Si quieres saber cómo empezó esta historia, entra en http://bworldwith.us/

John Joseph de Cro-Mags creció en diferentes casas de acogida de la ciudad de Nueva York, hasta finalmente acabar en el Lower East Side. John ha vivido muchas vidas y se ha enfrentado a todas las adversidades habidas y por haber. Sus experiencias le han convertido en una especie de ser sobrenatural. Actualmente, cuando no está en el escenario dándolo todo con los Cro-Mags, participando en triatlones o haciendo Cro-Mag training, le gusta pasar las mañanas dando de comer a los vagabundos en Tompkin Square Park. Aquí está nuestro recorrido fotográfico por la vida de John.

Si estás en Nueva York y quieres conocer al hombre, a la leyenda, puedes unirte a él en "The History of Art, Crime, Drugs and Punk Rock on the Lower East Side", el tour guiado que hace por el LES.

Fotos de Clayton Patterson y Jade Katz.

En el episodio número 8 hablamos con el cantautor Paul Williams. El celebrado autor de temas musicales para cine y televisión, un músico vinculado con maravillas como el Muppet Show de Jim Henson no es un músico fácil de convencer. ¿Cómo es posible que alguien como Williams que se mueve en el terreno del folk y el pop más intimista acabe con dos robot y su universo techno de baile? El propio Williams reconoce al dúo francés como capaces de hacer melodías que salen directamente del corazoón. Por eso supo que las cosas saldrían bien.

El dúo catalán Za! son mi banda del momento. Soy fan incondicional desde que les conocí junto a Talabot durante el Sónar de São Paulo, un día que empezó en el barrio japonés y terminó con Talabot y Za! pillando juntos un helicóptero. Hace nada han editado WANANANAI su segundo disco y un artefacto que sería cojonudo como la banda sonora de una revolución sideral-caribeña para un mundo más caótico, libre y ayaguásquico.  Además, entrevistarlos de nuevo ha sido casi tan divertido como verlos en directo, todo viaje de potencia y bucles. El directo digo, pero la entrevista estaba casi a la altura.

VICE: Hola de nuevo chicos. Soy nuevo en esto. ¿Cómo hago una entrevista para VICE?

Pau: Tiene que dar la sensación de que te la están chupando sin que te la chupe nadie. Tienes que adoptar una postura de Lolita. Mira, como esta portada, ¿qué toma esta chica? ¿Gelatina de regla?

Edu: Pregúntanos si hemos hecho doble penetración.

Bueno supongo que con todo lo que habéis girado últimamente por Europa, alguna habrá caído.

Edu: No, pero en casa de un colega punk en Sheffield me encontré con un plato de espaguetis fosilizados en los pies de la cama, debajo del edredón. Fue la primera vez que me acosté con un plato de espaguetis. Bueno y con un montón de papeles de váter crujientes pegados de haberse pajeado.

Eso es asqueroso. Además tenía una imagen de los dos escribiendo vuestras letras en un hotel con vistas al mar. ¿No es así?

Edu: No, en realidad tenemos a un negro que nos las escribe en un zulo. Por debajo de la puerta le pasamos tranchetes de marca blanca, embutidos, algas y otros alimentos así finitos que quepan.

En la escena indie española existe el debate de si cantar en inglés o español, pero a vosotros os la trae al pairo y cantáis en bucles, onomatopeyas… ¿Es algo así como una rebelión contra un debate lleno de  convencionalismos?

Pau: No, una rebelión sería hacer algo en contra de alguien y nosotros no lo hacemos contra nadie, nos sale así. Y precisamente cantamos en todos los idiomas: en tuvano, en ruso…

¿Tuvano?
Edu: El idioma de los rusos esos con cara de asiáticos, los Dushebayevs.

Ah. Entrando en la música ¿Cómo es vuestro proceso creativo?

Edu: Bastante aleatorio.

Pau: Nuestra única premisa es que cada canción sea diferente a la otra y tampoco la respetamos, sería demasiado dogmático. A veces el tema surge de una peli, otra de una idea más matemática o geométrica…

¿Os consideráis una banda más matemática o instintiva?

Pau: Las dos cosas a la vez. Cuando tocamos no estamos pensando en nada, tan sólo tocamos y nos dejamos llevar. Pero al mismo tiempo nos gusta crear esos ritmos que crean sensación de enganche, como ritmos cojos o impares, polirritmos…

Edu: Yo hago una cosa cuando toco, morderme el labio, que también la hago follando. Vivo la música y el sexo como algo parecido. Hay que pasárselo bien, ser algo instintivo, pero controlar un poco los tempos, cambiarlos, después hay el momento del chiste, el momento serio, las dinámicas, el cachete. Creo que por eso me quito la camiseta en los conciertos.

Podéis conseguir WANANANAI aquí
 

¿Traducción?

"Hombres con capuchas blancas caminan calle abajo, disfrutamos cuando cortamos cabezas de negros con sierras / Inmigrante, ¡te odiamos! ¡Fuera, fuera, fuera, fuera! ¡Despertad, nórdicos! Disparad, disparad, disparad!"

A parte de dar conciertos con Commit Suiside, Ekberg también era miembro de Demócratas de Suecia, un partido político que ha rechazado públicamente cualquier vínculo con neonazis. Esto es interesante, teniendo en cuenta que el grupo fue fundado por nazis, y miembros activos todavía tienen conexiones con grupos extremistas que difunden mensajes de odio. Por ejemplo, Anders Klarström, antiguo presidente de Demócratas de Suecia. Tiene gracia pensar que Klarstöm también era miembro de Commit Suiside junto a Ekberg. En esa época, cuando la banda se separó en el año 1986, Klarstöm fue condenado por posesión de armas de fuego, así como por mandar amenazas de muerte a un director teatral y artista judío llamado Hagge Geigert, que habló abiertamente en contra del racismo y los neonazis. Klarström le llamó "cerdo judío" y amenazó con quemarle.

Uffe Ekberg.

En 1998, un pequeño sello sueco llamado Flashback Records lanzó Uffe Was a Nazi!, una colección limitada del trabajo de Ekberg con Commit Suiside. La portada es una foto de Ekberg haciendo el saludo nazi. Aunque sólo se hicieron 1.000 CDs, fue un ataque extremamente perjudicial sobre el pasado nazi de Ekberg y se ha convertido en un importante objeto de coleccionismo. Uffe Was a Nazi! incluye cinco canciones, como "Rör inte vårt land," que se traduce a "No toques mi país," y "Vit makt, svartskalleslakt!" que se traduce a "El poder blanco, matadero de cráneos negros". Sorprendentemente, la banda reinventa las letras de "Smash the IRA" de Skrewdriver, traduciendo las letras al alemán y renombrándola "Smash de VPK". El VPK es un partido socialista y feminista en Suecia:

Ahora os contaré como Ekberg llegó a Ace of Base. En agosto de 1990, un músico de Gotemburgo, llamado Jonas Berggren, se encontraba a unas horas de tocar con su grupo que llevaba años actuando como CAD, Tech-Noir o Kalinin Prospect. En el último minuto el bajista del grupo decidió dejarles tirados para ir a ver a los Rolling Stones al otro lado de la ciudad. Así que Berggren le pidió a su amigo Ekberg que le sustituyese. Un par de semanas después bautizaron su nueva formación como Ace of Base y el resto es historia: "All That She Wants" petó las listas, Happy Nation/The Sign vendió 23 millones de copias, y el grupo se convirtió en uno de los grupos más queridos de la década.

No está claro si Berggren o el resto de integrantes de Ace of Base sabían de sus anteriores devaneos con el neonazismo cuando le pidieron que formara parte del grupo. Por alguna razón, no es algo de lo que se hable ni a día de hoy, así que puedes esperar abrir bocas de par en par cuando le cuentes esto a tus colegas.

La respuesta de Ekberg has sido bastante evasiva. En un documental de 1997 se le cita diciendo "Le dije a todo el mundo que me arrepiento de lo que hice. Ya he pasado página. No quiero ni hablar de ello, esa época ya no existe para mí. Cerré esa etapa de mi vida en 1987. Aprendí de esa experiencia, pero esa vida no es la que tengo ahora. Es de otra persona."

Actualmente, según su página web, Ekberg es "un líder visionario y un eminente hombre de negocios." Ekberg todavía está en Ace of Base, a la vez que trabaja en una empresa de campañas de estrategias de marketing llamada Result, con socios como BMW, Fiat, IBM y LinkedIn. En 2002, Ekberg fundó otra empresa de entretenimiento y marketing llamada Legion Network (ahora inexistente) y trabajó con Canon, Motorola y Nokia. Desde 2002 hasta 2005, fue consejero de Nokia en su estrategia global de música y moda.

Pero las cosas se vuelven aún más crípticas. Ekberg también es miembro activo de un grupo de reflexión del programa de la región asiática para German Marshall Fund. Recordad que esta organización fue formada con el espíritu del Plan Marshall, el programa de incentivos económicos americanos tras la segunda Guerra Mundial, creado para prevenir el comunismo soviético y para abrir las naciones a la democracia.

¿Qué quiere decir todo esto? Es simplemente increíble que no haya salido a la luz, especialmente porque a simple vista no se ve nada. Mientras buscaba información para este artículo, hablé con otros periodistas que jamás habían escuchado esta historia. Ni yo había oído nada acerca de este secreto histórico en toda mi vida. Tampoco me voy a poner en plan conspirador pero no puedo creer que esté recuperado totalmente de ese odio. Lo que también da mucho miedo es que Ekberg se ha posicionado en un lugar de extrema autoridad y tiene mucha influencia. Durante años, fue el responsable directo de cómo conectan las marcas con los consumidores y actualmente está metido en un programa subsidiado de ideología geopolítica.

¿Usó Ekberg el éxito de Ace of Base como una oportunidad para limpiar y borrar su pasado neonazi? No estoy seguro, y parte de mí lo duda, pero para cerrar el tema puedo decir con toda seguridad que ya jamás podré disfrutar de escuchar "The Sign", "Don't turn around" o de "All that she wants" de la misma manera que antes.

Ben es el redactor jefe de Noisey. Puedes seguirle en Twitter - @b_shap

Gracias a Ezra Marcus, por ayudarme con la investigación, y a Maggie Mustard, por el millón de ideas.

Vayamos al grano. ¿Cuándo se dará el mundo cuenta que Will.i.am es una persona asquerosa? Supongo que hay gente a la que le gustan cosas horribles más allá del racismo y la religión, pero Will.i.am es jodidamente popular. El vídeo de “I Gotta Feeling” tiene más de 137 millones de vistas. Cantó en la Superbowl. Hizo una canción con el mismísimo Mick Jagger. ¿Qué mierda es esta? Este tío apesta.

¿Por qué le gusta a tanta gente? Supongo que hace música que puedes soportar si estás borracho y haciendo cola para comprar otra cerveza o un falafel. Pero definitivamente no es el tipo de música que te pondrías a bailar en tu boda.

Will.i.am no es más que un tío con un corte de pelo de mierda a quien hemos dejado salirse con la suya con todo tipo de gilipolleces durante demasiado tiempo. Veamos unos ejemplos…

USA LA PEOR ROPA DEL MUNDO

Siempre va vestido como si hubiera tenido un accidente en el armario de de Karl Lagerfield. Obviamente no tiene nada de malo preocuparse por estar a la moda, pero imagina que uno de tus amigos llegase a tu casa vestido así.

O así.

Le dirías que se fuera a su casa y se diera un baño caliente hasta volver a la normalidad. Este atuendo tendría sentido si Will.i.am estuviera promoviendo una especie de caracterización de Ziggy Stardust, pero no era el caso. Hace música para que los adolescentes se emborrachen sin sentido. Un público al que no le importa una mierda las cuestiones de personalidad o buena música.

ROBA CANCIONES A OTRAS PERSONAS

Ésta es una canción de Arty & Mat Zo titulada “Rebound”

Y ésta es la nueva canción de Will.i.am con Chris Brown originalmente titulada “Let’s Go”

Ambas suenan como canciones que no quiero volver a escuchar en mi vida. Pero también suenan tan similares que son prácticamente la misma canción. No es la primera vez que Will.i.am roba la canción de otra persona, ya que a lo largo de su carrera ha sido acusado de robar nueve canciones distintas. Incluso ha sido demandado unas cuantas veces.

CUANDO ESCRIBES SU NOMBRE EN LA BARRA DE GOOGLE CHROME TE REDIRIGE A SU PÁGINA

Tienes cinco segundos para comprobarlo.

¿Lo ves? Esta es la clase de mierda por la que los estudiantes de marketing malgastan tres años, pasan varias crisis nerviosas y gastan miles de euros. Es el sueño húmedo de todo agente de relaciones públicas detrás de Thr!!!er, el más reciente álbum de (¡lo adivinaste!) !!!. Pero para todos los demás es simple y sencillamente molesto, como esos malditos anuncios que se activan automáticamente o una invitación de LinkedIn.

SU PEINADO

Antes de que Will.i.am entrara a la estratosfera del pop, estaba casi convencido de que las matemáticas y los peinados no se mezclaban más allá de la propina que le das a tu estilistas después de un corte y una conversación incómoda sobre tu vida. Pero a Will.i.am le gustaría pensar que gracias a él todo ha cambiado. En cierto modo, así es. Lleva unos cinco años con este corte, y en el proceso, ha cambiado nuestra percepción de su persona, de un hombre con poca credibilidad, a uno con cero credibilidad.

SU AUTO ES ESPANTOSO

Éste es el coche de Will.i.am. Sé lo que estás pensando; es genial, ¿vedad? Si yo tuviera tanto dinero, también me compraría uno. ¿Por qué gastar tu dinero en un Mini cuando puedes gastar 900 mil dólares en un vehículo personalizado y sin sustancia?

El vehículo es de gran ayuda, pues es un indicador de que hay un idiota cerca. Es un bonito detalle por parte de Will y me hace sentir como si se preocupara por todos nosotros. Pero sigo pensando que es espantoso y que parece algo que Sully y Mike manejarían en Monsters Inc. Por cierto, si estás interesado en una de estas abominaciones, acaba de anunciar que empezará su propia compañía llamada IAMAUTO.

HIZO EL PAPEL DE DIOS

¿Hay algo más egocéntrico que aceptar el papel de Dios? Probablemente. Pero esta actuación es tan abismalmente innecesaria que me dan ganas de dejar de ser ateo, sólo para poder creer en algo más allá de músicos que intentan convertirse en estrellas de Hollywood.

ES DIRECTOR DE INNOVACIÓN CREATIVA

En enero de 2011, Intel Corp. nombró a Will.i.am Director de Innovación Creativa. No estoy muy seguro de lo que esto implica, pero al parecer tiene algo que ver con aportar algo al desarrollo de smartphones, tablets y ordenadores portátiles, lo cual, sin el afán de menospreciar a nadie, quiere decir que le pagaron un porrón de dinero por ver una serie de fotos de ordenadores y decir si le parecían bonitos. Suena un poco raro y con la situación laboral actual, creo que Will debería dejar uno de sus trabajo pagados e innecesarios a favor de la austeridad. Will ha dicho: “El mundo no necesita otro músico. Necesita otro Bill Gates”, y aunque no se refirió directamente a Will.Him.Self, nos da una idea del camino que planea seguir. Hace poco anunció sus intenciones de seguir los pasos de Microsoft y producir una cámara superior a la del iPhone. La i.am+ mejora la calidad de la cámara del iPhone de 8 a 14 megapixeles, lo que implica que ganará mucho dinero por hacer que tu desayuno parezca un poco más fotogénico. Hagamos todo lo posible para que no venda una sola unidad.

SU MÚSICA ME HACE SENTIR UN VACÍO

Una disculpa para cualquiera que disfrute de Will.i.am pero cuando escucho su música sólo puedo pensar en el suicidio. Si el objetivo de la música es provocar emociones, ¿cómo sobrevive Will.i.am? Quizá dejé de lado demasiado pronto los chupitos de tequila por las cena recalentadas en el microondas, pero su música no me parece divertida. A pesar de estar repleta de sonidos, su música está vacía, como un Warhol colgado en la pared del despacho de un hombre adinerado a quien no le importan los retratos y sólo lo tiene para reflejar su valor.

Aún así, vivo con la esperanza de que al menos una persona todavía no sepa quién es.

Sigue a Ryan en Twitter: @ryanbassil
 

No sé si alguna vez has tenido un sueño. Algo en lo que pones todo el alma para hacerlo realidad. ¿Que sangras, sudas y lloras por ello?  Nosotros tambien tuvimos un sueño. Y nuestro sueño se ha ido a la mierda. Luchador Records, una tienda situada en el centro de Barcelona que ofrecía discos de vinilo de sellos pequeños –y no tan pequeños- a los ciudadanos más intrépidos, ya no existe.

Pero durante dos años –de mayo de 2011 a mayo de 2013- ese local fue nuestra casa. 

Cuando empezamos no teníamos ni puta idea de qué nombre ponerle a la tienda. Le dimos muchas vueltas al asunto del nombre y salieron ideas como “Buen Vino Records”, “El Botellón Records” o “Discos Cubata”. ¿Veis un hilo común?

Como se iba acercando el Primavera Sound y queríamos repartir flyers de la tienda para “hacer una buena promo” necesitábamos un nombre de inmediato. No sé exactamente cómo, pero “Luchador Records” apareció de la nada y nos gustó. No queríamos hacer referencia a los luchadores mexicanos enmascarados ni tampoco teníamos la intención de difundir un mensaje libertario. Simplemente nos gustaba la idea de unos hombres temblorosos con vidas de mierda que luchaban por encontrar buenos discos entre las cubetas, algo así como la pequeña lucha del perdedor. En fin, no se si tenía mucho sentido pero esa era nuestra idea.

Ya teníamos el nombre, ahora solamente faltaba forrarnos.

En fin, las cosas se torcieron. El negocio no funcionó muy bien y a los dos años tuvimos que cerrar. Decidir esto fue una gran mierda pero como dicen los hippies, hay que mirar el lado positivo.

Venga, dadnos la mano y vayamos a hacer un pequeño viaje por el maravilloso mundo de Luchador Records. Voy a enseñaros unas fotos y os contaré cosillas sobre nuestro querido y difunto negocio:

Foto de Ivan Montero

Eiiii, estos somos nosotros. Esteban a la derecha y un servidor a la izquierda. Creo que es la única foto en la que salimos mínimamente bien. Esas tazas eran de Manos de Topo y solamente vendimos una en toda nuestra carrera empresarial. [Yo robé una. Ed.] Veo que aquí las plantas aún vivían, maldita sea, creo que las regamos como 6 veces en 2 años.

