En la actualidad existen países que no tienen ningún tipo de restricciones de importación para productos que no se fabrican con la industria local. En Perú la gran mayoría de tablas de skate se importan para su comercialización, y posiblemente el mercado sea de segundas y materiales que ya no se pueden vender en Estados Unidos por el estricto control de calidad del país. No sólo es Perú quien esta recibiendo todo este tipo de mercancía que muy probablemente sólo tenga un pequeño error en la impresión o, en el peor de los casos, deslaminación de las capas de la tabla.

Afortunadamente para la escena local de este país esto fue lo que motivó a Giovanni Bermúdez a echar andar un proyecto de fabricar tablas de skate de la mejor calidad. La materia prima es importada de Canadá: maple sugar y resinas epóxicas para la durabilidad del pop.

Tuve una charla con Giovanni hace un tiempo donde me cuestionaba un poco sobre las técnicas de impresión de heat transfer ya que él tenía tiempo imprimiendo en serigrafía los decks de su compañía y de algunas otras a quien les produce.

Nito: Hola, Giovanni. Platícame un poco de tu proyecto.
Giovanni: Lo mío siempre ha sido la fabricación de tablas. Soy nuevo en el tema de imprimir los transfer, y bueno, es la nueva aventura en la que me estoy metiendo, para lograr la tabla perfecta.

Antes serigrafiaba directo sobre las tablas y sé muy bien uno no va a estar quemando una malla por cada color para serigrafiar diez tablitas. Esto le da un toque artesanal pero no es lo que el mercado está esperando por acá, y además queremos tener esa calidad en el terminado. 

Lo que pasa que acá en Lima hay skateshops, temas, etc, etc, que quieren sacar tablas con su diseño, pero no quieren cantidad. Desean poco, tipo 20 tablas, es difícil hacer una inversión fuerte para arrancar. La situación no es muy favorable actualmente para esto.

Ya entiendo. ¿Pero entonces ya estás imprimiendo tablas con heat transfer?
Si yo ya tengo la máquina andando, te cuento: Los film transfers impresos que traje de China son hechos con serigrafía. ¡Claro que se nota que la calidad es inferior! La tinta es de impresión digital. En todo caso yo igual necesito fabricar los heat transfers en Lima, pero necesito que me asesores un poco para saber qué es lo que más me conviene.

Creo que lo primero es entender el tema de diseño y cuestiones técnicas de impresión. ¿Tienes algún taller de serigrafía con quien estés asesorándote?
Man, nunca fui artista del diseño. ¡Yo soy un shaper de decks! Que ahora tiene que aprender de arte gráfica. Cuando toca, toca. Uffff. Para poder hacer buenas decks fueron años de prueba, error y perfección. Lo que pasa es que acá en Perú todo es metódico: serigrafistas acá hay miles, pero son metódicos. Toda la vida con un mismo material para un mismo trabajo. Si les enseñas algún material nuevo o para un uso nuevo, queman cerebro, jajaja.

Pero bueno, al menos existe la idea de hacer esto posible. Te mando algunos datos para que puedas hacer comparativos de los materiales. Espero que puedas conseguirlos allá.
Mira, yo totalmente al comienzo ponía el transfer sobre la tabla cruda. Y no pegaba bien. De allí conseguí el dato que el transfer se pone sobre una capa de barniz. ¡Y bum! Se hizo la magia: los transfers pegaban una pasada perfecto. Me tomó cagar como 400 transfers pa llegar a eso, porque Lima es costa, men. No sé si tú sabes pero acá Perú es industria en lo que es ropa. ¿En México fabrican tablas? O sea, ¿es grande la industria de fabricación de tablas? Yo solo sé que las Element son hechas en México. Porque te cuento que en Perú yo soy el único que fabrica tablas, jajaja, soy yo contra China. Yo tengo una marca, pero ahora estoy dedicado íntegramente a hacerle su marca a otros, o sea doy el servicio de fabricación de marcas

Tiempo después Giovanni me contactó nuevamente para decirme que ya estaba fabricando los transfers, y que ya estaba produciendo para otras marcas con sus técnicas que —creas o no— él mismo ha ido desarrollando. Porque en este asunto del skateboardesign nunca se para de aprender y desarrollarse.

Actualmente él ofrece esto:

Precio por unidad 110 soles (45 dólares americanos), podemos ponerle tu marca o tu propio diseño a las tablas con heat transfer  (costo de ponerle tu diseño a 1 tabla 10 soles). Acabado impecable y alta resistencia del dibujo. Nuestras blank decks son hechas con el original sugar maple canadiense, que nosotros importamos y con pegamento con pegamento epóxico, para garantizar una tabla de calidad A1. Los precios varían al comprar al mayoreo.

Anteriormente:

Afortunadamente el skate no sólo es un negocio para gordos

Lee más en nuestra columna semanal Abuso de confianza.

¿Por qué le voy al Cruz Azul?, por herencia, y así supongo que debe de ser la mayoría menores de 35 años que le van al Cruz Azul, porque si no estoy mal, esta generación de “albañiles” hemos vivido de una nostalgia de épocas gloriosas que nunca nos tocó vivir. Una nostalgia que hemos vivido a través de los trovadores deportivos que llevan en sus mentes esas épocas del TRICAMPEONATO, y sus héroes: Miguel Marín, Fernando Bustos, “Kalimán” Guzmán, etcétera, que hicieron del Cruz Azul uno de los equipos más importantes del futbol mexicano en tan poco tiempo. Y que a esta joven generación “azul” no nos ha tocado vivir.

Como en toda liga del mundo, en cada deporte tiene que haber una tradicional maldición. Existen muchas muy famosas, la más sonada fue la Maldición del Bambino donde Babe Ruth maldijo a los Boston Red Sox que no ganarían una sola serie mundial por haberlo vendido a los Yankees contra su voluntad, dejando a los Red Sox con una sequía de campeonatos por 86 años. Otra maldición famosa es la del chivo, mascota de Billy Sianis, dueño de la taberna Billy Goat Tavern quien fue expulsado del Wrigley Field estadio de los Chicago Cubs durante un juego de serie mundial porque el animal molestaba a los espectadores, haciendo que el Sr. Billy los maldijera y ¡no han ganado una serie mundial desde hace ya 105 años!

Yo he llegado al punto de creer que las maldiciones deportivas son reales, el karma juega un papel importante en el azar deportivo. No importa qué tan entrenado estés, qué tanto hayas estudiado las jugadas, hayan hecho miles de “team building”, cuando la suerte no está de tu lado sencillamente no hay cómo solucionarlo y peor aún si en la mente de los jugadores está atormentando una maldición.

Claro que el Cruz Azul tiene una maldición, 16 años sin títulos por uno de los equipos más fuertes de la liga mexicana no es coincidencia. Que me disculpen los aficionados del Atlas del Guadalajara que tienen casi 60 años de no ganar un título, pero dije equipo grande. Además de no haber ganado un título en 16 años, el Cruz Azul ha sufrido eventos desafortunados que sólo un equipo con una maldición le puede pasar. Desde el secuestro de su director técnico, Rubén Omar Romano apenas saliendo de La Noria, la suspensión de una liguilla por alinear a un jugador que estaba suspendido por la FIFA debido a reiteradas pruebas fallidas de antidoping, ocho finales perdidas entre Liga y Copa de Campeones de la CONCACAF.

Pero el evento más notable vino en el torneo Clausura del 2003. Paco Palencia regresaba de su campaña por el Espanyol de Barcelona, había nuevo técnico: Mario Carrillo, pero sobretodo en el plantel estaba Sebastián El Loco Abreu. La verdad me vale madres por qué le dicen El Loco pero no es normal de una persona que ha militado en ¡21 clubes! Este jugador uruguayo es un trotamundos, turista del deporte y al Cruz Azul sólo vino a joder. 

LA MALDICIÓN DEL LOCO ABREU es el nombre de la maldición que tiene el Cruz Azul. Desde que pisó territorio celeste el equipo tuvo su peor racha de derrotas en su historia, diez juegos perdidos al hilo. Esto hizo que el presidente del equipo, el Sr. Guillermo Álvarez hablara con el plantel y los hizo comprometerse a ganar al menos 30 puntos antes de que terminara el torneo, en respuesta hubo un motín liderada por el uruguayo, haciendo que 11 jugadores dentro de los que estaban símbolos del equipo como Paco Palencia, Sergio Almaguer y el Conejo Pérez rescindieran de su contrato y dejaran varado al equipo con el plantel de segunda división y un entrenador, Enrique Meza, construyendo de cero el equipo. Dicen que Palencia dijo “me meo en la bandera del Cruz Azul”. ¿Qué tuvo que haber dicho Abreu para que se consumara su maldición a La Máquina?

Desde esa vez que se quebró el equipo, el Cruz Azul ha sufrido toda cantidad de infamias, mal karma, mala suerte, secuestros, suspensiones, derrotas, ponle el nombre que quieras. De todo corazón quiero que gane mi equipo esta súper final del futbol mexicano, pero creo más en las maldiciones deportivas y ojalá que el haber ganado La CopaMX haya cambiado el rumbo del equipo azul, si no seguirá viviendo la maldición del Loco Abreu.

Si te late saber más de las maldiciones deportivas aquí hay una buena lista. 

@pazcabrales

Anteriormente:

Un nuevo héroe del futbol americano se acerca

Lee más en nuestra columna Los demonios del deporte.

También los tiempos han cambiado y producir tablas de skate se ha convertido en una fácil forma de hacer negocio, o como diría algún gordo adinerado: para invertir; pero también un reto para las personas que se comprometen con la calidad y su verdadera filosofía de regresar al skate todo lo que nos ha dado (cosa que definitivamente no es dinero).

Le pregunté a Pascual Olivares y a Kike Álvarez sobre Dexlix, una de las nuevas compañías de skate que hay en el mercado para saber qué es lo que ellos ofrecen. Le pregunté a los Tricolor, una de las compañías nacionales con mayor tiempo en el mercado, qué es lo que ellos han hecho para ofrecer la calidad en sus productos y esto fue lo que me platicaron.

Folk es donde se produce una de las líneas de Dexlix en Vancouver, Canadá.

Pascual y Kike: Dexlix Patinetas ofrece dos líneas de tablas. El lado A y el lado B. Como en la lucha libre. Como un cassette. Es uno sólo pero tiene dos lados. el lado A es Kike y el lado B es Pascual. El lado A es técnico y el lado B es rudo. Lado A callejero, lado B transicionero...

El lado A o técnico son las tablas palito de paleta. La forma tradicional y comercial. La producción y venta en masa. Son tablas hechas en México de muy buena calidad y buen POP o rebote... Estas tablas son justo lo que necesitas para patinar, para empezar a patinar o para seguir patinando lo de siempre... Tienen un precio accesible para la mayoría de [los compradores del] mercado mexicano. 420 pesos es un precio bastante estándar en las tablas de marcas mexicanas. Estas tablas tiene una transferencia de calor para obtener la gráfica en la tabla.

Tablas Dexlix shape convencional.

El Lado B o rudo son tablas con formas experimentales, una mezcla de la historia del sk8, una tabla te puede ofrecer la gordura de los ochenta con el cóncavo de los noventa. Estas tablas están enfocadas para un nicho de mercado reducido, patinadores que llevan mucho tiempo patinando y saben qué es lo que quieren patinar... personas que han patinado muchas formas. Esta producción es limitada y artesanal. Están hechas en Canadá por Folk Custom Skateboards. Hechas por patinadores. El precio para el mercado mexicano es algo elevado y no todos están preparados para darle el valor y pagar por ellas. Encarecen debido al flete, impuestos y agentes aduanales. Estas tablas Folk Dexlix siempre se han vendido directamente al cliente final, sin intermediarios. Han llegado lejos gracias a esto. Barcelona, Dubái, Melaque, DF, Penjamo...

Marcos Venegas checándole el filo a las tablas.

Pascual: Ofrecemos estas tablas simplemente porque podemos. Gracias a las conexiones que da el patinar. En la actualidad vivo y trabajo en Folk, y Folk busca preservar la esencia de lo que es en realidad patinar.... mantener el sueño vivo. 

Pascual soñando con una futura tabla en sus manos.

El skateboarding está mutando y se está haciendo muy popular y mainstream.... grandes compañías y personas con dinero han encontrado un nicho de mercado que es posible explotar y pues claro que lo han estado aprovechando. De cierta manera el sk8 está siendo violado en México y en el mundo.... veamos que pasa en unos años por que al mismo tiempo hay personas que siempre han estado ahí y la esencia perdurará.

A veces pienso que el mercado en México no esta preparado para el lado real de Dexlix. no está preparado para Folk ni estuvo listo para la Bowla que en paz descanse......(La Bowla es un bowl que todos en Dexlix construyeron con sus manos). Puedes verlo aquí.

Una visión actual del concepto de calidad define este término como entregar al cliente no lo que quiere, sino lo que nunca se había imaginado que quería y que una vez que lo obtenga, se dé cuenta que era lo que siempre había querido.

La calidad de un producto o servicio es la percepción que el cliente tiene del mismo, es un fijación mental del consumidor que asume conformidad con dicho producto o servicio y la capacidad del mismo para satisfacer sus necesidades.

La palabra “arte” tiene muchas acepciones. Entre ellas designa a cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad: se habla así de “arte culinario”, “arte médico”, “artes marciales”, “artes de arrastre” en la pesca, etcétera. En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento y experiencia.

En Folk se producen tablas como esta edición limitada para la película de Machotaildrop.

La calidad de las dos líneas de tablas Dexlix es excelente. Yo mismo tengo la experiencia de haber patinado las tablas hechas en México como las hechas en Vancouver....

En Folk todo se hace con arte y pasión. Desde la selección de las láminas de maple, el uso del pegamento correcto en la cantidad correcta, el uso óptimo de las prensas, el diseño y corte de las distintas formas, la impresión con serigrafía hasta patinar la tabla en el centro de investigación y desarrollo (barrier y curb en el estacionamiento) todos los involucrados en Folk actualmente patinan... saben lo que busca un patinador. 

El centro de pruebas de Folk en Canadá.

Por otro lado, la marca mexicana por excelencia, Tricolor, nos da una breve explicación de lo que son y lo que ofrecen: algo diferente con calidad para el mercado internacional. Soy testigo del gran esfuerzo y constancia de esta gran familia, una compañía que con la experiencia de imprimir sus propias tablas, en algún punto de su historia se han comprometido a darle la calidad y credibilidad a sus productos con años de estar arriba de ellos patinándolos y compartiendo sus logros con todos nosotros, porque mantener un team, viajando, produciendo videos, pagando adds en revistas y concursando no los hace ricos, pero sí mantienen unida y progresando a toda esa gran familia skate como son los Tricolor.

No cualquiera se atreve a enseñar el gato por liebre.

