‘Jurassic Park’ cambió el ADN de los éxitos taquilleros

En general, promocionar una película como "una aventura hecha 65 millones de años atrás" no suena como una muy buena idea. Sin embargo, en 1993 se utilizó esa frase con un fondo negro y el logotipo, ahora omnipresente —un T. Rex de perfil— en la parte de arriba. Jurassic Park no era cualquier película. Era la película. Si Jaws (Tiburón) fue el arquetipo del éxito taquillero de verano y Star Wars ayudó a determinar el concepto de una saga exitosa de películas, Jurassic Park redefinió la industria por completo. Los gráficos y los efectos especiales que utilizó y que en ese entonces eran los más innovadores contribuyeron a que Hollywood buscara mejor tecnología. Su mercancía ayudó a consolidar la década de los 90 como la época de la creación sincera de marcas. Y más que nada, la historia de Jurassic Park generó grandes debates acerca de lo peligroso que puede ser cuando la ciencia juega el papel de Dios.

Lo más interesante de Jurassic Park es la extraña interacción entre lo que pasa en la pantalla y lo que pasa alrededor. Si tuvieras que describir Jurassic Park —un grupo de expertos que se unen para crear los dinosaurios más reales que ha visto el humano con el fin de entretenerlos con una mezcla entre ciencia y espectáculo—, sería difícil hablar de la trama de la película y la producción de Spielberg en dos conversaciones separadas. El ADN de los éxitos taquilleros modernos cambió mucho desde entonces. Ahora se enfoca en la mercancía, en que la película sea llamativa en todo el mundo, que recaude ganancias a nivel internacional y en los efectos especiales.

Ahora tenemos un nuevo capítulo para analizar. Dada la afición de Hollywood por hacer versiones nuevas de películas que fueron un éxito, esta nueva entrega no cae de sorpresa. Jurassic World se estrenó la semana pasada y es la cuarta película de lo que parece ser una mina de oro reabierta. No obstante, la película original sigue siendo más grande, ruidosa y avienta más ácido a la cara de Newman. Quién sabe por qué, pero Jurassic Park de 1993 sigue viéndose menos anticuada que la tercera parte que salió en 2001. La original tiene un toque especial.

"La película original de Jurassic Park es el ejemplo perfecto de cómo se pueden combinar dos tecnologías diferentes y hacer que funcione", dijo Gustav Hoegen, un diseñador de animatrónica que trabaja para los legendarios estudios Pinewood, en una entrevista para VICE. "La animatrónica y los gráficos siguen siendo el estándar en la industria hoy en día. En mi opinión, son los mejores gráficos que existen, incluso para los estándares actuales".

Hoegen ha trabajado en varias películas famosas, como Prometheus o The Hitchhiker's Guide To The Galaxyde Ridley Scott. La mayoría de las películas en las que ha participado Hoegen a lo largo de su trayectoria han utilizado la misma combinación de efectos especiales hechos por computadora y los efectos especiales hechos a mano que se hicieron famosos a partir de Jurassic Park.

Phil Tippett fue una de las piezas clave en la técnica mixta de Jurassic Park. Tippett también participó en las primeras dos películas de Star Wars y fue el supervisor de efectos visuales en Jurassic Park. Escucharlo hablar sobre la producción de Jurassic Park es como escuchar a alguien hablar sobre su arduo recorrido en otro país.

"Hicimos nuestro mejor esfuerzo. Sabíamos cómo tenían que verse las cosas pero no teníamos ni idea de cómo lograrlo", dijo Tippett. "Todo lo que creíamos que podíamos hacer dependía de qué tanto experimentábamos con las técnicas y en esa época no había muchos animadores gráficos con experiencia en esta clase de efectos".

Al principo, Tippett y el equipo combinaron muñecos de stop motion con miniaturas durante el rodaje, técnicas que se remontan hasta principios de la década de los 30. Hasta principios de la década de los 90, las empresas que se dedicaban a hacer efectos por computadora, como ILM, utilizaban la tecnología para crear efectos surreales o alucinógenos (como el metal T-1000 que se derrite en Terminator 2: Judgment Day de 1991). Cuando Tippett llegó al set, venía con la idea de un rodaje mucho más convencional.

"Queríamos usar los efectos por computadora para tener un par de planos generales y así poder ver a los dinosaurios desde lejos", explicó. "Sin embargo, conforme avanzaba la producción y los efectos especiales quedaban cada vez mejor, quedó claro hacia donde iba la película".