Foto de Ivan Montero

Esto es el letrero luminoso que nos hicieron unos amigos. El famosísimo letrero luminoso de Luchador Records. A los guiris les encantaba y le hacían fotos. La tipografía es una Clarendon. Otra confesión: NUNCA llegamos a hacer un logo oficial o una tipografía oficial de Luchador Records. A veces utilizábamos esta Clarendon y otras veces la Old English Text. Joder, son decisiones complicadas que llevan tiempo.

Justo al abrir la tienda tuvimos la enorme suerte de poder ofrecer un concierto de Dirty Beaches. A nosotros nos encantaba y durante el 2011 todas las tías estaban locas por este tipo. Como nos encantaba tener tías en la tienda no dudamos ni un segundo en prestarle nuestra trastienda para que se tocara unos temillas. Casualmente durante los primeros meses de Luchador dimos los conciertos más potentes: tocó también Spectre Folk (el sideproject de un tipo del grupo Magik Markers que edita discos en Woodsist y en el sello de Thurston Moore) y Los Chicos de Nazca, que forman parte de toda esa escena chilena que engloba bandas como The Holydrug Couple o Föllakzoid, que lo están petando bastante ahora mismo.

Bueno, la verdad es que los mejores conciertos siempre fueron los de grupos locales, cuando se desataba el infierno en la trastienda de Luchador. A la mierda las bandas de fuera, larga vida al equipo local.

Foto de Marta Pons

Esta foto es de la primera edición del Record Store Day. La mujer que aparece en primer plano es una vecina del barrio, una mujer muy simpática y muy elegante. Como es escritora aprovechó el open mic para improvisarse un recital, una oda a la juventud y al movimiento (¿?). Le echaremos de menos. Los tipos de detrás son de Mates Mates.

Maldita sea, esto también es del Record Store Day del 2012. La verdad es que los dos Record Store Day que hicimos fueron cojonudos,  no por las bandas, si no porque hicimos un montón de pasta. Estos son los Jacuzzi Boys tocando en la trastienda, por lo que parece la gente lo está vibrando bastante. Años antes –cuando estaba fanatizado con su 7” de Island Avenue- no me hubiera creído de ningún modo que estos tipos terminarían tocando en Luchador, de hecho ni me hubiera creído que estaría regentando una tienda de discos. En eso consistía la magia de Luchador, era una fuente constante de maravillosas sorpresas.

Foto de Lucho Pavillard

Este es Esteban mirando unas buenas tetas rellenas de silicona.

Foto de Marta Pons

Mujeres tocando en la tienda. Joder, esto me hace especial ilusión. Ahora que lo veo, teníamos un montón de mierda encima de esa expedit blanca.

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Aquí empiezan las fotos del pantano de la tristeza:

Foto de Aitor Saavedra

El sueño roto, los hombres tristes, el stock sobrante.

Foto de Aitor Saavedra

Esto es la sala donde hacíamos los conciertos. Se puede ver la tarima al fondo. Una de las cosas de las que estamos más orgullosos Esteban y yo es el parquet falso que pusimos con  nuestras jodidas manos. Al hacerlo nos sentimos extremadamente masculinos. La verdad es que si no pones un parquet no eres nadie.

La camiseta esa que pone “4ever Luchador Rex” la llevaban los Aliment en su concierto del Record Store Day 2013, que realmente se llamaba “Día de Las Tiendas de Música” porque Discos Revolver tenían el contrato oficial del RSD y no quisieron que utilizásemos el mismo nombre. Un mundo triste.

Este es uno de los secretos mejor guardado de Luchador Records. Nuestra última confesión: este espacio que veis aquí es la tercera sala de Luchador Records. Aquí el artista que estaba antes en el local guardaba sus obras de arte a cambio de un módico precio. Cuando abandonamos el local el tipo tuvo que sacarlo todo y descubrimos que el espacio era gigante. Habría sido un buen lugar para hacer conciertos y otro tipo de actividades, pero como a nadie le importan los discos no lo podremos averiguar nunca.

Llegados a este punto solamente queremos agradecer a todos los sellos independientes y grupos de Barcelona el hecho de que existan y, por lo tanto, que hayan hecho posible que estos 2 años de nuestras vidas hayan sido un pequeño paraíso en el eterno y triste devenir de la existencia.

Una mirada a los colaboradores detrás de Ramdom Access Memories, el nuevo álbum de Daft Punk.

En el episodio número 7 hablamos con DJ Falcon. Cómo es la relación entre el dúo electrónico y el propio DJ Falcon y cómo la colaboración se vuelve algo divertido, emocional y hasta fácil. Thomas Bangalter había trabajado anteriormente en grabaciones del DJ  lo que hizo el trabajo casi una obviedad. Un punto de encuentro entre lo nuevo de los robots con el house más puro.

Me da la sensación de que el legado de Black Blag ha ganado misticismo en parte por la ausencia del grupo. Hasta ahora, Black Flag ha evitado las giras de reunión que han tenido lugar desde los años 90. ¿Sentís que hay una presión extra por igualar el pasado legendario del grupo?


Chuck: Black Flag siempre tuvo mucha mística por la manera en la que vivíamos y estábamos de gira. Por el arte de Raymond Pettibon y el libro Get in the Van de Henry Rollins. Creo que Henry no recibe el crédito que se merece por la continuada popularidad de Black Flag. Tiene mucho talento y siempre ha trabajado muy duro. Siento presión por mí, por tocar la música con el honor, compromiso y energía que el legado se merece, pero es un tipo de presión buena, como la de un atleta que ama su disciplina.

Keith: ¿Que si hay presión? Sí y no. Hay mucha materialidad. La mayoría de la gente no lo puede hacer. No queremos pasar por ello de la misma manera en la que lo hacen muchos grupos. Hay muchos escépticos, muchos haters. También nos han dicho lo de "No es Black Flag sin Henry". Y lo de "No es Black Flag sin Greg." Pero lo que importa es que cuatro de nosotros ha invertido su tiempo en esto y hemos hecho de esas canciones lo que ahora son. Yo fui uno de los miembros fundadores, tuve que aguantar a un par de baterías distintos y a los tres primeros bajistas que no eran realmente bajistas. No nos convertimos en un grupo, ni en una "máquina" como diría Henry, hasta que Chuck "el Duque" Dukowski se unió al grupo y empezó a extenderse el rumor de que estábamos ensayando de tres a seis horas cada noche.

Dez: Nosotros [Black Flag] tocamos esas canciones hasta la saciedad en esa época, pero realmente, por alguna razón, parece más fácil volverlas a pillar ahora y tocarlas

Dez, tú ya tienes algo de experiencia tocando en giras de reunión, como con Misfits. ¿En qué se parecen y en qué se diferencian estas reuniones?

Dez: En cierta manera, es algo más personal con FLAG. Black Flag me enseñó a estar en un grupo. Cuando toqué por primera vez con Misfits fue para el 25 aniversario del grupo. Toqué algunas canciones de Black Flag con ellos y fue guay, por lo que me quedé de gira con ellos. Después Doyle dejó el grupo y yo me convertí en el guitarrista. Ya llevo 12 años con los nuevos Misfits, lo que me convierte en el guitarrista que más ha durado en la banda. Es posible que la gente se ría porque llevo maquillaje en la cara, pero hacemos las cosas a nuestra manera y nos lo pasamos bien. Durante años me han pedido en Misfits que toque canciones de Black Flag, así que a veces toco "Rise Above" y un par más, la gente siempre está muy agradecida.

Me pregunto cómo debe ser interpretar estos himnos punk en diferentes momentos de la vida de uno. Todos los miembros del grupo han alcanzado la edad mediana. Alguno de vosotros tenéis hijos. ¿Ha cambiado de alguna forma tu relación con las letras de Black Flag o ha tomado nuevos matices?

Chuck: ¡Yo me siento igual ahora! ¡No era sólo una fase!

Dez: Las canciones de Black Flag van de la ira interna y la emoción más que otras canciones de grupos punk, creo que esos temas son atemporales. Todavía me siento así. Como en "Clocked In". Todavía siento eso. No tengo nada en contra de los grupos que cantaban "A la mierda con Reagan" o lo que fuese aquello que cantaban, eso ocurría mucho en la época, pero esas cosas no son tan atemporales. Black Flag trataba los sentimientos. Quieren "Revenge" (venganza). Quizá sientan que van a sufrir un "Nervous Breakdown" (crisis nerviosa).

Keith: Antes, cuando tocábamos esas canciones, lo vivíamos de corazón. Cuando te haces mayor, la perspectiva cambia. Pero vivimos todavía en una sociedad frenética y por eso es fácil relacionarse con esas letras. No me dedico a ir a la playa a meditar con las piernas cruzadas sobre una puta manta, o a hacer taichí observando la puesta de sol y decir "oh, estoy en paz con el mundo". Yo vivo pasado Sunset Boulevard, en una de las intersecciones más ajetreadas de Los Ángeles. Puedo garantizarte que el viernes por la noche habrá gente discutiendo y gritando por ahí. Se oirán frenos chirriando. Habrá un tío que sale de su coche para darle un puñetazo a otro. Eso ha pasado dos veces ahí. Para mí todo sigue teniendo un ritmo frenético.

¿Qué esperáis conseguir con FLAG? 


Chuck: Quiero pasármelo bien con mis amigos y también quiero que se lo pase en grande el público. Quiero que el público salga de nuestros conciertos sudando y pensando que ha sido un buen concierto.

Dez: Sólo quiero tocar la música tal y como la siento. Quiero mostrar mi respeto. La música de Black Flag es diferente al punk directo. Tiene otras cualidades que no tienen otros grupos. Como los ritmos, hay pausas entre notas, como en "Slip It In".  Esos parones no están en tiempos perfectos y está hecho adrede. Muchas canciones de Black Flag tenían estas características, mientras que otros grupos de punk no. Quería conservar esa integridad y hacerlo lo mejor que podía. Esa música fue una gran parte de mi vida.

Ahora hay dos reuniones de Black Flag. ¿Sentís algún tipo de competencia, amistosa o no, con la versión de Black Flag que ha creado Ginn?  

Chuck: Fue inesperado y extraño que ocurriera así. Keith y yo ya habíamos hecho dos conciertos juntos tocando canciones de Black Flag, gratis y por diversión. Una vez fue con el grupo No Age en MacArthur Park y la otra en el concierto del 30 aniversario de Goldenvoice. A la gente le molaron tanto los conciertos que pensamos en hacer algunos más. Nunca fue nuestra intención montar una especie de concurso estúpido. La motivación de Greg no sé cuál es.

Dez: He escuchado todo tipo de cosas. Había leído cosas en internet, y hasta que no hablé con Chuck, no supe qué estaba pasando. Había escuchado que Greg iba a hacer algo con Ron. Pero como lo que me gusta es mostrar respeto hacia la música, pues es lo que intento hacer. No creo que haya competencia. Quizá en el pasado, como cuando Keith abandonó Black Flag y formó Circle Jerks, se podría haber dicho que había algo de competencia. Pero incluso en esa época nunca pasé demasiado tiempo preocupándome por esas cosas.  Hace un par de años que no hablo con Greg, pero le deseo lo mejor a todos. No creo que haya problemas entre nosotros.

Keith: La gente me pregunta por lo que están haciendo Greg y Ron, y me preguntan por qué no estoy formando parte de eso. Supuestamente están haciendo un nuevo disco. Y bueno, ya veremos como sale eso.

Chuck, ¿recuerdas cuándo y dónde fue tu último concierto con Black Flag? ¿Sabías en ese momento que ibas a abandonar el grupo?
Chuck: No estoy seguro de cuándo fue. ¿1983? Hicimos una gira por la costa oeste, los Meat Puppets estaban con nosotros. No vi llegar el final, la verdad. La canción "My War" va sobre mis sentimientos en esa época. Después de que Greg me pidiera que me fuera, me fui a casa de mis abuelos en Alemania un tiempo. Seguí escribiendo canciones para Black Flag después de abandonar el grupo.

¿Hubieras tocado otra vez con Ginn si te lo hubiera pedido?

Chuck: No.

Me parece raro que Ginn empezara a usar el nombre de Black Flag después de no haber mostrado interés por el punk durante tanto tiempo y después de enorgullecerse de su reinvención continua y hablar de experimentación. ¿Te sorprendió cuando Ginn anunció su nueva banda y nuevo disco? ¿Te interesa la música que hace?

Chuck: Me sorprendió un poco. No me interesa la música que hace actualmente.  

Keith: No tengo demasiada prisa por escuchar su música, no. Vi actuar a Ginn hace un par de años. Había otros dos noctámbulos a mi lado en el sitio. Todos los otros se habían ido. La mitad de los trabajadores también se habían pirado. Estaban barriendo el local y Greg todavía estaba tocando. Me pidió que cantara y le dije "¿Y qué tal unos royalties? Si tal, ya hablamos." Si alguien tiene curiosidad por saber cómo es el nuevo Black Flag, siempre pueden mirar en Youtube los vídeos de Greg tocando con Ron en su 50º cumpleaños. Supongo que eso fue lo que disparó todo esto (la reunión de Black Flag). Eso sí, también recomiendo a esa gente que vean los vídeos de nuestro concierto en la fiesta de aniversario de Goldenvoice y vean cómo reaccionó el público cuando salimos al escenario. Ese es el tipo de espectáculo que vamos a ofrecer.
 
Pero en ese concierto de Goldenvoice os pusieron como Black Flag. ¿Crees que fue preciso?

Keith: Bueno, por desgracia, lo etiquetaron como Black Flag, ojalá no hubieran hecho eso, porque realmente no era Black Flag. Estaban intentando causar toda la repercusión posible y eso fue una manera de hacerlo. Pero no hemos hecho nada mal. Todos fuimos parte de eso. Greg Ginn no puede tocar la guitarra, el bajo y la batería, todo a la vez. Es un cantante buenísimo, eso está claro. Él nos necesitaba para hacer esas canciones. La gente dice que Stephen (Egerton) está imitando a Greg Ginn o algo. ¿Pero quién cojones querría imitarle? Greg se imita a sí mismo.

¿No crees que la mejor manera de callar las dudas sobre la legitimidad de esta reunión sería hacer música juntos? Después de todo, Ginn está haciendo un álbum...

Keith: [tras una pausa de diez segundos] Bueno, quizá. Quizá tengas razón. Pero ya es bastante difícil quedar para tocar, todos tenemos otros grupos bandas distintas.

En sus inicios, Black Flag eran incapaces de encontrar salas que quisieran montarles conciertos y se enfrentaba a la opresión de la policía. Ahora, las dos reuniones de Black Flag estarán tocando en festivales enormes. ¿Representa esto un triunfo de la visión del grupo?

Chuck: ¡Yo siento que es un triunfo! Hemos trabajado muy duro. Cambiamos el negocio de la música. Encabezamos cambios que aún se están haciendo paso en nuestra cultura a día de hoy. Creamos el movimiento DIY consiguiendo nuestros propias giras y lanzando nuestros propios discos. Compartimos estos conocimientos con otros grupos y sellos, como Minor Threat y Dischord, que terminaron haciendo mejor trabajo que nosotros. Musicalmente, trajimos una progresión de estilo al lenguaje musical y a la cultura que acabó teniendo un gran impacto. La música estaba compuesta y era interpretada con profunda e intensa pasión, lo que le dio un significado duradero.

El pasado viernes, los cuatro finalistas españoles del concurso de Burn Residency lo dieron todo en Elrow de Barcelona, en una velada dónde no faltaron las huellas de los mejores DJs. Además de gafas de sol puestas de noche, gorras de gusto cuestionable y gestos muy exagerados para realizar pequeños movimientos en la mesa de mezclas, también hubo una selección de música de ensueño.

Pero ganador solo podía haber uno, y este año fue el gijonés Kika Rodríguez, que evidentemente ha superado el trauma que supone tener nombre de chica a través de la pasión por la música de baile. Su recompensa ha sido pasar a la gran final que se celebra entre el 22 de mayo y el 2 de junio en Ibiza. Allí, después de una masterclass de la mano de Joe Goddard, Fatboy Slim y Maceo Plex, los cinco finalistas internacionales competirán de nuevo para conseguir una de las tres residencias que se sortean en algunas de las discotecas más míticas de la isla: Sankeys, Privilege y Café Mambo.

 

Una mirada a los colaboradores detrás de Ramdom Access Memories, el nuevo álbum de Daft Punk.

En el episodio número 6 hablamos el pianista Chilly Gonzales. El excéntrico músico suele rehusar las invitaciones a colaborar con otros artistas. Que haya trabajado con Drake o Feist no son más que enventualidades, para Chilly una colaboración tiene que ofrecer un reto y diversión, algo que le haga morder el proyecto con fuerza. Por eso ha hecho una excepción y ha aceptado la invitación de Daft Punk y también porque considera que ellos son músicos con un talento especial.

Los daneses están empezando a caerme mal, más que nada porque no tiene lógica que sean tan buenos en todo. A ver, apenas se producen crímenes, pero desde luego son los mejores en hacer series sobre los asesinatos. Y a pesar de que no tienen un sistema represivo contra el que rebelarse, tienen grupos de punk por un tubo. El país entero es como un experimento en cómo hacer las cosas bien.

Ahora parece que van a por la música disco vocal. La nueva canción de Reptile Youth se llama "Fear", y  es un poco Kindess, un poco Hercules and Love Affair, y un poco brillante. El vídeo lo tenemos en exclusiva aquí abajo.

Los próximos 3 y 4 de mayo, Gijón acoge en la Laboral Ciudad de la Cultura y en el Jardín Botánico Atlántico el único festival de electrónica que consigue que los sentidos se expandan: LEV festival.

Nosotros ya hemos hecho nuestra quiniela con lo que va a molar de esta séptima edición. Apostamos fuerte por los ingleses Raime, el joven Evian Christ del sello Tri Angle records, Clark del todo poderoso Warp Records o el esperado Jon Hopkins que presentará su último LP, Immunity, y su colaboración con el artista visual Dan Tombs.

