Ray-Ban Envision es una serie de entrevistas, portfolios y artículos con, de y sobre la gente creativa que nos hace sentir perezosos. Algunos son fotógrafos, otros periodistas o artistas, pero si algo les une es que cada uno ha conseguido destacar en su disciplina o industria mediante una visión creativa singular. Y eso merece ser celebrado.
La caza del lobo congelado, 2009
En World War Z hay una escena bastante cutre donde el biólogo que se supone que tiene que encontrar la cura a la plaga zombie dice algo como, “El secreto de cómo matar un virus a veces se esconde en el sitio más obvio” (estoy parafreseando así que no me denunciéis a IMDb). De una manera parecida, a veces descubres a los mejores artistas españoles cuando hablan de ellos en el extranjero. Esto es lo que me pasó con Ricardo Cases, fotógrafo y miembro del colectivo Blank Paper. Tras ver su libro Paloma al aire, no tardamos en encargarle que cubriese para nosotros la fiesta de Moros y Cristianos de Alcoy desde el punto de vista de la comunidad musulmana. No había hablado con él más allá de los datos de facturación, por eso cuando Ray-Ban Envision nos brindó la oportunidad, le envié unas preguntas.
VICE: Voy a empezar por la mitad. Hace poco vi tu serie en Time sobre los evangélicos latinoamericanos en EEUU. ¿Cómo surgió esta serie y qué te atraía de ello?
Ricardo Cases: Nació de un encargo de la revista, no fue una propuesta mía. Como siempre, cuando llegas a una realidad que no conoces, con todos tus prejuicios, acaba dándote un tortazo en la cámara. No sabía que los fieles entraban en trance y que señores y señoras elegantes iban repartiendo pañuelos para que la gente llorase a gusto. Acostumbrado a la solemnidad de la ceremonia católica española aquello me pareció un festival de emociones, con un grupo de rock que gritaba "¡¡Gloria a dios!!", con un pastor que iba de una esquina a otra de la iglesia consolando a los asistentes y con un grupo de niños bailando como si fueran dantzaris vascos. ¿Publicas más en el extranjero que en España? En caso afirmativo, ¿por qué crees que es así?
Ha sido una gran sorpresa. En el 2011 publiqué el libro "Paloma al aire" y desde entonces he empezado a trabajar con encargos de fuera, con editores que han conocido el libro y que quieren que resuelva libremente los temas que me proponen. Es un sueño y una gran suerte porque ha coincidido con una caída radical de los presupuestos y la demanda de fotos en España. ¿Hay algo que une tu trabajo de reportaje con tu trabajo artístico?
La diferencia está en la temática y en el tiempo que le dedico. Por otro lado, el planteamiento del trabajo es diferente. Los personajes que salen en tus fotos parecen ligeramente absurdos, como en las fotos de Martin Parr, por ejemplo. ¿Eres misántropo?
No, lo que tengo es mucha curiosidad y, en todo caso, fascinación.
La ciudad que soy.
A veces, tus fotos hacen un guiño a lo castizo, o a lo cutre. ¿Es crítica o fascinación por tu parte?
Para mí lo castizo no es lo cutre sino aquello que sitúa al personal en un lugar, lo que lo hace singular y esto es para mí lo más interesante, con lo que mas disfruto fotográficamente. Digamos que un centro comercial simboliza lo opuesto, donde me aburro soberanamente. ¿En qué consiste tu visión artística? ¿Hay algo que quieres trasmitir a la largo de tu obra, sea de forma consciente o no?
Esta peculiaridad de las personas, esa manera de comportarse dependiendo de una historia, de un clima y de una geografía. Con una excepción, mi trabajo se centra en el lugar donde vivo, ese lugar que supuestamente conozco y que nunca deja de sorprenderme. Cuando trabajo siento pertenecer a aquello que fotografío, hasta en aquellos casos en los que mi posición es más crítica o ácida trato de plantear un discurso autocrítico. Uno de mis trabajos se llama "La ciudad que soy" y es toda una declaración de intenciones tanto formal como personalmente. En "Belleza de barrio" quiero hacer un homenaje al carácter de los vecinos del sur de Madrid. Volvamos atrás. ¿Cuándo empezaste con la fotografía?
