Analizamos las posibles implicaciones del Holograma Tupac

Como todos aquellos con una conexión a internet seguro saben, Dr. Dre y Snoop revivieron a Tupac en el escenario de Coachella el domingo por la noche. Por suerte no tuvieron que recurrir a un elaborado juego de poleas ni a los Illuminati y su magia negra, sino que optaron por la ruta Red Dwarf, en lugar de la ruta Aleister Crowley, y usaron un holograma. Gracias a Dios tenían el presupuesto para hacer que Pac no pareciera un póster de segunda con una hoja de mota que se moviera con el aire, así que se veía realmente genial (y probablemente muy mal viajante para todas las personas en Coachella que estaban hasta el pito).

Creo que podemos estar de acuerdo que fue algo genial, de hecho, quizá fue lo mejor que ha pasado en toda la historia. Pero igual que con todas las grandes cosas de la vida, aunque en el corto plazo disfrutamos de un momento de perfecta alegría, las ramificaciones en el largo plazo podrían terminar por manchar su imagen. Así que hicimos una lista con las diez cosas que la industria musical NO debe hacer ahora que cuenta con la tecnología para generar hologramas.

#1. La industria musical no debe obsesionarse con lo retro

En su libro más reciente, el teórico de la música Simon Reynolds asegura que nuestra cultura está atrapada en un estado de "Retromania", y "enamorada de su propio pasado". Reynolds señala que esto entorpece la producción de música nueva (aunque cualquiera que haya escuchado a Ed Sheeran, el cantante pop favorito de Reynolds, sabe que la música nueva no es tan emocionante). Básicamente estamos atrapados en el purgatorio, entre "Lionel Sings Country" y Chase & Status, y ahora que ni la muerte puede alejarnos del pasado pop, es muy probable que haya menos espacio para producir música nueva.

Es fácil ver cómo eso podría afectar los eventos con música en vivo. ¿Te molesta que a todos los festivales a los que vas hay hordas de padres obesos que sólo quieren saber si K Mascis todavía roquea? Espera a que veas a tu abuelo manoseándose a tu abuela, intentando recrear es hermosos momento cuando se dieron su primer beso, con el holograma de Don McLean Weezer de fondo (y un perro saltando entre aros de fuego, o lo que sea que pase en un concierto de Weezer).

#2. La industria musical no debe deshacerse de los "artistas" para siempre

Habría un chingo de lana en la industria musical si no fuera por esos pinches "artistas" que joden todo con sus "regalías" y "control creativo". Pero ahora que tienen hologramas, los meros meros podrían decidir que ya no quieren lidiar con las pretensiones y problemas que acompañan a las personas reales. En lugar de eso, podrían simplemente empacar una grabación del '74 y llevarla de gira por todo el mundo. Claro, la gente pagaría menos, pero no tendrían que gastar en viáticos ni en regalías así que saldrían ganando, ¿cierto? Las giras musicales se reducirían a unos cuantos comerciantes que recorren el mundo con un proyector y algunos discos en su maletín. Adiós a los excesos del rock & roll. ¡Adiós a la inmensa huella de carbono! Oh no, esperen, eso suena terrible, por favor, industria musical, no lo hagas.

#3. La industria musical no debe dejar que Axl Rose muera

Si eres una de esas personas suficientemente estúpidas como para creer que Axl saldrá de ese vórtice de coca en el que se encuentra atrapado y se subirá a un avión para dar un concierto en Rotterdam, entonces seguro has quedado decepcionado múltiples veces. Pero si la industria musical abusa de esta nueva tecnología, quizá Axl ya no tenga que pretender que está pensando en regresar a los escenarios. Pero mientras estás en tu cama con todas tus canciones favoritas del ¿Holograma Spaghetti? en tu cabeza, piensa en el pobre de Axl, un hombre cuya única conexión con la realidad es esa ilusión de que sigue siendo un buen cantante. Si la industria musical le quita eso, seguro no durará mucho.

#4. La industra musical no debe preservar a todos los artistas en la cima ¿Pac? Sí, el se lo merecía. Lo mismo podría decirse de The Clash en el verano del '79. The Teardrop Explodes cantando "Reward" en el programa Top of the Pops. Tin Machine. Con esta tecnología podríamos inmortalizar a nuestros artistas favoritos en la cima de sus poderes, ¿pero es eso lo que realmente queremos en la vida? Recuerda, la muerte es algo natural. Es importante que los artistas mueran, de lo contrario todas las bandas con vida sentirán que tienen que ser perfectos durante 30 años, y todos sabemos que Red Hot Chilli Peppers sólo hay unos.

