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Música

'Hotel Valentine': Para ser un álbum será una gran persona

Entrevistamos a Cibo Matto sobre su nuevo disco, que saldrá el 14 de febrero. También desvelan el truco del video ‘Sugar Water’, con el que Michel Gondry nos voló la maceta.

A Laura 

¿Música? No me entero. No sé casi nada. Mi trabajo como correctora de estilo me obliga a leer algunas reseñas de discos, pero no escucho nada de eso. Soy una especie de perrito pavloviano que babea o llora y se retuerce con algunos compaces viejos y específicos. Algunos de esos compaces fueron producidos por el dueto japonés Cibo Matto, en los noventa. (Por si tienes 24 años o menos: Este grupo está conformado por Yuka Honda [arreglos y pianosaurios] y Miho Hatori [voz y fotos con gatitos]).

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Conocí sus dos discos, Viva! La Woman y Stereo Type A, por accidente. Los escuchaba de pronto en el cuarto de mi amiga, en el de los amigos de mi amiga y, finalmente, en el discman que esa amiga tuvo a bien regalarme. Sus letras me daban la pequeña alegría de entender una sola línea de toda la maldita música que escuchaban los de la escuela; letras sobre conocer pollos, letras sobre comer zanahoritas juntos. Era primoroso.

Esto me lleva al asqueroso terreno de la melancolía. Como todos sabemos, la nostalgia es para principiantes. Los nostálgicos son tipos a los que una canción les hace extrañar algo en particular: esa tarde en la que corrían por la calle, tomados de la mano de otro ser humano, con lluvia volviendo sus ropas claras transparentes y con los pies metidos en aguas negras, o algo así. Pero los melancólicos, somos otra cosa. Sepa qué chingados extrañamos. Y cada que escucho Cibo Matto, por cualquier torpe casualidad, siento que extraño algo, que tengo una descompensación grave en mi vapuleado corazoncito.

Hace unos meses, cuando Bartolomé Delmar —editor de Noisey— vio que tuve que cambiarme el pañal ante la noticia de que Cibo Matto sacaría Hotel Valentine, el 14 de febrero de este año, me ofreció entrevistarlas. Acepté sin siquiera persignarme con una píldora de rivotril en mano. Aquí está el resultado.

NOISEY: ¿Qué fue lo que les resultó más difícil de trabajar juntas de nuevo, después de diez años?
Yuka: Nada resultó ser tan duro como para llamarlo “la parte más difícil”. Algunas partes han sido difíciles, pero ésta es nuestra segunda vuelta. Sabíamos que ciertas cosas habrían de ser duras y estábamos preparadas.
Miho: No estoy segura de qué haya sido “lo más difícil”, pero nos tomó mucho tiempo llegar a la etapa final y encajar la última pieza del rompecabezas (hacer el álbum). Habíamos tomado una pausa muy larga entre discos, pero estoy convencida de que fue un proceso orgánico.

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¿Tienen hábitos específicos a la hora de trabajar en un disco? ¿Cómo es su proceso creativo?
Miho & Yuka: La primera etapa es como un lento juego de ping-pong. Una de nosotras tiene una idea para un fragmento [de música] o dos; la otra la lleva a su casa, borra un poco aquí y agrega algo allá. Después, la primera toma el resultado y elimina un poco aquí y suma algo más allá. También hablamos o chateamos mucho acerca del concepto. En la fase final Miho crea la letra y la trabaja, mientras Yuka va detallando la música que va con las palabras, etcétera. A veces, llegando a este momento tocamos la canción en vivo y a partir de esto podemos cambiar los arreglos, por ejemplo. Es una colaboración en toda regla.

¿Qué cambió o evolucionó en su forma de trabajo para la creación de Hotel Valentine?
Miho: Nos tomó un largo tiempo completarlo, pero quisimos lanzar este álbum hasta que las dos nos sintiéramos felices con él. Sentimos que este disco es como nuestro hijo/hija. No sabemos qué clase de persona llegará a ser, ¡pero ha sido un enorme placer verlo crecer así! Nos sentimos orgullosas.
Yuka: El proceso cambia todo el tiempo. Nos parece aburrido hacer la cosas de la misma manera todo el tiempo. “Sentirse emocionadas” es algo crucial para Cibo Matto.