Pero en realidad, lo que va a molar todo y más del LEV es que estaremos presentes en una de las actividades paralelas con The Creators Project, la serie de VICE dedicada a la tecnología asociada con el arte. Los asistentes al festival podrán disfrutar el sábado 4 de mayo de 12:00 a 20:00 en el espacio del Centro de Arte de la Laboral de un ciclo de vídeo que recorre algunos de los episodios más interesantes de esta plataforma que ha acercado al público la obra de creadores como Spike Jonze, Casey Reas y Amon Tobin, entre muchos otros. Si os queréis pasar, aquí tenéis toda la información.

Si quieres ir al LEV por la cara sorteamos entradas aquí.
 

Domingo, 14 Abril
Helsinki, Finlandia - Bar Loose

Me resulta gracioso y asqueroso que a estas alturas (el primer día) David ya huela a vagabundo. David es un gran amigo y también es el bajista de Teething. Es fácil reconocerle, parece un saco de patatas… lleno de caca.

Bueno, aterrizamos en el aeropuerto de Helsinki y nos están esperando cuatro rubios (Ravage Ritual) y Sami (el conductor). La furgoneta es de puta madre y estos muchachos incluso más. Conectamos en seguida ya que les flipan las bromas facilonas sobre pollas y bebés muertos. Perfecto.

Antes de tocar, la propia sala nos da unos tickets para ir a cenar gratis al hawaiano de la esquina. Un restaurante de calidad con comida de calidad. En España, si el promotor está de buen humor, quizás te prepare un sandwich mixto.

Me siento obligado a destacar el concierto de Ravage Ritual antes que el nuestro. Estos finlandeses, entre 20-24 años, saben llenar un escenario. Se notan las horas de ensayo y eso no se nota en España. Dice mucho cuando un cantante no para de darle la espalda al público o cuando un guitarrista no para de mirar el suelo. Alguien le quitó la gorra a Timi (vocalista) durante el set, así que Timi reaccionó con 4 puñetazos bien dados.

Esa noche, me marcó mucho algo que dijo Timi: "¿Por qué hay cantantes que gritan si no están cabreados?". Amén, Timi.

Lunes, 15 Abril
Seinäjoki, Finlandia - Bar15

"¿Queréis cafe? Os voy a llevar al sitio más hipster de todo Seinäjoki." - Mikko, bajista de Ravage Ritual.

Pues este café estaba lleno de finlandesas monas y no había ni un chico. Sigo convencido de que era el efecto cheerleader pero todos estos defienden que no.

Al concierto vino muy poca gente pero no pasa nada ya que lo pasamos mejor después. A los de la sala les gustamos mucho, así que nos dejaron pinchar vinilos de Integrity mientras nos invitaban a copas y cervezas. Bien.

Martes, 16 Abril
Tampere, Finlandia - Varjobaari

¿Alguna vez habéis probado pizza con plátano, curry, y jamón? Sorprendentemente es de las mejores pizzas que he comido en mi vida. Al parecer es típico en Finlandia y Suecia, así que ya sabéis.

Después de varias horas de carretera, estaba deseoso de llegar a donde íbamos a tocar esa noche porque iba a cagarme encima. Tocamos en siete sitios y cagué en los siete retretes. Cada vez que hacía caca, le sacaba una foto y se lo enviaba a David por Whatsapp. La comida de estas tierras es muy intensa.

Este bar tenía una jodida sauna en el backstage. Íbamos a hacer la gracia de meternos para echarnos unas risas gays pero al final nada. Al parecer lo de las saunas es muy típico, cada hogar tiene una y así aguantan el frío mejor.

Vino el cantante de Feastem a vernos y eso nos hizo mucha ilusión. Al parecer le gustamos bastante. A ver si le comemos la olla para un split.

Miercoles, 17 Abril
Oulu, Finlandia - Nuclear Nightclub

Llevábamos un par de días metidos en la furgoneta así que no queríamos más metal. La banda sonora de la gira a partir de  este momento: Swedish House Mafia. "Don't you worry child" lo cantábamos hasta en las pruebas de sonido.

Esta sala compartía parte del backstage con un bar de striptease, así que olía a maruja todo el tiempo. Aquí un vídeo de Entombed, en la misma sala, flipando como nosotros: http://www.youtube.com/watch?v=2R8618NfZdo

Después de nuestro set, le pedí disculpas al dueño de la sala porque le dejé un agujero en el techo por darle un puñetazo durante nuestro concierto. Me dijo que no pasaba nada y que el techo era muy débil. Joder, y yo pensando que me estaba poniendo cachas. Encima, por tonto, me fui con la mano y muñeca rajada pareciendo una niña gótica.

Jueves, 18 Abril
Luleå, Suecia - Föreningsgatan 7

Antes de entrar en Suecia, paramos en una gasolinera de Finlandia. Esto fue de lo mejor de la gira ya que me compré las dos mejores camisetas del mundo. Eso es, camisetas ochenteras y horteras con lobos. Obviamente no me las quité durante el resto de las fechas.

A partir de esta noche la gira empezó a mejorar considerablemente ya que íbamos a tocar en casas y okupas. Tocamos en un sitio chulísimo, me lo pasé teta pintando el baño, la cocina, y cualquier rincón de la casa. En pleno éxtasis grafitero, me tropecé con unos cuantos VHS de terror. Cualquiera que me conoce sabe que una de mis mayores pasiones es coleccionar terror rebuscado en VHS ya que nunca llegaron a ser editadas en DVD. Obviamente hablé con el de la casa y llegamos a un acuerdo para que me regalara un par de recuerdo.

Durante nuestro concierto, había una puerta de emergencia al lado del escenario. Claramente salí a la nieve con el micro a cantar. Parecía que la nieve me iba a llegar al talón de los pies pero no, me hundí hasta el ombligo. La gente maja de Suecia me empezó a tirar bolas de nieve para celebrar lo gilipollas que soy. Tenía que hacerlo, dudo que vuelva a tener otra oportunidad. Joder, soy muy black metal.

Viernes, 19 Abril
Sandviken, Suecia - Kungen

Este fue el día de los pedos porque estuvimos conduciendo durante 10 horas. Llegamos de milagro y mereció la pena. Death metaleros haciendo mosh, así da gusto.

Dando vueltas por la okupa, ¡me volví a tropezar con más VHS de terror! ¡Esta gira estaba siendo perfecta! Con mi sonrisa carismática conseguí seducir al cabecilla de la ocupa y me regaló un par. A estas alturas nuestra bolsa de merch tenía mas VHS que camisetas y yo no podía estar mas feliz.

Sabado, 20 Abril
Stockholm, Suecia - A-villain

Unos punkis habían alquilado una casa durante 24 horas en medio de un bosque perdido. Muy Evil Dead todo. Santa virgen, vaya fiesta, solo faltó prender fuego a la casa. Antes de empezar a tocar, anuncié por el micro que le regalaría un 7" al primero en tirarse desde la mesa del salón. Posiblemente de los mejores conciertos que hayamos dado jamás. Nos contaron, que al día siguiente, tardaron 8 horas en limpiar todo.

No podríamos haber tenido un final mas feliz. Fue un día muy intenso con muchas emociones. Conectamos tanto con la gente de Ravage Ritual durante la gira que más de uno se despidió en el aeropuerto de Estocolmo con los ojos llorosos. Afortunadamente tenemos previsto volver a girar con ellos por Europa antes del 2014. Nos esperan muchas fotos de caca por Whatsapp.

Las clases de danza llevaron a Jennifer a una carrera de baile, interpretación y, con el tiempo, de música, una carrera que la ha visto vender más de 70 millones de discos en todo el mundo. Mis clases de danza me dejaron una uña del pie negra que tardó un año en caerse.

El inimitable reino de la Lopez hizo que ser una putilla cañera en el mercado de R&B, monotorizado rigurosamente, pareciera pan comido. Cualquier chica ambigua racialmente cuya pubertad coincidiera con los años de su reinado, te estará mintiendo si niega que empezaron a actuar cuales frescas portoriqueñas del Bronx, desde el momento que escucharon "If you had my love".

Así que, pasando por alto su tendencia actual hacia trajes con los que se pillan hongos en el chocho, su acuerdo firmado con Pitbull y el hecho de que anuncie cualquier cosa con tal de hacer un poco de cash, os cito todo lo que hace que Jennifer Lopez para ser la más grande.

AQUELLOS TIEMPOS EN LOS QUE ERA UNA FLY GIRL

De todos los curros que existen en el mundo, hacer de Fly Girl en el programa In Living Color no es un bolo tan chungo. El equivalente en mi vida fue barrer pelusas de un almacén en un trabajo en una tienda.

CUANDO ESTRENÓ ON EN THE 6

Recordad siempre que Jennifer Lopez estrenó uno de los debuts R&B más comerciales de todos los tiempos. "Feeling so good" calmó un poco la parte más ghetto del disco, en el que incluyó versos de Fat Joe y Big Pun, sus coleguis de la Isla Bonita. "Waiting for tonight" llegó a todas las pistas de baile y luego llegaron temas más 'spanglish' con "Let's get loud" y "Open off my love". Para acabar, la guinda del pastel fue la simple pero perfecta "If you had my love".

AQUELLA VEZ QUE DEJÓ HECHO POLVO A P. DIDDY

Poner a hombres entre rejas es uno de sus deportes favoritos, pero su relación con Diddy fue muy seria. Después de que J-Lo hiciera su calentona aparición en "Been around the world", de Puff, éste pasó a dirigir su primer álbum con Tommy Mattola.

Pasaron de todo juntos, desde la bomba de furor que causó J-Lo hasta el polémico juicio de Diddy por jugar con armas dentro de un club nocturno. ¡Amor verdadero! <3

 En verdad no es así, porque cortaron poco después. Después de la ruptura, J-Lo sacó uno de sus singles más vendidos "Love don't cost a thing", en el que dejaba claro que Puff era un gilipollas materialista que lo único que invertía en sus relaciones eran Escalades y Rolexes. En vez de dar todas esas otras casa que el dinero no puede comprar. ¡LO ÚLTIMO QUE NECESITA ES OTRA PULSERICA DE MILLONES DE DÓLARES, PAYASO!

Mientras, en los mundos de Daddy, el sacaba temas como"I need a girl", en el vídeo salía él mismo lloriqueando por una chica muy parecida a Jennifer.

 A pesar de lo mal que acabaron, hay una pequeña parte dentro de mí que, en mis momentos más iluminados, desea verles enamoradísimos y juntos de nuevo.

CADA VEZ QUE HA REVENTADO EL GHETTO-LATINÓMETRO

Un tema recurrente en la carrera de J-Lo ha sido reventar el ghetto latinómetro, sea juagando al stickball con un klaxon con la melodía de "La Cucaracha" de fondo o fingiendo ser madre soltera picarona. Cada vez que lo ha hecho, su pasado ha sido investigado, resultando ser no tan bajuno como dice. Comentadores de música revelaron que no se crió entre la mugre y la pobreza. Pero, ¿sabéis por qué esto da absolutamente igual? Porque probablemente se ha saltado más comidas que cualquier reportero salchichero para lucir ese majestuoso pandero. ¿Y qué si no es del Bronx? ¿Crees que por eso le ganarías en una batalla de machetes en un callejón oscuro? Ah, pensaba.

AQUELLA VEZ QUE ARRUINÓ LA CARRERA DE BEN AFFLECK

 ¿Alguien sabe de qué iba Gigli? ¿Y por qué Ben Affleck empezó a vestir como el novio de Barbie durante su relación con J-Lo? Nunca sabremos con exactitud qué era lo que le hacía J-Lo, pero hacer que salga tu célebre novio en uno de tus videoclips acaraciándote el culo es muy fuerte. Es la puta ama. El hecho de que Affleck, casi diez años después, tenga la necesidad de dedicar parte de su discurso en los Oscars de este año, a este raro momento en su carrera, LO DICE TODO.

PERO MANTUVO A FLOTE LA DE JA RULE... O ALGO ASÍ

A menos que tengas la costumbre de escuchar cd's de R&B del 2001, es sorprente lo fácil que es olvidarte de la existencia de Ja Rule. Esto es así hasta que ves el último anuncio de Venus, en el que sale Jennifer afeitándose las piernas y recuerdas lo perfecto que era el remix de Ja Rule de "I'm real". Sacado de J to tha L–O! The Remixes, el tercer álbum de remixes más vendido en la historia y su segundo mejor álbum. El recuerdo de su pelo perfecto y la adorable cara de topo de Ja Rule, me hace chillar de alegría.

ESTE .GIF

ES BENJAMIN BUTTON

¿Dónde están las arrugas, colega? Jenny prácticamente me saca dos décadas, pero yo tengo líneas en la fente que parecen costuras con las que ya he aprendido a vivir y mis nalgas se han rendido a una vida entera comiendo restos de cerdo. Mientras, la Jenny compite en triatlons y tiene unas abdominales de infarto incluso después de haber dado a luz a gemelos.

ESE CULAZO

Eseeee culazooooo. Este párrafo iba a ser mucho más largo, comentando los traseros de estrellas de pop objetizadas y el daño inevitable que hace a la psique femenina, ¡pero vengaaaa ya! J-lo fue la primera mulata en presidir la lista de las mujeres más sexis de FHM, y ahí sigue, majetes. Marcó una era en la que las sex symbols eran siempre las rubias y puso fin a esconder culos respingones bajo jerseys atados a la cinutra.

ESE VESTIDO

"J...J...Jennifer, ¿por qué no te pruebas este recatado vestido con palabra de honor que ha enviado Chanel?"

"¿A MÍ POR QUÉ ME MIRAS, ZORRA? PÁSAME EL VESTIDO VERSACE, ANDA... "

"O...OK, solo que eso... no es un vestido Sra. Lopez, es una pareo." 

"DIDDY, ¿PUEDES MANDAR A LA HOGUERA A ESTA PERSONA, POR FAVOR?"

AQUELLA VEZ QUE HIZO DE SELENA

El papel que cambió su carrera de actriz fue uno en el que ella impersonaba a la asesinada y bien querida por Méjico, Selena Quintanilla-Pérez. El cásting de una portorriqueña para hacer de Selena remeneó mucha mierda en la comunidad latina, pero Lopez demostró estar a la altura.

Aunque sólo hizo playback de la voz de Selena, más adelante en su carrera J-Lo citó el momento de rodar la película como culminante en la decisión de ser una super estrella musical internacional. Lo demás es historia.

NO SABE CANTAR

Reservaros las amenazas de muerte, chicos. Sólo los super fans más engañados fingirían creer que Jennifer podría empatar con Aretha Franklin, en cuanto a voces se refiere. No pasa nada, que ella no sepa cantar sólo significa que todos podemos cantar con ella sin que nos falte la respiración ni haciendo que los perros se convulsionen de horror.

... PERO SÍ SABE BAILAR

Lo que me trae a los videoclips de Lopez y a sus coreografías. ¿Quién sabe moverse así? Ójala yo supiera bailar agresivamente así y marcarme unos pasos delante de mis jefes cuando aparecen a las 2 de la tarde apestando a kebab.

Y por último....

ESE CULAZOOO!!!

En el episodio número 5 hablamos Panda Bear, o lo que es lo mismo, Noah Lennox integrante de Animal Collective. Aunque parezca extraño Noah tiene más conexiónes con Daft Punk y de las que puedan parecer. El músico se pasó años pidiendo remixes al dúo francés para encontrarse recientemente viajando hacia París para colabación en el regreso de los robots al universo de la música de baile. Panda Bear está en Random Access Memories. Panda Bear conoce a los robots.

Arriba tenéis el videoclip que acaba de estrenar Is Tropical. En él, un chico francés (que tiene un extraño parecido a Sam Weir de 'Freaks And Geeks') se queda solo en la casa de una bella mujer.

Obviamente, como es un adolescente con mucho tiempo para aburrirse, empieza a fantasear con follarse a la dueña de la casa. Esto nos lleva a la mejor representación de un pajote de prestigio. En serio, os va a dejar bocas. De hecho, probablemente es el mejor videoclip que he visto en la última década.

Es espectacular y quería enviárselo a todo el mundo que conozco para que pudiéramos disfrutar todos juntos. Pero primero, tenéis aquí un par de razones por las que pienso que es tan bueno.

ES EN FRANCÉS

Si has visto ni siquiera un poquito de cine francés, y sí, aquí cuenta, Amelie, probablemente estarás de acuerdo con que su cinematografía es increíble. No estoy seguro de que se trata, pero eso de los subtítulos en una pantalla y el dialecto de una femme de jour resonando en mis oídos hace que todo esté en su sitio en este mundo inmundo.

ME DA MIEDO VERLO EN LA OFICINA

Es arriesgado verlo en tu espacio de trabajo ya que a aquellos compañeros cotillas les podrá dar la impresión de que estás viendo un vídeo de porno amateur para ese tipo de personas que juegan a World Of Warcraft. Pero inspeccionado de cerca es una obra de arte para aquellos que se han criado junto a la imagen pixelada de los pechos de Lara Croft. 

ES MIL VECES MEJOR QUE CUALQUIER VÍDEO PROMOCIONAL GRABADO EN SUPER 8

Me pregunto por qué no hay más grupos haciendo videoclips con pivones de escándalo de nueve metros hechas por ordenador. En serio, ¿por qué? Tendría que ser totalmente así, o almenos, deberían intentar hacer algo tan aventurero y anticiparse al futuro igual que esta obra maestra.

LA CANCIÓN ES MUY BUENA

Ah, y eso también.

Un género musical que sabía articular sus sentimientos de odio hacia Margaret Thatcher a principios de los ochenta, era sin duda el anarcopunk. Un movimiento muy underground e independiente del resto de la industria musical, el género fue un movimiento popular que cumplió con la promesa original del punk, es decir, la de ser una verdadera amenaza política.

Más de 30 años después, el género está más fuerte que nunca, con más bandas alzando la antorcha y hablando del anarcopunk como una influencia. Chris Low estuvo ahí desde el principio, como batería de las grandes bandas, y ahora su banda Part1 se prepara para dar su primera presentación en el Rebellion, el festival de punk más grande del mundo, este verano. Después de un año trabajando como DJ anarcopunk en Tokio, Low cuenta con una monstruosa mezcla de canciones con sus  favoritas y nos respondió algunas preguntas sobre todo este asunto. Ve al final del artículo para ver su lista de canciones.

