wie die Cola Light-Werbung vor einigen Jahren, in der Nutten aus einem Fenster kucken und einem Kerl ohne T-Shirt auf der Baustelle beim Cola trinken zuschauen. Marc ist aber viel heißer. Es ist so: Ich weiß, er kauft nicht das, was ich verkaufe. Ich bin mir nicht sicher, ob diese Täubchen im Werbespot das wissen, aber das ist mir egal. Sie sind mir egal. Marc Jacobs aber bedeutet mir alles.

OK, zurück zu Marc.

Letzten Monat, habe ich mir seinen Vortrag im 92Y (gemeinnütziges Kultur- und Gemeindezentrum) angehört, wo Marc Jacobs über sein Leben sprach und dort erwähnte er, dass die Verträge von ihm und seinem Geschäftspartner Robert Duffy mit Louis Vuitton auslaufen und sie über eine Verlängerung verhandeln würden. Ich hab es gegoogelt und versucht mich auf den neuesten Stand zu bringen, aber alles was ich herausbekam, was, dass Riccardo Tisci seinen Vertrag mit Givenchy verlängert hat—als ob mich das interessiert. Mir ist es persönlich egal, ob Marc seinen Vertrag mit Louis Vuitton verlängert. Ich kaufe keine Louis-Vuitton-Sachen. Ich bin ja auch nicht Lil’ Kim. Ich kaufe Marc-Jacobs-Sachen.

Jetzt werd ich Diät-Cola kaufen und trinken müssen, weil Marc es mir befielt. Gilda Radner ist dagegen, also werde ich vielleicht nur ein paar Dosen kaufen, so wie ich es in den Achtzigern mit Pepsi gemacht habe, als der andere MJ (Michael Jackson) Werbeträger von Pepsi war. Das war kurz bevor sie seine Haare angezündet haben und ich aufhörte, Pepsi zu unterstützen.

Am wichtigsten ist Folgendes: Hier haben wir einen Kerl, der irgendwann mal drei Minuten davor war, seinen Dickdarm zu verlieren, wegen einer genetischen Störung, gekoppelt mit exzessiven Drogenmissbrauch und McDonald's-Konsum. Marc Jacobs hat sein komplettes Leben umgekrempelt, ernährt sich nun gesund und ist vor allem verdammt heiß. Während Designer wie Karl Lagerfeld eine Göttin namens Adele fett nennen, erinnert sich Marc daran, dass er selber mal fett war. Er ist nicht ausgemergelt; er ist durchtrainiert, und er unterstützt kalorienarme Erfrischungsgetränke. Vielleicht sollte er keine chemische Cola trinken, aber betrachtet man das Video, dann schüttet er sie sich ja auch nur auf seinen gestählten Körper.

Ich weiß zwar auch nicht 100% warum und weshalb, aber ich wollte euch das Video einfach nicht vorenthalten.
 

EMPFOHLENE ARTIKEL

	Ein pompöööser Proll auf der Fashion Week Ich habe weder Ahnung von Mode, noch war ich jemals auf einer Fashionshow. Die Show von Harald Glööckler schien mir eine hervorragende Gelegenheit zu sein, meine inneren Werte in die Welt der Oberflächlichkeiten zu tragen.
	Deine Mudda hat Scheiße am Arm Da wir wissen, dass ihr fasziniert von allem seid, was der menschliche Körper produziert und ausscheidet, haben wir uns mit Rocko Schamoni exklusiv über seine neue Scheiße-Uhr und seine beschissenen Zukunftsvisionen unterhalten.
	Neukölln ist überall und Heinz Buschkowsky auch auf der Fashion Week Das Epizentrum der Fashion Week ist nicht mehr das Zelt am Brandenburger Tor. Willkommen im Modeviertel Neukölln, hier führt die Schlange vor der Neukölln Trashion Show um einen Aldi herum.

Du bist kein Idiot und wahrscheinlich alt und schlau genug, um zu wissen, dass die Welt voller Idioten ist. Überflutet könnte man sagen. Aber manchmal ist es bei der Vielfalt an Schwachköpfen schwer, sie voneinander zu unterscheiden. Zum Glück war die Evolution so nett, uns einen kleinen, aber im Laufe der Zeit immer größer werdenden Defekt zu bescheren, anhand dessen die wirklich verstörten Armleuchter identifiziert werden können. Man muss sich nur anschauen, was sie auf den Köpfen tragen.

Natürlich sind alle Kopfbedeckungen bescheuert, aber genauso wenig, wie du einen Grasdealer für die Verbrechen eines Mannes bestrafen kann, der andauernd Waisenheime anzündet, ist es bei den bestimmten Typen der Hüte und Mützen wichtig, mit unterschiedlichem Maß zu messen. Es gibt verschiedene Abstufungen bei Hutwichsern und ich helfe dir nun, diese mit diesem hilfreichen Guide zu identifizieren.

Fedora

Lass uns mit dem dicksten Fisch anfangen. Nichts gibt meinem Herz mehr Grund, aufzugeben als die Entdeckung eines Fedora. Aus Gründen, die nur perverse BWL-Studenten aus Unistädten verstehen, denken Fedoraträger, dieses breitrandige Stück Scheiße verleiht ihnen ein Hauch von Rat-Pack-Glanz. Das Rat Pack würde sich im Grab umdrehen. Noch wahrscheinlicher ist jedoch, dass sie ihre Handlanger beauftragen würden, jedem, der sich mit einem Fedora in ihrer Gesellschaft sehen lässt, so die Fresse zu polieren, dass sie am Ende denken, sie wären Teil eines lesbischen Junggesellinnenabschieds. (Ich habe nichts gegen Lesben, aber das Rat Pack ist nun mal aus einer anderen Zeit)

Hutwichserbewertung:  5/5 – das Alphamännchen der Wichser
 

Strohhut

Egal wie man eine Rose nennt, sie duftet immer noch genauso schön, und egal aus welchem Stoff ein Fedora ist, er macht aus dir immer noch ein Arschloch. Punkt. Die einzig rettende Eigenschaft ist, dass der Strohhut äußerst entflammbar ist. Bevorzugt getragen von Elitestudenten, die nur an die Uni gekommen sind, weil ihr Papa die neue Bibliothek bezahlt hat, und Pseudo-Bad-Boys aus der Trabantenstadt, die jedes Mal abgezogen werden, wenn sie ohne ihre Pseudo-Gang unterwegs sind.

Hutwichserbewertung: 3.5/5 – der Stroh, bei dem das Kamel kotzen muss
 

Beanie

Beanies sind komisch, oder? Sie sind verfickt noch mal überall und werden generell auf zwei Weisen getragen—entweder à la Craig David, wo sie über die Ohren gezogen werden wie ein Hirnkondom. Oder im East-17-Style, wo sie in einem komischen Winkel abstehen und trotzdem aussehen wie ein Kondom. Warum trägst du deine Mütze auf eine Weise, die deine Haare fettig macht und dabei deine Ohren kalt lässt?
Ich weiß nicht, ob deine Mutter dir das je gesagt hat, aber wenn deine Haare zu sehr ins Schwitzen kommen, dann fallen sie aus. Das eigentliche Problem mit den Beanies ist, dass sie den Einstieg zu anderen Sünden markieren: Camojacken, Creepers, Wintersportarten, Ziegenbärte. Es ist, als ob sie die Gehirne der Menschen auf eine Temperatur erhitzen, bei der sie nur noch schlechte Entscheidungen treffen können. Bevor du es ahnst, bist du David Beckham und winkst Leute mit dieser Kuhvagina auf deinem Kopf zu.