Ernesto Téllez, de Tricolor: Es una compañía hecha por patinadores, con 14 años de trayectoria tratando siempre de brindar calidad en cada unos de sus productos, así como siempre teniendo en cuenta no perder el sentimiento real de lo que es el skateboarding.

La calidad de las tablas la brindamos desde el momento de su fabricación con la materia prima que es el maple Premium light shp3, que es una madera duradera, fresca y ligera para patinar.

Cada modelo de patineta tiene un laminado especial lo que hace que tenga mayor durabilidad en la madera pero también es madera recién cortada y pegada, eso quiere decir que es una tabla fresca y con mayor bote.

Contamos también con una distribución honesta, confiable y siempre tratamos de brindar calidad en todos nuestros productos (baleros Arre, lija Gato Negro, llantas Tricolor y ropa)en nuestra distribuidora llamada la Malinche Distribución.

La familia Tricolor es orgullosamente mexicana. También en la foto la familia Huerta, los tres alegres compadres.

Somos la única compañía en México que usa el maple Premium light shp3, llevamos siete años usando esta materia prima en nuestra tablas, es más flexible, dura y el corte del router es redondo con cóncavos medios.

El encargado del arte de las tablas es un ex patinador llamado Mario Dueñas, que lleva años diseñando la imagen de ellas, pero también hemos tenido colaboraciones como el tatuador Rubén Reyes El Japo, el patinador José Rivera y Joel Benítez de Urbe Skate, entre otras personas.

Para más información pueden visitar nuestro sitio web www.tricolorsk8.com.

Otra pregunta: ¿sus tablas están hechas en Canadá, en el Gabacho o en México?
Nuestras tablas no son hechas ni en Tool, ni en China, ni en Tijuana. Preferimos decir que es la mejor calidad sin importar dónde estén hechas. Aparte nosotros tenemos la garantía de deslaminado, no tablas rotas porque luego si llegan con una tabla rota ¡ésa no la vamos a cambiar! Nosotros soportamos a todos nuestros clientes con esa garantía, y al mismo patinador.

La calidad no asegura que Dila Sandoval rider de Tricolor va a poner sus trucks al revés.

Dila Rectificando esos trucks chuecos.

Aparte de todo no es sólo vender, tú nos conoces de años. Yo, como uno de los dueños [de Tricolor], aún patino. Soy el fotógrafo de la compañía al igual hago el video con Chuck y otros colegas.Es importante, pocos lo ven ahora. Parte del dinero lo regresamos a la banda que patrocinamos, nos anunciamos en revistas, viajamos con el equipo, tenemos un seguro para un pedo de lesiones, Tricolor es más allá de una compañía de patinetas.

Team Tricolor sacando el juego a sus juguetes de gran calidad.

Algunos están devaluando las patinetas. ¿Por que imaginas que ellos volverán si esto ya no es un negocio rentable?

Este noviembre cumplimos 15 años y vaya que nos han costado los huevos a todos. Hemos estado hasta el suelo pero estamos aquí porque, la neta, nos gusta. Ésta sí es una familia, aquí todos conocemos a parte de nuestras familias, hemos pasado navidades juntos, bodas, muchas cosas; no sólo es patinar y ya, vivimos como cualquier persona vive la vida.

¡Pero aquí estamos y creo que ahorita no nos vamos! Vienen muchas cosas, una de ellas es el nuevo video Tricolor, otro trofeo o recuerdo para nosotros mismos, porque los videos nunca los hemos hecho para vender más y estamos listos para que la historia nos juzgue bien o mal.

Siempre hemos hecho las cosas a nuestra manera, pero siempre representando la patineta con mucho gusto. Ojalá se cumpla todo, le he dedicado más de 26 años a la patineta por puritito gusto. Mi coche no es del año es un alucine de la gente que piensa que me hice rico de vender patinetas.

No juzgues a quien hace el skateboarding, juzga tu decisión de apoyar lo que merece ser skate real.

Gracias, Nito, por darnos a este espacio. Y no dejen de patinar por diversión.

Sigue Dexlix patinetas.

Y a Tricolor patinetas.

Este artefacto ha evolucionado hasta llegar a un corte estandarizado que se rige por la tendencia y el terreno en el que se utiliza: siete capas de maple duro de 1.3 milímetros de espesor entrelazadas, moldeadas, prensadas y laminadas con resinas de alta resistencia.

Pero desde mi punto de vista no fue hasta que Larry Stevenson, de EU, patentó la cola de la patineta en 1969. De esta forma dio un giro revolucionario a la tabla totalmente plana: a la parte trasera de una tabla de skate le montó una cuña inclinada para poder realizar maniobras de mayor dificultad como giros y wheelies (patinar en dos llantas), inclinando la patineta con mayor control y seguridad, y anteponiendo el pie delantero para poder levantar la patineta. ¿Chingón, verdad? Cómo algo tan sencillo o que parece tan sencillo vendría a revolucionar y cambiar la cara de la patineta.

Por ahí escuché también que en realidad hizo esta adecuación para tener más el feeling de ir corriendo una ola, ya que cuando surfeas, la propia inclinación de la ola da esa sensación de que cuando pisas sobre agua la tabla de surf se levanta, y prácticamente con la cola de la tabla se simula esta sensación.

Como sea, Larry nunca imaginó que a partir de su patente toda una industria se vendría como una avalancha de poderes y la explotación de un gran mercado internacional.

Anteriormente las compañías de skate fabricaban las tablas a la medida y forma de el patinador, o sea el término que se conoce como pro model. En su momento la credibilidad a cada marca fue gracias a ese pro model porque era exclusivo, no podías comprar una forma de Tony Hawk de la marca Powell Peralta con la marca Vision, eso era imposible. Es más ese era el sabor del skate: diferentes marcas fueron dando forma a las modalidades del skate conforme al shape, porque antes existían los patinadores de freestyle, los ramperos y los callejeros; cada quién tenía diferentes necesidades técnicas en su tabla dependiendo el terreno.

Algo de freestyle que ahora se fusionó con el estilo callejero.

En los años setenta Dogtwon Skates patentó los gráficos de las patinetas. Esto le daba identidad a cada patinador, éste es un tema que también abordaremos en las próximas semanas.

Diferentes tablas de exposición en Concreto, de Casa del Lago, México DF.

Actualmente las tablas tienen dos colas o una cola y una nariz. Puedes usar esas madres en cuatro direcciones y básicamente es tu forma natural. No importa si eres derecho o zurdo, si vas en reversa, de nollie (o sea con la nariz) y de switch stance. Todas esta variaciones se fueron dando gracias a la patente de buen Larry.

La industria del skate fue prácticamente dominada por muchos años por los norteamericanos, pero no hace mucho la industria skate californiana recibió un golpe muy duro de parte de la industria más grande del mundo: China. Como sabemos, este país es un líder en muchas industrias gracias a su mano de obra barata y a que acapararon el mercado mundial con calidad y precio.

Rodney Mullen, uno de los patinadores más revolucionarios, nos cuenta cómo fabrican sus tablas en China.

Este cambio repentino en la industria colapsó tanto a la escena skate californiana como a la mundial, esto porque en cuestión compatibilidad de precio hizo que la industria tuviera que ajustarse a un estándar de calidad, que dio como resultado el cierre de muchas fábricas de patinetas en California, dejando incluso a un sector muy arraigado fuera de la jugada.

Jim Gray fue uno de los grandes de la industria del skate en California hasta que los chinos reinventaron los precios de las tablas: menor costo misma calidad.

Cuando la industria china de las patinetas comenzó a inundar el mercado con su producto, se decía que para abaratar costos de producción se remolcaban los troncos de maple desde Canadá en redes, para cargar los barcos con otros productos. Pero creo que sólo eran rumores para generar controversia y decir que había mala calidad en el producto ya que la industria californiana ya no tenía otra opción, pero sí una terrible y amenazante competencia en el mercado.

Algunas compañías como M&M, de Portland, en Oregon siguen fabricando sus propias tablas por si mismos, prensa DIY .

Este cambio de poderes dio como resultado que varias fábricas californianas se mudaran a su país vecino, México, ya que la mano de obra es más barata y los tratados internaciones de producción dan un respiro a los grandes productores. Pero desgraciadamente en México aún vive ese gusanito del “saquemos provecho de esto”. Y tómala, pronto se podían ver varias marcas pirata y producto que se mueve en el mercado negro sin control.

Desechos de una fábrica de skate en Tijuana. Foto de Miguel Ángel López.

Según el Tratado de Libre Comercio entre Estados Unidos, México y Canadá, se permite fabricar en el territorio mexicano sin pagar impuestos de importación de la materia prima siempre y cuando toda la producción sea regresada para su distribución a su país de origen. ¿Irónico no? Patinetas hechas en México que se tienen que pagar en dólares.

Afortunadamente para algunos y desgraciadamente para otros la industria skate está en nuestro país. Esto da como resultado que ya cualquiera pueda hacer una marca de skate, un pro model incluso si no patinas, dejando una desleal competencia y dejando el mercado por los suelos, inundado de tablas de segunda y tercera calidad para esa hambre de skate que hay en nuestro país. ¿Pero qué pedo con todo esto? ¿De verdad sabes lo que es calidad en lo que patinas, sabes de dónde vienen tu tablas? afortunadamente Jim Gray quien fue uno de los productores más grandes de skate en el mundo y que tuvo que cerrar sus fábricas por las diferentes industrias externas a California, luchó para que al menos en Estados Unidos las patinetas que se venden regularmente en un skate shop tengan la leyenda de HECHO EN CHINA o HECHO EN MÉXICO.

@nitoescalante

Anteriormente:

Lo más difícil de construir

¿Más skate? Ve a nuestra columna semanal Abuso de confianza.

Edgar Rico, un arquitecto encargado de diseñar y desarrollar algunos skateparks de Monterrey, se rifó con ahondar un poco en el origen de estos recintos, ya que retoma la idea clásica de los romanos de utilizar las albercas como punto de reunión. 

Frontside flip en Monterrey, foto por Gino Monitor.

Sobre Thomas Church, Edgar Rico dice:

“El surf se llevó a las calles, el escenario ya no es el océano, es la ciudad, las olas son el concreto….”

Tony Alva

A diferencia del surf, el skateboarding no existiría sin la arquitectura. La playa para el surf es lo que es la ciudad para el skate y el movimiento moderno de la arquitectura contiene muchos de los aspectos que hacen patinable un lugar. Texturas lisas, formas geométricas y sencillas, el concreto pulido, planos inclinados, etcétera, entre otros aspectos del modernismo son las características de los lugares aptos para patinar. Muchos skaters coinciden en que Barcelona es la mejor ciudad para practicar el skate, y esto se debe a que este lugar es producto de una regeneración urbana enfocada alrededor de la arquitectura moderna.

Yo tampoco conocía a Thomas Church pero me atrevo a decir que es, sin intención alguna, el arquitecto del Stonehenge del skateboarding.

Thomas Church fue un arquitecto-paisajista que nació en Boston en 1902 y fue criado en California donde murió. Se estableció en San Francisco en 1932 y fue aquí donde ejerció su profesión.

Muchos consideran a Church como la persona que abrió las puertas al movimiento Moderno en Estados Unidos, en el área del paisajismo, que después fue bautizado como el California Style y que fue repetido por la mayoría de los paisajistas y arquitectos californianos. En la primera mitad del siglo XX Estados Unidos se regía por una arquitectura neoclásica que buscaba una reinterpretación de la arquitectura clásica romana y griega con algunos aspectos del modernismo que nace a principios de estas fechas. El diseño de los jardines o el paisajismo también reflejaba este estilo. Thomas Church prefería el modernismo al neoclasicismo ya que respondía al contexto de la época y no intentaba copiar a otro estilo que para él y muchos estaba obsoleto.

En su libro Gardens Are For People, Church especificó los cuatro principios de su proceso de diseño que en resumen son unidad, función, simplicidad y escala. Con estos principios, en 1948 Thomas diseñó el jardín de una familia en California e incorporó al diseño la primera alberca redonda o en forma de la mitad de una cáscara de cacahuate que resultó ser ideal para practicar el skate ya que la curva generada fue vista por los skaters como una ola, y la textura lisa del concreto resultaba muy amigable para las ruedas. El diseño de la alberca fue así por la estética que representaba donde las curvas buscan integrarse con el sitio envolviéndolo con cierto surrealismo y naturalidad. Thomas nunca imaginó que esta alberca se convertiría en el prototipo que después seria copiado y repetido en todo California, gracias a que fue publicado en muchas revistas de diseño de la época.

Esta tipología de alberca después sería patinada por los skaters y surfers para iniciar con todo el movimiento que evolucionó a los 40 millones de skaters que se estima patinan en la actualidad.

Me resulta interesante el papel que tiene la arquitectura en el skateboarding. Esta relación muchas veces es desconocida tanto para los skaters como para los arquitectos y de alguna manera naturalmente funciona bien así. La relación con la arquitectura, al igual que con la música y la moda, es lo que hace al skateboarding algo más que un deporte y lo convierte en una de las actividades y estilo de vida más divertidos en este planeta.

Por otra parte Eugenio Sandoval, mejor conocido como “El Arqui” nos presenta su punto de vista desde la Baja California. Platicamos con él, sabiendo que lo mejor era ir al skatepark que construyó. 

El Arqui haciendo un wall ride en algún lugar de Baja California. Eso es lo que hacen los arquitectos al final, ¿no? Ojalá todos los arquitectos patinaran; todo sería patinable.

Eugenio tiene tiempo en esto de construir parques, pero la diversidad de los proyectos en los que ha trabajado ya sea sólo el diseño o un proyecto donde la comunidad colabora con mano de obra, hay algo que nunca se deja de hacer y esto es aprender que siempre existe una solución para que algo pueda ser patinado.

La curva en Zapopan es uno de los proyectos que de alguna manera existió y Eugenio ha colaborado, ahora sólo queda San Isidro.

Eugenio dice:

El problema más grande al que me he enfrentado a la hora en que se construye un parque, es que me contraten, ja. Muchas veces, como especialistas, colaboramos en gestión, impulso, alma y todo lo que conlleva, pero la mayoría de esas veces terminamos fuera de la jugada o en términos con los que no estamos de acuerdos. Sin embargo, una vez involucrados, nuestra actitud influye en lo favorable o no del resultado final. Lo rescatable es que se haga el parque, pero ¿en qué condiciones? Sabemos que nadie es imprescindible, ¿pero para qué inventar el hilo negro y cometer errores que se pueden evitar? ¿Por qué no contratar a un especialista cuando se es neófito en la materia? Bob Marley dice: “quien lo siente, lo sabe”; nosotros somos gente que diseña, construye y patina. Desafortunadamente, con frecuencia se sigue jugando al protagonismo.

Otro problema es el proceso en sí mismo, en el que del plato a la boca se cae la sopa. Nuestra realidad en el ámbito público está deteriorada. Muchas veces las fallas de skatepark tiene que ver con el gran número de personas involucradas desde que nace una idea o una iniciativa, hasta que se gesta y se concreta: gente ajena al skate se involucra, buscando beneficio económico, lucro, prestigio social, imagen o simplemente, subsistir dentro de la gran pirámide de involucrados en este complejo proceso.