Noisey: ¿Cómo se distingue el anarcopunk de las miles de otras variantes del punk que han surgido desde 1977?
Chris Low: Creo que las características que lo distinguen de los otros subgéneros del punk es que el punk suele estar atado al rock. En el anarco ya no existe ese elemento. “Feeding of the 5000” de Crass fue el primer álbum que escuché que me pareció, de principio a fin, lo que el punk debería ser. Sin riffs de rock, escalas de R&B de los cincuenta ni solos de guitarra pretenciosos. Era un ataque encabronado, brutal, directo y completamente ideológico contra los sentidos. Escuchar ese LP y leer la letra de las canciones cuando tenía nueve o diez años fue como si estallara una bomba en mi cabeza. Aunque me han gustado muchos géneros musicales desde los ochenta, esa energía pura y la diversidad del anarcopunk es algo que ningún otro subgénero del punk puede igualar. Aunque la gran mayoría de las canciones surgen entre 1980 y 1984, la época dorada del anarcopunk, y espero que eso sea evidente en el mix.

Se notaba que tenías muchas ganas de que publicáramos este mix. ¿Por qué es esto tan importante para ti?
Pasé los últimos años de los ochenta y noventa como DJ en clubs de house y techno, y como nadie había hecho un mix anarcopunk , decidí hacerlo. Lo grabé en mi habitación, acompañado de algunas botellas de vino y de un amigo que me ayudaba a sacar los discos, así que quizá falten algunos detalles, pero creo que eso va con el espíritu de la música.

DJ Chris durante una noche de anarcopunk en Tokio el año pasado.

¿Cómo te involucraste en la escena? 

Empecé a tocar la batería cuando tenía once años y ya había hecho dos presentaciones antes de que el batería de otra banda me dijera que mi equipo debía tener un bombo, y que no había golpear el hit-hat como un címbalo. Por esas fechas, Crass tocaba en mi ciudad y después de recoger un par de fanzines esa noche, hice el mío, organizando entrevistas postales con todas esas bandas a las que les podías escribir y recibir una respuesta. Había un elemento muy fuerte de comunicación e intercambio de idea y música, algo único de la escena. Cada semana recibía cartas y paquetes con discos o cintas de Estados Unidos, Polonia, Finlandia… algunos lugares de los que nunca había escuchado pero que de algún modo habían conseguido mi revista o escuchado a mi banda. Era un mundo secreto y emocionante, una realidad alterna para un niño atrapado en un pequeño pueblo escocés. Con el paso de los años me involucré más en la escena, tocando en bandas, publicando mi fanzine. A los 14 me uní a Apostles, en la batería durante sus primeros sencillos, y pasé la mitad de mis días en zonas ocupadas en Londres cuando debía estar estudiando para mis exámenes de la escuela. Fue una de las primera bandas involucradas en la organización del Centro Anarquista, que se basaba en el sencillo "Bloody Revolutions" de Crass. Ahí fue donde empezó el anarcopunk: fue el término que se le dio a las bandas de punk anarquistas que tocaban en el Centro Anarquista.

¿Por qué crees que hay tanto interés en el anarcopunk hoy en día?
Aunque podría decirse que fue una música y una subcultura de la época, el anarcopunk tiene grandes analogías hoy en día. Este género y gran parte de su estética reflejaban toda la ansiedad después de la Guerra Fría; las generaciones recientes han tenido las guerras de Iraq y Afganistán. Todo surgió por la depresión de finales de los setenta y nuestra economía no está mucho mejor a día de hoy, además, tanto en aquellos tiempos como en la actualidad, Gran Bretaña tiene un gobierno conservador. Hasta el día de su muerte, Thatcher representó el odio hacia el movimiento anarcopunk, y por eso se han subido a Facebook tantas de las canciones en mi mix, en los últimos días.

¿El anarcopunk tuvo éxito comercial en algún momento?
Hubo subgéneros  con más éxito comercial que vinieron después del anarco punk, como ciertas variantes del hardcore y crust. El anarcopunk podrá ser crudo y simple, pero tiene una integridad que no encontrarás en muchos otros estilos de música. Antes que nada, es una forma de oposición a la cultura mainstream y contra lo establecido. Hay una conexión directa entre el movimiento anarcopunk de principios de los ochenta y el movimiento antiglobalizador actual en el que la gente se rebela contra gobiernos y líderes en todo el mundo. Si ese es el legado del anarcopunk, entonces estoy orgulloso de haber sido, y ser, parte de esto.

Canciones: 

Antisect – "Four Minutes Past Midnight"
Flux Of Pink Indians – "Take Heed"
Rudimentary Peni – "Farce "
The Mob – "Witchhunt"
Honey Bane – "Girl On The Run" 
The System – "Dogs of War" 
Discharge – "Decontrol"
The Apostles – "Mob Violence"
Zounds – "Can’t Cheat Karma"
The Ex – "The Sky Is Blue Again" 
Six Minute War - "Nurses"
Part 1 – "The Corpse"
Sinyx – "Animal"
Dirt – "Unemployment" 
Conflict – "Berkshire Cunt"
Oi Polloi – "Hands Off Nicaragua"         
Ad Nauseam – "Crazy World" 
Flux Of Pink Indians – "Neu Smell" 
Flux Of Pink Indians – "Tube Disasters"
Crass – "Banned From The Roxy"
Anthrax – "Capitalism Is Cannibalism" 
Antisect – "Tortured and Abused" 
Discharge – "State Violence, State Control" 
Rudimentary Peni – "Rotten The The Core" 
Fallout – "Tell Me About It"
Crass – "Shaved Women"
Amebix – "Belief"
Exit-stance – "Mankind’s Hand"
Born BC – "Dear Jesus"
Discharge – "Ain’t No Feeble Bastard"
[Martin Wright speaking at 1985 class war rally] 
The Apostles – "Pigs For Slaughter" 
Oi Polloi – "Lowest Of The Low" 
The Rondos – "A Black and White Statement"
The Intestines – "New Recruit"
Fallout – "Democracy"
S-Haters – "Research"
Lack Of Knowledge – "The Uninvited" 
Soldiers Of Fortune – "Stars"
The Clefts – "Red White and Blue" 
The Ex – "Weapons for El Salvador" 
7^th Plague – "Rubber Bullets" 
Counter Attack – "Don't Wanna Fight For You" 
The Apostles – "Stoke Newington Eight" 
Amebix – "Curfew" 
Discharge – "Realities of War" 
Crass – "Big A Little A"
The Mob – "Another Day, Another Death" 
Crisis – "Holocaust"
The Mob – "No Does Fly Here"
Poison Girls – "Persons Unknown"

En el episodio número 4 hablamos con el rapero, cara visible de N*E*R*D y productor Pharrell Williams. El conocido músico participa en el corte "Get Lucky" junto al guitarrista disco Nile Rodgers. Williams habla de cómo el dúo francés parecen vivir de otra manera, los robots son capaces, sin embargo, de acercarse a ese sonido californiano de playa y baile. "Personas de ambos lados del Atlántico unidos para celebrar el directo de la música que mueve a la gente".

El otro día me di cuenta de que al final de mi calle han abierto una nueva tienda de discos. Esto es algo muy bueno y, a la vez, una mala noticia. Es bueno porque es un antídoto muy necesario a los dos hoteles de alto copete que han abierto en mi barrio en los últimos sies meses, y es malo porque significa que pronto voy a tener que irme a vivir a la copa de un árbol después de gastármelo todo en vinilo. A lo que íbamos: se llama Ultra Local Records, lleva abierta desde noviembre y, aunque puedes encontrar cosillas internacionales, la mayor parte de sus existencias la integran grupos de la escena nacional (de ahí el nombre, gillipollas)

Después de pasarme 40 minutos chafardeando mientras escuchaba a Def Con Dos, salí con un disco de un grupo llamado Sect. El chico de la tienda me había dicho, “¿No conoces a Sect? Son increíbles”, y tenía razón. Tras oírme el disco cinco veces seguidas los busqué en google, que por algo estamos en el siglo XXI, y me quedé atónito al descubrir que la única reseña había salido en un blog inglés. Es un poco deprimente ver cómo la prensa española pone por las nubes a grupos como Ice Age, Savages y (toses, gargajos) Holograms cuando hay bandas tocando punk compacto y vivaz con baterías a lo Siouxsie & the Banshees, solos llenos de chorus y una aguda voz femenina entre Dog Faced Hermans y Malaria!, en la puerta de al lado. (Por cierto, esas tres cosas en una canción me hacen sentir mejor que una combinación de la luz del sol, Kayden Cross y MDMA).

Les envié un mensaje diciéndoles lo bueno que me parecía el disco y que si querrían que les hiciera una entrevista. Al principio aceptaron, luego cambiaron de opinión. Bueno, supongo que están en su derecho. A ver, el disco enterito está disponible en su bandcamp, lo que significa que son más o menos coherentes con sus letras en Money. No parece que se sientan obligados a participar en el juego mediático. Y, si he de ser sincero, no esperaba que quisieran salir en una revista que se financia con la publicidad.

Pero luego me puse a pensar en mi propia ética, y aunque suena a cliché, la razón por la que me metí en el periodismo fue que hallar grupos que te hacen sentir especial, y compartirlos con otras personas que crees que también se sentirán especiales oyendo a esos grupos, es lo único que evita que la vida se convierta en un tedio interminable. Estoy bastante seguro de que por eso me pasé entre los 14 y los 21 años haciendo fanzines y mixtapes. Y también la razón de que trabaje aquí en VICE y no en el sector inmobiliario.

Supongo que todo esto se resume diciendo que quizá deberías pegarle una escucha a Sect. Y si te gusta y vives en Barcelona, pásate por Ultra Local Records y compra el disco en vinilo. Y si por casualidad Sect leen esto, que sepan que les deseo mucha suerte y que gracias por recordarme por qué estoy aquí. Ah, y que seréis bienvenidos en cualquier momento si os queréis pasar por mi árbol a saludar.

Nile Rodgers, guitarrista del grupo disco Chic explica cómo las bases rítmicas de una guitarra se convirtieron en parte esencial de la musca de baile. Escúchale hablando de Donna Summer, Duran Duran, Bowie o Chic y sus riff sacados del funk y el R&B para modelar la música disco durante años.

Valtonyc: Bien, tío. En un rato voy a ensayar, pero ahora estoy en casa, jugando un poco a la Play.

¿Cuáles fueron tus primeros pasos en el rap?

En mi instituto había un rapero. Con 11 años me dieron un disco de rap, y era del chaval este. Él me animó a escribir. Así es como empecé.

¿De qué iban tus primeros temas?

Eran sobre asuntos familiares y la tristeza. Mi vida no fue fácil [a José le crió su hermana mayor desde los 7 años]. Quería expresar lo que psicológicamente estaba destrozándome. Poco a poco iba dando conciertos y conocía a gente. Más tarde, gracias a un libro llamado Las venas abiertas de América Latina, empecé a interesarme por la política.

¿En qué momento tu rap adoptó una posición política?

En el 2010 con mi primera maqueta, Misantropia. Todavía no me había declarado comunista, pero había cosas que quería denunciar. Lo que más me preocupaba era el hambre en el mundo y el racismo. No entendía cómo alguien podía ser discriminado por su país de origen, o por qué salían ricos por la tele mientras la gente se moría de hambre. Más adelante empecé la lucha por la lengua y la cultura, y el tema económico y político-social.

Es verdad, rapeas en catalán.  ¿El rap suena mejor en catalán o en castellano?

Ja ja. ¿En serio me preguntas esto? Bueno, el catalán yo lo veo como el inglés, puedes jugar más con las sílabas y la pronunciación. Puedo ser mas fluido en el catalán que en castellano.

Háblame de tu detención en agosto. ¿De qué te acusaron?

Yo no tenía antecedentes ni nada, pero cuando llegué a la comisaría, cogieron el teléfono y dijeron, "Ya está aquí". Ahí supe que pasaba algo grave. Me acusaron de apoyo al terrorismo, apología a la violencia ideológica, violencia racial e injuria a la Corona.

¿Qué coño es eso? Parece medieval. ¿Y todo por un tema de rap?

Yo pensaba que sería por una multa de tráfico. Pero no.

Vaya. ¿Ya se ha celebrado el juicio?

Aún no, estoy esperando. Cuando me detuvieron había mucho apoyo desde Twitter, y a través de protestas. Me imagino que pasará algo parecido si me declaran culpable.

¿Existe pena de cárcel?

Dicen que 12 años. A mi me parece una exageración. Como me metan 12 años en la cárcel…

También le pasó algo parecido a Poetas de la Calle a quienes multaron con 14.000€, y a Pablo Hasél.

Sí. Y un Dj pinchó un tema de Kase O en una verbena y le pusieron una multa de 6.000€

¿Pero esto es legal?

Yo creo que no, pero vamos, dar porrazos a la gente en manifestaciones tampoco lo es.

Me encantó tu declaración a los medios, eso de que solo ayudaban a aumentar las descargas y difundir el mensaje aún más…

El vídeo por el que me denunciaron sí que ha subido. Ahora tiene 40.000 visitas. Me da más voz y razón, pero también cierra puertas, porque ahora existe una imagen sobre mí, en plan que soy un terrorista o mala persona.

¿El público del rap político es más amplio ahora con la crisis?

Sí. Cuando la gente empieza a hacer rap sus letras van más sobre la política, la economía y la crisis. Antes, en mis conciertos, a lo mejor solo había fans del rap y ahora toco en conciertos donde hay grupos de punk, y grupos de ska. Es otro público, es otro ámbito.

¿Antes solo escuchabas el rap?

No, antes me gustaba el pop. De hecho era muy fan de El Canto del Loco.

Ja ja ¿Cuál era tu canción favorita de El Canto del Loco?

Ja. La de "Zapatillas" o la de "Besos". Supongo que era la de "Besos".

¿Crees que ellos son fans tuyos?
¡Qué va! Seguro que no saben quién soy. Y yo a ellos tampoco los escucho ahora.

 

Cenamos, ellos se fueron, yo me fui a bailar con Cassie y a las nueve de la mañana estábamos en un coche rumbo a Toledo escuchando Battiato y Ciclos Iturgaiz. Nos hicimos bastante amigos pero no entendí nada de lo que sucedió en el plató de Teletoledo. Recuerdo que paramos en un centro comercial, hablamos del CocoCrash, desayunamos licor café, les llenaron la cara de moratones y se hizo playback de Mimetic Motherfucker y El Héroe de la Transición. Había un tío enorme que se llamaba Sixto Please. Quizá me podéis echar un cable recomponiendo la excursión a través de estas fotos que hice con el iPhone.

El porductor Todd Edwards asegura que participar es la última grabación de Daft Punk ha cambiado su forma de abordar la música. La idea fundamental que el dúo le pidió fue llegar a tenen ese matiz de la música de la Costa Oeste, Fleetwood Mac y The Eagles. Todd levantó su estudio y lo llevó a la otra punta de Estados Unidos para desarrollar su parte del proyecto. El clima de la Costa Oeste trajo esa esencia.

   Los raggare son greasers de los tiempos modernos, tan importantes para la idenatidad nacional sueca como las albóndigas, ABBA y las rubias de ojos azules. Y esto, a pesar de que la subcultura raggare consiste en la apropiación de los coches americanos, el rock’n’roll y las chaquetas de cuero de tío duro. Se han convertido en algo tan común y corriente en Suecia que ya nadie presta atención cuando chavales de provincias con el pelo engominado pasan con su hot rod (o en un cutre Volvo si no se pueden permitir más) escuchando rock’n’roll a todo volumen y ondeando la bandera confederada de camino a la mayor exhibición de coches americanos que se celebra en el mundo: la anual Power Big Meet, en Västeras.

   Los raggare aparecieron por vez primera en los años 50, gracias a la influencia que ejercieron en los adolescentes suecos las películas y la música americanas que inundaron la Europa de posguerra tras la instauración del Plan Marshall. Debido a la posición neutral de Suecia durante la guerra, su infraestructura industrial permanecía intacta y, en consecuencia, su economía de exportaciones experimentó un boom. De repente, hasta los jóvenes de clase obrera se podían permitir coches, copias del Jailhouse Rock de Elvis Presley y entradas para ver Rebelde sin causa. Estados Unidos se convirtió para ellos en sinónimo de esperanza, sueños y modernidad.

   Pero seguian siendo los años 50 y Suecia era muy, muy conservadora. Los raggare –que nadaban desnudos, tenían sexo, bebían y se peleaban– no tardaron en convertirse en un facil tema escandaloso de los que tanto gustan a los tabloides. La joven y rebelde subcultura se extendió por toda Suecia, y también en otros países nórdicos se empezó al poco tiempo a considerar como fetiche a la ruda e inconformista juventus americana que inmortalizaban las películas de la época. Para los greasers de los USA, tener un coche americano no era, obviamente, nada del otro mundo. Sin embargo, en Suecia, si lograbas hacerte con uno, eras propietario de uno de los mejores clubs de la ciudad: una sala de estar con ruedas equipada con estéreo, un sofá donde pegarte el lote, un maletero repleto de bebercio y pista de baile allí donde aparcaras.

   Sintiendo curiosidad y con ganas de conocer mejor los orígenes de estos suecos amantes de lo americano, localicé a uno de los últimos miembros aún con vida de una de las cuatro bandas raggare que hubo originalmente en Estocolmo: Sven-Erik “Svempa” Bergendahl. Svempa sigue pasando sus días redecorando a lo chulo sus vehículos, solo que los coches americanos han sido reemplazados por enormes, llamativos camiones Scania, con los que ha ganado más de 200 premios en exhibiciones celebradas en todo el mundo.

Svempa, hoy con 74 años de edad, en su garaje en Estocolmo.

VICE: ¿Cómo comenzó en Suecia el movimiento raggare?
Svempa Bergendahl: Gamen [un célebre raggare de los primeros días] fundó una banda, los Road Devils, en la zona norte de Estocolmo. Para contrarrestarlos, unos colegas y yo, del club de motoristas KFUM, nos metimos en los hot rods y rebautizamos nuestra banda como Road Stars. Yo debía tener 17 ó 18 años entonces. Tenía un Ford Thunderbird por el que había pagado unos 900 dólares. Hoy costaría más de 60.000. ¿Puedes creerlo? Gamen y aquellos chicos se reunían en el centro de la ciudad, en un sitio llamado Cupido, mientras que nuestro garito estaba en Bollmora, al sur. Había otras dos pandillas en el sur de Estocolmo: los Car Angels, en Farstanäset, y los Teddy Boys, en Södermalm. Más tarde empezaron a surgir imitadores en ciudades más pequeñas, pero no tenían coches de verdad. Conducían Volvos u Opels. Los llamábamos blöjraggare [raggare con pañales].