Hutwichserbewertung: 2.5/5 – auf Verhandlungsbasis (falls du in der Arktis wohnst)
 

Baseballkappe

Hör auf, dich an die kümmerlichen Reste deiner schwindenden Jugend zu klammern—nichts schreit mehr Erwachsenentaschengeld von den Eltern als ein 20-jähriges Großkind, das Streetwearmarken zu ernst nimmt.
Falls du durch dieses Altersraster fällst, bist du entweder der Typ auf der Hausparty, der über Squadda Bambinos „Flow“ und die Stämme von „Haze“ diskutierst, oder der coole Onkel, der sich vom Familienessen verzieht, um „Haze“ zu rauchen, weil keiner mit ihm über Squadda Bambinos „Flow“ reden will.

Hutwichserbewertung: 4/5 „Es gibt kaum quälendere Anblicke als einen Mann mit einer Baseballkappe.“ – Johnny Borrell, circa 2006. Glaube ich?
 

Diese komischen Mützen mit den Schlappohren, für die ich die Bezeichnung nicht kenne

Nur ein Scherz! Keiner trägt diese Dinge mehr. Es ist 2013.

Hutwichserbewertung: 1/5 – diese Typen werden schon genug auf der Straße belästigt, sodass sie nicht zusätzlich von uns und dem Internet angepöbelt werden sollten.
 

Glockenhut

Zuerst habe ich diese Hüte nicht verstanden. Sie gehören fast exklusiv diesen super verniedlichten Vintage-Mädels, sodass ich einfach gedacht habe, dass Ansteckblumen auf dem Hut die neue Traumfängerkette sind, also etwas, für das ich zu beschäftigt war, um es verstehen zu wollen. Aber nein, es stellt sich heraus, dass es wirklich echte Hüte sind, also kommen sie auf die Liste.
Wenn du in deiner Virginia-Woolf-Phase bist, solltest du vielleicht ein Blick auf dein Leben werfen. Dann erst solltest du vielleicht deine Garderobe den Kleidern, Teekleidern, Zierdeckchen, Porzellanhunden und anderen müden Erinnerungsstücken aus den Fünfzigern anpassen. Je eher du es tust, desto eher kannst du all diese Leute hinter dir lassen, die du deine Freunde schimpfst. Diese Menschen, die dich beim Kauf eines abgepackten Sandwiches oder eines Telefons ohne Wählscheibe beraten. Diese Leute, die auf der Welt alleine wären, wenn du sie nicht fehlleiten würdest.

Hutwichserbewertung: 3.5/5 – Ihr seid alle so verdammt langweilig. Ihr erinnert mich an ein Seniorenheim.
 

Hüte mit angenähten Tierohren

Hey liebe Schneeflocke, was für Leute willst du damit eigentlich anziehen? Menschen, die mit Tieren ficken wollen.

Hutwichserbewertung: 4.8/5 – Wilderei ist nicht mein Ding.

-

Ich hoffe, dass die Vorstädte eine halbe Stunde nach Veröffentlichung dieser Liste voller Rauch von brennenden Fedoras sind, aber ich weiß, dass es tief drinnen ein unerfüllter Wunschtraum bleibt. Der Hutwichser geilt sich immer noch darauf auf, egal wie viele Menschen ihm sagen, dass er aussieht wie ein Idiot.
Also liebe Fedoraträger: Ihr verdient die Krone. Habt ihr gut hingekriegt, ihr schmalziges Arschpack. Es ist die einzige Auszeichnung, die ihr jemals bekommen werdet. 

EMPFOHLENE ARTIKEL

	Die Hüte des Papstes Der Papst muss gut aussehen. Mehr als das, denn für einen Anlass muss er nur wie irgendeiner aus seiner Zunft aussehen und dann mal wieder wie ein Gott.
	Echte Mafiosi haben einen beschissenen Geschmack Warum sollte jemand so einen verfickten Hut tragen?
	Die grössten Trottel Vollidioten. Einfach nur absolute Vollidioten.

Wenn Pearl Lowe und Gavin Rossdale gemeinsame Sache machen, verspricht das erstmal, was richtig Schönes zu werden. Hat ja auch geklappt: Daisy Lowe. Diese hat für die Fashion Week Berlin besucht, gemodelt, Leute getroffen, sich sie Stadt angeschaut, war shopppen und hatte uns die ganze Zeit dabei. In Form einer kleinen Kamera in ihrem Knopfloch. Wer also wissen wollte, was eine Schauspielerin/ModeI/Rockstartochter so in Berlin treibt, konnte sich das live am Hilfiger-Denim-Stand auf der Bread & Butter anschauen. Aber ihr könnt euch das auch bequem von zu Hause aus ansehen. Abhängen mit Wowi (also hat sie quasi das Gleiche gemacht wie wir), in den exquisiten Luxusboutiquen der Stadt shoppen und Termine, Termine, Termine; die 24 Stunden Berlin hatten es für Daisy in sich. Schaut's euch an. Ach ja, Yvan Rodic, aka Facehunter, war auch mit einer Kamera unterwegs. Das gibt‘s hier.

Fototechnik und Effekte: Bobby Doherty
Produktion: Miyako Bellizzi
Stylingassistenz: Kristen Pisaturo
Haare: Astrid Jamarillo
Make-up: Taylor Treadwell
Maniküre: Holly Falcone
Models: Loni, Mari und Valentina von Fusion, Emma, Kim, Shannon, Stephanie P. und Stephanie Y. von Major, Ashley Chung von Muse, Chloe Blackshire

Produziert in den Fast Ashley’s Studios

Letzte Woche war Fashion Week, das habt ihr mitbekommen oder nicht. Weil die Fashion Week an sich aber ein großes Ding ist, hat Tommy Hilfiger sich was ausgedacht und kurzerhand Daisy Lowe und Yvan Rodic (den Facehunter) in die Hauptstadt bestellt. Und weil davon allein niemand etwas hat, wurden die beiden mit versteckten Videokameras ausgestattet und auf die Straßen gelassen. Das Material wurde live am Hilfiger-Denim-Stand auf der Bread & Butter gestreamt, Besucher konnten die Fashion Week aus den Perspektiven der beiden verfolgen. Und weil nicht jeder auf der Bread & Butter sein konnte, um den Mitschnitt zu sehen, könnt ihr euch hier noch mal anschauen, was Daisy und Yvan alles durchgemacht haben.

Nachdem ich neulich auf der Glööckler-Show einige wichtige Lektionen der Modewelt gelernt habe, fühlte ich mich nun für das Rampenlicht des Fashion-Zeltes am Brandenburger Tor bereit. Dieses Mal wählte ich auch die passende Garderobe. Gleich als ich den Laden betrat, entfaltete der pinkfarbene Anzug seine ganze Magie. Denn ich war sofort auf Du und Du mit den Stars! Dieser war zwar nur ein Reality-TV-Star, aber was soll's.

Dieser Typ ist ein echter Showman. Er lächelte und winkte, sang und tanzte. Luftküsse und Zoolander-Gesten gab es auch. Warum bei einer Pose bleiben, wenn man sie alle zeigen kann? Dennoch fühlte sich während dieses Vorführung niemand dazu berufen, ihn mit einer leeren Sektflasche zu erschlagen. Das nenne ich mal ein Zeichen echter Celebrity-Klasse.

Sobald ich den ersten Drink in der Hand hielt, prasselten die Fotoanfragen auf mich ein. Allein dieser Typ bat mich ganze dreimal um ein Bild. Der Schlüssel zum Erfolg schien ein lächerliches Aussehen zu sein. Aber vielleicht lachten sie mir ja ins Gesicht und machten sich später im Netz über mich lustig. Doch wer würde so etwas tun? Das werden nur die Zeit und die Blogs über die am besten/schlechtesten gekleideten Leute zeigen.