El Arqui Back Smith en Pescadero skatepark, BCS, México.

Por último, uno de los constructores de skateparks de la nueva escuela en nuestro país: Aldo Narváez. Él es de San Luis Potosí. Allá trabajó duro para concretar sus espacios, pero siempre existe un punto donde hay que echarle ganas, para que el trabajo sea reconocido y que esto siga adelante; no es fácil.

Aldo Narváez, 50 50 en un pasamanos muy de la nueva escuela.

Aldo dice:

La inquietud y la necesidad de tener espacios para la práctica del skateboarding aquí en San Luis Potosí, siempre un fue un tema de interés común para todos los patinadores de las diferentes épocas, ya que nunca se había contado con un parque de patinetas con las características razonables para tener una buena práctica y un buen desarrollo de este deporte.

En particular, siempre fue algo frustrante asistir a los eventos nacionales cerca y lejos del estado y verme abrumado por el tamaño de las rampas, la forma y los trucos que aplicaban los patinadores de ese momento, siempre me quedé con la idea que creo que comparto con muchos patinadores. Al decir: “si tuviéramos la oportunidad de usar esas rampas sin que tenga que ser en un concurso”, el patín es el patín y uno se divierte en todo lugar ya sea apto para patinar o no.

Para que todos estos espacios empiecen a emerger como realidad se debe pasar por una serie de elementos y factores vitales para la concreción de este tipo de proyectos, como lo son el interés del gobierno, patinadores involucrados, recursos, y la certeza de que dichos proyectos son un derecho que debemos tener todos los que practicamos el skateboarding.

Este parque fue gestionado durante tres años. Lo primero de todo es que tiene que salir como el “conecte” con las autoridades correspondientes y aquí en San Luis fue gracias a la tienda de un compa, y de ahí pues se enlazó con la demás raza involucrada en ese momento. De ahí el gobierno hace juntas para —creo yo—  ver que no somos esos chavillos que nomás andan dando el roll en su tabla, sino que también tenemos el interés de generar algo que se puede hacer como jóvenes organizados.

Las juntas duraron varios meses, y pues pasa de todo. Una vez llegó un chavo chileno a las juntas, por ahí le habían pasado la voz de que se estaban realizando esas reuniones y como sus familiares tenían palancas, apareció este chavo, que ni era skater,  era roller. De buenas a primeras ¡él proponía un parque de madera!, lo cual pues es algo muy irrazonable: si el gobierno tiene la feria que te dé algo más en forma y que se quede para siempre, como el cemento. Bueno hasta que con documentos y pues con pláticas se logró decidir que el parque debía ser de cemento.

Éste es uno de los proyectos más recientes de Aldo y, a decir verdad, es tiempo de ir a patinar esa nueva skate plaza en San Luis Potosí.

De ahí viene la otra batalla por garantizar y dar las razones suficientes del porque el error de comprar rampas prefabricadas, también es un tema algo de burocracia, política. Lidiar con esa gente a nivel del mundo que gira alrededor de las patinetas como los agentes de ventas que hasta por los oídos se le metían al gobierno con tal de que les compren su producto.

Se continuó, en ese entonces estudiaba el tercer semestre de diseño urbano, sabía que necesitaría algún tipo de asesoramiento más pro para poder seguir con el proyecto ejecutivo que exige el gobierno. Con eso y con que tampoco contaba con la seguridad de que el gobierno de que este proyecto se realizaría, todo se convirtió en un acto de fe. Nunca había una certeza de fechas ni del cómo se iba a lograr la construcción del parque, ninguna autoridad antes se había aventado un proyecto en el que estaría totalmente involucrada con los usuarios, en este caso con los skaters; es ahí cuando se vuelve difícil seguir adelante porque no hay un camino ya echo y mucho menos la experiencia, sólo las ganas y la ilusión de creer en algo por lo que se lucha.

Se trabajaba cada vez que marcaban al teléfono y te decían que había espacio para dar seguimiento al proyecto. Casi es estar a la merced de lo que digan los funcionarios, dejar de ir a patinar, de ir a ver a la novia y de ir a clases, con tal de mostrar ese interés que nadie más tiene. ¡Uno está ahí teniendo fe y creyendo en algo!

Esto era una propuesta del gobernador; se podría decir que políticamente dijo que él estaba comprometido con los jóvenes y quería darnos el espacio que necesitábamos. Y como todos sabemos, pues creer sólo en las palabras nunca es suficiente, ahí es cuando se necesita del apoyo y ver, nosotros como patinadores, que somos un factor importante de la sociedad por el simple hecho de ser jóvenes y que las autoridades vean que fuera de los estigmas socioculturales en México:  somos gente que le gusta no ser igual o la réplica de los que vemos, siempre vamos por ese spot que nos cautiva o por ese truco que nos mantiene vivos, tenemos el espíritu de lograrlo pese a que la caída sea dura.

Ahí tuvimos que hacer un padrón de patinadores y para justificar que éramos más de 600 patinadores en el estado. Merecíamos un espacio de calidad y con las especificaciones correctas.

Se tuvo que abrir un grupo improvisado en Facebook, con carácter de una sociedad de patinadores y ver ese nivel de respuesta de la banda, que aunque ya se sabe, hasta por ahí también, es ese valle de “personalidades” de “patinadores”. Llegar a un punto en donde todos puedan jalar parejo, y darle para adelante con lo que se necesita: el apoyo de esa banda semiorganizada. Al final quedan muy pocos, pues nadie regala el tiempo por ahí y menos “con promesas”, es difícil que alguien se comprometa con algo que virtualmente no existe.

Lo más difícil de un proyecto como estos, que es de interés universal en el mundo de las patinetas, es que de alguna u otra forma se necesita entregar parte de tu tiempo a algo que no se ve, que puedes oler y tal vez saborear, pero no es sino hasta que ya está construido que vale la pena todo el viaje. Le tienes que hacer de todo, de político, negociador, despertar en ti cualidades para poder anteponerte con los funcionarios y pensar en que es algo que tiene que suceder. Es indispensable la creación de más espacios para este deporte, y así como patinador poder disfrutar de un parque después del trabajo, después de la escuela, o sólo por el gusto de ir y de convivir con la banda, de crear un punto de reunión y los escenarios donde nuestras vidas como patinadores se desarrollan por siempre.

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Más skate en nuestra columna Abuso de Confianza.

Las mordeduras son el indisputable recordatorio de que los humanos somos lo que desearíamos no ser: animales. Morder es cosa que hacen los mapaches, las ratas y los rabiosos, un inconveniente que deben soportar para alimentarse. El intento de Luis Suárez por arrancarle un pedazo de brazo a Branislav Ivanovic el día de ayer fue bizarro y muy divertido, pero también fue un vergonzoso recordatorio para muchos de que tenemos necesidades y apetitos primales. Extrañamente, también me hizo pensar sobre Platón y su aseveración de que el alma se dividía en tres partes: la razón, el espíritu y el apetito. La razón era la parte más grandiosa y eran poco los hombres cuya alma era controlada por la razón.

La gran mayoría, decía Platón, estaban controlados por el apetito. Se revolcaba en su suciedad, tenían sexo con miembros del sexo opuesto, merodeaban en busca de aceitunas para acompañar su carne de cordero mal destazado. No eran a lo que debía aspirar la humanidad. Nunca encontrarían la verdad sobre la vida. Eran la clase de personas que, si jugaran futbol (un juego del que tristemente no disfrutaron en la vieja Atenas) habrían recurrido a sus dientes para atacar a su oponente.

Nos gusta imaginar que hemos avanzado mucho desde el siglo V en Atenas; imaginar que, contra toda evidencia, nuestras acciones hoy en día son guiadas por la razón. Podrá ser una razón terrible o equivocada, pero razón igual. No somos animales. No mordemos. Así que cuando Suárez encajó sus dientes en el brazo de Ivanovic el domingo por la tarde, el mundo estalló como si nos invadieran las fuerzas del mal. En Sky, el ex jugador del Liverpool, Graeme Souness, miraba atónito la escena, como la mordida de Suárez fuera la cúspide de la crueldad humana; una mancha permanente en la reputación del magnífico club al que dedicó sus mejores años.

La mordida Suárez/Ivanovic en toda su gloria y en cámara lenta.

“Está poniendo en juego su permanencia en el Liverpool… Este club es un club de futbol mundialmente reconocido… pero esto dejará al Liverpool muy mal parado, en especial en esta semana”, dijo Souness, refiriéndose a la reciente muerte de la incansable Anne Williams, así como las explosiones durante el maratón de Boston (los dueños del Liverpool tienen fuertes lazos con la ciudad).

La idea parece ser que la mordida de Suárez fue algo particularmente lamentable pues llegó durante una semana en la que ocurrieron hechos terribles. Como si la mordida de Ivanovic fuera un grave insulto para los ciudadanos de Boston. Como si sus acciones desquiciadas en el campo fueran su manera de pintarle dedo a las víctimas del desastre de Hillsborough. Varios periódicos y llamadas parecían  estar de acuerdo. La línea, “esta semana, entre todas las posibles” se repetía son asombro y asco. Pero la mordida no tuvo nada que ver con la muerte de una activista de Hillsborough ni con la detonación de explosivos en una ciudad a miles de kilómetros de Liverpool.

Fue un acto de locura, un acto de violencia cómica, pero no fue peor que las peligrosas barridas, pisotones y cabezazos (cosas mucho más dolorosas y peligrosas para una carrera) que ocurren en todos los partidos. Lo que lo hizo parecer algo peor fue su naturaleza animal, el uso de dientes en lugar de puños y tacos. Después de todo, un lobo puede morder, pero sólo un noble puede enterrar sus tacos en la pierna de otro hombre y, en el proceso, aplicar suficiente fuerza para romperle el hueso.

Souness, dada la oportunidad de ejercer algo de razón desde la distancia, nunca reflexionó sobre el hecho de que, como jugador, había sido acusado de las más horrendas barridas. Más chistoso aún, cuando era director del Galatasaray incitó a un amotinamiento al entrar corriendo al área de sus archirrivales Fenerbahce y clavar la bandera de su equipo en el círculo central.

La primera vez que Suárez mordió a un jugador en la cancha, en 2010 jugando para el club holandés, Ajax.

No cabe duda que Suárez debe ser castigado durante algunos partidos, pero todos deben dejar de pretender que el Liverpool considerará venderlo. Si no lo vendieron luego de que lo declaran culpable de insultar racialmente a Patrice Evra, no lo van a vender por esto. Además, ¿qué clase de mensaje enviarían con eso? ¿Qué el Liverpool tolera el racismo pero no las mordeduras? Discriminar a alguien por su color de piel está bien, pero morder a un hombre te convierte en un animal salvaje que necesita ser puesto a dormir.

Me imagino a los dueños del Liverpool, Fenway Sports Group, contactando al director Brendan Rodgers para decirle que tiene que llevar a Suárez al veterinario y acabar con su sufrimiento. Rodgers, a regañadientes, acepta, y le dice al cachorro de Luis que lo llevará por una vacuna, antes de ver como el equipo médico del Liverpool, lenta y respetuosamente, pone a su tirador estrella a dormir. Después Rodgers regresa con sus jugadores para decirles que su compañero vive ahora en una granja en las afueras de la ciudad, donde tiene muchos amigos y hay otros animales con los que puede jugar y morderse. Entonces, Jamie Carragher mira a Rodgers lleno de esperanza: “¿Lo volveremos a ver, Jefe?” “No, hijo, no lo podemos visitar", respondería Rodgers, con lágrimas en los ojos. "Pero me pidió que les dijera que está muy feliz”.

Esta semana, Branislav Ivanovic se levantará para salir a entrenar como siempre. No presentará cargos y probablemente tampoco se vacune contra el tétanos. Una mordida no es nada peor que una barrida; no acaba con la carrera de alguien, y definitivamente no es peor que recurrir al racismo para antagonizar a tu oponente. Suárez no es ningún santo, lo sabemos. El futbol que él juega es una guerra; guiado por la filosofía uruguaya de la garra, para Suárez todo está permitido. Es tan competitivo que hará lo que sea necesario para llevar la delantera; morder es sólo una parte de eso. No está bien y es un poco preocupante, pero también es entretenido y gracioso. Además, Suárez (quien no será vendido) ya recibió una multa y ha pedido que su pago vaya al grupo de apoyo de la familia Hillsborough, así que eso debería tranquilizar a todos aquellos que ven una conexión directa entre la mordida y el desastre de Hillsborough de hace 23 años.   

Junto a uno de los artículos que leí contra Suárez el día de hoy, aparecía un anuncio para una playera con la cita de Eric Cantona: “Cuando una gaviota sigue al arrastrero, es porque piensa que se arrojarán sardinas al mar”. Cantona dijo esto en respuesta a la reacción de la prensa por su salto contra la multitud y por darle una patada de kung fu a un fan. Los abominables crímenes futbolísticos de hoy, serán recordados como simples momentos de locura.

Sigue a Oscar en Twitter: @oscarrickettnow

Vi la película 42, la historia de una leyenda del deporte norteamericano. Jackie Robinson, el primer afro-americano en jugar en las ligas mayores de beisbol de los Estados Unidos. La película es excelente para poner en evidencia el momento social en el que se encontraba el país y el largo camino que tanto Robinson, como el dueño de los Dodgers de Brooklyn, Branch Rickey tuvieron que sobreponer ante las amenazas de muerte, los ridículos y más barbaridades por la misma afición que amaba el beisbol.

Pero todo siempre tiene un trasfondo político y si viene de Hollywood, también existe una crítica o propaganda. La película 42 es una manera muy sutil de ir preparando a la gente para la llegada de la próxima gran leyenda del futbol americano, aquel que va a romper las barreras sociales y que quedará en la historia como “el primero”. Ese héroe del deporte que va a tener que sobreponerse a las críticas sociales, a los insultos, pero que a final de cuentas quedará como el ícono del movimiento gay, lésbico, bisexual y transexual cómo el primer jugador en el deporte norteamericano en aceptar abiertamente ser homosexual.

En el último año ha habido demasiada presión mediática sobre la manera en que se dará a conocer quién será el primer jugador de la NFL que se declarará abiertamente gay. Y es que la NFL es la que va a marcar, en este caso, el hito en ese cambio social. Aunque sabemos que es normal que haya homosexualidad en los deportes, algo que no lo es, es la manera en que los jugadores tienen que vivir ocultando su simple preferencia sexual por la intimidación de sus propios compañeros, los equipos o las mismas ligas que tratan de mantener “cierta” imagen.