¿De dónde procedía el nombre “raggare”?
En sueco, ragga significa “recoger chicas”, y todo lo que nosotros hacíamos era conducir arriba y abajo recogiendo chicas. Hoy en día la gente se cita por internet, pero entonces había que ir a los locales o hacer lo que nosotros: recoger chicas que necesitaran que las llevaran. Y funcionaba. Todas querían que las llevaran en un coche bonito. Yo nunca he sido muy ligón, pero aun así yo parecía gustarles a ellas. Para mí, lo que de verdad importaba eran aquellos hermosos coches americanos y mi amor por los hot rods. Trabajé de mecánico en un garajey, como no me podía permitir un Yankee [“coche americano” en slang] nuevo. compraba coches antiguos, los arreglaba lo mejor que podía con tapacubos nuevos y unas capas de pintura y los intercambiaba por coches mejores. Por mi vida deben haber pasado unos 25 viejos Yankees.

¿Cómo era la vida raggare en esos tiempos?
En Bollmora había una mujer llamada Raggarmorsan [mamá raggare] que llevaba un café en el que nos dejaba estar. Cuando la desahuciaron de Bollmora y tuvo que trasladar el café al norte, a un suburbio más acogedor, todos la seguimos, pero los vecinos no querían por ahí “basura raggare” y hubo bastante conmoción. En el local de Raggamorsan te podías permitir un café y un bollo de canela, o una Coca-Cola, por pocos céntimos. Luego íbamos con el coche a hacer una ronda por varios cafés de Estocolmo. En ninguno estaba permitido el alcohol, y si le habías echado un poco a tu Cola –se veía porque el color era ligeramente más pálido–, entonces te echaban.

   Algunos chavales destilaban su propio alcohol casero. Yo, sin embargo, no bebía. Conducíamos de un lado a otro toda la noche, alternábamos con chicas y escuchábamos discos de 7” en el estéreo del coche o Radio Luxembourg, que era el único canal que no emitía aburrida música religiosa. Por lo general yo no llegaba a casa hasta las 4 de la mañana. Intentaba estar en mi casa lo menos posible; mi padre era alcohólico y mi madre, que era muy pobre, tenía que hacer varios turnos trabajando como limpiadora para llegar a fin de mes. A veces llegaba a casa y lo único que había en la nevera era un trozo pequeño de salchicha. Yo era delgado, pero algunos de los otros chicos eran guapos y populares entre las chicas. Dedicábamos mucho tiempo a poner nuestros coches a punto y nos pasábamos horas delante del espejo antes de salir a conducir.

Svempa al volante, con su banda, los Road Stars, en su Pontiac Cabriolet de 1953. Foto cortesía de Sven Aberg/Scanpix.

¿Qué clase de innovaciones a la moda aportaron los raggare a Suecia?
Tener buena pinta era muy importante, por supuesto. Yo fui uno de los primeros en Estocolmo en llevar jeans. Tenía unos Wrangler Blue Bells que le compré en Hammarbyhamnen [el puerto al sur de la ciudad] a un trabajador de un barco que acababa de regresar de EE.UU. ¡Joder, lo celoso que se puso todo el mundo! Se quedaron de una pieza. Esto fue antes de que Lee y todas las otras marcas llegaran a Suecia. Yo estaba orgulloso de la hostia, y las chicas parecían en éxtasis. También tenía una de esas chaquetas universitarias reversibles. Llevábamos botas de cuero con hebillas a un lado y chalecos con el nombre del club pintado en la espalda. Solo unos pocos se podían permitir chaquetas de cuero. Por eso llevábamos chalecos o chaquetas tejanas, aunque los jeans no aparecieron hasta más tarde. Poníamos colas de zorro, llamadas raggaresvansar [colas raggare] en las antenas de nuestros coches, y nos peinábamos hacia atrás con Brylcreem para que el cabello no se moviera por muy rápido que fuéramos. Tener un espeso pelo negro peinado en tupé se consideraba muy, muy cool.

¿Y qué llevaban las chicas?
Mi esposa, Monica, llevaba los tacones de aguja más altos de toda la ciudad y era de las pocas que realmente podía caminar con ellos. Trabajaba en una zapatería, así que siempre tenía a mano lo más nuevo. Las chicas no se ponían entonces tanto maquillaje, no tanto como las chicas de hoy, con esas cejas pintadas casi hasta la línea del cabello. Las chicas raggare se ponían lápiz de ojos y mezclaban pasta de cinc con polvos de colores para conseguir esa hermosa sombra rosada en los labios. Parecían estrellas de cine, con esos grandes peinados y esas faldas elegantes. A veces se hacían coletas con unos monos clips para el cabello a los lados. Y en esa época tenían mucho tirón los hula hoops. Había otras subculturas rondando, por esos tiempos; gente que bailaba jitterbug, a los que llamábamos swingpjattare, y mods que tocaban jazz complicado en sótanos y llevaban pantalones ceñidos y zapatos de punta. Y todos competíamos por llevarnos las chicas.

¿Era un sueño para vosotros iros a Estados Unidos?
Sí. Algunos de los raggare originales terminaron yéndose a Estados Unidos y les fue muy bien, pero otros se tuvieron que volver. Yo, personalmente, nunca quise irme a vivir allí. Fui por primera vez en 1989, con Scania, y conduje casi 4.000 millas en camión. Vi mucho país. La comida era mala, la gente vivía en condiciones difíciles, y muchas personas abultaban como casas. Sentí alivio cuando volví a casa. Sin embargo, mucha gente me dice que California está muy bien. En aquellos tiempos, América ejercía gran influencia sobre nosotros porque fue donde aparecieron Elvis Presley y el rock’n’roll. Para nosotros, el rock llegó como una liberación.

Unos raggare pasando el rato en un café de Estocolmo a finales de los 50/inicios de los 60. En los cafés no se servía alcohol y el único mobiliaria eran unas mesas, unas sillas y un jukebox. Foto cortesía de Sten Berglind.

¿Cómo se apropió la cultura raggare de la bandera confederada?
Nunca usamos esa bandera. Eso vino más tarde. Pero sé que las únicas connotaciones que [los raggare] veían en ella eran el rock’n’roll y la rebelión que emergieron en el sur de Estados Unidos.

¿Cómo reaccionaban los medios de comunicación a los raggare?
En aquellos días se nos tenía miedo. Era una época totalmente diferente. Sí, de vez en cuando se daban las típicas peleas y pequeños delitos como robar gasolina o conducir sin permiso, pero comparado con lo que los jóvenes hacen hoy, aquello no era nada. Pero a los ojos de la prensa y la policía, que eran entonces más estrictos, nosotros no podíamos hacer nada bueno. Solo pasearnos por Kungsgatan [en el centro de Estocolmo] lo que los polis consideraban demasiado rato era suficiente para que le pegaran un golpe con la porra al capó del coche. Los periódicos me entrevistaron a menudo, y algunos padres asustaban a los niños diciéndoles, “¡Si no os portáis bien, vendrá Raggar-Svempa y se os llevará!” Lo que provocó el mayor escándalo de todos fue que algunas de las chicas se quedaron embarazadas. En los años 50 los condones estaban más o menos prohibidos en Suecia, y esto era antes de la píldora, así que las chicas solían ser bastante reacias a llegar hasta el final. Pero es fácil sentir la presión de los demás cuando eres joven y estás enamorada. Conocí a mi mujer, Monica, en aquellos tiempos. Ella tenía 16 años y pasaron meses antes de que me dejara meterme en sus bragas.

¿Qué opina de los chicos que adoptan hoy el estilo raggare?
En mi opinión, la cultura raggare terminó cuando las pandillas originales y los garitos a los que íbamos desaparecieron en los años 70 y pasamos a hacer vida familiar. Es cierto que sigue habiendo gente que se califica de raggare y se dedica a arreglar coches americanos, pero eso solo les convierte en entusiastas de los coches. Lo que te convierte en raggare es ir por ahí buscando chicas, y esto ya no es posible porque, en la actualidad, no puedes hacer autoestop sin riesgo de que te violen o te maten. Hoy en día hay mucha violencia. En nuestra época, las chicas se quedaban esperando en la calle a que alguien se ofreciera a darles una vuelta. Eso hacíamos. Íbamos por ahí con el coche buscando un poco de fiesta y oyendo a Elvis Presley. Esto es algo que ya no existe.

¿Sigue quedando con sus viejos colegas raggare después de tantos años?
Tengo 74 años y he trabajado toda mi vida. Nunca me he puesto enfermo. Por desgracia, todos mis amigos de los viejos tiempos del raggare fallecieron ya. Mi profesor solía decir, “Svempa nunca va a llegar a nada”, porque mis notas eran demasiado bajas para conseguir empleo en la compañía de teléfonos o donde quiera que entonces trabajara la gente y que no creo que nadie pudiera disfrutar. Las cosas me han salido increíblemente bien, pero he tenido que trabajar muy, muy duro para llegar a donde estoy hoy. Y no podría haberlo hecho sin la ayuda de mi esposa. Es buena con la parte de los negocios.

Suena como si hubiera vivido usted el sueño americano, pero en Suecia.
[risas] Existe toda una cultura en torno a Svempa. He conocido gente con mi nombre tatuado en el brazo. Cuando fui a China con mi espectáculo de camiones, ¡medio país sabía quién era yo! Tengo mi propio club de fans, y la MTV vino hace unos años con un montón de famosos al garaje donde guardo mis camiones.

Agradeciemientos a Sten Berglind, autor de Raggare.

¿Más cosas del Especial de Moda de 2013?

EL primer salvaje

El sueño americano mundial

Si eres fan de Yeah Yeah Yeahs estás en el lugar correcto: ¡Aquí puedes escuchar su nuevo álbum, Mosquito! Es mucho mejor poder escuchar el disco que leer cualquier artículo que vayan a escribir sobre él, así que haz click arriba para escucharlo, junto con los comentarios que hacen de cada canción los integrantes del grupo. El disco sale el 16 de abril, y puedes hacer un preorder aquí.

Los opiniones sobre Radiohead están tan divididas entre los que alaban cada pedo que sale del ampli de Johnny Greenwood y los que ven la voz de Thom Yorke como un atentado tamaño 11-S contra el buen gusto, que cualquier intento de hablarlo resulta igual de jodido que debatir sobre Chávez con unos venezolanos. (Algo parecido pasa con Bjork, y Grimes también va por el camino)

Es casi imposible encontrar orejas imparciales ahora que "No Surprises" suena hasta en los aviones de Vueling. Por eso, en búsqueda de la objetividad, hace unos meses en Noisey decidieron preguntar a unos preciosas e inocentes criaturas lo que opinaban de su tema más conocido, "Paranoid Android".

Foto de Vincent Desailly.

Nuestra fascinación por los superhéroes viene del deseo de tener un alter ego, algo así como un Superman para nuestro Clark Kent diario. La mayoría de nosotros a menudo cae en alter egos creados por nosotros mismos. A través de nuestro arte, el coqueteo, incluso en nuestras redes sociales, presentamos versiones mejoradas y más amplias de nosotros mismos. El artista francés de música electrónica, Vincent Belorgey, más conocido como Kavinsky, se ha creado toda una carrera a través de su alter ego.

La leyenda de Kavinsky va más o menos así: tras chocar con su Ferrari Testarossa (el coche favorito de Vincent en la vida real), murió y reapareció como un zombie para crear música electrónica. "Nightcall", la canción que lanzó a Kavinsky a la fama gracias a la banda sonora de Drive, va sobre este zombie que quiere ver a su novia para decirle que ha cambiado. Pero como cuenta en la historia, ella ha decidido seguir adelante.

La incursión de Vincent en la música electrónica fue por accidente. En 2003, su buen amigo Mr. Oizo iba a tirar a la basura un Mac viejo, pero en lugar de eso se lo regaló a Vincent. "Me gustaban mucho los videojuegos y él me regaló ese ordenador. A partir de ese momento, comencé a hacer música con él. Ahí empezó todo", me dijo por el teléfono desde su hotel en Los Ángeles. El misterioso francés dedicó un rato de su tiempo para hablar conmigo sobre el debut de su álbum OutRun, lo que está preparando actualmente y de cómo podríamos trazar un plan para que sea un invitado especial en The Walking Dead.

VICE: ¿Cómo estás?


Vincent: Muy bien, gracias, estaba tomando el sol en la piscina. Me he quemado un poco. Estoy tomándome un respiro después de todo el alboroto. Aquí se está genial.

¿Entonces estás ahí por placer más que por trabajo?


Sí, me quedan tres días más y después vuelvo a París.

Tu nuevo disco, OutRun, hace referencia a Sega, ¿verdad?


Sí, podríamos decir que es mi homenaje a un videojuego que me gustaba mucho.

¿Qué tenéis en común tú, Vincent, y tu personaje de Kavinsky?


Somos bastante similares, pero él tiene más mala hostia que yo. Hacemos un balance perfecto, excepto que él es más tímido. Es el tío que me gustaría ser. Además de ser mi medio para hacer música, claro. OutRun es un diagrama de puntos, como la historia dentro de una película. Para mí, es más divertido hacer música de una manera más abstracta.

Háblame sobre el desarrollo de OutRun.


Estuve en el estudio haciendo este disco desde el 2010, más o menos, no desde 2005 como mucha gente se piensa. Después de hacer "Nightcall", con Guy-Manuel de Daft Punk, decidimos hacer un álbum nuevo con mi amigo Sebastian (un artista francés que ha trabajado con Daft Punk, Nero y los Beastie Boys, entre otros). Después, encontramos algunas voces para el disco. Quisimos tomarnos un tiempo para volver a revisarlo, por eso salió un poco más tarde de lo previsto.

¿Cómo terminó "Nightcall" en la película Drive? La canción queda perfecta ahí.


El director de la película, Nicolas Winding Refn, me contactó porque había escuchado mi música en su coche mientras bajaba por Sunset Boulevard. Después de eso, creo que comenzó a escucharla más y más. Me pidió la canción y, por supuesto, me puse muy contento con el hecho de que mi música iba a estar en los créditos principales. Yo ya era un gran fan suyo, concretamente por la trilogía de Pusher. Así que fue fácil decir: "¡Claro que puedes usar mi música!"

En Drive hay similitudes entre el personaje de Ryan Gosling y el tuyo de Kavinsk. El misterio, el amor por los coches… ¿Fue una coincidencia?


Bueno, sé que soy bastante menos guapo que Ryan Gosling [risas]. No lo sé, tal vez es sólo una coincidencia, no estoy muy seguro de eso. Nunca hablé del tema con el director,pero, realmente, me gustó la película. Fue la mejor visualización que podíamos tener de "Nightcall". Por eso no quiero hacer un videoclip para la canción, porque Drive es el mejor vídeo que puede tener.

He leído que tu música está inspirada en cientos de películas y programas de televisión que veías de niño. ¿Cuáles eran tus favoritos?


Sí, así es. Los Goonies, Regreso al Futuro, por supuesto E.T. Hoy en día me gustan mucho las películas de terror.

A mí también. Y actualmente ¿qué te gusta?


Amo The Walking Dead.

Jajaja, claro, ¡eres un zombie!


Sí, soy un zombie mirando una serie de zombies. Me siento, lo miro y pienso, "¡Hey, ese tío me suena!" [risas].

Habría que ponerte en contacto con el director de The Walking Dead. Ya has actuado, podrías ser un invitado especial como uno de los zombies.


Eso estaría guay. Hay que hacerlo. Tal vez lea esto y me invite. Yo lo haría seguro.

¿Actuarás en el futuro?


Bueno, actúo en todos mis vídeos. Está muy bien crear música y después actuar como tu propio personaje. Me gustaría que al terminar todos los vídeos, los juntáramos y que fuese el inicio de una película.

¿En qué estás trabajando estos días?


Pues soy gran fan de los cómics, especialmente de Spider-Man. Mi sueño es meter a mi personaje en un cómic. Por eso, he comenzado a dibujar a Kavinsky, así que ahora mi mente estará ocupada con crear un cómic. También estamos haciendo un juego para iPhone y iPad que saldrá pronto. Estamos ultimando detalles, puliéndolo, estará listo en menos de un mes.

¿Spider-Man? Yo soy más una chica de Batman. Aún así, estaré pendiente del juego. ¿Y en cuánto a la música qué me cuentas?


Después de estos días en LA, volveré al estudio de grabación de París a prepararme para el show en directo. Eso está ocupando todo mi tiempo y espero tenerlo listo pronto. Espero que os guste a todos, va a ser bueno, habrá humo y luces, como un show en vivo real y no sólo un tipo detrás del ordenador.

Qué pasada. Bueno, gracias por tomarte el tiempo de hablar conmigo, disfruta del sol.


Por supuesto, gracias a ti.

Richard Hell, estrella del punk, novelista intrépido, poeta y ahora, autor de memorias, está tirado en el sofá en su acogedora casa en el East Village, la casa que él llama su hogar desde 1975. Considerando lo abierto que ha sido sobre su consumo de drogas en su nueva autobiografía I Dreamed I Was a Very Clean Tramp ("Treinta años después, todavía tengo marcas en mi antebrazo izquierdo"), nos sorprende que parezca más joven de lo que es. Tiene 63 años y su letanía de proezas desde que escapó a Nueva York son totalmente alucinantes.

En Tramp, Hell relata vívidamente sus sueños de cowboy pistolero de cuando era un joven malhechor y sus años demagógicos en los que dejó los estudios antes de llegar a Nueva York. Ayudó a cambiar el patrón del punk con una actitud de "qué os den a todos", dio a luz un estilo anárquico con trapitos de segunda mano, peinados chapuza que más tarde Malcom McLaren inculcaría a los Sex Pistols, empezó Television con Tom Verlain, puso al CBGB y a Max's Kansas City en el mapa del punk, compuso sintonías como "Blank Generation" con su banda Voidoids, sobrevivió a su vida de yonki y escribió poesía y novelas marcadas por un sexo sucio al nivel de Burroughs.

I Dreamed I Was a Very Clean Tramp es material épico y salvaje. Esconde poco de la trayectoria de su vida y el desdén que tiene hacia Verlain y Richard Lloyd, su amor imperecedero por Dee Dee Ramone y Bob Quine, las drogas, la música y el libertinaje. No le preguntes si es judío ni que opinaba sobre Marquee Moon. Él prefiere más hablar sobre su polla.