Die gesamte Berlin Fashion Week wurde von Mercedes-Benz gesponsert. Das klingt logisch. Sie möchten eben mit Schönheit und Eleganz in Verbindung gebracht werden. Ihr billiges Plastikpferd neben dem Sportwagen war jedoch eher seltsam.

Die haben mich gebeten, den Hintern des Pferdes (aka den Motorraum) zu unterzeichnen. Das tat ich dann auch, kurz bevor ich mich ins Getümmel stürzte.

Da waren einige Fashionista-Azubis. Neureiche aus der Provinz, die für ein Glitzer-Wochenende in die Hauptstadt kamen. Und abgesehen von dem Fuchsschwanz und dem Halstuch waren die Typen eigentlich wirklich nett. Gebt ihnen einfach noch ein paar Jahre ...



Fashion-Blogger sind ein wichtiger Teil der Besucher. Bewaffnet mit Spiegelreflexkameras und MacBooks bewachten sie die wenigen vorhandenen Sitzplätze. Und ich glaube auch, herausgefunden zu haben warum. So ziemlich jeder, der einen Tumblr-Account hat, kann eine Karte für eine der billigeren Shows (beginnen um 10 Uhr) ergattern. Nach der Show darf jeder, solange er mag, in dem Bereich mit den Freigetränken abhängen. Sobald du aber rausgehst, wird das Ticket ungültig. Daher lassen sich Blogger früh auf einem Sessel nieder und bleiben wie Kletten dran hängen. 

Natürlich waren auch viele Schmarotzer da. Nicht-Mode-Menschen, die sich von den bunten Blasen hypnotisieren ließen.



Essen umsonst gab es leider nicht. Und die, die bereit waren, etwas zu kaufen, hatten die unglamouröse Wahl zwischen Currywurst und Laugenbrezel.

Die Schickeria mit Extra-Pässen für die obere Etage hatte selbstverständlich einen Überfluss an Werbegeschenken. Lange ist es her, dass ein Käseigel als Höhepunkt der Kultiviertheit angesehen wurde. Als ich unten an der Treppe zum VIP-Bereich stand, erhaschte ich einen Blick auf die Zukunft des Finger Foods. Große Schinken-Blöcke (Schulter vielleicht) wurden mit einem Lächeln und frisch geschnitten angeboten. Und stellt euch vor, es gab sogar Sushi auf Cocktailspießen.



Es verwirrt mich auf diesen Events immer wieder, dass die Leute mit dem meisten Geld am wenigsten bezahlen müssen. Dennoch haben die VIPs genug Bares für ihre pelzgefütterten Mäntel, die dann in einer separaten Garderobe von nicht nur ein oder zwei, sondern gleich VIER Stewardessen beschützt werden. Gerade als ich dachte, ich würde diese Welt ein wenig verstehen!

Die Show des Münchner Designer Marcel Ostertag hieß „Meet me in Scotland darling“. Die einzige schottische Verbindung, die ich jedoch finden konnte, war die Dudelsackmusik. Die Klamotten waren schön und glitzernd, überrascht hat mich aber Folgendes: Kennt ihr das Gefühl, wenn man als Teenager an einer Gruppe cooler Kids vorbeigeht und beobachtet wird, so dass man auf einmal (ach du Scheiße!) vergisst, wie man überhaupt geht. Genauso sind alle Models gelaufen. Wie Bügelbretter mit Scheiße in der Hose, die über den Laufsteg schlurfen. Zugegeben, Druck steht da auf der Tagesordnung, aber wenn das das einzige ist, was man machen muss, hätte ich schon mit mehr Finesse gerechnet.

Wie es in vielen Lebenslagen üblich hat sich die Hälfte des Publikums dazu entschlossen, die Show mittels Smartphone, Kamera, Tablet-Computer, oder was auch immer, und nicht mit altmodischen Augen zu verfolgen. Es scheint, als ob die Netzhaut so was von out ist.



Bis dahin hatte ich mich in meinem pinken Anzug ein wenig wie eine Hauptattraktion gefühlt. Zumindest bis Marcel Ostertag in einem seiner eigenen Outfits erschien. Alle sind ausgeflippt! Und mir wurde ganz klar von einem bärtigen Kerl in High Heels die Schau gestohlen (nicht zum ersten Mal in dieser Woche). Lustigerweise überquerte er den Laufsteg mit einer anmutigen Haltung.



Als ich das Hauptzelt verließ, zog mein bescheuertes Outfit noch mehr Aufmerksamkeit auf sich. Hier suche ich nach dem Etikett meines Anzugs, um der Frau die Frage nach der Marke zu beantworten. Diese Leute, die ohne Einladung vor dem Zelt stehen, müssen die Modewelt wirklich lieben. Sie warten dort stundenlang bei Minustemperaturen, nur um einen kleinen Vorgeschmack des Glitzers und Glamours zu bekommen. Diese ganze Fashion-Week-Erfahrung hinterließ bei mir nur eine Frage: Wo ist ihr Sushi auf Cocktailspießen?

Fotos von Katrin Ingwersen. 

EMPFOHLENE ARTIKEL

	Ein pompöööser Proll auf der Fashion Week Ich habe weder Ahnung von Mode, noch war ich jemals auf einer Fashionshow. Die Show von Harald Glööckler schien mir eine hervorragende Gelegenheit zu sein, meine inneren Werte in die Welt der Oberflächlichkeiten zu tragen.
	Deine Mudda hat Scheiße am Arm Da wir wissen, dass ihr fasziniert von allem seid, was der menschliche Körper produziert und ausscheidet, haben wir uns mit Rocko Schamoni exklusiv über seine neue Scheiße-Uhr und seine beschissenen Zukunftsvisionen unterhalten.
	Neukölln ist überall und Heinz Buschkowsky auch auf der Fashion Week Das Epizentrum der Fashion Week ist nicht mehr das Zelt am Brandenburger Tor. Willkommen im Modeviertel Neukölln, hier führt die Schlange vor der Neukölln Trashion Show um einen Aldi herum.

Ich bin leider seit einigen Tagen im Krankenhaus. Es ist nichts schlimmes (ich erspar euch die Details), aber ich wurde ausgerechnet während der Berlin Fashion Week operiert. Als ich das erfuhr, musste ich lange heulen–vor Freude! Es blieb mir erspart, in der eisernen Kälte von Catwalk, zu Party, zu Cocktail, zu Catwalk zu rennen. Trotzdem bin ich voll auf dem Laufenden. Wie ich schon sagte, ganz einfach durch ein wenig Finger-Gymnastik über mein iPhone. Ich lag im Krankenbett, aber habe direkt alles erfahren, was in Berlin vom 15. bis zum 19. Januar ablief—über Instagram hauptsächlich.

Die Liste der Designer wurde seit letztem Juli kaum verändert. Als ich 2009 erstmals an der BFW teilnahm, kannte ich keinen einzigen Namen, außer Rena Lange. Das Label präsentierte für Herbst 2013 einen sehr klassischen dandy-meets-the-mod Look mit viel schwarz, weiß, akzentuiert mit knalligem lila und rot. Und Hugo ByHugoBoss—wie immer die langweiligste Show, wo sich aber dafür ein paar internationale Stars blicken ließen (gesehen wurden Renée Zellweger, Eddie Redmayne und Pixie Geldof).