El debate ya lleva meses en los medios desde que Brandon Ayanbadejo, linebacker de los Chicago Bears, dijo que pronto saldrán alrededor de cuatro jugadores de la NFL diciendo que son gays. En el mismo NFL Combine (el evento donde jugadores prospectos se muestran ante visores de diferentes equipos para ver si son contratados), los visores hacían preguntas directas a jugadores sobre si tenían novias o les gustaban las mujeres. Incluso el departamento del trabajo está haciendo investigaciones, ya que la realización de estas preguntas es un acto ilegal en Estados Unidos.

La presión incluso viene de una peculiar historia donde Manti Te’o, linebacker del equipo colegial de Notre Dame, se convirtió en noticia. Después de haberle dicho a los medios que le dedicaría la temporada a su novia, que supuestamente perdió la vida en un accidente de coche y que además sufría de leucemia, terminó siendo todo una mentira creada por un amigo de la familia. Meses después de haber sido descubierto, desató la pregunta sobre su verdadera preferencia sexual y si lo hizo para ser el centro de atención de los medios y subsecuentemente entrar a un equipo profesional.

Los equipos incluso se están tratando de alejar del tema, algunos como los Chicago Bears casi caen en el error de apoyar una conferencia sobre la familia que incluía tonos anti-gays, o el despido del coach de Rutgers por ser descubierto al decir insultos de género ante sus jugadores durante los entrenamientos. Es más, la NHL, que es la liga profesional de Hockey, donde hasta se podría pensar que los jugadores son más cabrones que los de NFL, se han unido al movimiento Youcanplayproject, que trata de hacer conciencia en la gente sobre los jugadores profesionales que quieran ser abiertamente gays sin ser discriminados.

Como es común, el Estados Unidos moderno llega tarde a estos movimientos progresistas sociales. Como puede ser que el exjugador Wade Davis, de los Tennessee Titans, tuvo que esperar hasta terminar su carrera profesional para declararse abiertamente gay. La mesa está puesta, la NFL ya está casi lista para la nueva temporada 2013-2014, tenemos calendario y el draft es la próxima semana, pero espero y ojalá esta sea la temporada que marque ese cambio social en el deporte norteamericano y a nadie se le juzgue por ninguna preferencia, sólo por el desempeño deportivo que puedas aportar a tu equipo. De todas maneras, de eso se trata el deporte.

Si están de nostálgicos pueden ver la película original con el mismo Jackie Robinson aquí. 

Anteriormente: 

Malos arbitros, buenos resultados

También lee nuestra columna Los demonios del deporte.

Si recuerdan nuestro post de Skaters Atlas yo me econtraba en casa de Fernán Origel. Despues de hacerle la pequeña entrevista a Matt fui a ver qué estaba haciendo Tortuga, y vi un video.

Nito: Hey, ¿quién es?
Tortuga: Isacc García. Es un promo suyo que edité para Yoyo, la nueva compañía de baleros que estoy promoviendo.

¿Tú estás editando esto?
Pues sÍ, tenemos una página y llevo el blog. Tampoco nada complicado ni nada, es sólo que hago estos promitos de video que promueve lo que patinamos y —no sé— la banda los ve.

¿Y qué rollo?, ¿cuánto tiempo les toma grabar un promo así?
Por ejemplo, el de Velódromo, alrededor de dos semanas; son varios patinadores y de repente nos juntamos a grabar cosillas, ya sabes, el Shadi, el Mario, el Isacc… para que salga algo chido. La idea es no dejar de tener cosas ahí vigentes y estar al día.

Sé que has estado viajando, ¿cuánto tiempo tiene que llegaste a México?
Como tres meses. Estuve en Barcelona porque fue mi entrada oficial a Jart, ya sabes todo eso de mi pro model para esta compañía, que tienen ya un tiempo andando y es una de las más grandes allá en Europa. La pasamos bien, se armó un tour de un mes por España, Francia, Holanda, Bélgica y terminamos en el Brigth en Alemania que es un trade show de marcas de skate que se hacen en Berlín. Salió mi tabla, conocí a todo el team, hasta Bastien Salabanzi estuvo ahí, entonces echándole ganas y con lo de Yoyo bearings, que ya tienen un año en el mercado, nunca pensé que tendría tan buena respuesta y pues todo va bien. La compañía ya tiene su primer pro model que es de Mario Saenz, ya estamos hablando de un buen avance.

¿Y qué onda? ¿De dónde salió Matt?
Lo conocí en Bucarest pero fue una historia súper loca; resulta que me lo presentan y después comenzamos a patinar en este monumento cuando, de repente, escuché un ruido muy loco. Cuando volteo hacia atrás, Matt estaba en el piso inconsciente, estuvo ahí inmóvil como por siete minutos. Conforme el tiempo pasaba, un charco de sangre que comenzó a escurrir se hizo como de 20 centímetros de ancho y fue cuando un compa de los locales de ahí llamo a una ambulancia. Pero como ahí es el este de Europa, la cosa no es tan movida como en otros lugares de allá; es más como acá en México, ya sabes, no lo atendieron al momento, no hablaban inglés, pero bueno lo llevaron a un centro médico y Matt no sabía qué estaba pasando. Entonces le metieron como un shot de quién sabe qué y reaccionó como un niño, a pesar del tamaño de este güey, que mide dos metros literal. Le tuvieron que meter otros dos shots para que por fin quedara en paz, después lo metieron a rayos x pero desafortunadamente tenía un cuágulo en la cabeza, entonces los médicos dijeron que se tenía que quedar 48 horas. Como sea, la libró, anduvo otros días en la ciudad, se hizo otras radiografías y todo había desaparecido; así que bueno, después de esa experiencia nos hicimos compas y me comentó del proyecto de Skaters Atlas, que le gustaría venir a hacer algo con eso acá y pues le dije: “¡bienvenido, amigo!”

¡Waaaaa, súper intenso, carnal! ¿Y entonces, cómo viste el montaje?
Pues bien, la verdad invité a la gente a grabar con Matt y todos se prendieron bien mashín, el Cristian Huerta tienen buenos trucos. Jesús Fernández, Pato Sodi, Mario Saenz… dura como tres minutos pero creo representa bien el skate de por estos lados.

Ahuevo, oye, y qué show con eso de DC Embassy, está perro el parque, ¿no?
Sí, la neta sí. Tienen spots callejeros pero es el skatepark perfecto. Allá andábamos en Barcelona Isacc García, Bebo y yo, así que nos invitaron a grabar al skatepark un par de semanas, ya sabes, nos pusieron una cumbia en el montaje, estuvo curadón.

¿Y cuál es el siguiente plan?
Pues este año es muy importante para mi carrera skate. Ya tengo mi pro model ahí andando, también mi pro model de baleros y pues nada, a seguir viajando, crear más contenido, regresar a Barcelona pa’ reportarme allá con Jart; así que ya, listo para representar a México, a mi país. ¡Un saludo a mi amigo Sammy, el taxista!

¡No mames, Tortuga, qué chingón, neta! ¡Me da mucho gusto por ti!

Anteriormente:

Washington Street, la obra de arte

Más skate en nuestra columna Abuso de Confianza.

Aunque el sol estaba particularmente encabronado, todos patearon culos en la competencia y los primeros tres lugares quedaron entre Gustavo Servín (tercer lugar), Mario Saenz (segundo lugar) y Nelson Garza le quitó el bicampeonato a Mario, además de llevarse un buen billete y el trofeo que diseñó el artista japonés Haroshi. 

Aquí una serie de fotos para que te des una idea de cómo se puso. 

Todas las fotos por Toni François.

¿Quieres más skate? Lee nuestra columna Abuso de Confianza.

Steven Fernandez, mejor conocido como Baby Scumbag, es un skater como cualquier otro de 13 años en un barrio bajo de LA. Un niño de 13 años patrocinado por una serie de compañías, con 38 mil suscriptores en Facebook y 140 mil seguidores en Instagram, y que se toma fotos con armas y mujeres hermosas y adultas. Patina desde que tiene nueve años (este es él a sus 11), pero a diferencia de otros niños estúpidamente talentosos como Rene Serrano y Evan Doherty, él ha desarrollado toda una personalidad que gira en torno a las mujeres y la comida chatarra (repito: típico niño de 13 años). Es difícil saber qué tanto es una actuación y qué tanto es real, pero el pequeño Steven sabe más sobre los gustos de la gente en internet que todos los “gurús de los medios sociales” tres veces más grandes que él. Platiqué con él para averiguar qué quiere ser cuando sea grande.

VICE: Hola, Steven, ¿cómo va todo? No te hice perder clases, ¿verdad?
Baby Scumbag: Hola, chica de VICE. Aquí pasando el tiempo. Acabo de regresar de la escuela. Salí temprano.

¿Te gusta la escuela, o qué?
Sí, la escuela está bien, pero es un poco difícil aquí en la pobreza. Ves muchas cosas malas por aquí, cosas con pandillas y drogas. Vivo en Compton, California. La frontera de South Central.

Eres súper popular en la escuela, ¿cierto?
Nah, sólo soy un niño cualquiera que va a la escuela. Una adolescente cualquiera.

¿Cómo conseguiste tus patrocinios?
Todo empezó cuando subí un video mío patinando, y a la gente le gustó. Conforme empecé a hacer videos, empecé a conseguir más patrocinadores.

¿Cómo es un día normal en la vida de Baby Scumbag?
Ir a la escuela, hacer tarea, patinar, quizá ir a filmar. Y un poco de masturbación.

Todas las fotos del Instagram de Baby Scumbag

¿Quieres nombrar algunas de tus páginas favoritas?
XVideos, PornHub, Taint Olympics [Nota: No sé si ésta es una página de verdad o no. No pude encontrarla. Soy vieja.], y Worldstar.

¿Qué opinan tus padres de que seas un skater?
Mis padres me dan todo su apoyo, pero mi mamá odia a las perras que salen en mis videos.

¿Tus padres han visto las cosas que pones en los medios sociales?
No, no. Estoy jodido si ven eso.

Hablando de fotos de Facebook, ¿cómo conseguiste esa pistola a tus 12 años?
No es una pistola de verdad. Pero parece.

¿Qué hay de estas mujeres con las que siempre estás posando?
Son chicas geniales que conocí en Instagram y que quieren salir en mis videos. Así que puedo ver tetas y pechos. Por lo general sólo las promociono. Tengo muchos seguidores. Y después quizá salimos o algo y grabamos.

¿Qué edad tienen estas chicas?
¿Supongo que 20, 24, 23?

¿Cómo hiciste que una de ellas se escribiera “babyscumbag” en el culo?
¿La güera o la morena?

La morena.
Simplemente intercambiamos números, y empezamos a hablar , y le dije que se tomara una foto con mi nombre sobre ella.

¿En serio sales con estas chicas?
No puedo hablar sobre eso.

¿Cuál es el secreto para conseguir chicas?
El primer paso para conseguir una chica es ver el video: “How to Get Girls” por Steven Fernandez. El segundo paso es escuchar lo que dicen. No tengan pena. Sólo háganlo. No tengan miedo. Actúen con seguridad, y listo.

¿Dónde pueden nuestros lectores conocer mujeres, además de Instagram?
Centros comerciales, ¿en el cine quizá? Si lo que buscas son perras blancas, ve a los restaurantes caros.

¿Tienes algún sueño, Steven?
Tengo un sueño. Es tener un pito de 30 centímetros y ser una estrella porno.

¿Qué harías si no pudieras patinar?
Probablemente jugar básquetbol. El básquetbol es divertido. No sé si podría ser un profesional, pero lo haría como un pasatiempo.

De regreso al skate. ¿Sacarás algo próximamente?
Tengo una premier. No sé cuando saldrá, pero estoy trabajando en ello. Y también tengo esto… realmente no puedo hablar de ello, pero tiene que ver con MTV. Voy a trabajar con Kreayshawn.

Leí el artículo de Tumblr Storyboard sobre su amistad. ¿Cómo fue eso?
Nos conocimos en Twitter, empezamos a hablar y nos hicimos buenos amigos. Fue muy linda. Fue divertida. Es una buena amiga.

@allie_conti

Había luna llena en Johannesburgo, hacía frío e íbamos caminando con amigos y otros reporteros hacia Soccer City para ver el partido de México vs Argentina por los octavos de final. La historia la sabemos todos, México fue eliminado, por segunda vez consecutiva, de un mundial a manos de Argentina. Pero hubo algo diferente de aquel partido donde también estuve en Leipzig, Alemania: Argentina nos ganó por la ley y con el mejor gol del mundial, pero en Sudáfrica todo cambió con el gol anotado en fuera de lugar de Carlos Tévez y asistido por Messi. Así es el futbol, ¿no?

Ese mismo día del 27 de junio del 2010 jugó Inglaterra y sufría una derrota ante Alemania, también por una decisión arbitral; se trata de un gol de Frank Lampard que entró por rebote del travesaño y que el árbitro no contó. Ese día comenzó la gran polémica de implementar tecnología que impida que existan estos errores fatales y no se influya en el resultado. Tuvo que pasarle a Inglaterra la desdicha para que los de la FIFA hicieran algo, pero ese es otro tema.

Como dijera Cruyff en una plática en mi master, en Barcelona: a diferencia de los otros deportes, el futbol depende de quién haga los menores errores, es el único deporte que no se juega con las manos o con un instrumento que se use con las manos, y eso es lo que lo hace tan bonito. ¿Y por qué no dejarlo así?

Si hay algo que tiene el futbol es la polémica, y que sin necesidad de marketing, de malabares televisivos o anuncios impactantes, toda plática futbolera de esquina se reduce a las justicas e injusticias del juego. El puro futbol crea una serie de discusiones que hace que todos lo tengamos en la mente, en nuestras pláticas, en el colectivo social de un país o una comunidad. ¡RATING GRATIS!

Incluso en esta ocasión no tengo ni que apegarme a conspiraciones sobre si existe una sociedad de lagartos que controlan el mundo y por eso, los deportes son como son para mantener al pueblo embobado mientras hacen y deshacen el mundo. Para coincidencias, la semana pasada el presidente de la comisión de arbitraje de la LigaMX, Rafael Mancilla, dijo que las televisoras le piden que asigne malos árbitros para que, al haber errores arbitrales, haya mayores ratings. Voilà!

Y peor aún, en los cuartos de final de la Champions, el equipo español del Málaga fue eliminado en un partidazo donde el rival, Borussia Dortmund, anotó dos goles de último minuto en fuera de lugar. El dueño del Málaga, el jeque Abdullah Al Thani acusa a la UEFA de racista, argumentando que la UEFA eliminó a su equipo por tener un dueño musulmán y varios jugadores culpando a Michel Platiní (presidente de la UEFA) de que, por intereses económicos, era mejor tener a un equipo alemán que a la cenicienta española en semifinales de Champions.

Pero vuelvo a lo mismo. Esto logró que el futbol como deporte triunfe por arriba de las ganancias y las pérdidas económicas de los equipos, las televisoras y los patrocinadores. El futbol ganó porque sigue siendo igual de injusto que la vida misma, el futbol ganó porque al día siguiente litros y litros de tinta y gigabytes se dejaron ir para analizar las decisiones arbitrales, el futbol ganó porque al día siguiente la gente en España, Alemania y el mundo no paró de hablar de futbol y su polémica.

