Se acerca el Día de las Tiendas de Discos

Durante el sábado de la penúltima semana del mes de abril se celebra el Record Store Day, una iniciativa privada que pretende animar a la gente a seguir comprando discos. Digo “iniciativa privada” porque existe una licencia oficial para que los sellos que quieran hacer lanzamientos especiales limitados puedan formar parte del programa de promoción del RSD. Evidentemente hay sellos y tiendas más pequeñas que se pasan lo oficial por las pelotas y sacan sus ediciones o montan sus saraos de forma totalmente ajena a la organización.

Este es el caso de España, que desde hace 3 años viene celebrando con intensidad esta oda a los discos bajo el nombre de el Día de las Tiendas de Discos, una velada de vital importancia para apoyar la venta de discos y promocionar la música independiente de la ciudad.

Este año, creo que por primera vez, las dos facciones del evento –oficial y no oficial– han unido esfuerzos para poder ofrecer un abanico más amplio de actividades.

Aprovechando el momento me acerqué a Dead Moon Records y charlé un poco con Sergi, su encargado, sobre el panorama musical actual, la venta de discos y todo esto.

VICE: Así en general, ¿se venden discos?

No se venden muchos discos, no es nada revelador. La gente que compra más discos es gente que ya tiene un trabajo y que puede destinar una parte de su sueldo fijo a esto. Pero no sé, lo pienso y yo, cuando no tenía un trabajo estable, seguía comprándome discos. Yo siempre he comprado discos. Siempre he sacrificado otras cosas para comprar discos.

Tengo ideas contrapuestas con todo esto. Por un lado me encantan los discos, me encanta coleccionarlos, buscarlos y todo esto pero a la vez tiene un punto chungo de materialismo extremo, de posesivo. Si coges el archivo mp3, realmente es como vender música pura, sin estar atada a ningún formato físico, sin nada que pueda engañarte o llamarte la atención, únicamente se venden las frecuencias. Es música que incluso, si está distribuida por la misma banda, no está ni atada a posibles hypes que puedan tener ciertos sellos. Esto tiene algo de bello pero claro, escuchar bandcamps o temas en Spotify es una buena mierda.

Mira, el otro día me preguntaban cuál era mi formato favorito. Evidentemente el mío es el vinilo porque es lo que compro más pero al final el formato es lo de menos, tampoco le tengo manía al CD ni a los archivos digitales.

El otro día fui a una feria de pequeños sellos y tiendas y recuerdo que alguien dijo que hoy en día lo importante era que las ediciones fueran bonitas y todo esto. Y no sé hasta qué punto estoy de acuerdo con esto. Evidentemente son cosas que valoras, porque al fin y al cabo es un objeto, es un añadido, pero realmente estás comprando música. Si se le da tanta importancia al objeto al final parece que solamente sirva para colgarlo en la pared.

De algún modo seguimos atados a esa idea del formato. Mi favorito es el de single de 7”, que es un formato que tiene dos, tres o cuatro temas. A nivel de consumo digital siguen existiendo EP’s y los LP’s siguen teniendo portadas y siguen durando de 30 a 40 minutos y siguen teniendo unas 12 canciones. De algún modo seguimos atados al formato físico…

También es cierto que últimamente  todo tiende a hacer temas, singles, sobretodo en la industria más mainstream. La gente escucha la música en el IPod y se hace su playlist de los temas que más le gustan. Esto es algo que pasa con gente que quizás no tenga un gran interés por la música, gente que quiere tener los 4 temas que salen por la radio.

Joder, yo creo que es básico escucharse el disco entero…

Exacto. Y de hecho hay grupos que no son buenos haciendo singles. Te hacen un disco que es la polla pero que no tiene ningún hit. A mí me gusta el concepto de disco y es algo que no tiene que perderse.

Justo antes rajaba de la estética, del objeto-disco y todo eso pero de hecho el disco es todo un pack. La música tiene un mensaje y está de pelotas que la portada y todo el diseño juegue también a favor de ese mensaje. Como ves tengo muchas contradicciones sobre todo esto.

Sí, yo lo veo unido. La gente que valoramos los discos los vemos como una obra total. El artwork ayuda a completar el conjunto. Pero en cuanto a la forma que tenemos de consumir música, creo que ahora estamos en un momento de transición y nadie sabe muy bien qué pasará con esto…

Pero en otras partes del planeta el consumo de vinilo sí que está aumentando.