#5. La industria musical no debe permitir que los músicos enemistados se reunan holográficamente en el escenario No son sólo los músicos sepultados a quienes podemos volver a subir al escenario, también están todos aquellos que no han sabido resolver sus diferencias. Sin duda, los miembros mediocres de las bandas intentarán usar esto para ganar millones sin tener que volver lidiar con los antiguos, y más "difíciles", miembros del grupo. Si dejamos que los Carl Barats de este mundo se salgan con la suya, en el futuro, las bandas serán más como Dirty Pretty Things y menos como The Libertines.

#6. La industria musical no debe evitar que sigamos rapeando en nuestras fiestas Estás en una fiesta y alguien pone "Juicy" de Biggie. Es una obra maestra, pero necesita un poco de acción en vivo para llegar al siguiente nivel. Es tu oportunidad para brillar, pero si los mercenarios con traje deciden vender su tecnología al por mayor, podrás tener al hombre en persona en tu cocina. Pero eso apestaría, porque todos sabemos que la mejor parte de una fiesta es cuando diez güeyes borrachos se ponen a gritar al ritmo de "Ignition (Remix)".

#7. La industria musical necesita pensar en los groupies

Oigan, groupies, ¿están cansados de pedirle a D'Angelo que regrese por sexta vez, sólo para terminar con otro güey en el escenario? No te preocupes, puedes aprender de millones de personas en el mundo y descubrir que el sexo virtual puede ser igual de bueno.

Sólo que no lo es, y éste es el problema: no puedes coger con un holograma. Y como la gente sólo compone música nueva para coger, este podría ser el último clavo en el ataúd del arte musical.

#8. La industria musical no puede dejar que los agujeros negros de carisma se convierten en los amos del escenario

¿Alguna vez haz visto a uno de esos grupos que suenan increíbles en la radio, pero que en el escenario parecen un montón de oficinistas bigotones y calvos? Es algo con lo que los ávidos lectores de Pitchfork seguro se pueden identificar. Pero con el milagro de la holografía, Marcus Mumford ya puede ser menos de hueva y parecerse a Perry Farrell en 1987, o a Perry Farrell hoy en día si realmente quieres asustar a la banda. ¿Crees que esto sólo puede ser algo bueno? Te equivocas. Porque el hecho de que se vea tan mal es lo único que evita que Mumford se apodere del mundo, algo que claramente desea.

#9. La industria musical necesita pensar en la teoría del derrame

¿Has notado cómo es que en los toquines más grandes parece que las drogas te hacen mucho más feliz, y después te toma mucho más tiempo recuperarte de ellas? No es sólo la depresión después de la fiesta y los ataques de pánico que te dan en tu escritorio toda la semana, la drogas son mejores en las reuniones de mediana escala. ¿Por qué? Porque los dealers llevan su mejor producto para los artistas, y cuando ya consumieron suficiente, hay un derrama hacia el resto de la sociedad. (Estoy dando por hecho que conoces a al menos cinco DJs/músicos/promotores que te pueden conectar. Si no los conoces, no entiendo por qué, hoy en día todo mundo está metido en la industria de la música. Tienen hologramas.)

En fin, los músicos que salen de gira son una máquina de dinero para los dealers locales: Llegan, inhalan y se divierten, es muy probable que regresen a hacerlo otra vez, y si el producto es bueno, tienen un millón de amigos y compañeros de gira a quienes pueden recomendárselo. Los hologramas no pueden consumir drogas, así que su presencia arruinará el mercado de forma espectacular.

#10. La industria musical necesita recordar que los hologramas no tienen sentimientos

Olvídate de las lágrimas bajo la lluvia, ¿qué hay de las lágrimas bajo los meados? ¿Los androides sueñan con (sentir en sus rostros) los meados del festival? Es obvio que nadie se atrevería a lanzar una botella de meados como lo hiciera el legendario Pac, pero no hay nada más real que cuando le lanzan una a un cantante que apesta. No puedes hacerle eso a un hologroma, ¿o sí? Simplemente lo atravesaría.

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