Por eso la inclusión de la tecnología en el deporte es la peor decisión que la FIFA puede hacer y va a demeritar el futbol como deporte. No es que la traiga contra los ingleses, pero desde que no dan una a nivel ejecutivo con la FIFA, sólo se la han pasado grilleando en contra de la FIFA y han logrado sacarle esto de la tecnología.

Para no quedar mal, la liga inglesa va a implementar la misma tecnología en sus estadios, y la española también.

Las leyendas del deporte no siempre son las personas, son los momentos inolvidables que a un ser humano le tocó vivir al azar y a nosotros nos toca repetirlas. Las leyendas del deporte en su mayoría son sobre triunfos y hazañas, pero también existen leyendas creadas sobre las injusticias, qué mejor ejemplo que la “mano de Dios”. Dejen el futbol como es, y con todo y sus injusticias permanecerá ese deporte que todos disfrutamos.

Aquí podrás ver el video completo del argumento y la investigación que la FIFA hizo para decidir qué tecnología usar para la línea de gol.  

Sigue a Miguel Pazcabrales en Twitter:

@pazcabrales

Anteriormente:

¿Por qué México no va a ir al mundial?

Lee más en nuestra columna Los Demonios del Deporte.

Instalación de piedra en el Washington Street Vertical Tranny WSVT.

Este parque pertenece a la oleada de DIY, que se detonó con la construcción de Burnside, en Oregón, pero llegó hasta California. De hecho llegó hasta México, nosotros también construimos cosas sin saber que estábamos conectados, ahí conocí a Beardo que también construyó un parque en San Pedro, California: el Channel Street.  Aquel día, en la inauguración del Washington Street, había una expo de arte donde encontré una foto que se me hizo muy familiar, era la foto de una ola de Cerritos, que está cerca del Pescadero, un skatepark DIY en la Baja. Ese día Beardo me dijo que venían llegando de Michoacán de un surf trip, entonces le pregunté si había ido a Ticla y el me sorprendió diciéndome: “Hay una mini ramp ahí, is so sick!!! Y  yo le respondí: “¡Nosotros la construimos!”

El asador del parque

Estos vatos del Washington recuperaron este espacio donde holgazaneaban homeless y adictos al crack. En ese tiempo, si patinabas en San Diego estabas propenso a recibir una multa por allanamiento, así que estos carajos skates de la zona se organizaron para poner la primera piedra del fun box, que avanzaría de manera impensable para ser lo que es ahora una pieza de arte en cada rincón.

Independientemente de las estructuras para patinar, que a decir verdad no cualquiera patina por la dificultad y lo gnarly del terreno, el lugar intimida por su arquitectura experimental. Con tan solo ver las escaleras del acceso principal se sabe que eso no fue construido por alguien que podría ser catalogado como “normal” (sea lo que sea que consideres normal).

Patiné un poco en el WSVT para entender lo que estaba pasando. Ahí conocí a Soup, un camarada que aporta su sabiduría y energías para que este lugar siga andando.

Soup tiene el mejor trabajo del mundo, que consiste en hacer las líneas de respiro a todos los skateparks nuevos que están a cargo de uno de los constructores líderes en California: California Skateparks. Te preguntarás qué carajos es eso, pero las líneas de respiro son la parte que mantiene unido al parque, en el sentido de que el concreto tiende a agrietarse, pero si hay una línea de respiro ese movimiento natural del concreto encuentra un cause y no se fractura en varias direcciones si no que sigue esa línea vital.

Otra cosa que Soup disfruta hacer es instalaciones alrededor del parque.

A decir verdad creo que ésta es una continuación de la arquitectura de Gaudí, formas con texturas de mosaicos, transiciones y remates circulares. 

Una de las partes más atractivas de patinar una alberca es el coping, prácticamente deslizarte sobre el filo de la alberca. La cenefa, el borde, éste es el objetivo de un buen grind: la curva, esta tendencia del pool coping es difícil de aplicar ya que es un gran reto y en muchos lugares no están acostumbrados a grindear esta parte, pero créanme es el sentimiento más emocionante, ya que si no eres contundente estarás de cabeza en el fondo de alguna de estas albercas; no es fácil.

Una vez pedí permiso para hacer una instalación ahí, la cual llevé a cabo pero nunca tomé en cuenta que a este parque lo tienen constantemente monitoreado, ya que es uno de los únicos skateparks que no es del gobierno; es manejado y administrado por al escena skate local, entonces les tienen prohibido tenerlo grafiteado o con cuestiones visuales en su acceso. Esto podría hacerles llegar una multa por contaminación visual, jajaja, así que quitaron mi instalación, pero es posible que la aportación del letrero de NO GLASS (no vidrio) dentro del parque se mantenga aun visible.

Anteriormente: 

Skateparks, arquitectura rebelde y de alta peligrosidad

¿Quieres más skate? Ve a nuestra columna semanal Abuso de Confianza.

Pascual mantiene viva la idea de surfear la banqueta con ayuda de una barrera protectora. 

El descubrimiento de las piscinas para lograr un deslizamiento radical, marcó el inicio de la transición como uno de los elementos arquitectónicos más compatibles con el skate, y además fue un hito en el desarrollo e innovación de este deporte hasta llegar a lo que llamamos la nueva corriente de skateparks.

Alberca de Sonora.

¿Pero quien se encarga de promover estos espacios? ¿Quien los diseña? ¿Quien los construye?

[Sic] Flyer electrónico de una campaña para recuperar espacios. (Zapopan, Jalisco, 2008).

Parece que no pero hay que tomar buenas decisiones en cuanto a diseño y propuesta del espacio, si quieres un skatepark enfrente de tu casa recuerda preguntar a tu vecino si no le molesta.

Por otro lado existe la dicha de encontrar un spot natural. Esta oportunidad se presenta en un equipamiento urbano que sirve para una actividad que no es el skateboarding, y eso lo convierte en un reto para nosotros. Es por eso que el paisaje de la calle siempre mantiene nuestra atención, siempre hay un spot para patinar en donde menos lo imaginas: en la banqueta rota, el barandal de la iglesia o algún canal de aguas vacío. Las ciudades se van transformando todo el tiempo y nosotros tenemos que ir adecuando el terreno.

Canal en Sonora.

Jim Fritzpatrick es el fundador de la International Association of Skateboard Companies (IASC) y la persona que luchó para legislar los parques de patinetas en Estados Unidos, a finales de 1980 y principios de los noventa. Fue por esta iniciativa que algunos spots se convirtieron en espacios aptos para tener alguna lesión, y los usuarios demandaban. Ante este panorama, el skate casi desaparece ya que todos los parques cerraron por los costos elevados de las primas de seguro para mantenerse libre de demandas, en caso de que alguien se lastimara dentro sus instalaciones. 

Esta crisis de los espacios para practicar skate también impactó este deporte en México, donde cerraron los parques que en su momento existían. Por lo tanto Jim se organizó y mantuvo una lucha constante hasta lograr lo impensable: En 1996 Fitzpatrick logró que el Congreso aprobara una ley que promovía la construcción de parques públicos. Esto convirtió al deporte de la patineta en una actividad de alto riesgo y desligó la responsabilidad del Estado sobre alguna lesión. El resultado de esta iniciativa fue la construcción de más de dos mil skateparks públicos en Estados Unidos, muchos de ellos con luces, estacionamiento, regaderas y demás servicios para la comunidad.

El antiguo skatepark de Quito, en Ecuador, mantiene las raíces de la primera oleada de concreto.

La primer oleada de concreto se detonó en California, y pronto varios países de Latinoamérica fueron adaptando terreno para desarrollar estos espacios, a pesar de que en esos tiempos no se contaba con manuales ni técnicas de desarrollo o planeación de proyectos arquitectónicos de este tipo.

Anatomía del ya desaparecido bowl de Mazatlán. (Plano tomado de la revista Reskate). 

Lo que vino después se construyó a fuerza de prueba y error. En la segunda oleada todo fue más clandestino y sin tanta ayuda del concreto. Las rampas o medios tubos fueron la consolidación de la transición como terreno principal del skate (junto con el DIY y el punk rock) en los jardines traseros de las casas, donde se mantenían duelos clandestinos de patinadores, quienes se convirtieron en leyendas voladoras.

Old Back Yard Ramp. Fotos tomadas por Rogelio Hernández en una de esas rampas de jardín en Texas, para la revista Reskate. 

¿Pero qué pasa con los parques en la actualidad?, ¿qué hace atractivo a un espacio que muchas veces se construye a las afueras de la ciudad, como una jaula urbana para marginarnos?

Este parque muestra la marginación del skate en nuestro país: cero creatividad y proyección para este espacio mal construido y desaprovechado.

Chino, Mateo, Rogelio Hernández y Picoso en la fiesta de lanzamiento de Abuso de Confianza. Su participación en la primera y segunda oleada de concreto en México fue esencial para ser lo que somos hoy. Estos personajes siguen vigentes en la nueva ola patinando un DIY bowl en Guadalajara.

La construcción de San Cosme, México, DF. 

Shore skate park en Nayarit es uno de los lugares con mejor propuesta del DIY en México.

Al final, los espacios del skate se crean con velocidad y creatividad. ¿Qué haces tú para exigir tu parte, tu espacio, tu pedazo de calle? No por nada Zapata, en la Revolución, luchó por la tierra y la libertad. “La tierra es de quien la trabaja”, dijo. Así que trabajemos por nuestro lugar, propongamos cosas que nos ayuden a salir de este hoyo de mediocridad a falta de espacios, rescatemos. ¿Cómo es posible que existan tantas canchas de futbol en desuso? No es justo que se construyan parques sin la asesoría ni la preparación necesaria. Queremos parques que nos ayuden a desarrollar nuestro skate, por eso nuestra arquitectura depende no sólo de un diseño en papel, sino de nosotros que siempre queremos mejorar, en la tabla y en conjunto; es la naturaleza del skateboarding.

Anteriormente:

La radio suena a patinetas rodando

¿Quieres más skate? Ve a nuestra columna semanal Abuso de confianza.

Desde ya hace años, la Federación Mexicana de Futbol ha firmado contratos millonarios con la empresa Soccer United Marketing (SUM) para la comercialización y gestión de la Selección Mexicana, sobre todo en Estados Unidos. Con varias extensiones en ese contrato, el feliz matrimonio entre SUM y la Femexfut es evidente. La Selección Mexicana es todo un éxito comercial en Estados Unidos y pareciera que no hay por qué reajustar dicha relación.

Pero como toda gran empresa, tiene su gran rival y en este caso Traffic Sports USA entra al quite por balancear el poder del futbol en el continente americano. Con sede en Brasil pero oficinas por todo el mundo Traffic Sports es una empresa con mucho poder de cabildeo en el negocio de este deporte. Anteriormente hablé de quién, cómo, cuándo y dónde es Traffic Sports, así que lo pueden leer para entender de qué se trata.  

Lo que no les conté es que el pasado diciembre, Traffic se hizo de los derechos comerciales de la Copa Oro 2013 y todos los que siguen. Aunque todo pasó por una mesa reguladora, el hecho de que el secretario general de la CONCACAF sea ex miembro de Traffic hizo que las negociaciones fluyeran sin ningún contratiempo.

¿Esto qué tiene que ver con que México no irá al Mundial? Traffic es una empresa de manejo y gestión de derechos comerciales y medios dentro del deporte y su fuerte en CONCACAF siempre ha sido el Caribe y Centroamérica. Juntando todas las propiedades deportivas que tienen, pueden compensar de cierto modo el poder que SUM ha logrado a través de la Selección Mexicana. Pero la ambición de las empresas capitalistas es infinita.

Quién te asegura que, si está probado el arreglo millonario de partidos de futbol en todo el mundo por parte de los apostadores, no exista el arreglo de juegos a favor de ventajas comerciales por parte de estas empresas. 

Ahora creo que entenderás por qué —a pesar de que el juez de línea levantó su bandera airadamente para avisar un claro penal a favor de México el pasado martes— el árbitro guatemalteco se haya inmutado y sólo haya marcado un tiro de esquina que ni siquiera era válido.

Yo sólo pongo sobre la mesa el por qué de ciertas acciones arbitrales que provienen de ciertas áreas manejadas por la CONCACAF (que es ya casi un brazo comercial de Traffic Sports). También hagamos énfasis en que países como Panamá, Costa Rica y Honduras estén en los primeros lugares cuando Traffic es dueño de sus derechos.

El equipo mexicano tiene que demostrar, a pesar de todos los obstáculos, que es un equipo ganador y debe retomar el puesto de “gigante de la CONCACAF”. Eso sólo se puede hacer centrando a los jugadores en su realidad, mejorando el juego de conjunto y metiendo goles. Y dejar el juego entre SUM-Femexfut-Televisa vs CONCACAF-Traffic en otra cancha sin que afecte al deporte, antes de que también acaben con él.

Anteriormente:

La historia de dos ciudades futboleras

Lee más en nuestra columna Los demonios del deporte.

Claudio, Paris y Buccheri en la cabina de Jam Sk8 Radio.

Platicamos con Claudio Lagart para ver cómo nació este proyecto y cómo va avanzando con la ayuda de las nuevas tecnologías y de los temas que están en voga por la escena skate argentina.

Nito: ¿Qué onda, man, cómo va todo por allá?
Claudio Lagart: ¿Qué tal? Por acá perfecto, ¡con el cielo asegurado ahora que el papa es argentino! Ja.

¿Cómo y cuándo nace JAM?
JAM SK8 RADIO nace en mi cabeza en el año 2010, cuando quería escuchar algo distinto en radio o algo relacionado al skate y su cultura, entonces me puse a googlear radio skate o cuanta variante había y nada…Además de ser skater soy productor de radio, oficio que no desempeñaba desde el año 1999.

Al ver que no encontraba nada que se le parezca a radio de skate, dije ¡listo, tengo que armar la primera! Y así arranqué investigando cómo era el tema de radios online. Para el 2011 la JAM SK8 RADIO estaba al aire.

Nike SB Argentina, El Butcher en la cabina de Jam Sk8 Radio.

¿Es difícil mantener el trabajo constante? Me refiero a contenidos y esas cosas, lo fresco.
Es difícil, pero lo bueno es que en Argentina la cultura esta creciendo muchísimo y cada vez hay más eventos y movidas, y en cuanto a contenidos de la radio, ya estamos preparando nuevos programas con otros skaters destacados de este país que van a tener su propio show, ésa era la idea desde el principio: una radio hecha por protagonistas de la movida.

Entrevista con el boss Andrew Reynolds.