A ver, yo creo que el formato no morirá. Creo que parte del problema de la poca venta de discos es que estamos aquí y no allí. No hay una cultura real de comprar discos, mucha gente que ha empezado a comprar discos ahora lo hace un poco por imitación o por hype o lo que sea. En general no hay cultura de comprar música ni de tener música de fuera, y es algo que viene de generaciones anteriores, porque cuando toda esta cultura estaba estallando aquí teníamos una dictadura. Cuando vas a buscar discos de segunda mano, aquí en España, la cosa es bastante complicada, cuesta encontrar cosas interesantes.

Sí, parece que desde el punto de vista del ciudadano medio español se perciba a toda esta cultura como una simple diversión, un entretenimiento, un juego. De alguna forma la gente de este país tiene muy arraigado que la cultura popular (y me refiero al cine, la música, etc.) no tiene dignidad, no es un modelo realista. En fin, no tiene el respeto que puede tener en otros países.

Cierto, tanto a nivel de industria como en ámbitos más pequeños o underground no existe un movimiento tan bestia como en otras partes. Sí que hay escenas o espacios dentro de la cultura musical local donde está más aceptado todo esto pero por lo general la gente no se gasta dinero en música. Se lo gasta en otras cosas, somos más bien  un país de ir a tomarse una caña.

También está el tema del público. Creo que no existe la consciencia de que el público es una parte activa e importante de todo esto, de que tiene un papel básico y un peso activo en el desarrollo de las escenas. Esto sí sucede en el punk o el hardcore, por ejemplo.

Sí, yo creo que esto sucede porque toda esta escena nunca ha dependido de la industria musical, no ha tenido que adaptarse a ella, siempre ha funcionado aparte. Es por eso que es muy difícil ir a un concierto de punk o de hardcore y ver que no hay nadie. Y bueno, tampoco es tan raro ir a un concierto de indie y ver que solo hay 10 personas de público. Es gente que 1) tiene más asumido que a nadie le importa una mierda lo que hacen y que por lo tanto tienen que apoyarse entre ellos y 2) el circuito de distribuidoras funciona mucho mejor y son discos baratos porque se ajustan al precio de coste y hay menos intermediarios.

¿Y por qué crees que fuera de estos circuitos (y no me refiero a un nivel de industria consolidada, si no en ambientes más “indies” o como quieras llamarles), la gente que va a los conciertos no es tan consciente de este papel de público activo, de responsabilidad?

Creo que en el punk hay una parte importante que no es solo la música, es una idea, un concepto y una ética. Y eso es importante y marca la diferencia. En ese caso la política y la música es inseparable.

Ahora tal y como están las cosas, ¿por qué crees que no sucede un trasvaso de promotores, público y bandas entre estas escenas? Siempre se habla de que “no hay salas” de que “la ciudad está muerta” y joder, en el circuito punk SIEMPRE ha habido salas y espacios. ¿Por qué no se empiezan a organizar conciertos de otros estilos en esos espacios? Una comunicación entre estas escenas sería bastante positivo.

El público no está acostumbrado a ir a esas salas no comerciales, como a La Astilla, un sitio que miras el mapa y no ves dónde coño está. La gente del indie va siempre a los mismos sitios, se mueven por un circuito cerrado de salas.

Bueno, si en esos espacios se programara música más afín a sus gustos seguro que se animarían… Claro que seguramente los punks que llevan años organizando esos espacios no dejarían que una banda “indie” tocara en esos sitios.

En parte lo entiendo, hay bandas de Barcelona que hacen un hardcore muy político, muy anarquista, que ven la vida y la sociedad de una forma muy concreta y es un posicionamiento, es un “nosotros no somos eso”, “estamos al margen de todo eso”.

De hecho una de las cosas interesantes que pasó en esa charla del la feria de la que te he hablado antes es que el tipo de Producciones Doradas, Dani Descabello, refiriéndose a utilizar todo el engranaje mediático existente (radio, televisión, revistas,…) dijo que de alguna forma el camino de los pequeños sellos independientes es buscar una forma de hacer y distribuir al margen de este circuito. El tema no es ser independientes porque no haya más remedio sino porque no se comparta la forma en cómo se están haciendo las cosas en el mainstream.

En el fondo creo que lo importante es que la cosa no se quede en una estética, ese es el problema, cuando el mensaje no trasciende. Hay que adquirir la conciencia de que, joder, la escena musical que tenemos aquí está muy bien, hay mucha gente haciendo cosas. El problema es que no reciben suficiente apoyo de la gente o del público. Entre todos tenemos que cuidar todas estas iniciativas.

Consulta todas las actividades que se harán este sábado durante El Día de las Tiendas de Discos aquí http://eldiadelastiendasdediscos.tumblr.com/

Página oficial del record Store Day http://www.recordstoreday.es/