Im Ausland bekam man anfangs nicht wirklich was von Berliner Labels mit. Die Fashion Welt hat sich eher für die Nachwuchsdesigner aus London interessiert. 

Aber das war auch vor vier Jahren! Acht Saisons später ist die BFW viel etablierter und Namen wie Schumacher, LaLa Berlin oder Lena Hoscheck sind mittlerweile auch international zumindest schon mal am Rande erwähnt worden. 

Von den eleganten, aber ziemlich unoriginellen Schumacher Looks, ist mir besonders Nr.40 aufgefallen—ein senffarbiges langes Seidenkleid, dass sich nach vorne hin öffnet, mit langen Leggings darunter— ein absoluter Favorit bei Instagram. Lala Berlin zeigte romantische City-Cowgirls in rosa und roten Layer-Look, mit einem Mix an Maxi- und Miniteilen. Die Prints sind eine meist gelungene Überarbeitung von Navajo-Mustern, mit Rauten und Zickzack-Linien oder schwarz-weißem Sternehimmel, die mich an die Südweststaaten der USA erinnern. Einige Looks der LalaBerlin Kollektion im Camouflage-Style gingen ganz daneben.

Die Wienerin Lena Hoscheck hat wieder einmal Powerfrauen in dirndl-artige Gewänder gesteckt. Obwohl ich bewundere, dass sie ihrem Stil treu bleiben will, kann ich nur sagen: wer 2013 noch Blumenkleidchen (mit den schrecklichsten Mustern) und gelöcherte Strumpfhosen auf den Catwalk schickt, ist alles, aber nicht glamourös. 

Eines muss man der BFW wirklich zugute halten: im Gegensatz zu anderen Fashion Weeks sind die meisten Labels sehr jung. Designer sind oft nicht älter als 35 Jahre. 

Also weiter geht's. Sissi Goetze zeigte strenge Männermode mit einem 50er-Jahre-Preppy-Piloten Touch: Hochgeschnittene Hosen und zugeknöpfte Hemden ohne Kragen, dazu Mäntel und Cappies. Alles in Grau- und Blautönen mit weißen und roten Akzenten. Silhouetten sind für sie immer das wichtigste, aber es sieht eher nach einem COS-Abklatsch aus.

Wer in Berlin das Who-is-Who der Designer beherrschen will, kommt nicht an den Designerduos Perret Schaad und Augustin Teboul vorbei. PerretSchaad fällt durch lässig-asymmetrische Kleidung mit metallischen und seidigen Akzenten auf. Aber der Granny-look ist nicht gerade sexy und steht, meiner Meinung nach, keiner einzigen Frau! 

In der Galerie Thomas Schulte hat Augustin Teboul, zwischen Licht und Nebel, dürre Gareth-Pugh Lookalikes präsentiert. Bekannt für seinen All-Black-Style zeigte das franco-germanische Duo—diesmal mit großen Hüten—detailverliebte Outfits kombiniert aus Strick, Spitze, Seide und Leder, die den Körper zu verschlingen scheinen, aber auch hier und da Haut durchblicken lassen. 

Auch Hien Le muss man nach dieser Mercedes Benz Fashion Week kennen. Der in Laos geborene Designer eröffnete mit seiner dritten Kollektion die diesjährige Fashion Week. Seine minimalistischen Entwürfe aus Seide, Wolle und Wildleder in Beige-und Blautönen mit gradlinigen Hosen, Pullovern und Jacken, sind ziemlich unspektakulär. Aber im Ganzen funktionieren die Rothko-artigen Farbblockkombinationen, und wirken mit den beige-blau-grünen Farbverläufen der Seidenhemden irgendwie entspannend.

Alles andere als entspannend ist der absolute Newcomer und auch mein persönlicher Favorit Leandro Cano. Er gewann im Juli den „Designer for Tomorrow Award“—ein Nachwuchspreis der Kaufhauskette Peek und Cloppenburg mit dem Designer Marc Jacobs als Schirmherr. Leandro Cano zeigte als einziger avantgardistische Mode mit dramatisch-gepolsterten Schnitten und Stickereien aus Materialien wie Porzellan, Leder oder PVC. So wirkt die Kollektion plastisch und dekorativ zugleich. 

Ein wenig dramatisch war auch der Titel ‚Broken Promises’ von Michael Michalskys ordinärer „Stylenite" im Tempodrom, mit der die BFW, wie jede Saison, zum Ende kam. Ich gehe davon aus, dass von der Mode keiner was mitbekommen hat, da bei Instagram kaum ein Bild zu finden war. Die Lightshows, Performances und viele geladene ‚Stars’ haben wohl davon abgelenkt, wobei diesmal das absolute Highlight Jimi Blue Ochsenknechts (who???) Laufstegdebut war. 

EMPFOHLENE ARTIKEL

	Deine Mudda hat Scheiße am Arm Da wir wissen, dass ihr fasziniert von allem seid, was der menschliche Körper produziert und ausscheidet, haben wir uns mit Rocko Schamoni exklusiv über seine neue Scheiße-Uhr und seine beschissenen Zukunftsvisionen unterhalten.
	Ein pompöööser Proll auf der Fashion Week Ich habe weder Ahnung von Mode, noch war ich jemals auf einer Fashionshow. Die Show von Harald Glööckler schien mir eine hervorragende Gelegenheit zu sein, meine inneren Werte in die Welt der Oberflächlichkeiten zu tragen.
	Sex ist in Mode In dieser Episode von Slutever findet Karley heraus was man tragen muss, um Models abzuschleppen.

Die Stufen führen hinab in die Katakomben. Aber statt Kellermuff riecht es nach frischem Lavendel. Dunkel ist es, Licht schummert farbig. Aus unsichtbaren Lautsprechern dringt Lärm: eine Collage aus Geräuschen des Kellers. Schritte, Schläge, Pfeifen, Schleifen. Das erste Modell scheint eher Frau zu sein als Mann, ist weiß geschminkt am ganzen Körper, mit einem Zopf, der vom Hinterkopf ins Gesicht fällt. Rote Fischaugen, barfuß. 

Mit der Schau seiner Kollektion für Herbst/Winter 13/14 bleibt Patrick Mohr in der zweiten Saison dem großen Zelt der Fashion Week fern. Stattdessen lädt er in einen Industriekeller in der Michaelkirchstraße: „Hier gibt es nicht dieses ,Wir sind wichtig und erste Reihe' und so. Die Leute kommen rein und jeder ist gleich. Egal ob ein Obdachloser oder eine Christiane Arp. Die schauen sich das unten einfach an, keiner ist wichtiger als der andere.“ 

Gleichstellung ist wichtig für Mohr. Aber auch, sich von allen anderen abzusetzen—das ist im Zelt unmöglich. 

Was zuerst auffällt ist, das Publikum ist nicht das gleiche wie auf den anderen Events der Fashion Week. Keine langen Chiffon-Röcke, keine Schlapphüte. „Ich mach hier gerade Business“, sagt Patrick über seinen Umzug nach Berlin. Die Türsteher bitten die Gäste, sich 10 Minuten zu gedulden, bevor es los geht. Die Leute rauchen wie vor einem Club. 

Natürlich ist auch diese Kollektion geschlechtlos—Teil von Mohrs Konzept. Ob Frau oder Mann ist den Entwürfen ziemlich egal. Umwickelt ist das Wesen mit materialgemixter Geometrie, ein ärmelloser Overall mit kurzem Bein. Lila Töne und blau, die einzigen Farben der Kollektion. Schwarz dominiert.