¿Qué tipo de noticias tienen mas impacto allá?
Acá los chicos están muy pendientes de lo que sucede afuera pero, por ejemplo, cuando Milton Martínez gana unos X Games o queda en segundo puesto detrás de Ryan Sheckler, ¡eso realmente produce gran impacto! En Argentina hay un gran nivel pero falta que las grandes marcas comiencen a llevar de tours o a competir a sus corredores a circuitos internacionales, ya que este tipo de viajes les da a los skaters otra visión de las cosas y terminan de hacer click para saltar a un siguiente nivel. Latinoamérica en general tiene gran poder de skate, sólo que nos falta estructura y presupuesto para llegar a lo más alto, con el talento solo, lamentablemente no se llega.

Entrevista con Milton Martínez, destacado patinador argentino.

¿Cómo mantienen a la gente atenta a sus transmisiones?
Fue un gran trabajo acostumbrar a los oyentes y seguidores. El Facebook fue de mucha ayuda y también estar presente en distintos campeonatos, eventos y revistas. 

El Sr. Flavio de Los Fabulosos Cadillacs.

Cuéntame de la música, ¿tienen programas especiales para cada género o es una ensalada de ritmos?
En cuanto a la música, no diría ensalada jaja pero es como el gusto del skater de hoy:  bastante alternativa. Cada show pone lo que le gusta, siempre siguiendo la línea de la radio. El estilo que siempre guía es el rock, pero también suena mucho rap, reggae, indie y alguna que otra pieza electrónica; muy variado pero es lo que puedes ver o escuchar hoy en un video de skate de cualquier parte. En los 80s y 90s el skate seguía una línea musical más estrecha pero los tiempos y gustos cambiaron mucho. Lo único, no se olviden de “skate and destroy”, ¡con reggaeton y cumbia eso no se da! ¡Tengan cuidado! Jaja.

Leo Romero echando tunes en vivo para Jam Sk8 Radio.

¿Cada cuánto tienen invitados tan especiales?
Mira, el programa de los jueves que se llama No te duermas en Los Laurentis, es un juego de palabras entre el apellido de Paris Laurenti (quien conduce el programa junto a mí) y la frase “no te duermas en los laureles”, que tiene que ver con que cuando alcanzas el éxito después te crees Dios o algo así. Todos los invitados son especiales, ya que todos tienen algo interesante para contar y sumar al skate.Pero bueno, si hablamos de referentes internacionales te puedo contar que nos visitaron personajes como Andrew Reynolds, Leo Romero, Trevor Colden, Brandon Westgate, Diego Bucchieri, Milton Martínez, David González, Colin Provost, Jake Phelps (editor de la Thrasher), los Godoy Brothers (“leyendas de los 80s”), Stefan Janoski, Dany Fuenzalida, Omar Salazar, Chris Haslam, José Rojo, Duane Peters y algún otro que ahora no recuerdo.

Lagart, Janoski, Fuenzalida y Omar Salazar.

¿Cómo vez la escena skate argentina comparada con otras escenas internacionales?
La veo un poco como te decía antes, hay un nivel increíble, las nuevas pistas ayudaron mucho a que esto pase, cada día ves a pequeños niños que al poco tiempo de andar ya están haciendo trucos muy complejos y esto motiva más aún a los que están patinando hace tiempo a superarse día a día y no quedarse.

¿Qué personaje ha sido el más difícil de entrevistar?   
Jake Phelps, el editor de . Fue por teléfono y para las fechas de navidad; lo llamamos, estaba en Argentina con Diego Bucchieri, se notaba que estaba muy tomado, entre nuestro mediocre inglés y su mal inglés por el alcohol fue difícil, jajajaja.       

¿Cada cuándo están en vivo?
En vivo salimos los jueves de 22hs a 00hs con No te duermas en los Laurentis,y los martes de 19 a 21hs con Cajita infeliz, conducida por Ignacio Maqui (otro referente del skate de Argentina, quien hace un programa más bizarro con noticias, música y arte siguiendo la cultura del skate). Pero muy pronto se van sumando otros programas en vivo, estamos trabajando en la producción.

Al aire con los Godoy Brother's.

¿Algún link para que la banda puede escucharlos en internet?
¡Claro! Nos pueden escuchar en www.jamsk8radio.com.ar y pueden seguirnos en www.facebook.com/jamsk8radio, donde siempre avisamos con tiempo que vamos a salir al aire y donde también pueden ir viendo fotos del invitado en vivo.

Sigan con el buen trabajo y esperemos visitarlos pronto. Les vamos a llevar unos tacos con copia, ¿sabes cuáles son?
¡Nos encantan los tacos! No sé cuáles son con copia, pero cualquier taco nos viene bien. ¡Los esperamos por la radio! Quería aprovechar para agradecerles por la nota y por sumar al skate desde su lugar, y también agradecer a todos los que creyeron en mí y en este proyecto. A mis viejos que son lo más grande y que criaron a este “limado”. A los sponsors y por sobre todo a las hermosas personas que me acompañan y sueñan junto a mí: Paris Laurenti, Ignacio Maqui, Milhouse, Sacry, Juan Altomonte, El Cofla, Camilo Varas, Freddy, Sege, Diegue y a todos los que de alguna u otra manera nos dieron una mano. ¡Gracias a todos! ¡Listen & Skate!

@nitoescalante

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Siete años en el Tíbet del skate

¿Quieres más skate? Ve a nuestra columna semanal Abuso de Confianza.

La sede de la Federación de Futbol Egipcia arde en llamas.

Dentro de la filosofía de un club de futbol está la misma identidad de la ciudad que representa, y la lleva a través de los años imponiéndola a pesar de todo. Fue entre 1902 y la fecha de su fundación en 1907 que reuniones estudiantiles dieron forma al Al Ahly, el club más famoso y de mayor orgullo de la capital de Egipto. Un equipo con bases de ideología liberal, universitarias, progresistas y de dignidad nacional. 

Pronto el equipo se convirtió en una de las entidades deportivas de mayor reputación en África y el Medio Oriente. Un equipo sofisticado, con un manejo de finanzas ejemplar, y poniendo los valores del deporte siempre primero. Es el equipo de mayor éxito en el continente africano, con más campeonatos y victorias que ningún otro, lo que lo convierte en el equipo africano del siglo XX.

Como todo equipo, tiene sus más aguerridos seguidores y el Al Ahly cuenta con su barra brava conocida como Ultra Ahlawy. A pesar de que sus miles de miembros provienen de diferentes perfiles sociales, la filosofía del equipo permea sobre los ultras, un equipo fundado por ideales universitarios progresistas y liberales. 

Y esto lo han demostrado cuando defendieron sin cansancio la plaza Tahir ante los contrarrevolucionarios de Mubarak el 1 de febrero del 2011.  Muchos dicen que fue a partir de ese momento glorioso en que los ultras estuvieron en la primera línea de combate, que el gobierno de Mubarak comenzó su réquiem.

La República de Puerto Saíd es como los habitantes de esta ciudad, al norte de Egipto, la hacen llamar actualmente. Una ciudad estratégicamente localizada en la entrada del Mediterráneo hacía el Canal de Suez tiene también su orgullo futbolero.  El Al Masry o “El Egipcio”, fue un club fundado en 1920 por puros egipcios cuando en la ciudad había otros clubes con sólo miembros extranjeros.

Puerto Saíd ha sido una ciudad importante dentro de la historia egipcia, sobreviviendo guerras, revoluciones e invasiones judías desde su fundación. Y el Al Masry es igual de heroico que la ciudad que representa: uno de los equipos más populares de Egipto pero no necesariamente el más ganador, con un sentimiento de lucha y el esfuerzo de hacerse notar.

El Al Masry o Águilas Verdes es el orgullo de Puerto Saíd.

Ha sido la población del Puerto Saíd quienes se han sentido subestimados por gobiernos, y nunca creen que nunca se ha aprovechado la estratégica posición geográfica y económica para el desarrollo de la ciudad: “Puerto Saíd podría ser el Dubái de Egipto”. Lo mismo pasa con la barra brava del equipo Al Masry, la Ultra Águilas Verdes quienes fueron usados por el Consejo Supremo de las Fuerzas Armadas para enseñarle a los “progresistas” del Al Ahly quién manda en Egipto y callar las protestas.  Los Ultras Águilas Verdes causaron la masacre del 1 de febrero de 2012 en el estadio de Puerto Saíd donde murieron 74 aficionados del Al Ahly a manos de los ultras rivales.

74 personas de la barra brava Ulra Ahlawy murieron en el estadio de Puerto Saíd después de un juego ante el Al Masry.

El 9 de marzo pasado se dieron las últimas sentencias relacionadas con las matanzas del estadio de Puerto Saíd. De los aproximadamente 49 acusados (incluyendo policías y militares), 21 fueron sentenciados a pena de muerte, pero 28 fueron absueltos desatando el descontento por los aficionados y familiares del Al Ahly.  Éstos llegaron incluso a quemar la sede de la Federación de Futbol Egipcio en El Cairo.

También resonaron las decisiones de la corte en Puerto Saíd, desatando protestas, muertes, quemas y un sentimiento de anarquía y desesperación. Es por eso que la ciudad se hace llamar República del Puerto Saíd y se está propagando rápidamente el sentimiento contrarrevolucionaro, incluso convenciendo a los militares de hacer un golpe de estado.

La historia moderna de Egipto aún se está escribiendo, sus cambios de gobiernos, nuevos presidentes y juntas de gobiernos aparecerán; muertes, revoluciones, levantamientos aún darán forma a lo que será Egipto. Pero el futbol está ya dentro de la historia de este país, desde la plaza Tahir hasta las calles obscuras de Puerto Saíd. Así que esperaré que un nuevo Dickens nos cuente la historia de la revolución egipcia con todo y la importancia de su futbol.

Curiosamente, cuando ese güey patinó (porque créalo o no, él patinó), descubrió las cámaras, el video y las imágenes. Cuando decidió comprar su primera cámara (la cual supuestamente sería de video) compró una de fotografía sin antes haber tenido alguna referencia del tema. Empezó con la ayuda de su maestro Ginno, a quien le copió los apuntes de la escuela y ¡cámara!, puedo asegurarte que antes existía gran diferencia entre una cámara de video a una cámara de foto.

Gino y Chango.

Cuando uno ve las fotos o videos de skate uno cree que es llegar, contar hasta tres esperar a que el sujeto realice la acción, presionar el disparador y ¡pooommm! “Listo, un excelente encuadre, perfecta, con buen balance, ritmo de imagen y lo mejor de todo: sujeto nítido en contraluz, sin cortarle una pata o la cabeza, flashes sincronizados, la perfecta exposición”. Pero no es tan fácil. Alonso Leal nos platica su experiencia de vivir siete años dando el rol fotografiando skate y siendo testigo del desarrollo de una industria, aunque siempre le rompieran la extensión de su equipo de flashes. Porque estas patinetas disparadas sin control son como balas en el campo de batalla y Chango con su cámara está por siempre la línea frontal.

Salamanca.

Nito: Hola, Chango, ¿cómo estas?
Alonso Leal: Pues supongo que estoy de moda, que es lo que cuenta, ¿no? Estoy bien a pesar de todo lo que pasa en esta decadente vida que llevo.

Están chingonas las fotos que me dejaste, esto sólo me inspira a preguntarte qué tan grotesco puede llegar a ser un tour de skate en los que has participado.
Nadie sabe lo que es un tour de skate hasta que está arriba de la camioneta sin ventanas con 14 cabrones peleando por lugar para ir cómodo, ir de tour skate —claro está— es una de las mejores experiencias que pude tener en la vida, nada que ver con ir al Vaticano.

Esta foto fue después de la caseta de Santa Fe con dirección a Toluca: “¡Aguanta, carnal, acomódate que faltan cinco horas para Guadalajara!”

¿Te ha tocado que entre esa multitud de viajes en algún punto no se pueda estar cómodamente en un cuarto repleto de otros dudes posiblemente con algún problema de olor?
Esos problemas quedan en segundo plano cuando te obligan a dormir en el piso y llegar a casas ajenas a romper la tranquilidad (que a mí, la neta, no me molesta porque tengo un especial gusto por el caos y las reacciones de la gente). Pero si quieres que te conteste la pregunta: A NELSON LE HUELEN LAS PATAS BIEN FEO TODO EL TIEMPO AUN CON LOS TENIS PUESTOS.

Freddy Carrera, flip en la colonia Roma.

¿Crees que estas fotos representan una parte importante en tu vida?
Representan mi vida entera, lo que fui, lo que soy y lo que seré, el amigo de todos los patinadores que quieren destacar y llegar a hacer algo por nuestra escena skate, así que yo creo que si tengo la mitad de mi vida conviviendo con patinetas supongo que sí es importante o ¿no?

Camarógrafo por un fotógrafo, El Greco.

El Greco con su guarura.

¿Cuántas veces han roto tu equipo fotográfico o te han aplicado el robo?
¡Robos sólo uno y bien pendejo! Por tomar fotos de una iglesia en la noche y descuidarme un minuto. Desde ese día dejé de ir a la iglesia porque me di cuenta de la poca jurisdicción que tiene dios en sus dominios y no cuidarme ni enfrente de su casa. Es el peor dolor que he tenido en mi vida: perder mi patrimonio de buenos recuerdos, cada foto es como un hijo y me duele ya no tenerlas en mi poder porque nadie sabe qué tan rico puedes ser teniendo eso. Por cierto, gracias y chinga a tu madre al que me robó la compu en Insurgentes. Le dije gracias porque sólo así uno se puede superar así mismo: perdiendo todo y volviendo a empezar.

Nelson Gansta, Cerro de la silla Represent.

¿Recuerdas la última vez que alguien reconoció tu trabajo de tal forma que casi lloras?
¡Claro! Ahora, a principios de febrero en Guadalajara, en los premios Urbeskate. Éste fue mi segundo premio como mejor fotógrafo. La primera vez no tuve chance de subir a recogerlo pero esta vez sí, la verdad casi lloro porque trabajé todo el año para ganármelo, derecho, y no por favoritismo. Es la primera vez en la vida que dije: “ese premio será mío” y así fue. Por ahí hay un video donde casi casi lloro pero no fue nada más por el premio, fue el entorno de la situación quiero aclarar.

Chapu, Tortuga, Greco y Bebo en alguna de esas sesiones del terror.

¿Crees que la tecnología algún día te dejará sin trabajo?
No lo creo por que si así fuera ya nadie tendría trabajo. Además no hay una máquina que pueda reproducir el talento y la percepción de las cosas que cada humano tiene, aunque siempre he creído que Juan Osorio es robot por lo feo y mal gusto que tiene, ¡aassshhhh!

JC Cano, frontside overcrook, Guadalajara.

¿Por qué te interesa dar cursos de fotografía skate? ¿No crees que eso podría generar competencia hacia tu trabajo?
Me interesa dar los cursos de foto porque quiero ver más fotógrafos volteando a la escena skate mexicana y que todo mundo vea el talento que hay en ella, eso me interesa y por otro lado sería formidable tener a alguien con quién competir en un duelo de fotos con mis mismas habilidades. Por cierto, ¡busco aprendiz para pasarle mis poderes!