A pesar de que la tecnología iba a dejar que Spielberg se desentendiera del mundo físico y se sumergiera por completo en su imaginación, su visión de Jurassic Park ponía a la ciencia como lo más importante. Por eso contrató a Jack Horner, un paleontólogo estadunidense famoso que dio asesoría en el campo científico en todas las entregas de la serie, para que lo ayudara a que la película no estuviera tan alejada de la realidad. Horner no había leído el libro original de Michael Crichton pero no lo pensó dos veces cuando Steven Spielberg lo invitó a unirse al equipo.

"No tenía idea de qué hablaba", confesó Horner entre risas. "Pero sonaba divertido, por eso acepté. Estuve casi seis semanas en Hollywood y la mayor parte del tiempo me la pasé en el set con los dinosaurios".

Horner participó en la pre producción de la película y ayudó con el guión y el storyboard para que la película fuera lo más precisa posible (aunque aun no se confirma si es posible extraer sangre de un mosquito prehistórico). Además, también asesoró a los creadores de los modelos para asegurarse de que los animales estuvieran los más apegados a la realidad como fuera posible. Para esto, tuvo que trabajar en equipo con el grandioso Stan Winston y con los titiriteros en el set. "Pero en sí, lo que hacía era sentarme junto a Steven Spielberg y respondía todo lo que me preguntaba", dijo Horner para VICE.

Una de sus colaboraciones más importantes en el set fue la asesoría en todas las escenas con dinosaurios robóticos. Como explicó Hoegen, es muy difícil hacer que los robots se vieran reales porque la fluidez no es algo propio de las máquinas.

"El cuerpo humano o animal es una máquina hermosamente diseñada" explicó. "Todas las articulaciones son libres, están unidas a los tendones y no tienen nada que ver con las bisagras de las máquinas. ¿Cómo se supone que íbamos a lograr que una máquina pareciera un ser vivo?"

Los expertos en animatrónica observaron de cerca a las especies que más se asemejan a las criaturas fantásticas y unieron todos los elementos, desde la estructura muscular y las características generales, hasta la forma en que se mueven. Los diseñados creados por computadora requieren los mismos factores de análisis. Por ejemplo: el diseño del gallimius, el dinosaurio que sale en la famosa escena de la estampida, esta basado en los movimientos y en las características de una avestruz.

Pero claro, al igual que en la película, todos los avances que hace la humanidad vienen con un precio. Cuando Tippett llegó al set para ayudar en el diseño del Tiranosaurio Rex, pensó que lo llamaron por su conocimiento en las técnicas de stop motion y por su habilidad con los efectos especiales creados a mano. Pero en vez de eso, le pidieron que ayudara a producir la tecnología que iba a reemplazarlo por completo.

"Creí que me iba a quedar sin trabajo", dijo Tippett. "Mi trabajo ya no era relevante porque no sabía nada de computadoras". Pero una vez que empezó la producción y la animación por computadora se puso de moda en la estética de las películas, Tippett terminó resolviendo otro tipo de problemas en la industria del cine.

"Se necesitan hacer muchas cosas para trabajar en torno a la realidad de una toma", dijo. "Porque los actores están en espacios reales en diferentes horas del día. Las locaciones tienen una iluminación específica que se refleja en el mundo tangible".

Cuando se estrenó Jurassic Park en 1993, parecía que el presidente era un dinosaurio. La histeria era increíble. La película está entre las que más ganancias han recaudado en toda la historia, incluso supero a E.T. de 1982, otro clásico de Spielberg, que a su vez ya había superado a Star Wars. Jurassic Park mantuvo su récord por cuatro años hasta que, claro, la superó el relanzamiento de Star Wars en 1997. Si por un momento llegó a parecer que Spielberg y Lucas eran los únicos cineastas del planeta, era porque el mundo actuaba como si lo fueran.

La influencia de la película fue tan grande que alcanzó esferas inesperadas. En Reddit, Matthew Carrano, curador de Dinosauria en el Museo de Historia Nacional de la Institución Smithsoniana, dijo: "Todos los museos importantes renovaron sus exposiciones de dinosaurios. Todos contrataron paleontólogos especialistas en dinosaurios. Hace mucho que los museos de EU no incluían paleontólogos de dinosaurios en su personal pero hoy en día todos tienen uno. De cierta forma, tengo trabajo gracias a Jurassic Park".