„Alles kommt von Herzen“, sagt Patrick Mohr. „Was in mir vorgeht, wie ich mich fühle. Schwarz, klar, düster—die Klamotten die du gesehen hast, ich habe so was noch nie gezeigt. Das bin ich im Moment.“ 

In der Tat zeigt Patrick vieles, was man von ihm noch nicht kannte. Natürlich sind Symmetrie und geometrische Formen dem Münchner weiterhin wichtig. Wer so viele Dreiecke auf seiner Haut trägt, ein wiederkehrendes Symbol bei ihm, kann sich verständlicherweise nur schwierig davon verabschieden. Aber das muss er auch nicht, schließlich ist es ein Konzept, das aufgeht und genug Spielraum bietet. Sich eben das zu Nutze zu machen, hat Patrick mittlerweile gelernt. Jedes (zumindest fast jedes) Teil dieser Kollektion beweist das. 

Leder macht alles wertiger. An schweren Winterjacken setzt Patrick Elemente von Spitze ein. Das nimmt die Härte und lässt sie weniger massiv wirken. Die Kollektion mag nicht groß sein: lediglich drei Models tragen Outfits, an vier weiteren Stellen des Gewölbes sind Jacken und Mäntel installiert. Aber gerade in Anbetracht der Entwicklung, die Patrick über die letzten Saisons durchlaufen hat, sollte der Umfang nicht an erster Stelle stehen. 

Patrick denkt zurück: „Ich hatte ja damals schon die Show mit den Glatzen und Bärten. Und für mich ist das jetzt praktisch andockend—eine Weiterentwicklung für die Zukunft.“ Damals musste er sich die Kritik anhören, mit dem Konzept der Show über mangelnde Ideen hinwegzutäuschen. Die Stücke der Kollektion waren teilweise bis zur Untragbarkeit reduziert (Key-Piece: einfarbigen Slips). Das ist vergessen. Das Konzept hingegen noch weiter gesponnen, die Entwürfe heute unendlich reifer. 

Patrick selbst ist sichtlich begeistert von seinem Werk. Immer wieder schleppt er Freunde hinab in die Katakomben, turnt herum, zupft hängende Mäntel zurecht, erklärt den massiven Aufwand, der in der Präsentation steckt. Und überzeugt. Endlich erwachsen.

EMPFOHLENE ARTIKEL

	Deine Mudda hat Scheiße am Arm Da wir wissen, dass ihr fasziniert von allem seid, was der menschliche Körper produziert und ausscheidet, haben wir uns mit Rocko Schamoni exklusiv über seine neue Scheiße-Uhr und seine beschissenen Zukunftsvisionen unterhalten.
	Die Foto-Müllhalde Diese Bilder rufen bei uns Kotzreiz, Lachanfall und Weinkrampf gleichzeitig hervor. Herzlichen Glückwunsch, Internet, und herzlichen Glückwunsch, Menscheit.
	Neukölln ist überall und Heinz Buschkowsky auch auf der Fashion Week Das Epizentrum der Fashion Week ist nicht mehr das Zelt am Brandenburger Tor. Willkommen im Modeviertel Neukölln, hier führt die Schlange vor der Neukölln Trashion Show um einen Aldi herum.

Weil ich so eine verruchte Freelancerin bin, habe ich mich in die renommierte PREMIUM-Fashion-Show-Dinner-Party reingeschlichen. Eigentlich war ich nur für die After-Party angemeldet, aber ich habe mir gedacht, ich komme einfach mal ein paar Stunden früher und schau, was so geht. Einfach mal, um zu sehen, was da so für Gäste hinkommen und vielleicht kann ich ein paar Promis fotografieren. Ich hätte nie gedacht, dass ich da wirklich reinkomme. Im Vorfeld habe ich die PR-Tussi mehrmals gefragt, ob ich mit zum Dinner darf, und sie meinte aber immer wieder ganz stur: „Keine Presse zugelassen.“ Die Gäste wollen nicht beim Essen gestört werden, oder dass Journalisten ihnen Fragen stellen oder sie filmen, während sie sich mit geschmortem Chicorée und Maracujaeiskreationen vollstopfen. 

Angekommen im Bahnhof Potsdamer Platz, wo die Location war, habe ich es trotz allem geschafft, an der Menge vorbei zu schleichen und in den Saal mit weißen Tischen und dem sexy Menu von Berlins Star-Koch Markus Semmler zu gelangen. Ich hab mir am Rand ein Plätzchen gesucht. Da saß auch ein älterer Herr, der früher mal Newsletter über den Einzelhandel geschrieben hat. Er hat das Schreiben aber schon vor langer Zeit aufgegeben. Er meinte, er sei mit den Premium-Gründern, Anita und Norbert Tillmann, befreundet. In dem Augenblick habe ich bemerkt, dass ich die einzige Journalistin im Saal war. Und bald war mir auch klar, warum. Der Berliner Bürgermeister Klaus Wowereit war auch eingeladen. 

Wowereit saß da in der Mitte vom Raum, in seiner Beamten-Kluft, in einem blauen Hemd und mit weiß-grauen Haaren, die aussahen, als hätte er vergessen, sie an diesem Tag zu waschen. Er schien ein bisschen weggetreten, war aber dennoch der ausgebuffte Politiker, den wir kennen. Wortgewandt, distanziert, freundlich—so wie Politiker eben sind. Die Leute haben immer wieder zu ihm rübergeschaut, aber keiner hat sich getraut, mit ihm zu reden—außer natürlich die, die ihn kannten. Und, außer mir, der verrückten Journalistin. 

Nachdem Tillmann einige Worte gesagt hatte, kam eine Frau auf die Bühne, die wohl wie Anna Wintour aussehen sollte. Mit großer Brille und Bob. Die fing dann an, ein Karaokelied zu singen (total schief). Aus der Menge hörte man Buh-Rufe. Aber es galt nicht der Musik, sondern dem Bürgermeister, der sich gerade anschickte, die Bühne zu betreten. Ich war total überrascht, als man seinen Namen aufrief, und er auf einmal von seinem Tisch aufstand und Richtung Bühne tänzelte.  

Er nimmt die Buh-Rufe zur Kenntnis, erwähnt kurz den Patzer mit dem BER Flughafen, den wir ja schon zu genüge kennen. 

Wowereit leitet über zu dem Thema Berlin, und dass es eine internationale Modemetropole sei. Wir seien Berlin und würden uns nicht mit New York vergleichen, sagte er. Ein Hotspot für Mode. Dann setzte er sich wieder an den Tillmann-Tisch. Es gab Kaviar, wilden Lachs, gedünsteten Steinbutt mit einer Buttersoße, roter Beete, Haselnüssen und Zitronenbasilikum. Danach gab es Perlhuhnbrust in Trüffel mit Kartoffelbrei. 

Ich bin Wowereit als Fan begegnet. Er wirkte ein bisschen angetrunken, aber das waren wir doch alle, oder?

Es war eine Fashion-Party, und es wurde 2011 Dittelsheimer Riesling „Kalkstein“ trocken aus großen Flaschen serviert. Ich nahm mein Glas und bin rüber zu dem Wowereit-VIP-Tisch gelaufen—mein Tischnachbar wünschte mir noch schnell viel Glück. 

„Ich bin aus Kanada“, sagte ich, während ich Wowereit meine Hand entgegen streckte. Ich habe seine Hand geküsst, und er hat meine geküsst. 

„Welche Stadt?“, hat er gefragt.

„Toronto“, antwortete ich, während ich gegenüber von ihm und dem Koch, Markus Semmler, Platz nahm. 

„Oh, ist Mel Lastman immer noch Bürgermeister da?“, fragte Wowereit. Aber das war vor 9 Jahren ...

