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La pura puntita

El arte correo y el Gran Monstruo

Tumbona lanza la segunda entrega del Archivo Carrión.

Traemos adelantos de los libros que te van a ensartar en las mesas de novedades.

Tumbona Ediciones, en coedición con Conaculta-INBA, lanzaron la segunda parte del Archivo Carrión. En esta sección ya habíamos presentado la primera parte, El nuevo arte de hacer libros. En esta entrega el artista mexicano más locotrón de todos los tiempos tripea el equivalente a lo que hoy podría ser el “arte digital” usando las herramientas de internet, pero por correo. Estos ejercicios de alguna manera apelan a los mismos principios del internet: que es intercambiar ideas, compartir información y colaborar con otros artistas a distancia, sólo que con otros medios como el papel, los sellos de goma y tinta.

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Por supuesto, esto lleva la firma y propósito de toda la obra de Carrión: patear el trasero del establishment dentro y fuera del arte.

Traemos un fragmento de una entrevista a Ulises Carrión y una colaboración entre varios artistas alrededor del box.

El arte como sistema paralelo de comunicación

(Marcel Sánchez conversa con Ulises Carrión) Esta entrevista tuvo lugar en diciembre de 1981, en OBASA (Ámsterdam). Apareció publicada en Llir entre Cards, núm. 2, Valencia, 1982.

Marcel Sánchez: ¿Por qué razones surge el arte experimental? Porque “tout a été dit cent fois" y, por lo tanto, ¿hay que decir algo nuevo? ¿Para evolucionar dentro del mismo campo artístico? ¿Para cambiar el mundo? ¿Por puro placer? ¿Por “amor al arte"? En otras palabras, ¿por qué uno hace arte experimental?
Ulises Carrión:Porque el arte es siempre una reacción a lo que existe. Tú reaccionas a lo que ves, a lo que sientes o a lo que te cuentan, en fin, a la realidad. Creo que todas esas cosas cuentan, pero, sobre todo, tu experiencia individual del mundo es siempre la tuya, nada más; o sea, tienes la experiencia del mundo desde tu punto de vista y, cada uno, cada individuo, tiene su propia interpretación de todo. La realidad es la misma, pero tu punto de vista es el tuyo. Y además reaccionas a tu momento histórico.

MS: Bien, pero, por ejemplo, el arte institucionalizado reacciona también, de algún modo, pero dentro de ciertos cauces. En cuanto al arte experimental se da también una reacción, pero de otro tipo; es más bien violenta… intenta romper…
UC:Sí, claro, lo que pasa es que el arte institucionalizado, por su propia organización interna, implica un tiempo que va más lento, porque necesita cierta regulación. Mientras que tú estás solo. Cuando estás solo y encerrado contigo mismo y vas a crear (claro que esta situación ideal nunca se da en la práctica, pero podemos abstraerla), puedes ir muchísimo más rápido que una institución y, además, siempre es y ha sido así. Por eso el hecho de que ahora se hable “en serio" (aunque sea entre comillas lo de en serio) del Arte Correo, es por que ya pasó.

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MS: Pero todavía sigue, ¿verdad?
UC:Sí, todavía sigue, pero es que las formas se continúan; actualmente todavía se pinta, pero la pintura ya no es arte. Esas formas siguen en la historia aunque desempeñen un papel diferente: todavía puedes andar a caballo ahora, pero en el siglo XVI andar a caballo no era un placer, era pura utilidad práctica. Bueno, se inventaron los coches, pero la gente todavía anda a caballo, claro. ¿Qué quiere decir? Que las formas existen y siguen existiendo, pero sus funciones cambian.