Pero no faltó la oposición. Horner, quien usa pollos para armar dinosaurios en la vida real (sí, es en serio), dijo que a pesar de que la película estaba fielmente basada en la ciencia, el público no lo creía.

"Cuando se estrenó Jurassic Park en 1993 en Washington, hubo personas que se manifestaron afuera del cine en contra de la ingeniería genética", dijo. "En esa época la gente no entendía qué era la clonación. Esas dos cosas no tienen nada que ver".

Jurassic Park sigue siendo algo contradictorio a pesar de su contribución a la industria cinematográfica y al espíritu de la época. Quizá sea la obra más famosa de Spielberg, pero no podríamos decir que es la mejor. Primero que nada, la atención de Spielberg estaba en todas partes menos en la película. En ese momento estaba enfocado en Auschwitz, ya que la edición de Jurassic Park se hizo durante una grabación de prueba para Schindler's List. Y como señaló Tom Shone, el critico de cine, se nota.

"En ese entonces, su corazón estaba enfocado en ", dijo Shone para VICE. "No se sentía todo su entusiasmo y su energía. Sin importar qué tan maravillosa sea la película, se siente como si la hubiera dirigido con la mano izquierda".

Sin embargo, lo que aún perdura es el efecto que causo la película en la industria y que se hizo notar sobre todo porque la mercancía estaba en todos lados. Cada elemento del mundo de la película fue cuantificado y clasificado en una serie de productos complementarios. Desde videojuegos hasta parques de diversiones, desde ropa hasta recuerditos (que ahora son de nicho en el mercado de los coleccionistas), y, por supuesto, los juguetes.

"Lógicamente, la película funciona a otro nivel. Por ejemplo, pensemos en un parque temático que transforma a los dinosaurios en juguetes", dijo Shone. "Si vamos a la tienda de regalos, todos los productos van a tener el mismo logo. Ya existía esta clase de broma corporativa, pero aún así, el auge de la mercancía de la película tuvo mucho éxito".

Al fin y al cabo, los dinosaurios están ligados a nuestra niñez. Los velocirraptores siempre llaman la atención. Lo más increíble es que Jurassic Park tuvo el mismo impacto en los niños y en los adultos.

Shone sabe de lo que habla. De hecho, escribió un libro acerca de Spielberg llamado Blockbuster: Or How I Learned to Stop Worrying and Love the Summer. Este libro es una crónica sobre la evolución de los éxitos taquilleros de Hollywood, desde cómo un accidente que resulta bien pasa a convertirse en el nuevo orden mundial. Como dice en su libro, Jurassic Park fue el primero y el único triunfo de Spielberg en el ámbito de la mercancía.

"Hay una amplia gama de películas que podrían haber tenido mucho éxito vendiendo mercancía con su marca pero que no lo lograron, como fue el caso de E.T. Los productos de la película se comercializaron demasiado en una época en la que a la gente aún le conmovía la película y los personajes, por lo tanto, no quería que los convirtieran en un juguete. Habría sido un sacrilegio".

Mas que nada, Jurassic Park creó un nuevo modelo para los éxitos taquilleros estadunidenses, uno que deja a EU de lado. Como podemos leer en este artículo del periódico Los Angeles Times en 1993, el país donde más ganancias recaudó Jurassic Park fue en Japón. Según Shone, 1993 fue el primer año en el que las ganancias internacionales comenzaron a superar las ganancias en EU. Cuando vemos a los Avengers volando entre los edificios de Hong Kong, o a los Transformers moviéndose por todo Beijing, resulta evidente que Hollywood ya aprendió que el público más grande de las películas de EU no es de origen estadounidense. Hollywood, como cualquier otra industria, depende de los mercados extranjeros para recaudar sus mayores presupuestos, y todo gracias a un T. Rex.

Jurassic Park sirve como una reflexión que se enfoca en el desarrollo de una nueva tecnología y cómo tiende a salirse de control, primero con los dinosaurios y después con Hollywood. El riesgo ya no es tan grande, ya se redujo a escala humana, pero las consecuencias a largo plazo siguen siendo igual de emocionantes y aterradoras. Resulta difícil recordar cómo era Hollywood antes de queJurassic Parkreconfigurara su ADN. Los antiguos modelos de distribución parecen fósiles y, de acuerdo a Hollywood, ahora la prioridad es hacer todo mucho más grande. Hay una lección en todo esto pero al parecer evolucionamos tanto que ya no es relevante.

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