VICE: ¿Cuándo empezaste a escribir I Dreamed I Was a Very Clean Tramp?


Richard Hell: Justo después de que saliera en el 2006 mi última novela, Godlike. Ha sido un viaje largo. Pero hice muchas cosas, otros proyectos mientras escribía. Aún así, me costó trabajo. Es el doble de largo que cualquier cosa que he escrito antes. Y mucho más confuso. Es delicado cuando se escribe sobre uno mismo [risas]

Asumo que es mucho más fácil escribir ficción.

Sí, sí. Es mucho más fácil escribir ficción, tienes razón. Pero fue un proceso largo el saber con qué me quería quedar y con qué no. Incluso me vienen cosas que me olvidé de mencionar [risas]. Aún así, me deja bastante loco que al escribir un libro como este puedes escribir 600 páginas sobre un solo día.

Con el paso de los años has ido guardando tus diarios. ¿Te ayudaron a escribir el libro?

Sí que me ayudaron, pero nunca fui muy sistemático con ellos. Fueron muy útiles, pero no era en plan pensar "qué estaría haciendo tal mes en mi vida" e iba corriendo a mirarlo en mis diarios. Igual me pasaba tres meses sin escribir nada en los diarios. Luego lo abría y escribía una página. Pero sí que me fueron útiles. Me ayudaron a fijar fechas y me mostraba qué pasaba exactamente en mi cabeza.

Cuando empezaste a escribir Tramp, ¿ya estaba comprado el libro?

Oh, yo nunca hago eso. Primero escribo el libro y luego busco a un editor.

O sea, ¿que nadie te estaba dando por culo para que escribieras una autobiografía?

¿Estás de coña? ¡Noooo! De hecho, me la rechazaron unas seis o siete editoriales. Básicamente hubieron dos ofertas. El libro estaba en peor forma entonces. Lo envié porque estaba cansado de trabajar en él. Fue como una sobredosis. Sentía náuseas y sólo quería encontrar una editorial para publicarlo; y mira, al final salió genial. Realmente, no me arrepiento de nada.

¿Planeaste que Tramp fuera tu siguiente proyecto después de acabar Godlike?

No eso lo fui descubriendo poco a poco. Pensé que escribir Tramp iba a ser fácil en comparación, porque suponía que tenía la narrativa ya... y eso resuelve muchos problemas. Luego intentaba averiguar como escribir buenas frases. Al final se complicó todo. Se me giraba todo y al final era un puto caos en mi interior y no sabía cómo hacer cuenta de mí mismo... Eso es muy confuso.

¿Te sentías como si por hacer el libro, estuvieras escribiendo un obituario de facto?

No, no es nada como un obituario. Un obituario es sólo como un curriculum vitae halagador. Ese no era el problema.

Cuando estabas escribiendo el libro eras consciente de otros músicos que han escrito sus memorias, tipo Patti Smith (Cuando éramos jóvenes) y Keith Richards (Life)...

No veo esta entrevista en VICE.


¿Por qué? OK, pues te haré preguntas más provocadoras [risas].

Sí, se supone que me tienes que hacer preguntas de mi rabo, o cosas así.

Tienes razón. ¿A quién te follarías?

Pensaba que, realmente, había sido muy discreto con eso en el libro. Sabía que me criticarían por mencionar a muchas novias, y decir cosas sobre ellas. Y, efectivamente, esto pasó inmediatamente con varios momentos donde hay eventos y descripciones en el libro que me molestan un poco... del rollo, que hacen que el libro parezca como si yo fuera contando mis intimidades por ahí o algo. Y no es así en absoluto. Sólo quería ser honesto. Esas cosas es como cuando eres joven, sobre todo si te mola el rock 'n' roll. Tampoco iba a hacer como si no hubiera pasado nada sexual en todo ese tiempo. Sería absurdo. Pero parecer que cuento mis hazañas amorosas, me parece ofensivo porque si había algo que me parecía incierto, algo que hubiera dicho de alguien que todavía estuviera vivo, me hacía cargo de que no les importara salir en el libro. No he sido indiscreto, contando cosas sobre las que se puedan avergonzar. Todos lo sabían y les parecía bien.

Dijiste unas cosas un tanto duras sobre Richard Lloyd y fuiste brutalmente honesto cuando hablabas de Tom Verlaine. ¿Tuviste al principio algún reparo en hacer eso?

¿Qué sentido tiene poner toda la energía en algo si no eres honesto con tus pensamientos y con lo que realmente sientes?



Apenas hablas de que eres judío en Tramp, a parte de que de pequeño escribiste que no lo entendías.

Eh, sí.

Pero a parte de eso, no te extendiste mucho con el tema.

¿Que no hablé de qué?

De ser judío.

Bueno, sí que lo hice. Dije todo lo que tenía que decir sobre eso. Quiero decir que expliqué cuál es mi caso.

Cuando viniste a Nueva York por primera vez, ¿había algo que trataras de ocultar o algo de lo que trataras disociarte?

No, sólo fui yo mismo.

Hay muchos otros judíos en el punk CBGB y en la escena musical de Nueva York aparte de ti. Lou Reed, Joey y Tommy Ramone, Hilly Kristal y Chris Stein. ¿Se hacía algún tipo de bromas en ese entonces sobre que muchos de vosotros fuerais judíos?

No más que en cualquiera otra escena de Nueva York. O sea, ¿tú haces eso con la peña? Se decía algo de vez en cuando, pero tampoco era muy notable. No tenía ningún tipo de identidad judía. Como dije en el libro, lo único que sabía era que el Judaísmo era una religión y que nosotros no teníamos religión. Hasta ahí llegaba el asunto. No había ningún Woody Allen o Saul Bellow o Philip Roth. No fui a una sinagoga hasta que un colega celebró su bat mitzvah. ¿Se dice así, no? Y eso fue hace diez años o así. Yo soy una persona. Eso no era un problema.


Bueno pues entonces cambio de tema...

[Risas]
 
¿Has leído el libro de Patti Smith o el de Keith Richard?

Leí el de Keith Richard y miré por encima el de Patti Smith. No creo que mi libro sea un libro de rock 'n' roll. Obviamente, la gente interesada en el rock 'n' roll lo tratará como tal. Para mí fue intentar escribir un buen libro y no intentar escribir una memoria del rock 'n' roll. No quise clasificarme en ese género. Esa no era mi intención.

Has vivido en este apartamento desde 1975. Hay un fragmento en el libro donde describes cómo salías de marcha en algunos sitios del barrio. ¿Qué pasa por tu mente cuando observas cómo ha cambiado Nueva York en las últimas cuatro décadas?

Cuando eso empezó a ocurrir, yo ya no pasaba mucho tiempo fuera de casa [risas]. Me gusta mi apartamento y nunca salgo los fines de semana, cuando fuera parece un puto desfile de carnaval. En verdad, un desfile de carnaval es mucho mejor. Entre universitarios y turistas... Qué va, yo paso de salir los fines de semana. Molaba mucho cuando era joven y todo era barato, la música era buena, había buenas librerías y buenas películas. Y buenas drogas. Pero ahora, que soy más mayor, hay restaurantes muy buenos a los que puedo ir.

¿Sueles frecuentar estos restaurantes?

Sí. Sólo que no voy en fin de semana [risas].


Elegiste ciertas palabras para hablar de Verlaine en el libro. ¿Qué pensaste de Marquee Moon cuando lo escuchaste por primera vez?

Oh... uhm. No tengo ni idea. No me acuerdo. Suelo apartarme de las cosas que me hacen hervir la sangre [risas]. Definitivamente, tengo mucho respeto y admiración por ciertas cosas que se hicieron. Pero había un par de canciones de Tom con las que me dejaron estupefacto. Había un tema que tuve que escuchar más de una vez. Lo gracioso es que cada vez que lo escuchas, no hay manera de predecir cómo vas a reaccionar. Hay un canción en uno de sus álbumes, no recuerdo por qué lo escuché, llamado "The Scientist Writes a Letter". Es una canción realmente preciosa. Hay ciertas cosas que sabe hacer que son realmente exquisitas.

Cuando se barajan listas como "Los mejores discos de todos lo tiempos" salen los típicos de siempre: Marquee Moon, el primer disco de los Ramones y Horses de Patti Smith. Parece que tu disco de Voidoids, Blank Generation, no recibe el reconocimiento que se merece.

Estoy de acuerdo. Creo que Blank Generation es muy irregular y excéntrico y que, o te gusta o no te gusta. Hay muchas cosas espectaculares en él, pero también tiene muchos fallos.

Destiny Street fue el segundo y último disco de Voidoids. ¿Por qué piensas que Blank Generation se llevó todos lo galardones y este disco no? Escribes sumamente bien sobre Destiny Street en tu libro.

Bueno, Blank Generation está producido mucho mejor y Destiny Street lo produjo un sello muy pequeño. Se agotó, pero podría volverlo a publicar fácilmente. Con el tiempo lo haré, lo que aún no he encontrado el momento de ponerme. En conjunto, como grabación, Blank Generation es superior. Las mezclas, la producción y los arreglos. Todo. Es mejor material, aunque Destiny Street, está casi igual de bien hecho. 


Dedicas una buena parte de Tramp a Bob Quine. ¿Existe alguna canción tuya en la que puedas indicar cuándo fue que Bob dejó claro qué podía hacer con su guitarra?

Una que siempre me deja flipando es un solo en "Betrayal Takes Two" de Blank Generation y también el solo en la versión original de la demo de mi canción "Time". La gente siempre escoge el solo de "Blank Generation", que está genial también. 


En Tramp escribes que a veces ves a Verlaine por la calle y describes una vez que os encontrasteis por casualidad y hablasteis. ¿Sois amigos o por lo menos os habláis?

No. No somos amigos desde 1975.

¿Qué piensas cuando ves que Television, New York Dolls y Patti Smith siguen tocando?

La verdad es que no opino nada sobre eso. De algo tendrán que vivir.

El libro termina en 1984, que más o menos es cuando dejaste de tocar música. En 1991, volviste a tocar por un corto periodo de tiempo con Dim Stars, un grupo con Thurston Moorey y Steve Shelley de Sonic Youth y Don Fleming de Gumball y Velvet Monkeys. ¿Cómo te convencieron esos tíos para que tocaras otra vez?

En total fue un mes. Me caen bien todos ellos y en un principio íbamos a hacer una sesión y grabar un single que acabó sonando de puta madre. Si pudiera hacer un disco cada 18 meses y no tuviera más responsabilidades ni obligaciones que las de ser músico, sería la hostia. Me encantaría hacer eso. Pero no quiero llevar la vida de una estrella de rock 'n' roll y estar todo el rato de gira, tener que tocar con un grupo y lidiar con la promoción y la industria de la música. Son todo asuntos periféricos, pero me encanta hacer discos.

Dim Stars fue justamente eso: quedamos para tocar una tarde y hacer un single. Salió todo muy bien. En verdad fue mi idea, y dije, "¿Por qué no hacemos un álbum entero?" En dos semanas, compusimos, grabamos y mezclamos todo el disco, y ni siquiera hicimos canciones nuevas. Yo traje tres que tenía inacabadas y sacamos doce temas, creados todos en los ensayos. Fue la bomba.

¿Desde ese entonces has vuelto a coger un bajo?

No. La última vez fue en 1992. Bueno hice una pequeña modificación en Destiny Street... Destiny Street Repaired, en el 2009.

Y finalmente, con tantos colegas que se te han muerto y el abuso de sustancias contra el que luchaste, ¿te sorprende haber sobrevivido todo este tiempo?

Bueno, siempre te sorprendes cuando te despiertas y sabes que tienes un largo pasado.

El hombre rencentista de nuestro tiempo.

Localización: Nueva York, Nueva York
Profesión: guitarrista de Yeah Yeah Yeahs, productor y fotógrafo
Discográfica: DGC/Interscope
Website: YeahYeahYeahs.com
Trabajos destacados: Álbumes: Fever to Tell, Show Your Bones, It’s Blitz!; Colaboraciones con: Bright Eyes, TV on the Radio, Ronnie Spector, The Horrors; Libros de fotografía: No Seats on the Party Car, Slept in Beds, I Hope You Are All Happy Now

El fin de semana pasado, Daft Punk anunciaron que lanzarían un nuevo disco, Random Access Memories, el 21 de mayo. Después transmitieron otro anuncio de 15 segundos en Saturday Night Live, un fragmento de una de las "robo-jams" del nuevo álbum.

Por segunda vez en un mes, todo el mundo se volvió loco. Este post de Pitchfork, con 25.000 likes en Facebook, deja claro el sentimiento de nuestra brillante cultura online: “La espera ha terminado. El nuevo disco de Daft Punk, Random Access Memories, ya se puede comprar por adelantado en iTunes. Saldrá el 21 de mayo a través de Daft Life Limited, un sello de Columbia Records. La hostia”.

¿Por qué? ¿Porque a todos nos gustan “Digital Love”, “Around the World,” y esa canción de las Olimpiadas? No. Porque Daft Punk sabe cómo manejar su imagen, y eligieron el retrofuturismo como medio para hacer negocios.

No me malinterpretéis. “Harder, Faster, Stronger”, “Da Funk”, y todas las canciones que he mencionado antes son buenas. Pero Daft Punk no han sacado un buen disco con material nuevo en casi doce años. Desde entonces, han conquistado el mundo y llenado estadios con mitología, no arte. Mejor dicho, con ese arte sin igual que es su manejo de la mitología y la ciencia ficción.

La historia es más o menos así: dos robots anónimos componen música dance del futuro sintetizando sonidos del pasado. Esto incluye voces robóticas y cambios de tono. Los personajes de sus vídeos musicales, esas mini historias épicas de ciencia ficción, las voces inhumanas con sus metálicas sílabas que resuenan a un ritmo alienígena, los cascos cubiertos de LEDs; todo esto deja algo claro: Daft Punk no es de este mundo, sino una mezcla de nuestra imaginación intergaláctica colectiva. Como tal, son uno de los pocos artistas dance que se han ganado una página en la Enciclopedia de Ciencia Ficción.

Prueba A: El vídeo que los lanzó a la fama. Hombres robóticos y esqueletos bailan alrededor del mundo.

Y después vinieron los trajes robóticos, y esos cascos.

Cascos futuristas que nunca se quitan, ni siquiera cuando están con famosos. O en una entrevista.

Después construyeron una pirámide/nave espacial para pinchar.

Y produjeron una película animada de ciencia ficción en torno a su álbum más popular.

El más grande truco de Daft Punk no fue sacar melodías distorsionadas. Fue transformar a dos DJs franceses que estaban por encima de muchos otros DJs en una raveros interestelares. Desde David Bowie no había existido un artista pop que se apropiara de la ciencia ficción con tan buenos resultados. La ciencia ficción definitivamente fue parte importante para que los adolescentes rockeros se interesaran en Daft Punk. Dio a una generación de adolescentes y universitarios sexualmente frustrados, que vivían a base de una dieta de Star Wars y Transformers, un punto de entrada al mundo de la música dance.

La única banda sonora que han hecho es la de Tron. Ofrecen muy pocos conciertos, pero muy épicos. Sus cabezas robóticas se asoman en sus vídeos promocionales como la marca que son. La presentación, la continuación del mito, es mucho más emocionante que ese funk de ascensor que se escucha detrás de todos esos logos en televisión.

Mi intención no es menospreciar el trabajo de Daft Punk. También escriben algunas canciones pop fantásticas. Pero su genialidad es entender que no sólo queremos bailar cuando salimos a divertirnos un viernes por la noche. Queremos bailar en una nave espacial. Queremos escapar hacia el futuro, y queremos que ese futuro esté repleto de cosas increíbles y familiares.

Encuentra el artículo original en Motherboard
 

El 7 de mayo, Melvins sacarán lo que ellos llaman "un álbum rarito de versiones," en el que adaptarán canciones de artistas como Queen y David Bowie. Aquí tenemos el adelanto del disco, al que han llamado Everybody Loves Sausages, una versión de "You're My Best Friend" de Queen, donde han invitado a Caleb Benjamin de Weak Bird a marcarse unos gorgoritos. Melvins (y Melvins Lite, formación en la que tocan Buzz Osborne y el batería Dale Crover junto al músico Trevor Dunn) estarán de gira pronto por Europa y Estados Unidos. No van a pasar por España, pero igual coincidís con ellos en alguna de las ciudades...

Melvins Lite:
Apr. 23  Tourcoing, France  Le Grand Mix
Apr. 24  Brussels, Belgium  VK* Concerts
Apr. 25  Haarlem, Netherlands  Patronaat
Apr. 26  Cologne, Germany  Burgerhaus Stollwerck
Apr. 27  Luxembourg  Kulturfabrik
Apr. 28  Schorndorf, Germany  Club Manufaktur
Apr. 29  Geneva, Switzerland  L'Usine
Apr. 30  Livorno, Italy  The Cage
May 1  Milan, Italy  Bloom
May 2  Munich, Germany  Hansa 39
May 3  Prague, Czech Republic  Matrix
May 4  Wroclaw, Poland  Asymmetry Festival
May 5  Leipzig, Germany  UT Connewitz

Melvins:
May 7 & 8  Berlin, Germany  Festsaal Kreuzberg
May 10 & 11  Paris, France  Trabendo
May 13 & 14  Vienna, Austria  Arena Wien
May 16 & 17  Zurich, Switzerland  Rote Fabrik
May 19 & 20  London, UK  Electric Brixton
May 25  Baltimore, MD  Maryland Deathfest
May 27  Millvale, PA  Mr. Small's Theatre
May 28  Columbus, OH  A&R Music Bar
May 29  Cincinnati OH  The Ballroom at the Taft Theatre
June 1  Memphis, TN  Scion Rock Fest

El príncipe británico punk de la física.

Alias: Joshua Hayward
Localización: Londres, Reino Unido
Profesión: Músico/guitarrista de The Horrors
Discográfica: XL Recordings
Website: TheHorrors.co.uk
Discografía: Skying (2011), Strange House (2009), Primary Colours (2007)
Trabajos destacados: Skying fue nombrado álbum del año 2012 en los NME Awards.
Josh Hayward usa:
     • Polysteryne Capacitors
     • WIMA capacitores de polipropileno
     • LM394 pares de transistores
     • 8-Pin Dip
     • Potenciómetros de cermet
Conecta: Facebook; Twitter; Myspace

Hay dos perfiles de chica fiestera: una parece el aborto andante de Nancy Spungen y Johnny Thunders. La otra mantiene una aura de dignidad en el meollo de la fiesta. Cómo lo hace es un misterio, pero juramos que Laura Put sale guapa en todas las fotos que hemos visto. Incluso si en esa foto se encuentra a caballito de su mejor amigo gay a las cuatro de la mañana.