Felix May, auto robo.

La familia unida. Patinetas Tricolor representando dentro y fuera del cuadrilátero.

¿Qué es una imagen picosa?
Puede haber muchas respuestas para eso, pero si me conoces un poco la respuesta viene sola: una imagen picosa es aquella que reta a lo absurdo, a lo que no tiene sentido; aquello que rompe todos los esquemas ya establecidos sobre algo. Es como la regla de los tres simples: cada quién tiene que entenderlo y aplicarlo a sus imágenes, pero el Blunt es una imagen picosa si a eso te refieres.

Blunt en la fiesta.

¿Qué experiencia de supervivencia en algún tour que puedas platicarnos?
Mmmmh….cuando fuimos a Cuatro Casas en la Baja, eso fue como las tres de la mañana, a esa hora llegamos, estábamos perdidos y casi nos desbarrancamos al mar, estábamos el Arqui, Jus, Hijín y yo tratando de ver el bowl que esta ahí, de repente alguien tomó por sorpresa al Arqui, sacó una pistola y le apuntó, cuestionando qué hacíamos ahí. Nos quedamos fríos, el vato se alivianó después de que le explicamos que veníamos de tour a patinar, prendió la luz del patio por un minuto, vimos el bowl ahí solito intacto y nos dijo: “mañana los veo patinando”. Apagó las luces y se fue. Tremendo susto marcó el inicio de un tour con dieta forzada de atún a la que fuimos sometidos.

The Show Bowl en Cuatro Casas BC.

Canibal Rock and Roll con la comida.

¿Por qué sigues en esto?
Sigo en esto porque ya no hay cómo salirme de aquí de buena manera, es como la mafia. A estas alturas del partido es imposible que alguien me regrese todo lo que he dado de ofrenda para estar en este punto, prefiero seguirles quitando la juventud y la energía a las generaciones que están y las que vienen, como lo he estado haciendo todo este tiempo. Y también por los amigos, los cuales cada año se van haciendo menos y casi casi los puedo contar con una sola mano :)

Canibal over Gil.

Wicho mantiene a Chango inspirado para no hacer fotos de sociales, los pantalones perfectos para el spot perfecto. Ah, casi lo olvidaba: el truco perfecto.

¿Tomarás fotos de sociales cuando ya no haya trabajo en el skate?
Jejejejejeje, las fotos de skate nunca se acabaran, de eso ya me di cuenta, así que no me preocuparé por eso. Pero si alguna vez tomara fotos de sociales sabrás que lo estoy haciendo por una buena cantidad de dinero porque la neta soy carero en eso, porque me caga y la única manera de que lo haga es con buen sueldo así que ten por seguro que al cliente se la dejé caer desde arriba, no olvidemos que soy un mercenario con poderes jedi.

@nitoescalante

@changuerotic

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Los libros también son spots para skaters

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Definitivamente tenemos sugerencias para todos los gustos, porque si no te gustan los textos, imágenes y redacción de nuestras historias, podría ser que estás preparado para estos libros y literatura basura sobre skateboarding,

Me gustaría empezar con Cortes crudos, un zine skate de Tijuana (pronto tendremos una plática con ellos y su proyecto) que mantiene la estructura de los verdaderos OG zines fotocopiados con historias locales y no tan locales, ya que siendo vecino de Califas, la influencia skate en esa región muestra y define su movimiento como una corriente cultural muy arraigada. Los textos son muy divertidos, la descripción de los lugares para patinar se pintan con tono sarcástico y siempre puedes encontrar algún punto que te identifique con lo que estás leyendo, aunque seas un patinador de cualquier otra parte del país.

Pero si lo tuyo son las imágenes, te presento a uno de los precursores en la fotografía skate-punk-hip hop, uno de los íconos de la historia del skateboarding: Glen E. Friedman. Sus fotos documentaron historias ochenteras de la comunión entre skate, punk y hip hop con sus personajes legendarios del Dogtown and Zboys pasando por la escena punk de Minor Threat, Fugazi, Bad Brains, Black Flag entre otras, así como los rapers más consolidados como Ice T, Run-D.M.C, Public Enemy, Beastie Boys, activistas y promotores de la cultura straight edge, el veganismo y (¿por qué no? pa’ la hipsterisa) lo orgánico.

Fuck you heroes es una de las obras maestras de este gran fotógrafo. Él define su trabajo como Fine Art Photography. Su obra ha sido recibida en diferentes museos y tiene otros cinco libros. 

Otras publicaciones similares podrían ser los libros editados por High Speed Productions quienes, por si no lo sabes, son los editores de la revista más importante del skate: Thrasher.

Skate and destroy es una retrospectiva de imágenes que se han publicado en Thrasher desde 1981 hasta la actualidad, además de fotos, portadas y reportajes inéditos y entrevistas censuradas.

Otro clásico de High Speed Productions es Independent Truck Company, una de las marcas y símbolos más representativos del skate. Built to grind: 25 year of Hardcore skateboarding presenta esta historia de evolución y consolidación internacional.

Epic Spots es por excelencia lo más gnarly y radical de los libros de High Speed. En él se muestran lugares para patinar alrededor del mundo; no te sorprendas si encuentras algunas fotos de México.

Scarred for life es un libro de Keith David Hamm que me enseñó muchísimo acerca del nacimiento y desarrollo del skate en Estados Unidos. Se trata de una diacronía conformada por once historias de skateboarders, desde los años cincuenta hasta las transitadas calles de Nueva York en la actualidad.

Kieth presenta también la historia de una de las leyendas más representativas de los ochenta: Cristian Hosoi, contando su historia al ingresar a la cárcel en Hawái. Este libro en particular me parece muy detallado e interioriza de manera muy interesante el momento de enfrentarse al encierro, y saber que la libertad está cerca y que pronto podrá volver a volar en su patineta.

Por su parte, Cristian Hosoi presenta su propia historia en Hosoi: My Life as a Skateboarder, Junkie, Inmate, Pastor [Hosoi: mi vida como patinador, yonqui, preso y pastor). Se trata de una profunda e intensa comparación entre fiestas de Hollywood y reuniones religiosas que espero lleguen a evangelizarte con el Jedi master mind que es el maestro Hosoi.

Si ya de plano ni las fotos ni las palabras son lo tuyo, quizá los monitos pueden darte más una secuencia narrativa estilo Libro Vaquero. Te aseguro que esta serie de libros gráficos de skate son de los más chingones.

The Disposable Skateboard Bible de Saen Cliver, como su nombre lo indica, es la biblia de los gráficos que han dado la vuelta al mundo e incluso han inspirado a muchos contemporáneos del arte, la moda y las tendencias. Estas imágenes representan la temporalidad de la forma y evolución de las tablas de skate.

Otro libro de grandes imágenes es Surf, Skate & Rock Art of Jim Phillips otro de los trazos más representativos de los gráficos de skate. Aquí se recopilan las ilustraciones de Jim, las cuales van desde stickers para la famosa Santa Cruz Skateboards, hasta posters de conciertos psicodélicos.

Te recomiendo esto: lee un libro. No importa que sea de skate; quizá sea mejor. Podría ser que algún día te pregunten lo que a Peña Nieto. Al menos sabrás de qué estás hablando.

@nitoescalante

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Los índices de jóvenes en situación de calle aumentó considerablemente en los últimos años, la migración y otros conflictos mundiales se manifiestan en México pero también la cantidad de patinadores va en aumento y la práctica de deportes en equipo va en descenso.

Al Mara no lo trajo la cigüeña, a él lo trajo la Bestia. En este brutal recorrido que hacen miles de migrantes centroamericanos hacia Estados Unidos, el Mara llegó hace varios años acá a la capital de México. Yo lo conocí hace como cinco años, patinando en la Fuente, ahí contó algunas historias después de haberse desaparecido unos meses de la ciudad por ir a patinar a Monterrey. Antes de que regresara ya se habían inventado varias historias: que si lo habían matado, que estaba en el tutelar, que si lo habían deportado… pero él estaba vivito y patinando.

Ahí me contó que vivía en un carro abandonado cerca del skate park, pero —como en cualquier jungla— debía tener cuidado de los depredadores que estaban ahí dispuestos a robarlo, herirlo y dejarlo sin sus cosas más preciadas (en este caso, su patineta). Así que comenzó a vivir debajo de una rampa en Ciudad Deportiva, junto con los perros que ahí se convirtieron en sus mejores amigos.

“Tengo que viajar por la gran ciudad, / la gente se espanta al verme pasar / tengo que rodar y rodar y rodar y rodar / no tengo conciencia ni tengo edad /soy un perro negro y callejero / sin hogar sin hembra y sin dinero…” Eran las 4AM y estábamos en la cocina de mi casa, cuando el Mara entonó esta canción. Definitivamente me estaba contando su historia, contándome inconscientemente cómo se sentía en ese momento.

Esa noche me pidió un paro para echarse un baño y lavar sus tenis. Ahuevo que le hice un paro porque, la neta, este morro extrañamente revivió un sentimiento que hacía mucho no tenía en el skate: motivación.

Créalo o no, sacamos dos castores muertos, cuatro bachas y una mona seca de esos zapatos.

Hacía mucho tiempo que patinar para mí se había convertido en sólo pasar un tiempo con los compas, desprenderme de mis asuntos personales, sin ganas de hacer algo nuevo —que es al final de lo que se trata el skate—. En el skate siempre tienes que hacer algo que te motive a seguir en ese pedo, recuerdo tiempos en donde algún compa motivaba a que bajara un truco o que mejorara algo de mi skate pero con el paso de los años eso se fue borrando de mi memoria.

Pero a veces de quien menos lo esperas llega esa motivación de: “¡Güey, dale y yo te sigo, pero dale en chinga!”, o “¡Ya bájalo, cabrón ya lo tienes ahí!”, o “Bájalo y después yo lo hago”… Estas frases regresaron a mí poco a poco. Por las noches acostumbro patinar en casa del Mara, es un skate park que esta ahí en la Rivera de San Cosme, en la México-Tacuba y el Circuito Interior para ser exactos. Preferentemente voy por las noches porque la iluminación se prende desde que oscurece hasta que sale el sol y la mayoría de niños, cletos y uno que otro estorbo desaparecen porque de repente se pone chaka (como dicen acá en el DF para referirse a peligroso).

Hicimos varias sesiones nocturnas en el San Cosme, de ésas que empiezan a la media noche y terminan a las tres, cuatro de la mañana, porque es cuando Mara comienza a vivir; su ayuno del sueño es contante porque nuevamente los depredadores lo ubicaron y es difícil dormir ya que la banda mona viene a buscarlo para amenazarlo y despojarlo de sus pertenencias. La suya es una vigilia de sueños constante por permanecer a salvo en su castillo, donde su realidad de calle es su propia pesadilla.

Este es un video de esas noches que pasamos patinando y grabando, es un video que no muestra todo lo que Mara puede hacer en su patineta pero sí muestra la intimidad de la noche en su casa, la mía y la tuya, porque ese lugar es de todos, aunque sólo el Mara es señor de este lugar.

Así se ve la entrada al departamento del Mara. Prefiero decir que es su casa, a decir que ese espacio pertenece a alguna delegación de esta inmensa cuidad.

Mara vino varias a mi casa a dormir, a comer y a ayudarme con cosas que yo solo no hubiera podido hacer. Es un buen compa que de repente desapareció e imaginé lo peor, aunque se corrió el rumor de que se lo había llevado una morrita a vivir a su casa. Otros dijeron que andaba en cana (la cárcel), otros dijeron que se había ido de vuelta a su país, pero la neta sé que él va a estar bien donde quiera que esté, porque a pesar de que no tiene un hogar, él es muy inteligente y fuerte pa’ salir de lo más bizarro y disfrutar los mejores lujos.

El Mara es bien chingón arriba de su patineta. Muchos quisieran su estilo, fluidez y tener ese sentimiento tan puro y amor a su skate, no cualquiera sale patinando en Thrasher magazine, no cualquiera tiene los huevos de enfrentarse a esta ciudad sin nada más que su patineta y sus ganas de seguir patinando siempre.

Después de un tiempo me dieron la buena noticia de que Mara ya andaba patinando por su casa otra vez, me dio mucho gusto, pero más gusto me dio cuando un día se apareció por mi casa y le pregunté: “¿Pinche Mara, dónde andabas?” Y el respondió: “En la playa, bien vergota!!”

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Osvalo Alonso con Beckham.

Actualmente este mediocampista milita en el equipo del Seattle Sounders de la Major League Soccer (MLS). Con 27 años de edad se ha convertido en uno de los símbolos más importantes del equipo de la capital de Cascadia (region noroeste del Pacífico americano). Rompiendo récords, recibiendo premios; extrañando el clima, la comida y sobre todo la familia, Osvaldo renovó contrato en 2011 y se quedará en Sounders hasta 2014. 

El cubano es suficientemente bueno para poder jugar con la selección de Estados Unidos, y a los gringos no les faltan ganas de convocarlo, pero de acuerdo a los estatutos de la FIFA un jugador que ya haya estado presente en un partido oficial de una selección no puede cambiar de país, cosa que le pasó a Osvaldo con Cuba. Ahora incluso Estados Unidos está haciendo lo posible por que FIFA otorgue un permiso y pueda jugar para la selección gringa y cumplir su sueño de ir a un Mundial.

Pero hay algo que Osvaldo no sabe. Tuve la oportunidad de entrevistarlo el pasado lunes en un tour promocional de la MLS y después de hablar un rato sobre sus metas y su vida en Estados Unidos (pueden ver la entrevista completa aquí) también le pregunté si sabía que hay una nación que lo quiere convocar, y pudiera no jugar el Mundial, pero sí un torneo de naciones y representar al menos una parte de Estados Unidos.

Bandera de Cascadia.

Seattle es considerada la capital de una nación sin estado llamada Cascadia. ¿Qué no lo sabías? ¿Creías que Estados Unidos es un país con una cohesión social impecable? Pues Cascadia es, junto con otros territorios de EU, una nación que busca la secesión para gobernarse solo. Pero en lo que lo logran, hicieron lo más importante que se les pudo ocurrir para tener una representación de esta nación a nivel global: la Federación de Futbol de Cascadia.

Cascadia comprende los estados de Oregon, Washington y el estado canadiense de British Columbia. Juntos buscan convertirse en una nación con valores diferentes a los Estados Unidos, más apegados a la naturaleza pero con una industria de primer mundo: con mencionar que ahí está nada menos que Microsoft, Boeing, Starbucks, entre otras firmas multinacionales. Y la idea de secesión viene ya desde los años entre la primera y segunda guerra mundial.

Tuve la oportunidad de hablar con Leonard Laymon, persona involucrada en la creación de la Federación de Futbol de Cascadia y tienen todo muy claro. Dar a conocer al mundo la existencia de esta nación sin estado, y qué mejor que sea a través del futbol. La Federación ya está constituida e incluso reciben apoyo de los tres equipos profesionales del área: Seattle Sounders, Portland Timbers y Vancouver Whitecaps.