„Nein, der Bürgermeister heißt Rob Ford und wurde gerade gefeuert“, habe ich geantwortet. (Nur so nebenbei: Im November wurde Ford wegen Amtsmissbrauch angeklagt, weil er sich verbotenerweise für die Finanzierung der Football-Liga eingesetzt hat.)

Wowereit zeigt auf sich selber, mit den Worten: „Oh, so wie ich.“

Die Nachspeise wurde serviert. Der elegante Kellner brachte uns eine Maracuja-Parfait-Kreation mit Mango, Schokoladencreme und Champagnerschaum. Es waren ungefähr 200 Gäste da, dennoch waren 12 Tische leer. (Das ist typisch Berlin—erst sagt man zu und kommt aber dann doch nicht. Alle sind immer viel zu beschäftigt für alles). Wowereit verschwand in der Menge und suchte sich einen Tisch in einer Ecke, wo er sich mit ein paar seiner männlichen Freunden unterhielt. Er wollte ein bisschen Privatsphäre. Das kann man verstehen, aber immerhin opferte er mir 15 Minuten—das ist mehr als ich vom Neuköllner Bürgermeister Heinz Buschkowsky bekam. 

EMPFOHLENE ARTIKEL

	Ein pompöööser Proll auf der Fashion Week Ich habe weder Ahnung von Mode, noch war ich jemals auf einer Fashionshow. Die Show von Harald Glööckler schien mir eine hervorragende Gelegenheit zu sein, meine inneren Werte in die Welt der Oberflächlichkeiten zu tragen.
	Deine Mudda hat Scheiße am Arm Da wir wissen, dass ihr fasziniert von allem seid, was der menschliche Körper produziert und ausscheidet, haben wir uns mit Rocko Schamoni exklusiv über seine neue Scheiße-Uhr und seine beschissenen Zukunftsvisionen unterhalten.
	Neukölln ist überall und Heinz Buschkowsky auch auf der Fashion Week Das Epizentrum der Fashion Week ist nicht mehr das Zelt am Brandenburger Tor. Willkommen im Modeviertel Neukölln, hier führt die Schlange vor der Neukölln Trashion Show um einen Aldi herum.

Kacka, Pupu, Kacke, A-A oder eben einfach nur Scheiße. Wir alle kennen sie, nur würden wir uns auch ein Stück Scheiße um den Hals hängen?

Da wir wissen, dass unsere Leser fasziniert von allem sind, was der menschliche Körper produziert und ausscheidet, haben wir uns auf die Präsentation der Scheiße-Uhr by Rocko Schamoni anlässlich der Fashion Week Berlin begeben. 

Der Künstler, Musiker und Schriftsteller Rocko Schamoni und der Schmuckdesigner Jonathan Johnson haben das möglich gemacht, wovon viele nur träumen: Sie machten aus Scheiße Gold. Das smarte Hamburger Duo hat eine ganze Kollektion in diesem Sinne auf den Markt gebracht: Ringe, Manschettenknöpfe, Schlagringe—ob als kitschig-verspielter Bubblegum-Schriftzug oder als Nachbildung eines Häufchens. Alles aus echtem Silber und mit Gold überzogen. Alles extrem exklusiv, limitiert und in mühevoller Handarbeit entstanden. 

Tief im Westen über den Dächern Berlins im 7. Stock des H‘Otello am Savignyplatz trafen sich handverlesene Gäste, um die Enthüllung der Scheiße-by-Schamoni-Uhr live zu sehen. 

Die Uhr definiert das Wort Proll völlig neu. Massiv, riesig, schwer. Gemacht für Gewinner. Die Scheiße-Uhr ist als konsequente Erweiterung der Kollektion zu verstehen und beschreitet neue Wege in der Goldschmiedekunst. Sie ist mit einem Schweizer ETA-Uhrwerk ausgestattet und auf fünf Stück limitiert. Dies spiegelt sich selbstverständlich auch im Preis wider: 48.500 Euro muss man für das edle Stück aus purem Gold berappen. Extrawünsche kosten natürlich—nach oben hin sind keine Granzen gesetzt. 

Die Kollektion kann und sollte hier bestellt werden: http://scheissebyschamoni.de

Im Anschluss an die Präsentation trafen wir die kleinen Scheißer Rocko Schamoni und Jonathan Johnson zu einem Exklusivinterview. Wir sprachen über Fäkalien, Träume und Patisserie.

Vice: Könnt ihr kurz etwas zu der Uhr sagen?
Jonathan: Dieser einzigartige Zeitmesser ist nicht nur mit einem Schweizer Uhrwerk ausgestattet, nein, sein Armband ziert auch noch das Wort Scheiße in sieben verschiedenen Weltsprachen. Diese Uhr ist für die ganze Welt gemacht. 
Rocko: Scheiße—das ist eine Sprache, die jeder spricht, weil er sie in sich trägt. 

Wie seid ihr auf die Idee gekommen, aus Scheiße Gold zu machen?
Rocko: Ich glaube, da muss man auf Dorle verweisen.
Jonathan: Also die Fotografin Dorle Bahlburg kam 2009 zu mir, weil sie ein Geburtstagsgeschenk für Rocko gesucht hat. Und irgendwie sind wir dann auf die Scheiße-Kette gekommen. Also, es gibt schon eine Scheiße-Kette aus den 90ern von einer Münchner Goldschmiedin, aber wir haben dann eben diese typischen Spruchketten benutzt. Also, Dorle hat dann den Schriftzug gezeichnet, und ich hab ihn ausgesägt. Und dann ist Rocko andauernd darauf angesprochen worden. Und irgendwann haben wir uns auch gesagt, warum sollen wir die nicht auch Anderen zur Verfügung stellen?
Rocko: Es gibt ja mehr Leute, die Probleme haben. Das ist ja Schmuck für Leute, die eine gewisse Einstellung zur Welt haben. Und für die ist das gedacht. Es gibt viele davon. 

Wie ist denn die Nachfrage? Verkauft sich Scheiße gut?
Rocko: Die Nachfrage ist sehr stark. Sagen wir mal so, seit wir die Internetseite eröffnet haben, gab es bis jetzt mittlerweile 22.000 Klicks. Das ist jetzt erst mal das pure Interesse, was existiert. Wenn das jetzt die Käufer wären, dann würden wir später hier eine Poolparty liefern.
Jonathan: Wenn wir jetzt eine von den Uhren verkaufen, dann machen wir für alle eine Party. Noch heute. Also, das ist klar.
Rocko: Versprochen.

Wie viel Gold wurde in/auf dieser Uhr verarbeitet?
Jonathan: Das kann man so jetzt nicht messen. Ich habe sie endgültig jetzt nicht gewogen, aber es sind so 300g, 200-irgendwas-Gramm. Aber die ist jetzt ein Dummy, das ist Silber mit Gold plattiert. Wenn sie jetzt jemand bestellen wollte, dann würde sie aus Gold hergestellt werden. Das ist eine Golduhr. Aber ich bring ja jetzt hier nicht dieses massive Gold-Ding mit. Das ist schön zu Hause im Tresor. 
Typ, der dabei steht und den keiner kennt: Wir mussten aus Sicherheitsgründen einen Dummy mitnehmen. 
Jonathan: Weißt du, was das für‘n Wert ist? Also, das sind echt... Hat jemand Feuer? Warte, die Uhr hat auch Feuer.

Kann man von euch und der Scheiße-Kollektion noch mehr erwarten? Oder geht da nicht mehr?
Jonathan: Ich glaube nicht, dass die Uhr das Topding war.
Rocko: Das ist einer der ersten Schritte.