Esta es una de las cosas que nos molan de Laura Put, DJ y promotora de fiestas en Madrid y Barcelona desde los 17 años. Hay DJ’s que preparan su set meticulosamente y no se mueven un pelo durante la sesión; en el caso de Laura, su dedicación a la fiesta es tal que no le importa ensuciarse si es al servicio de la diversión. Aquí nos cuenta sus inicios en el mundillo y por qué nunca ha vuelto a preparar una sesión desde la primera que hizo.

“Decidimos llamarnos Aerolíneas Put. Yo tenía 17 años, y un conocido del Fotolog me había comentado que estaba montando una nueva fiesta en Barcelona llamada ‘A los huevos tuyos’, y que si me apetecía pinchar en ella. Así que cogí a una amiga, conseguí que mis padres me acompañaran porque era menor –se integraron perfectamente entre el petardeo, travestismo y mariconismo de la fiesta, y mi padre hasta ligó con un oso– y allí nos plantamos el día escogido”.

“Lo teníamos todo: los looks impecables, la maletita con los CDs que habíamos estado grabando durante toda la semana anterior, la televisión esperando para grabar, todo el mundo en el evento... y cuando llega nuestro turno, caemos en la cuenta de que no llevamos auriculares, una pieza esencial para todo DJ. Y lo que es peor, que no tenemos ni idea de cómo funciona el aparato con el que tenemos que poner música durante las próximas horas, también conocido como mesa para pinchar”.

“¿Pero qué más da? Nos plantamos delante de los platos por primera vez sin haber ensayado nunca ni saber para qué servían tantos botoncitos… Y salimos vivas. No solo eso, sino que luego descubrimos que para el público la sesión había sido muy fresca y muy divertida. Desde entonces he mejorado la técnica, pero nunca he vuelto a prepararme una sesión. Lo que realmente quiere el público es divertirse y pasárselo bien, y para eso hace falta mucha práctica y muchos errores de novato como este”.

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Laura Put hará bailar al público de la inauguración de Get Dirty Exhibitions, en Madrid, con una sesión que no preparará. El evento incluirá una exposición de Miguel Trillo y servirá para presentar el festival del 6 de abril en el Círculo de Bellas Artes (Madrid), así como la nueva línea de productos Chuck Taylor All Star Well Worn de Converse. Toda la info haciendo click aquí.

Ya no hay grupos jóvenes que nos hagan tilín. En los conciertos vemos a la misma gente de hace diez años, diez años más viejos. Encima y debajo del escenario. A veces es la misma gente de hace veinte años. Juventud Juché igual no lo saben pero son la excepción.

Juventud Juché son peques y grabaron hace un tiempo la mejor maqueta del mejor concurso de maquetas. Juventud Juché hacen música macarra con actitud riquiña. A Juventud Juché los quiere fichar el sello de Japanther. Si te van mal os conciertos que están dando en España, como el de mañana viernes en la sala Bac Art de Móstoles o los de la próxima semana en Andalucía, los tienes el 4 de abril en nuestro The Old Blue Last de Londres con Thee MVP’s. Hoy nos han regalado una mixtape preciosa con preciosos comentarios y los queremos todavía más.

01) Minutemen - Viet Nam
Nervio, subidón para empezar.

02) Fugazi - Place Position
Fuerza. Pegada. En el estribillo dicen “Aquí se ha fumao, yo yo yo, aquí se ha fumao”.

03) Betunizer - Pantano del Ardor
A mover esas cinturas. Sabrosura hardcore.

04) James Chance & The Contortions - Dish It Out
Velocidad, saxo encabronado y gritos. La felicidad es eso. Y ya.

05) Old Time Relijun - Vampire Victim
I WAS A VICTIM!! Ritmazo, riffazo y gritos. La felicidad es eso. Y ya.

06) Gang of Four - Ether
La cruda realidad en una línea de bajo que podría atravesarte la garganta. Entertainment! Uno de los mejores discos de la historia.

07) Einsturzende Neubauten - Yü-Gung (Fütter mein Ego)
Halber Mensch es el último disco que mola de los Neubauten. Y este el tema que nos encantaría escuchar en todas las discotecas.

08) Lee Scratch Perry & Dub Syndicate - Jungle
Cierra los ojos y deja de leer. Escucha.

09) Eskorbuto - Ha llegado el momento
Una de las mejores bandas de por aquí. Ostión en la cara (actual).

10) Primus - John The Fisherman
Ese bajista.

11) The Birthday Party - Release the Bats
Un Tom Waits apunkarrado mezclando alcohol con heroína. Cool machine, BITE! Sex Vampire, BITE! Uno de los mejores singles de la mejor época de Nick Cave. Mick Harvey, Rowland S Howard y Tracy Pew son EL PUTO DREAM TEAM.

12) Fela Kuti - Zombie
Sacó 77 discos, estuvo en la cárcel gran parte de su vida, fundó un partido político y se casó con 27 mujeres (a la vez). Además en la foto de la Wikipedia sale con un copazo y una cara que te recuerda que con doce minutos te mueve el culo como nunca.

Ilustración: Rocío Cañero

No hay nada que este polifacético creativo no pueda hacer.

Localización: Londres, Reino Unido.
Profesión: Director de arte, diseñador, realizador, músico, productor, DJ, remezclador, jefazo de una discográfica
Website: Trevor-Jackson.com
Trabajos destacados: MetalDance (2012), galardonada campaña visual para Soulwax (2010); propietario del ex sello Output Recording, compañía que lanzó álbumes de Four Tet, LCD Soundsystem y The Rapture; fundador de la banda de electroclash Playgroup; productor/remezclador que ha trabajado con Gossip, Doves, DJ Hell y Franz Ferdinand; exposición en solitario Today, Tomorrow, Forever
Conecta: Soundcloud

"Despertarte tarde, que te llueva encima yendo a coger el metro, llegar a la oficina y sudar como un pollo porque tienen la calefacción a toda puta hostia, tres horas de reunión, dos cervezas de más en la comida, venirte arriba, perder la tarde por haberte venido arriba, beberte cuatro cervezas más, volverte a venir arriba, meterte en cama (tarde y medio borracho), fin."

Aunque a mí me hace más ilusión adjuntar esto:

Si habéis llegado hasta este punto: FELICIDADES. Aquí abajo podéis escuchar el mix. Por cierto, el sábado le montan un conciertilo a Lorenzo Senni en la sala Siroco por 8€. Toda la info aquí <--- haced click, joder.

01) The Vulcans "Approaching Earth"

02) Emptyset "Core"

03) Los Corraleros de Majaguai "Cumbia Campesina"

04) Local News "Brief Intermission"

05) M. Geddes Gengras "Untitled"

06) Mark Eric " Sad Is The Way That I Feel"

07) Tomita "Promenade"

08) Hair Police "the Crevice"

09) Mar Mar Ayer "Someday He Will Return"

10) Lambert & Nuttycombe "Clover"

11) Ramírez "A.M.Y."

NOTAS

duración: ventinueveminutosymedio

nota: este mix ha sido mezclado con el ratón y sin ningún tipo de coherencia.

El maestro de ceremonias de Francia.

Alias: Pierre-Alexandre Busson, Yuksek
Localización: Reims, Francia
Profesión: director musical, productor, DJ
Discográficas: Savoir-Faire; Barclay
Website: Yuksek.fr
Discografía seleccionada: Living on the Edge of Time (2011); On a train (2011); Extraball (2009); Away From the Sea (2009)
Artistas relacionados: Peter and the Magician (2011); The Krays with Brodinski (2010); ha colaborado con Peaches, Aeroplane, Ebony Bones, Tiga, Klaxons
Yuksek usa:
     • Logic Pro 9
     • Abelton Live
     • Cubase
     • Protools
     • Korg MS 10
     • Roland TR808
     • Fender Precision Base
     • Trident Flexmix Mixer
     • Midas Venice 16 Mixer
     • Roland Re 201 Echo
     • Avalon 737
     • TL Audio Preamp/Comp
     • Neumann U87
Conecta: Facebook; Twitter; Soundcloud; Myspace

 S 2 DE MARZO - Badalona @ Estraperlo Club del Ritme


D 3 DE MARZO - Vitoria @ Ibu Hots


L 4 DE MARZO - Madrid @ Costello Club


M 5 DE MARZO - Donosti @ Bukowsky
 

Der Ventilator estarán tocando el viernes en la Sala Apolo junto a Capitán, y para que les hagamos un poco de promo, nos han hecho un mixtape. Es su primer concierto en año y medio, y también la primera vez que toca la nueva formación, que incluye a Michael de Wild Nothing a la batería (nos parece muy gracioso que hayan cambiado a Berta, la batería de antes, por su marido).

Liars - Who is the Hunterr

Kyuss - Freedom Run

Metz - Negative

Space Satellites - Night Call

Beatnik Filmstars - You Can't Fake Sadness Like This

Sebadoh - Junk Bonds

SQRM - Slow Dance

Fase Nuova - Vamos A Bailar A La Noche

Bear In Heaven - Deafening Love

Dillon - This Silence Kills (Life And Death Remix)

Aunque lo aprecie y ocasionalmente lo escuche, un servidor de ustedes no se considera un admirador a ultranza del blues y mucho menos un purista, que haberlos haylos y a pesados pocos les ganan. Género mutable donde los haya, el blues clásico que asociamos a negros puteados ventilando sus misérrimas cuitas cotidianas –de lo mal pagadas que están sus labores al herpes genital que pillaron hace dos noches– se electrificó en Chicago, traspasó el atlántico, en manos de rostros pálidos mutó en rhythm ‘n’ blues, devino elefantiásico en los 70 y, a partir de los 80, degeneró en fiesta pirotécnica a mayor gloria de figurines con más movilidad en los dedos que mojo en sus venas. Oh yeeeah, yeah.

Pero por mucho que lo quieran travestir, ahí sigue, el blues, etéreo pero presente cual incorpóreo fantasma cojonero, recurso infalible al que acudir cuando un grupo necesita una inyección de credibilidad. Música de largo recorrido, y el que le queda. Long Term Music es precisamente el título del primer álbum de Caustic Roll Dave, one-man-band de Barcelona cuya querencia por el blues del delta –el del Mississippi, no el del Ebro– tiene referentes quizá más cercanos; de haber surgido hace unos años, no me cuesta imaginar el proyecto de David, su blues oxidado con aliño de electrónica de andar por casa, en las filas de un sello como Triquinoise y teloneando a grupos como Rag Cutter o los Chatarreros de Sangre y Cielo.

VICE: ¿Por casualidad no será tu nombre artístico un homenaje a Jelly Roll Morton?

Caustic Roll Dave: Pues no... A veces me dicen referencias y yo no las controlo. No, no es un homenaje. Un colega dice que tengo un humor un poco cáustico, de ahí lo de Caustic. Y Roll, del rock’n’roll. Dave, por supuesto, viene de David, que es mi nombre. Todo junto me sonaba bien y así se quedó. No hay más misterio.

¿Cuándo creaste el proyecto? ¿Habías tocado antes en grupos?

Sí, de guitarrista. El proyecto empezó en 2009, más o menos. Empecé a grabar con la idea de que quizá lo trasladaría al directo yo solo; por tanto, no quería grabar canciones con muchos instrumentos. Poca cosa y sonido crudo. Tampoco tenía claro si lo llevaría al directo, ¿eh? Lo primero era ver cómo sonaba y cómo me sentía cantando y llevando todo el peso.

Este sonido crudo, ¿es elección estética o necesidad?

Las dos cosas. A mí, antes que las producciones pomposas y cristalinas, me gusta algo más crudo, más auténtico. Más real. Y también es necesidad, por supuesto. Si vas a tocar solo no puedes poner demasiadas cosas, y tampoco es que yo sea un maestro tecnológico. Utilizo programas simples e instrumentos simples.

Cuando se graba de esta forma es casi inevitable que te cataloguen de artista lo-fi, con independencia de la música que hagas porque es una etiqueta en sí misma. ¿Ya te ha pasado?

Sí. Pero me parece bien. Ni bien ni mal, en realidad. Tampoco podría decir que no soy lo-fi, porque mis grabaciones son caseras, no busco una producción desmesurada. No es algo que me preocupe mucho.

¿Decidiste dejar de tocar en un grupo porque te sentías más cómodo no teniendo que consensuar tus ideas con otras personas?

Fue por necesidad. Subir a un escenario y tocar con más gente es de puta madre, pero quería sacar un proyecto musical adelante y a veces solo puedes contar contigo. Tú decides, tú lo haces todo.

¿Tu grupo era de blues o de otra cosa?

Riverside Speedway. Era más sicodelia-rock. “Afterground”, decíamos nosotros. Empezamos en el 93.

Lord i'm standin' at the crossroad, babe.

Las estructura de los temas, la armonía, la guitarra slide, la armónica... Todo esto es de blues, pero también recurres a la electrónica. ¿Te ves afín a otros artistas?

Afín... Influencias tengo muchas, partiendo de los bluesmen más antiguos. Lo que pasa es que los bluesmen antiguos tocaban muy bien [risas]. Y me encantan Blues Explosion, Tom Waits, PJ Harvey y Nick Cave, y aunque no tengan nada que ver, Nine Inch Nails, que se reflejan en los ritmos que empleo, disonantes, distorsionados... También me encanta el hip hop. ¡En el disco hay scratches! Con lo que no tengo afinidad es con el blues de solos de guitarra tipo Eric Clapton.

No recuerdo haber escuchado nada parecido a lo tuyo en muchos años, al menos por estos territorios. Puede que seas la avanzadilla de una nueva ola de avant-blues chatarrero...

¡Hombre! Yo lo que tenía claro es que quería hacer algo que tuviera influencias blues, del blues primitivo de los años 30, pero sin huir de cosas más actuales. Esto puede tener su gracia pero también ser contraproducente. Algún festival de blues ya me ha dicho que ahí no entro ni de coña porque soy muy raro. Y como tampoco soy bien bien indie... Las cosas son más fáciles cuando se te puede ubicar fácilmente; pero bueno, yo estoy contento con lo que estoy haciendo.

Puestos a hilar fino, el uso de programas que no son muy de último grito vendría a equivaler al bluesman rural con su guitarra de palo, a su bola con su rollo arcaico, en medio de una sociedad cada vez más tecnificada. O algo así.

La gente se reiría si viera el equipo que utilizo... Sí, bueno, los bluesmen cogían una guitarra vieja y un cuello de botella para hacer el slide. Trasladándolo aquí, pues no cojo el súper último Pro Tools sino que voy tirando con programas más cutrillos.

Los bluesmen tradicionales cantaban de que las pasaban putas y luego se iban a ir de putas. ¿De qué tratan tus canciones?

De diversas cosas. A veces pienso en la voz como en un instrumento más, y entonces tengo que hacer letras un poco “paranoicas” para adecuar el sonido a la estructura de la canción. Esto lo decía Keith Richards en su biografía, que era muy importante la modulación de la voz, para que encaje. “Lord, Don’t Wanna Die Alone” no deja de ser una especie de gospel, pero eso lo vi después.

¿Qué repercusión ha tenido tu disco hasta ahora?

Es difícil de evaluar. Si partimos de la idea inicial, mucha. He salido en el Ruta, ha sonado en Radio 3, me llamó gente de Guadalupe y El columpio asesino para que tocara con ellos... Lo que pasa es que mi estilo de música es de picar piedra. Lo más difícil es conseguir que te escuchen. Claro, si envías el disco a un medio y a lo mejor reciben cien discos a día... Pero una vez la gente lo ha escuchado, en directo o en disco, le ha gustado.

¿Cómo te las apañas en directo? ¿Guitarra, armónica y ya está?

No, además de guitarra y armónica llevo bases grabadas, pedales, dos tipos de megáfono, un pequeño teclado y un martillo de juguete que a la gente le hace bastante gracia.

¿No te has planteado hacer un tema que empiece diciendo “Woke up this morning”?

“... and I didn’t believe what I saw”. Pues no, pero sí pongo a veces frases muy estándar a modo de homenaje. Ahora estoy trabajando en una canción en la que seguramente diré en la letra “Brand new Cadillac”. Es homenaje a canciones antiguas, pero es que además, ¡suenan bien, coño!

Imagina que un día vas paseando y te encuentras con el Diablo en un cruce de caminos. ¿Le venderías tu alma o le dirías que no, que ya te conoces la historia?

Ostras, es que no creo en el Demonio, tío. Vaya bluesman, ¿no? Y eso que he estado en el cruce de caminos de Robert Johnson, el genuino, en Clarksdale. No noté nada... Donde sí noté algo fue en los Sun Studios. Hay algo en el ambiente. De hecho, la portada del Long Term Music es una foto de algunos de los cacharros que tienen allí.

Sé poco de Ibiza. Por lo que me han contado, las botellas de agua cuesta 6€, las playas están llenas de inglesas más rosadas que los delfines esos del Orinoco y las pastillas son una mierda. Ah, y que en algún punto de su historia fue muy importante para la música house.

Pero siendo un poco positivos por una vez, cabe la posibilidad de que vuelva a serlo. Con el house recobrando popularidad, también Ibiza podría volver a ser divertida.

Burn está haciendo su parte en cuanto a la música. Este año se celebra de nuevo el Burn Studios Residency, un concurso de DJ’s de todo el mundo cuyo premio es una residencia durante todo el verano en un club de la isla (en 2012 fue en Sankeys). Todo esto está mucho mejor resumido en este vídeo, narrado por una tía inglesa con una voz muy sexy.

Entre los jueces de este edición figura Maceo Plex, lo que denota muy buen gusto por parte de los organizadores y muy buenas esperanzas para el ganador de esta edición. El plazo para enviar vuestras participaciones al concurso ya está abierto,  así que id preparando vuestros mixes. 

Mykki Blanco es mariquitas y negro. Es Tyler the Creator, Frank Ocean, RuPaul y el demonio de Tasmania todo en uno. Si te subes al escenario bien pero si le te ríes a destiempo mal. Más fino que Joaquín Torres y más macho que Chuck Norris. ¿Sabes cómo se dice Chuck Norris en vasco? Donostia. ¿Sabes cómo se dice orgía rapera en inglés? Post Club.