Empecé hace unos 15 años en el laboratorio de la facultad, pero mi verdadera formación y estímulo comenzaron al entrar en el colectivo Blank Paper en el 2005. Desde que descubrí al grupo Afal tuve una gran admiración por sus miembros sobre todo por autores como Pérez Siquier, Massats o Gonzalo Juanes. De la generación posterior Cristobal Hara me parece la gran revolución del lenguaje fotográfico. En la actualidad me interesa particularmente el trabajo de Miguel Angel Tornero. ¿Cuál es tu siguiente proyecto?
Llevo un tiempo dándole vueltas a "El porqué de las naranjas", un trabajo que comencé cuando me vine a vivir a Valencia hace tres años. No hace falta añadir más. Gracias Ricardo. Ray-Ban Envision Series escoge a la gente que son más fieles a su visión única del mundo, y que la persiguen a toda costa. Si tu también tienes una visión, sea artística o personal, compártelo a través de https://www.ray-ban.com/spain/neverhide/envision/register, y Ray-Ban podrá hacerlo realidad.
Ricardo Cases: Nació de un encargo de la revista, no fue una propuesta mía. Como siempre, cuando llegas a una realidad que no conoces, con todos tus prejuicios, acaba dándote un tortazo en la cámara. No sabía que los fieles entraban en trance y que señores y señoras elegantes iban repartiendo pañuelos para que la gente llorase a gusto. Acostumbrado a la solemnidad de la ceremonia católica española aquello me pareció un festival de emociones, con un grupo de rock que gritaba "¡¡Gloria a dios!!", con un pastor que iba de una esquina a otra de la iglesia consolando a los asistentes y con un grupo de niños bailando como si fueran dantzaris vascos. ¿Publicas más en el extranjero que en España? En caso afirmativo, ¿por qué crees que es así?
Ha sido una gran sorpresa. En el 2011 publiqué el libro "Paloma al aire" y desde entonces he empezado a trabajar con encargos de fuera, con editores que han conocido el libro y que quieren que resuelva libremente los temas que me proponen. Es un sueño y una gran suerte porque ha coincidido con una caída radical de los presupuestos y la demanda de fotos en España. ¿Hay algo que une tu trabajo de reportaje con tu trabajo artístico?
La diferencia está en la temática y en el tiempo que le dedico. Por otro lado, el planteamiento del trabajo es diferente. Los personajes que salen en tus fotos parecen ligeramente absurdos, como en las fotos de Martin Parr, por ejemplo. ¿Eres misántropo?
No, lo que tengo es mucha curiosidad y, en todo caso, fascinación.
Para mí lo castizo no es lo cutre sino aquello que sitúa al personal en un lugar, lo que lo hace singular y esto es para mí lo más interesante, con lo que mas disfruto fotográficamente. Digamos que un centro comercial simboliza lo opuesto, donde me aburro soberanamente. ¿En qué consiste tu visión artística? ¿Hay algo que quieres trasmitir a la largo de tu obra, sea de forma consciente o no?
Esta peculiaridad de las personas, esa manera de comportarse dependiendo de una historia, de un clima y de una geografía. Con una excepción, mi trabajo se centra en el lugar donde vivo, ese lugar que supuestamente conozco y que nunca deja de sorprenderme. Cuando trabajo siento pertenecer a aquello que fotografío, hasta en aquellos casos en los que mi posición es más crítica o ácida trato de plantear un discurso autocrítico. Uno de mis trabajos se llama "La ciudad que soy" y es toda una declaración de intenciones tanto formal como personalmente. En "Belleza de barrio" quiero hacer un homenaje al carácter de los vecinos del sur de Madrid. Volvamos atrás. ¿Cuándo empezaste con la fotografía?
Empecé hace unos 15 años en el laboratorio de la facultad, pero mi verdadera formación y estímulo comenzaron al entrar en el colectivo Blank Paper en el 2005. Desde que descubrí al grupo Afal tuve una gran admiración por sus miembros sobre todo por autores como Pérez Siquier, Massats o Gonzalo Juanes. De la generación posterior Cristobal Hara me parece la gran revolución del lenguaje fotográfico. En la actualidad me interesa particularmente el trabajo de Miguel Angel Tornero. ¿Cuál es tu siguiente proyecto?
Llevo un tiempo dándole vueltas a "El porqué de las naranjas", un trabajo que comencé cuando me vine a vivir a Valencia hace tres años. No hace falta añadir más. Gracias Ricardo. Ray-Ban Envision Series escoge a la gente que son más fieles a su visión única del mundo, y que la persiguen a toda costa. Si tu también tienes una visión, sea artística o personal, compártelo a través de https://www.ray-ban.com/spain/neverhide/envision/register, y Ray-Ban podrá hacerlo realidad.