Wenn ihr jetzt utopisch rumspinnen könntet, was würdet ihr machen?
Rocko: Wir können spinnen und wir haben ein großes Ziel: Das ist das Scheiße-Auto. Natürlich spielt die Uhr auch eine große Rolle in der Zukunft, aber das Auto dauert noch, weil so große Gebilde aus Gold zu bauen, ist sehr, sehr aufwändig. Aber das Scheiße-Auto ist theoretisch machbar. Aus sehr dünnem Goldblech gewalzt. Und das ist ein Fernziel, weil das nicht in einem Jahr zu machen sein wird, bis dahin gibt es noch andere Gegenstände, die uns interessieren, die wir anvisieren, die nicht unbedingt im Schmuckbereich sind. Wir gehen ja auch in die Patisserie. Es gibt demnächst auf jeden Fall Pralinés von uns. Und es wird auch ein Parfum geben mit dem Geruch. Und dann kommt irgendwann das Auto. 
Jonathan: Wir arbeiten auch mit mikrobiotischer Küche. Oder wie heißt das?
Rocko: Scheiße-Küche, auf jeden Fall.
Jonathan: Und eventuell, ach ne, das kann ich jetzt noch nicht sagen.
Rocko: Also ein eigenes Restaurant sprechen wir jetzt noch nicht an. Streich das mal raus. 

Fotos von Tim Bruening

EMPFOHLENE ARTIKEL

	Plüschiger Schmuck aus den Fellbällen meiner Katze Wisst ihr, was auf unserer Weihnachtswunschliste dieses Jahr an allererster Stelle steht? Eine Kette aus Katzenfellbällen. Kleine, hübsch zusammengerollte, auf einem Draht aufgefädelte Kugeln.
	Ein pompöööser Proll auf der Fashion Week Ich habe weder Ahnung von Mode, noch war ich jemals auf einer Fashionshow. Die Show von Harald Glööckler schien mir eine hervorragende Gelegenheit zu sein, meine inneren Werte in die Welt der Oberflächlichkeiten zu tragen.
	Das Mädchen, der Tod und gehäutete Tiere Iris Schieferstein hat eine Vorliebe für Tiere. In großen Fässern lagern Hunde in Salz oder Rehe in Alkohol bevor sie zu Schuhen, Masken oder Skulpturen verarbeitet.

Das Epizentrum der Fashion Week ist nicht mehr das Zelt am Brandenburger Tor. Willkommen im Modeviertel Neukölln, hier führt die Schlange vor der Neukölln Trashion Show um einen Aldi herum. Doch es war mehr als eine typische DIY-Modemesse, die hier stattfand. Die Modepräsentation war tatsächlich recht beeindruckend und passte sich der Qualität und Größe des Laufstegs des Mercedes-Benz-Fashion-Hauptquartiers an. Es war das erste Mal, dass ich ein Neukölln-Emblem auf einem Laufsteg gesehen hatte.

Auch der Bezirksbürgermeister von Neukölln, Heinz Buschkowsky (SPD), ließ sich blicken.

Er war allerdings nicht nur ein weiterer großäugiger Beobachter, oh nein. Er hielt zu Anfang des Abend eine Rede, in der er die Show in Huxleys Neue Welt an der Hasenheide vorstellte. Als diese kurze, bebrillte Kartoffel auf den Laufsteg kam, brach die Menge in Applaus aus.

Seine Einführung war herzlich und motivierend—es war wie ein magischer Ort mit der Atmosphäre eines Grimm-Märchens, das eine Verkaufsmasche für Berlins Internationalität als Modestadt lieferte.

Als ich ihn nach der Modenschau um ein Interviews bat, lehnte er jedoch ab und ging einfach seines Weges (wahrscheinlich, weil ich ihn auf Englisch angesprochen habe, was deutsche Politiker hassen).

Peter Bergema, der Betriebsleiter der Niederländischen Botschaft in Berlin, musste dafür bezahlen, das Logo seiner Botschaft auf die Fotowand drucken zu dürfen, wie er selbst sagte.

Ich habe wirklich zum ersten Mal das Logo einer Botschaft auf einer Fotowand neben Marken wie Toyota gesehen.

Die Politiker und der Pulk von Bürokraten begaben sich schließlich in den VIP-Bereich. Nur wer ein goldenes Armband hatte, durfte eintreten. Sogar die Presse kam nicht rein—sie wollten wohl lieber unter sich sein und sich nicht irgendwelchen bohrenden Fragen stellen müssen.

Dandie Zimmermann, der 29-jährige philippinische Designer, der sein großes Debüt mit seiner 14twenty6-Linie gab, sagte, dass die ganzen Politiker in der ersten Reihe, die man unter vorgehaltener Hand „Reihe der Perversen“ nannte, bereits frühzeitig in die Show eingeplant gewesen wären. „Viele Ministerien aus ganz Berlin waren eingeladen“, sagte Zimmermann, der seinen Hauptsitz in Berlin hat (und ja, die philippinische Botschaft wurde auch eingeladen).

Zudem ließ er das wohl älteste Model dieser Fashion Week für sich laufen. Mit ihren 51 Jahren passte das Model perfekt zu all den geladenen Politkern und Parteibonzen.

EMPFOHLENE ARTIKEL

	Ein pompöööser Proll auf der Fashion Week Händeschütteln mit Harald Glööckler war unser bisher größtes Mode-Highlight in dieser Woche.
	Fashion Week unter Raketenbeschuss In Berlin muss man sich wegen Raketen keine Sorgen machen.
	Doomed Wir gehen doch eh alle vor die Hunde. Warum also wenigstens nicht mit Stil untergehen?

Da ich noch nie auf einer Fashionshow war, wusste ich nicht wirklich, was mich auf der Modenschau von Harald Glööckler erwarten würde, und ich wusste natürlich noch weniger, was ich anziehen sollte. Also habe ich mich entschlossen, eher einen auf Understatement zu machen. Wie meine Mutter schon immer gesagt hat: Du sollst dich wohl fühlen in deinen Klamotten. Und ich fühle mich am wohlsten in meinem guten, alten Trainingsanzug. Auf ging es dann ins fancy Hotel de Rome zu der wohl glamouröösesten Fashion-Show der Stadt.

Ich hätte gar nicht so verunsichert sein sollen. Da waren Mädchen mit Fliege und Jungs in Schürze, die mir Sekt anboten. Als ich mir das Programm der Show anschaute, stieg meine Spannung gewaltig: „Las Vegas auf zwei Beinen” und „Wie Coco Chanel auf LSD” stand da.

Fashion-Leute sprechen oft von einem „Faux-Pas”. Ich weiß nicht genau, was die damit genau meinen, aber ich bin mir sicher, dass ich mir hier so einen „Faux-Pas” geleistet habe. Da waren auf einmal lauter ältere Fotografen, die sich um diese zwei dicken Frauen getummelt haben. Genau vor dem einzigen Eingang zur Show. Als ich mich vorbeidrängen wollte, waren alle ernsthaft von mir angepisst.

Die Prä-Show ging drinnen weiter, wo einige der Gäste mehr und andere weniger enthusiastisch von den Fotografen begrüßt wurden.

Die Posen der Stars waren dabei relativ generisch. Die Mädchen machten alle einen auf Marilyn Monroe, und die Männer posierten meist im Zoolander-Style. Ich habe nicht ganz verstanden, wieso jetzt der eine mehr und der andere weniger fotografiert wurde ...

