RUTH HOGBEN - CINEASTA DE MODA

Ruth Hogben hace películas de moda. Antes, sólo los diseñadores que no se podían costear un desfile se molestaban en hacerlas. Ahora que cada capullo sobre la faz del planeta posee una cámara de vídeo, el mundo de la moda ha tenido que hacerse hombre (en cuanto a vídeos, quiero decir).

Hoben comenzó su carrera como asistente de Nick Knight antes de hacer películas para su página web pionera de la moda, SHOWstudio. Desde entonces ha trabajado con Maison Martin Margiela, Gareth Pugh y Alexander McQueen. Recientemente terminó los efectos visuales para la gira de Lady Gaga en EE.UU., que, en estos días, en términos de iconografía popular, es como ser responsable del vestido de boda de Diana o del bigote de Hitler.

Fuiste asistente de Nick Night durante un par de años. ¿Cómo surgió eso?
Ruth Hogben: Bueno, Nick siempre figuraba en todos mis libros de referencia. Entonces, después de terminar mis estudios de fotografía, empecé a escribirle. Le escribí una vez al mes durante seis meses. Estaba a punto de darme por vencida cuando encontré una entrevista con él en el Evening Standard en la que mencionaba que fue a la misma escuela secundaria que yo. Eso me dio finalmente mi carta ganadora.

¿Cómo es él haciendo de jefe?
Desafiante. Me decía: "¿Qué haces este fin de semana? ¿Estás trabajando? ¿O vas de fiesta? ¿Deberías estar de fiesta o deberías estar trabajando? ¿Quieres ser la mejor? ¡Pues bien, menos fiesta!" Es un trabajo duro, pero saqué mucho de él. Debe ser un infierno si no sabes el provecho que estás sacándole.

¿En qué momento empezaste a hacer películas?
Nick filmaba todo para sus archivos. En algún momento me aburrí un poco, cogí la cámara y comencé a hacer bonitas tomas, buenos fotogramas. Luego pedí permiso para usar el material y tratar de editarlo.

¿Así que fue una especie de accidente?
Si, así fue. Era la única chica en un equipo lleno de hombres y simplemente me sentaba con la cámara y dejaba que cambiasen las lentes. Realmente no necesitas cuatro personas para hacer eso. Pasé el tiempo practicando edición, cometiendo grandes errores y llamando a amigos editores en plan, "¡Oh Dios mío, la computadora dice que no puedo hacerlo y necesito hacerlo ahora! ¡Ayuda!".
Y ahora haces películas que ganan premios para diseñadores famosos mundialmente. ¿Haces todo por tu cuenta, desde el concepto hasta la edición?
Sí, todo. Empiezo reuniéndome con el diseñador, viendo el material, viendo cuál es el rollo. Luego consigo la cámara indicada, el equipo y las luces indicadas, busco libros de referencia, hago el transfer, lo edito y lo coloreo. A veces uso un colorista en una casa de edición apropiada, pero la mayoría de las veces, debido a que uso muchas y muchas capas, tengo que colorearlo sobre la marcha. En caso contrario termino teniendo que deshacerlo todo y volviéndolo a unirlo de nuevo.

¿Es técnicamente difícil?
Algunas cosas lo son. Por ejemplo, sólo están permitidas cien capas, pero se precisan capas cuando se están superponiendo diferentes imágenes encima de otras. Necesitaba muchas más de cien con la última película de Gareth Pugh, así que tuve que exportar partes y luego volver a meterlas. Después, antes de poder verlas, debes renderizarlas y ¡los tiempos de esos renders son eternos! Para la película de Pugh, cuando hacía click en "render," decía: ¡"Tiempo restante: aproximadamente dos semanas"!

¿Cómo saliste de esa?
Tenía que encontrar otra manera de hacerlo. Me gustan esos errores, creo que es porque soy tan nueva que, si no hiciese yo misma la edición, me perdería en el conocimiento de otra persona. Yo no sería capaz de encontrar todos esos errores. Ah, y tampoco me sé los accesos directos.

Los diseñadores de moda son notoriamente quisquillosos cuando se trata de la producción creativa. Cuando llevas la idea para una película, ¿alguna vez tienes conflictos con el diseñador?
De hecho, es el proceso de edición lo que más me asusta, porque cuando estamos filmando yo estoy ahí con el diseñador y todo está acordado y aprobado. Luego puedo hacer algo completamente diferente. Esa es la parte en la que pienso que lo verán y lo odiarán y me harán cambiarlo cuando queden sólo dos días.

¿Cómo puede ser que siempre trabajes en plazos tan cortos?
Porque la ropa se termina de hacer justo antes de los desfiles. Siempre están empujando su fecha límite hasta el último minuto. Si no hay ropa en el video, como en la película de Alexander McQueen, es diferente. De todas formas, siempre trabajaré hasta la última fecha límite, a tal punto que sigo haciendo renders media hora antes de que comience el desfile. Estuve unos dos meses y medio durmiendo tres horas por noche.

En esa película de McQueen con Raquel Zimmermann, como has dicho, no salía ropa. ¿Cuál era el propósito?
Creo que ahora la gente de la moda está muy interesada en las películas y la comunicación electrónica en general. La película de McQueen también formó parte de una emisión en vivo del desfile.

¿Las grandes cámaras móviles fueron hechas especialmente para el desfile?
Creo que las usan para deportes, como fútbol o atletismo. Todos los movimientos fueron coordinados por Nick. Dijo, “En este momento quiero que se inviertan y den vueltas por detrás, y deberían terminar en esta posición.” El sonido fue magnífico, realmente monstruoso.

Con las películas parece que los diseñadores se están alejando de sólo mirar la ropa y lo bella que es. Se trata más de crear un nuevo mundo, una verdadera experiencia.
Sí, tienes razón. Creo que es una manera asombrosa de comunicar la marca de alguien, o el sello de alguien, o la visión de alguien. Es algo muy preciso. Y es de esta generación. Gareth Pugh, por ejemplo, es veinteañero, conoce internet y el poder de comunicación. Entiende eso mucho mejor que algunos de los diseñadores más viejos, que no se hacen una idea clara al respecto.

¿Hay diseñadores que creas que podrían beneficiarse mucho con una película y que quizás no lo hayan considerado aún?
Hay una película para cada diseñador. Piensa en lo maravillosa que sería una película para Lanvin – tan elegante y bella. Y también Alexander Wang, lo absolutamente repugnante que sería. John Galliano sería asombroso. Cuanto más escandaloso, más gancho hay para una película.

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