Fotos: Katariina Salmi.

Nick Cave, uno de los pocos músicos mayores de 50 años que sigue manteniendo su popularidad y produciendo grandes cosas, ha tenido una carrera tan larga y estable que podemos hablar de su música antes y después de la generación MTV.

Sus videoclips abarcan tres décadas, desde sus primeras apariciones con grano en VHS a finales de los años 70 hasta los mp4 en HD dirigidos por grandes nombres que tenemos hoy en día.

Cave juega con sus propias reglas cuando se trata de videoclips, así como con casi cualquier otro aspecto de su carrera. En 1996, a través de una célebre carta abierta, pidió a MTV que retiraran su nominación como Mejor Artista Masculino y toda futura nominación, y les recordó: “LA RELACIÓN QUE TENGO CON MI MUSA ES MUY DELICADA EN EL MEJOR DE LOS CASOS, Y CREO QUE ES MI DEBER PROTEGERLA DE LAS INFLUENCIAS QUE PODRÍAN OFENDER SU FRÁGIL NATURALEZA”.        

Dieciocho años después de que esa frágil naturaleza le llevara a tener su grandioso momento comercial con Kylie y "Where The Wild Roses Grow", Nick y compañía están a punto de publicar el decimoquinto álbum de los Bad Seeds, Push the Sky Away, y Noisey ha tenido la suerte de tener la premiere de su segundo sencillo.

"Jubilee Street" está dirigido por John Hillcoat, colaborador regular de Cave. Está protagonizado por Ray Winstone. El personaje principal es un tío lleno de un odio por sí mismo que contagia por transmisión sexual; esto le lleva a una serie de miserables viajes a burdeles clandestinos, antes de un psicodélico desenlace en el que una teta mágica cae en su boca… o algo así. Es un poco difícil de entender, pero bueno, funciona. Mientras tanto, Nick, que no ha perdido ni un ápice de su estilo, camina por las calles de Londres viviendo esa hermosa vida que Iggy Pop pudo haber tenido si se hubiera quedado en la música en lugar de pasarse a los seguros.

Como VH1 Classic ya no existe, se me ocurrió celebrar su videoclip más reciente echando un vistazo a diez de sus mejores videoclips. No hay un criterio básico para los videoclips de Nick Cave, aparte de su aparición en ellos. Hace vídeos brillantes y de vez en cuando unos no tan brillantes. Por cada producción visceral o coreografía divertida e inesperada, hay un conejito animado fuera de lugar. Pero eso es lo que hace que volverlos a ver sea tan divertido; este es un hombre que se lo ha pasado muy bien durante más de 30 años. Diversión bajo sus propios términos.

"We Know Who U R"

La primera canción de los Bad Seeds sin Mick Harvey, y la prueba de que hasta ahora la música no se ha vuelto “más estúpida” como temía Harvey en el momento de su partida. Gaspar Noé dirige este videoclip con una sutileza poco característica, sin un solo ser humano, y mucho menos un miembro de la banda, para crear un tono restringido y macabro, como la canción misma.

"Do You Love Me?"

En este, Cave se pasea por el llamativo tráiler de Baz Lurhmann, en Brasil. Nos presentan a un número de locales y vemos a Nick tomándose las cosas con la calma, siendo la única persona que inició su carrera en los setena y que logró llegar bien a los noventa. Incluso hace que llevar gafas parezca algo temible y sexual.

"Jack the Ripper"

Nick en el '92, con un saludable equilibrio entre la longitud de su melena y la heroína. Salen imágenes de él tocando con la banda intercaladas con imágenes de armas ensangrentadas y con sus respectivas escenas del crimen. También dirigido por John Hillcoat, la cámara y los Bad Seeds tocan y bailan dando vueltas alrededor del micrófono de Nick. Un vídeo espeluznante, incluídos los pantalones de cuadros tartán.

"Heathen Child" 

Uno siempre piensa que Grinderman fue sólo una excusa para que Cave y Warren Ellis salieran a hacer travesuras sin poner en juego la reputación de los Bad Seeds. Este videoclip es el ejemplo perfecto de lo que querían hacer: a ratos es como un chiste malo, pero es bastante entretenido verle con su actitud de sinvergüenza. Si no estás seguro, dale al botón de pausa y ve directo al minuto 4:54 y recuerda que si Nick ya no tiene que ser un gótico, entonces tú tampoco.

"Wanted Man"

Con tomas grabadas por Mick Harvey en una gira, este videoclip se creó para la versión que hicieron los Bad Seeds de Bob Dylan y Johnny Cash. Es una oportunidad extraña y encantadora de ver a los muchachos sin ninguna preocupación en la vida. Hay muchos momentos en este vídeo que me hacen sonreír, desde los saludos nazis de Nick y Blixa Bargeld en el minuto 1.14, hasta el baile de Nick frente a la cámara en el 3:40. Las camisas que llevan puestas no le piden nada a la nueva colección Primavera/Verano 2013.

"Stagger Lee"

La primera vez que escuché esta canción, en el minuto 03:22 Nick Cave se convirtió en mi artista favorito. "And I'll crawl over fifty good pussies just to get one fat boy's asshole". Cave en su mejor momento lírico. El videoclip hace justicia a la canción cuando te das cuenta de que Cave lleva puesta una camiseta rosa de Take That (una edición limitada que salió tras su ruptura) que supuestamente le pidió prestada al maquillador el día de la grabación. Es un placer verlo divagar como un Mr. G colocado en Summer Heights High, enviado de vuelta en el tiempo para salvar a Nag Nag Nag.

"Nick The Stripper"

A Nick nunca le ha dado miedo ir con un look fuerte, ya sea de gladiador cincuentón o como un joven veinteañero. En “Nick the Stripper” (la primera colaboración de John Hillcoat con Cave, recién salido de la escuela de cine) vemos a Nick en su momento más desquiciado. Es absolutamente esencial que los niños que le tienen como un viejo amargado le vean abusando de los miembros de su banda y revolcándose con una cabra.

"Henry Lee"

O como encontrarse con una pareja justo en el momento en que se enamoran. La intimidad en este videclip resulta incómoda. Fue grabado antes de que Nick Cave y PJ Harvey se conocieran bien, pero es una clara señal de hacia dónde se dirigía todo. Como sólo puede pasar con los romances más grandes y destructivos, ese amor condenado inspiró una obra maestra: The Boatman's Call, implícitamente considerada por muchos como mejor obra. Son momentos, como en este vídeo, en los que entiendes por qué vale la pena rechazar ese extraño premio de MTV para no dañar la relación que tienes con tu musa.

"Shivers"

Dos años antes de que The Boys Next Door se convirtieran en The Birthday Party aparecieron en el programa de televisión australiano Nightmovesi, donde presentaron su mejor tema, "Shivers". Es un precioso lamento escrito por Rowland S. Howard a los tiernos 16 años. Nick en su momento más inocente, un ídolo adolescente con el cuello levantado y su reloj Casio. Llamarle ingenuo sería una injusticia; “"Shivers" demuestra que Cave es un artista de clase mundial desde el comienzo de su carrera.

"15 Feet Of Pure White Snow"

No es sólo un gran videoclip de Nick Cave sino un ejemplo sólido de lo grandiosos que pueden ser los videoclips. También es un recordatorio de que, para hacer algo serio, no tienes que tomártelo todo tan en serio.

Una secuencia a cámara lenta, un gran escenario, un último baile y una serie de apariciones especiales de Jarvis Cocker y Noah Taylor, sólo superadas por Jason Donovan, que les roba el show de manera fenomenal. Jason asegura no haber tocado esa “nieve blanca y pura” desde 2000, cuando nació su primer hijo, pero creo que esta obra de arte (producida en 2001) dice todo lo contrario.

Sigue a Fred en Twitter @fredmacpherson

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Igual esto me hace parecer un viejuno, pero ser padre es el trabajo más gratificante del ser humano. Piénsalo: tienes bajo tu responsabilidad dar forma a un ser humano, inculcándole todo lo que odias y adoras, ¡hasta que se convierte en una versión mini de ti mismo! Esto no quita que a veces pueda ser un trabajo extenuante. Las pataletas odiosas, cuidar el lenguaje y limpiarles el culo es frustrante. A eso añádele no dormir en dos años (con suerte), algo que puede volverte loco por un tiempo. Pero vale la pena, ¿verdad? ¿Quién necesita dormir?

Como fan, padre y compositor, siempre me ha fascinado la idea de que un músico sea padre. Tengo un trabajo normal de 40 horas semanales donde me paso el día observando el ordenador, y cuando vuelvo a casa ceno y me voy a dormir. Sabiendo lo agotadora que puede llegar a ser mi vida, no puedo ni imaginar cómo debe ser para un músico que está de gira por el mundo, tocando una horita alguna noche que otra, consumiendo drogas y alcohol, las grupis... No, no me refiero a gente como Steven Tyler, que pueden tener seis chachas, o como ODB que no deben ni saber que tienen hijos esparcidos por el mundo. Me refiero a músicos con los pies en la tierra, medio normales, que llevan una vida doméstica de algún tipo.

Damian Abraham, líder de Fucked Up, es una de esas personas. Sé esto porque me siento delante de él en MuchMusic, donde los dos trabajamos. Damian presenta un programa "indie/alternativo" de vídeos llamado The Wedge, del cual formo parte. Hablamos muchísimo de música, pero también sobre cómo es ser padres. Digamos que tenemos mucho más en común sobre la crianza de los hijos que en materia de música. Decidí llamarle y preguntarle cómo consigue criar a dos niños siendo a la vez uno de los líderes reconocidos de la escena indie/ punk rock.

Damian y su hijo, Holden.

VICE: ¿Qué es lo que más cuesta de ser padre y estar en un grupo de música?

Damian Abraham: Estar de gira, con diferencia. Realmente es el único problema. No tengo dilemas morales ni nada por el estilo. Soy feliz de que a mi hijo le guste mi banda, el único problema es estar fuera y saber que me estoy perdiendo parte de sus vidas. A veces concibo que muchas personas tienen trabajos que les obligan a estar fuera de casa y pienso que igual podría encontrar un curro que me permitiera estar en casa cada noche del año. Si trabajara en MuchMusic tres días a la semana, no creo que pudiera sobrevivir, pero por lo menos estaría en casa todo el tiempo. Esa es la única dificultad ahora mismo.

Tuviste a tu segundo hijo el año pasado. ¿Cómo afectó a tu vida en lo que a la banda se refiere?

Tener a mi segundo hijo lo único que hizo fue complicarle las cosas para mi mujer. También es más duro para Holden, mi hijo mayor, porque Lauren cuida del bebé y yo me he convertido en su progenitor de hecho, y Lauren en la del bebé. Por lo que, cuando me voy de gira, es Holden quien lo sufre. A él se le complica y en consecuencia a mí también me cuesta más irme. También lo pasa mal mi mujer, lo que me lo pone aún peor a mí (risas).

¿Cambió en algo la gira cuando fuiste padre?

La acortamos un poco, sí. Nunca fui un gran fan de estar de gira antes de tener hijos. Ahora es peor. Pero creo que todos queríamos reducir el ritmo. Josh también había tenido un hijo hacía poco, así que, en ese momento, nos ajustamos y encontramos una manera de no tener que estar tanto de gira. Estoy seguro de que a los otros miembros les gustaría ir más de gira que a nosotros. Si fuera estéril, seguro que seríamos aún más grandes (risas).

¿Te benefició que Josh también tuviera un hijo? Ahora tienes a alguien con quien aliarte y con quien te puedes identificar...

Sí, definitivamente. Ha cambiado la dinámica de poder. Porque ahora hay alguien que me entiende. Ya sé que suena a tópico, pero si no eres padre, no lo puedes entender. Josh me defiende y, por ejemplo, dice: "No quiero hacer esto". Y yo digo, "Y yo tampoco". Antes era el único que decía que no me quería ir de gira y empezaba a sonar a excusa barata. Ahora las cosas han cambiado. Josh siempre se apuntaba a cualquier batalla y ahora no puede.

No parece que disfrutes mucho las giras.

Siempre he sido muy casero. Así se nace, no se hace. Me gustan mis discos, mis libros, y me conozco todos mis restaurantes favoritos en Toronto. No me gusta viajar. Creo que es porque mi madre era azafata de vuelo y siempre estábamos en stand-by cuando viajábamos. Me produce ansiedad, no sé. Nunca me ha gustado, y tener un bebé ha hecho que tenga menos ganas.

¿Te has llevado alguna vez a us hijos de gira, o es una idea terrible?

Nos hemos llevado a Holden a un par de bolos: a Matador 21 en Las Vegas, a un show en Nueva York y a unos cuantos en Toronto. Pero nunca de gira. No hemos llegado nunca a ese punto. Necesitas cierto grado de confort para llevarte a un niño. Nos quedamos en habitaciones de hotel, pero somos dos por habitación, así que tampoco es muy factible. La vida de gira no es tan sufrida como la de levantarse y pavimentar carreteras durante ocho horas seguidas, pero sí desgasta mucho emocional y psíquicamente. Puede ser divertido estar ahí con tu familia en ciertos momentos, pero la mayor parte del tiempo viajamos apretujados en un coche, y con la familia eso es lo peor. Incluso en un bus grande sería un coñazo, después de desvanecerse la novedad. Ya sin la familia necesitamos cosas para distraernos, como el alcohol. Imagínate con los críos. Se volverían locos o se cebarían de chucherías, supongo.

¿Cómo afecta el hecho de tener hijos en los ensayos?

¿Qué ensayos? (risas). Siempre he sido un subnormal con lo de los ensayos. Creo que el que nota más la diferencia es Josh. Tiene a su hijo en la guardería cada día, porque practica mucho con el grupo y escribe mogollón de canciones. En los últimos seis años sólo he ido a los ensayos para algo muy específico. Normalmente me dan una cinta y escribo las letras, o las escribe Mike y luego me las da en una cinta –digo cinta porque antes eran cintas, ahora es MP3– y partimos de ahí, en vez de estar sentado mirando cómo tocan. En realidad, ahora que he roto con el straight edge podría ir a los ensayos y pasármelo bien. Aunque no sé si los demás lo disfrutarían.

Este tío podría ser tu padre. Foto de Terry Richardson.

¿Qué le dirías a un músico que busca tener hijos?

Piénsalo detenidamente, tío. Obviamente, para la gran mayoría de las personas, cuando tu hijo llega al mundo lo amas incondicionalmente y no concibes la vida sin él. Dicho esto, mentiría si no dijera que hay cosas en la vida que serían más sencillas si no fuera padre. De nuevo, dicho esto (risas), no puedo imaginar mi vida sin Holden y Dorian. Son los amores de mi vida. Me siento muy afortunado de que Lauren sea tan increíble y lleve bien esta situación. Pero para mucha gente, esta presión podría ser muy estresante.

¿Y a un padre que intenta ser músico?

Le diría: "¡No lo hagas!” En serio (risas). Los ingresos nunca son fijos. Llevamos diez años con Fucked Up, y con el paso del tiempo hemos conseguido ganar una cantidad razonable de dinero. Pero nunca puedo predecir cuánto ingresaré semana a semana. Algunas semanas no entra nada, pero tengo otro curro para cubrir esas situaciones. Hay que pensárselo dos veces antes de dejar tu trabajo normal.

¿Tienes éxito a la hora de influenciar el gusto musical de tu hijo?

Difícil pregunta. Intento no ser despectivo con la música popular, a no ser que encuentre algo mal en el vídeo o en las letras. Pero creo que sí influyo en él. Holden fue consciente de la existencia de Fucked Up cuando salió David Comes To Life o cuando Lauren le tocaba "The Other Shoe", y de escucharla en directo con otros niños. Ahora es su canción preferida y se la tengo que cantar cada noche antes de dormir. Así que supongo que es fan. ¡Yo no le he forzado, eh! Mi padre me enseñó que Pepsi era mejor que Coca Cola porque él trabajaba para Pepsi. Aún pienso que Pepsi sabe mejor. Mi padre ponía en casa Madness o Ian Dury, y esa era mi música favorita de niño, sólo porque lo escuchaba en casa. A Holden le gustan Desperate Bicycles e Integrity, pero para bien o para mal su grupo favorito es Fucked Up... Lo que probablemente significa que cuando sea mayor nos odiará y no querrá escuchar nuestra música ni muerto.

¿Sabe Holden que vuestro grupo se llama Fucked Up?

Sí. Es un poco raro, porque a Lauren y a mí no nos ofende decir palabrotas, pero normalmente la gente sí que se ofende. La verdad, es un problema hacerle saber al niño que delante de mamá y papá sí lo puede decir pero en el colegio no. No quiero que se meta en problemas (risas).

Tienes una colección de discos muy extensa. ¿Ha mostrado algún interés en ella?

Oh, sí. Se los pongo siempre, aunque no dejo que los toque. Espero que se críe con mucho amor hacia la música y no se rebele en contra ni la rechace. Yo me crié con la música, pero intento no forzar nada. Elige los discos según la portada. Muchas veces tengo que pasar de disco porque algunas portadas son un poco inquietantes. Yo también me crié de manera similar con mi padre, aunque más con libros y anitgüedades raras.

¿Hay algún disco que le quieras poner cuando sea más mayor?

Le he puesto “Advice On Arrest” de Desperate Bicycles, pero me gustaría que la escuchara cuando sea mayor y pueda entender las letras. Opino que es la mejor canción jamás escrita. Es muy pegadiza y a él le gusta cantarla. Si algún día me viene a preguntar sobre algún estilo de música, me sentaré con él a escucharla. A no ser que sea techno. En ese caso le diría, "No conozco mucho sobre el techno, pero podemos aprender". Por él, yo estaría dispuesto a ser un fanático del techno. Así de lejos puedo llegar por mi familia. Solo estoy hablando de Holden, porque Dorian es todavía un bebé. Él quizá odie la música completamente.

¿Puedes contar con algún miembro de tu grupo para que te hagan de canguro y así salir a solas con tu mujer?

¡Qué va! ¡Ni de coña! Josh y su pareja se han ofrecido alguna vez, pero todavía no ha pasado. Con la de mierda que van a a tener que aguantar creo que es mejor pagar a alguien. Pero no, no hay nadie en el grupo que pudiera hacerlo. ¿Mike? No. Jonah igual sí, pero nunca se ha ofrecido. Dejémoslo ahí.

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