Ich habe mir gedacht, dass es vielleicht etwas damit zu tun haben könnte, wo genau im Raum man sich befindet. Also habe ich beschlossen, mich auf den Laufsteg zu begeben, um die Aufmerksamkeit der Fotografen auf mich zu lenken. Und tatsächlich lief auf einmal alles in Zeitlupe ab, und im Augenwinkel konnte ich einen vereinzelten Blitz wahrnehmen. 

Ich habe erst später herausgefunden, dass die beiden Kamerahuren von eben ziemlich große Reality-TV-Stars waren. Irgendwas mit einem Dschungel und einem Superstar. Es waren Annemarie Eilfeld und Jay Khan, falls es jemanden interessiert. Ich denke zwar nicht, aber na ja. Ich merkte langsam immer mehr, dass ich promi- und fashionmäßig nicht besonders viel drauf habe. Also beobachtete ich das Geschehen erstmal aus der hintersten Reihe. In der ersten Reihe durften nämlich auch nur die zu Popstars gewordenen TV-Sternchen Platz nehmen.

Als nächstes kamen in der Hackordnung jene mit den speziellsten Kopfbedeckungen. Hüte, Klebe-Afros, Pegasus-Ohren ... Es war überwältigend!

Die zweite Reihe war auch nicht zu verachten. Sie schien für Hollywood-Bösewichter reserviert zu sein. Rechts hatten wir die Welpen schlachtende, in Fuchspelz gehüllte Cruella De Vil, in der Mitte den bösen Zauberer aus Aladdin und links den Fiesling aus vielen 80er-Jahre-Action-Filmen—den übertrieben wortgewandten Englisch-Professor, der zum Bösen wurde.

Diese Brüder im Haare haben sich auch einen Platz in der ersten Reihe gesichert. Fluffy in der Mitte war anscheinend sogar schonmal im Fernsehen. Das bestätigt, dass man ein Star sein musste, um in der ersten Reihe zu sitzen. Außerdem ist er gerade in den Medien, weil er behauptet, Bill Kaulitz hätte ihm die Frisur geklaut (die beiden kennen sich schon ewig). Ich will jetzt nicht weiter Werbung für ihn machen, aber ich muss es loswerden, weil es so ein schönes Wortspiel ist. Sein Friseursalon heißt Hairricane. Verstehst du? Ich liebe Friseur-Wortspiele ... Dass da allerdings die beiden Nicht-Fernsehstars sind, zeigt, dass man die bisher etablierten Regeln zur Sitzvergabe umgehen kann, indem man einfach fabelhaft genug aussieht. Man beachte die Mini-Tiara in seinen Haarspitzen.

Dann kam Glööckler himself. Souverän posierte er für die Kameras und verteilte Kusshände. Sein Partner machte derweil das klassische Peace-Zeichen. Ein Klassiker ist eben ein Klassiker. Ich persönlich gebe ihm da total recht. Wenn ich auch kein Experte bin.

Als den Leuten auffiel, dass es keine Gratis-Drinks mehr gab, ging Gott sei dank die Show los und ein goldener Kobold erschien auf dem Catwalk. Meine erste Fashionshow hatte begonnen! Man muss es ihm lassen, die rehgleiche Kreatur legte eine ziemlich gute Show hin mit viel Getanze. 

Die Models, die nach ihm kamen, haben mich jetzt nicht so beeindruckt. Die Leute in der ersten Reihe nickten zustimmend mit ihren Köpfen, während die Mädchen hin- und herliefen. Ich fand die Klamotten jetzt auch nicht so toll. Irgendwie sahen sie ein bisschen billig aus, einfach nur viele Pailletten und Tiermuster.

Hier ist ein Outfit, das wirklich herausstach. Ich dachte immer, dass man Rosen, Schleifen, Leoparden-Prints und Kronjuwelen nicht kombinieren kann. Aber Glööckler hat mich davon überzeugt, dass es doch geht. Und wenn man bedenkt, dass das Kleid nur 29.99 Euro kostet, ist das ein echtes Schnäppchen. Vergiss nicht, dass du es hier zum ersten Mal gesehen hast! Der Nutten-Schick wird 2013 der Renner. 

Glücklicherweise habe ich an der Seitenauslinie einen Verbündeten getroffen. Er hat mich über die ganzen wichtigen Stars aufgeklärt, die ich bis dato übersehen hatte. Danke!

Die Show erreichte ihren Höhepunkt und es erklang ein verzerrtes, sich dauernd wiederholendes „Amazing Grace, Amazing Grace“. Ich weiß nicht, ob es üblich ist, bei so einer Veranstaltung Gehirnwäsche zu betreiben, aber ich hatte auf einmal das dringende Bedürfnis, dem Star-Designer zu gratulieren. Doch erst gab es noch einen kurzen Pit-Stop für den Held des Abends. Glööckler hat sich häufiger nachschminken lassen, als der Monokel-Mann hinter ihm die Nase gerümpft hat.

Während die Fans darum rangen, ein Bild mit ihrem Star-Designer zu ergattern, wurde mir langsam klar, dass es „jetzt oder nie“ hieß, wollte ich Glööckler persönlich treffen. Ich bahnte mir meinen Weg nach vorne, ohne Harald aus den Augen zu lassen (bei der ganzen Aufregung fühlte es sich so an, als wären wir per Du)

Und hier bin ich, wie wir Hände schütteln. Obwohl wir nur für den Bruchteil einer Sekunde quatschen konnten, habe ich gleich gemerkt, dass er ein netter Kerl ist. Aber seine Bodyguards konnten mich nicht schnell genug wieder wegschubsen. 

Ihre Reaktion war ziemlich typisch für das, was mir den ganzen Abend entgegengeschlagen war. Trotz der völlig übertriebenen Outfits, die es da gab, wurde ich von allen Seiten verspottet. Sogar einer der Angestellten kam zu mir und fragte mich, was ich hier denn mache, als ob ich ein Penner wäre, der sich verlaufen hat. Pff, egal. Ich habe mich mit ein paar Leuten angefreundet, die auch ein bisschen anders aussahen als der Rest. Dann habe ich mich langsam auf den Heimweg gemacht.

Das war eine komische Erfahrung. Ich hatte keine dummen Fragen gestellt oder zu laut gelacht wie so ein Brüno. Trotzdem hat mich niemand richtig akzeptiert. Und ich weiß auch warum. Erstens: richtig gut auszusehen, ist das Allerwichtigste. Zweitens: Umlaute sind auch total wichtig. Das sind zwei Regeln, die ich auf jeden Fall für meinen nächsten Auftritt bei der Fashion Week beherzigen werde.

Fotos von Grey Hutton

EMPFOHLENE ARTIKEL

	Eine Party ... in der Großraum-Assi-Disco Das Q-Dorf ist Berlins Äquivalent zum Ballermann.
	Ein wilder Abend im Fetischclub Es scheint, als wäre SM gerade wieder richtig groß in Mode, doch es ist ein Unterschied, ob man 50 Shades Of Grey liest, oder selbst in einen Käfig gesperrt wird.
	Benimmregeln für Heteros in Schwulenbars Wir Schwule finden es super, wenn Heteros mit uns abhängen. Aber für die Scheißheten, die vergessen, wie man sich zu benehmen hat, werden wir kurz die Regeln erklären.

Konnte man bislang nur mutmaßen, was für einen Modegeschmack die hauptberufliche Exhibitionistin besitzt, wissen wir es ab heute: gar keinen.

Fotos: Michael Hübner

Text: Cosima Bucarelli

Fotos: Michael Hübner

V. o. n. u.: Backstage auf der Fashion Week. Das letzte Bild zeigt ein slowakisches Model (keine Israelin wollte es machen), die Lior Nordman als palästinensische Verführerin fotografiert hat.