¿Qué podemos esperar de este disco? ¿Pueden decir algo de los colaboradores?
Esperamos que este disco pueda darle a los fans algo que no esperan, pero que a la vez se sienta familiar. ¡Varios músicos increíbles trabajaron en el disco!: Reggie Watts, Yuko Araki, Nels Cline, Glenn Kotche, Jared Samuel, Mauro Refosco, Doug Wieselman, Michael Leonhart, Aaron Johnson…

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[Un pequeño paréntesis: Como ya expliqué antes soy un asno y no sé inglés. Así que alguien muy amable tradujo estas preguntas por mí, pero parece que mi sarta de preguntas “Ustedes siempre han dicho que les gustan las canciones felices. ¿Qué hay de feliz en el fantasma de una niña? ¿Por qué eligieron a un personaje así para Hotel Valentine?” no le encantó y se limitó a preguntarles lo siguiente:]

¿Creen en fantasmas?
Creemos en espíritus.

[Y las chicas agregaron este simpático clip art.]

¿En qué ha cambiado la industria musical desde que lanzaron su álbum anterior, hace casi 15 años?
Impermanencia.

¿Qué opinan del intercambio y distribución gratuitos de música en línea?
Miho:¡Buenísimo para los no músicos! Pero supone un reto para los músicos que esperan vivir de lo que hacen.
Yuka:Nos sentimos agradecidas de que muchos de nuestros fans ya hayan preordenado el disco, cuando tienen la opción de sólo bajarlo de cualquier sitio. A estas alturas, un trato como éste se siente más como un intercambio de cartas de amor. El mundo de los músicos se ha vuelto más duro, pero el lazo que nos une a nuestros fans es más firme y cálido también.

¿Cuáles fueron sus discos favoritos de 2013?
Miho: Kanye West, Yeezus.
Yuka: Death Grips, Government Plates. También me siento orgullosa de Take Me To The Land Of Hell , el disco de Yoko Ono Plastic Ono Band que tuve la oportunidad de coproducir.

¿Cuál es su comida favorita?
Miho:Cambia a cada minuto, en cuanto me detengo a pensarlo.
Yuka:Queso de nuez Dr. Cow sobre pan integral de centeno.

Por favor, libérenme de esta duda que me ha estado qumando viva desde hace años: ¿Cómo chingados filmaron el video de “Sugar Water”? ¿Cuál fue el truco de Michel Gondry? ¿De quién fue la idea?
La idea fue de Michel. Se le ocurrió que el video fuera un palíndromo. Esto es, una secuencia de letras, números, etcétera, que se lee igual en cualquier dirección. Algunos ejemplos conocidos son la palabra “radar”, o la frase “Madam, I’m Adam”. [En español tenemos ejemplos como “acá, caca” o “taco cat”.] Así que escribió un guión en que suceden los mismos eventos cuando se proyecta el video al derecho o al revés. Lo cronometró con exactitud. El video empieza cuando Yuka se levanta y bosteza, y termina con Miho bostezando y recostándose. Cuando lo volteas, empieza con Miho levantándose y bostezando, mientras Yuka bosteza y se recuesta, y así sucesivamente. El truco genial de Michel fue crear el concepto, pero su mayor logro fue la producción. Tomó un barrio de Londres y lo convirtió enteramente en el pueblo de Cibo Matto. Nunca habíamos trabajado en un set tan de a neta como éste, ni lo hemos hecho después. La regadera en que se baña Yuka estaba en un cuarto construido específicamente para esta toma. Todo debió filmarse en una sola toma, de forma que había sólo un camarógrafo atado a una steady cam. Tuvimos que coreografiar cada movimiento y el camarógrafo tuvo que hacer el recorrido llevando con él este enorme aparato. Debíamos vestirnos y desvestirnos a una velocidad fija, así que fuimos a comprar ropa acompañadas por el estilista, cronómetro en mano, mientras nos probábamos vestidos para ver qué tan rápido podíamos ponérnoslos o quitárnoslos. El coche que Yuka maneja en el video es conducido por alguien más. Hubo entrenadores de gatos, un niño prodigio del fut que rompía el vidrio cada vez que grabábamos… Fue una producción enorme. Nos sentimos muy agradecidas por haber tenido esa experiencia. ¡Michel Gondry es un verdadero genio!

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