La Federación de Futbol de Cascadia es el nuevo miembro de la NF-Board una especie de FIFA para naciones sin estado y donde cada dos años se celebra el Viva World Cup, un “mundial” donde estas naciones juegan en hermandad y representación de su verdadera identidad cultural. A través de VICE hice este artículo donde puedes aprender más del VIVA World Cup.

Foto de Sascha Düerkop, representante de la Federación de Cascadia que realizó el registro oficial de la Federación ante la NF Board en Munich.

La NF-Board tendrá su reunión en marzo en Munich donde definirán dónde se llevará a cabo el próximo VIVA World Cup y los equipos que ojalá puedan asistir. Eso sí, Cascadia no hará falta y tampoco están descartando poder convocar a Osvaldo Alonso para jugar para el equipo del territorio donde juega profesionalmente. ¿Qué clase de globalización es esta? Un cubano, que juega en Seattle, con la oportunidad de representar una nación sin estado, Cascadia en un torneo con las naciones más extrañas que se te ocurran. 

Uno puede tener sueños, pero quizá la vida te los ofrece no exactamente como los quieres. Tal vez Osvaldo realmente pueda jugar representando a Estados Unidos en un Mundial, pero será en uno de sus estados independentistas en la VIVA World Cup.

La MLS comienza su 18ª temporada el próximo fin de semana. Cada año convoca a más equipos (18, en este caso) y rompe records de asistencia. Y aunque Beckham ya no está en el circuito, hay muchos otros jugadores como Osvaldo con sueños y metas por detrás, y con la remota posibilidad de jugar para la nación que lo ha acogido con todo el cariño.

The Berrics es el Disneyland del skate. ¡Y a los Distreeto Skatebords se los llevaron gratis! Cuando estaba morro, una de mis grandes fantasías se volvió realidad: visitar Disney en California, este parque de diversiones de ensueño. Disney es un lugar que cualquier niño de mi edad soñaría visitar, pero las limitantes eran las de siempre: la falta de dinero y de visa. Aunque ahora este parque se convirtió en un decadente complejo de juegos mecánicos, luces y naftalina, sigue atrayendo a visitantes de todas partes del mundo.

Es también en California donde otro tipo de parques se desarrollaron y atraen a un diferente sector de turistas que busca diversión, como los skaters. The Berrics actualmente es ese parque que es la meca de cualquier patinador, por el diseño que cambia constantemente con la ayuda nuevas tecnologías de construcción y el cual es diseñado por skaters. Pero no lo hizo cualquier skater, lo hizo nada más y nada menos que Erick Koston y Steve Berra.

La palabra Berrics vienen de la combinación de Eric Koston con Steve Berra, dos exitosos skaters que con todo el varo que tienen por andar en sus patinetas diseñaron, construyeron y convirtieron el contenido de video skate en algo especial para la red. The Berrics es el portal de skate más visitado y genera la tendencia de skate mundial: Si estas en ¡The Berrics, existes!

Definitivamente desde que The Berrics se construyó con la idea de ser el skate park privado para prácticas de Koston y Berra, ha transformado el concepto del contenido de cualquier medio de promoción del skate.

Recuerdo escuchar a un amigo platicarme del proyecto e invitarme a patinar en este parque, que para ese entonces ni nombre tenía. No le di importancia, pero él me decía que podía conseguir la llave para ir a dar una sesión a este nuevo spot en el centro de Los Ángeles, el cual estaba techado, tenía luces, y que en general se trataba de un lugar de primera. Pero la verdad es que, teniendo otras opciones para patinar, yo no veía por qué había que darle tanta relevancia. Patinar en en el Volcom Park o el Bowl de la tienda Supreme en Av. Fairfax sonaba más a mis gustos como patinador.

Pero siempre llega un momento, ya sea por que eres invitado o porque en realidad estás haciendo skateboarding ahí en las calles, la puerta de The berrics se abrirá.

El team Vans México fue el primer team latino que patinó The Berrics. Ahí los vimos en dos de las secciones del website, ya que tienen diferentes temáticas de contenido ya sea con este tipo de invitados o en donde la gente de todas partes interacciona en concursos mandando videos y de ahí es donde vemos el alcance de este espacio cyber skate.

United Nations es el espacio en donde la comunidad global skate envía un montaje de video exclusivamente de skate mostrando el nivel tanto de grabación, ejecución y de espacio o spots que se muestran. Distreeto Skateboards, de México, mandó un video a este concurso mostrando lo mejor del talento nacional, el cual tuvo un buen impacto mas no ganó el premio de poder ir a patinar The Berrics para grabar algunas secciones. Posteriormente Steve Berra vino a México a grabar un comercial e inmediatamente se conectó con ellos para trabajar, siempre es mejor tener skaters locales de tu lado y más en esta inmensidad de concreto.

En 2012 Distreeto participó nuevamente con un montaje en el United Nations, pero esta vez a pesar de que el nivel de skate en otros lugares del mundo es más alta, el 3 de enero pasado se anunció que Distreeto se hacía acreedor del premio para viajar a The Berrics para grabar la sección de United Nations, un profile de su filmer, además de ganar¡una fiesta con dos tres compas para cerrar con broche de oro!

Erick Koston anuncia a Distreeto afuera de The Berrics.

Los Distreeto están de regreso en casa después de esas vacaciones pagadas al paraíso del skate, pero mañana viernes estarán en los monitores de todo el mundo representando al monopatín latino en uno de los aparadores del skate más importantes y con más credibilidad.

Bien por los Distreeto Skateboards, bien por todos esos skaters que se mantienen ahí afuera intentando, grabando y aterrizando sueños para poder ser esta gran familia. Gracias por seguir trabajando y por compartir esos logros que nos hacen creer en algo. Continuemos alimentando esa parte animal que nos orilla a ser unos nómadas del skate, a descubrir y patinar nuevos lugares.

Miren lo que habrá este viernes.

¿Quieres más skate? Ve a nuestra columna Abuso de confianza.

La realizacion de un video de skate puede llevar mucho trabajo y tiempo. Pero para este camarada de Oklahoma, Skaters Atlas lo llevará por varias ciudades del mundo, donde registrará diferentes culturas fusionadas con un montaje de skateboarding y personajes de las calles que son escenario de cada capítulo.

Fui a casa de Fernan Origel “Niño Tortuga”, días antes de la première de Skater Atlas en la Ciudad de Mexico, para entrevistar a Matt quien es el fotografo, editor y el motor principal de todo este proyecto.

Nito: Hey, ¿cómo estas? Soy Nito.
Matt: Hola, mucho gusto, soy Matt. ¿Eres un filmer? [Me preguntó eso por que llegué con mi grabadora de audio descaradamente y la puse frente a él].

Mmmm… a veces, pero ahora vine a ver cómo van con Skaters Atlas. Escuché que un filmer de fuera estaba en la ciudad grabando con varios buenos skaters, en dos tres spots asesinos, así que me entró la curiosidad de saber qué show. Sé que estás ocupado terminado el video y no quiero interrumpir. Mientras platicaré con Fernán y por ahí te lanzaré de repente unas preguntillas entre cada render.
¡Oh, chido, gracias!

Permancí en la sala del Tortuga unos minutos. Es ahí donde Matt vivió, durmió y se enfiestó durante dos meses. También es en el sofá que está en esa sala donde editó el primer video de esta aventura, que durará por el resto del año. Luego llegó Tortuga, me saludó antes de que su celular empezara a timbrar.

Aproveché el momento y regresé a charlar nuevamente con Matt.

¿Entonces qué show, de dónde vienes?
M: Bueno estuve en Austria por cuatro meses antes de venir para acá. Y antes en Oklahoma por seis meses, haciendo dinero para todo esto. Yo trabajo haciendo television para tener varo y hacer esto posible. La Ciudad de México será el primer capítulo de este proyecto que haré cada mes. Es acerca de las ciudades y sus patinadores, es un video de skate pero también habrá artistas, fotógrafos y las cosas que ahí pasan, cosas que siempre están alrededor del skateboarding y las personas que de alguna manera hacen que esto se manifieste. La gente que hace algo por la escena y las cosas que hacen para crecerla.

¿Entonces como cuánto tiempo vas a estar haciendo todo este trabajo?
En realidad me acaban de pagar una feria de mi trabajo del año pasado y bueno, tengo una oficina bonita, un buen escritorio, no sé… aquí como puedes ver estoy editando sobre esa caja, ese sillón han sido mi casa, oficina y espacio de fiesta por los ultimos dos meses. Fernán se ha comportado como un gran afitrión dejándome usar su casa para esto.

Puedo asegurarte que en donde te lo hubieras encontrado, él te estaría apoyando, y más si el está colaborando en el proyecto. Así es el skateboarding.
Lo se, lo sé. De echo vamos a hecer un capítulo juntos en Barcelona el próximo año, entonces sabemos que esto volvera a pasar, y posiblemente Berlín despues de eso.

¡¡Yeaaa!! Esto va a ser interesante porque creo que el trabajo de todos los patinadores mexicanos allá afuera está teniendo resultados. Las compañías que patrocinan a estos vatos se siguen cuestionando por qué se van a Europa, a Asia, dicen que los necesitamos en México… Yo creo que están equivocadas, ellos tienen que salir  y filmar con proyectos como el tuyo.
Pues sí de eso se trata el skateboarding puedes estar una semana en Rumania y de repente estás en la Ciudad de Mexico por dos meses. No veo a basquetbolistas viajando de cancha en cancha por todo el mundo, cotórreandose así no de “ay, vamos a echar la cáscara”, hahahah porque todas las canchas de basquet son iguales.

Imágenes de algunas personas que Matt se ha encontrado en sus recorridos.

¿Hasta cuándo tienes pensado terminar esto?
No sé, hasta que ya no quiera; hasta que me enferme de viajar yo creo.

¿Entonces crees que ahora es más fácil poder hacer videos de skate y convertirlos en este tipo de proyectos?
Claro. Ahora mismo estoy cerrando los contactos de mi próxima parada que es Arizona. Se hacen muchas conexiones. En vez de llegar y buscar patinadores, spots, se empieza haciendo conexiones desde ahí [internet], entonces desde antes de que llegue ya tengo todo programado para comenzar a grabar. Porque en dos meses [que es lo que Matt dispone para cada lugar al que llega] para cada proyecto no puedo desperdiciar ni un momento, por que editar, grabar y estructurar todo es un proceso que lleva tiempo.

¡Qué chingon! la verdad antes de venir aquí vi el trailer del primer capítulo y creo que en realidad refleja mucho de lo que es el skateboarding en estos momentos en México.
¡Hey! Chido por decir eso, porque en realidad cuando llegué aca estaba pensando cómo chingados iba a poder transmitir la vibra de la ciudad y en verdad representar todo lo escencial, porque hay demasiadas cosas pasando ahí afuera.  Claro que aunque no lo muestre también voy ir a las partes más culeras de la ciudad para ver qué esta pasando ahí, pero también voy a la parte más fresona, ya sabes, la colonia más adinerada y ser testigo de todo.

¿Como un contraste de imágenes? Porque para ti, como extranjero, posiblemente hay entornos o situaciones que pueden decir muchas cosas y para nosotros sería algo de lo mas normal, ¿no?
Sí, sí, por ejemplo los colores acá son increíbles. Desde antes de aterrizar ya estás al máximo de color, muchos edificios y spots para patinar son muy coloridos. A diferencia de Europa que es de donde voy regresando. Claro que también tienen sus diferentes problemas: tráfico y demás pero es increíble tanta gente en un mismo lugar. ¡Hay más personas que en todo el estado de California! Y pues ya me voy. La première es el sábado y el domingo despego hacia Arizona, que es la segunda parada. De ahí pasaré navidad en Oklahoma y bueno, la aventura continua.

¡Qué chingón! Qué lástima que no voy a estar el sábado por acá en DF, me perderé la première!
Bueno, te pondré el video completo para que puedas verlo antes que nadie.

Hey, Matt gracias…

Definitivamente, Skaters Atlas es uno de los proyectos de la cultura skate mundial más completo, no sólo por el buen nivel de skate que se muestra sino por el reflejo de lo que nos hemos convertido como escena o movimiento mundial, al fusionarnos con esta parte humana de expresar lo que somos ahora. Esto es sólo una parte de lo que puede ser una vida del eterno roll eterno.

Conoce más del proyecto: 

Skatersatlas.com

¿Quieres más skate? Ve a nuestra columna semanal Abuso de confianza.

Cuando la fotografía se convierte en una parte importante de lo que haces, se vuelve tu medio vital para documentar y transmitir lo que eres. Al menos así funciona con Joel Cortés “el Renol”. Él es uno de los fotógrafos de skate más geniales del país y, con cámara en mano (y patineta en pie), siempre tiene las mejores imágenes en el hermoso arte del deslizamiento sobre tabla. Además es miembro de Casta, una de las marca mexicanas de tenis para skaters más importantes.

Fui a platicar con él sobre su trabajo y la chamba que se avientan sus secuaces, quienes convierten el skateboarding en aventuras casi surrealistas, y todo el tiempo venciendo la gravedad.

Danny Supa, Daniel Shepard, Renol (en medio) y Todd, sosteniendo el retrato de todos los que viajaban juntos. 

Vice: Hey, Renol, ¿qué show, carnal?, ¿qué haces?
Renol: Hey, Nito, ¿qué onda?, ¿cómo andamos? Pues acá ya sabes, ya casi un año tomando fotos y video por las calles con el team Casta, algunas de estas cosas ya se están usando en revistas, como la foto de Michel Scott para la portada de Drop in. Y organizando todo para dirigir el contenido a nuestro nuevo website, que estamos terminando con la ayuda de Shepard Stafford. Él es miembro del team Casta [que se encarga de] todo lo referente al skate.

¿Entonces también estás trabajando para el catálogo y todo eso?
Pues sí, también algo de eso, aunque lo primordial para nosotros es el skate. Pero también es importante todo lo referente a nuestro calzado, vienen por ahí varias combinaciones nuevas para chavas. Nos está sucediendo que cada vez hay más tiendas que no necesariamente son de skate y que piden cosas para chava.

Lo más interesante de esto es que no estamos pensando hacer una línea girl, aún no estamos listos pero ya se va a ver más interacción de las chicas. Yo directamente me encargo de las fotos, y Shepard del diseño. Casta es un engrane, todos colaboramos, es trabajo de todos los integrantes del team unido.

Tener una marca que nosotros pudiéramos desarrollar es lo que nos ayuda a plasmar nuestras necesidades como patinadores. También, como nuestro estilo y forma de vida, vamos madurando y Casta a la par de ello; vamos mutando versátilmente, manteniendo nuestra moda para patinar. Sacamos modelos de tela pero también continuamos con los tenis de refuerzos para tratar de equilibrar la cosa, pero sin inclinarnos en lo fashion. Y ese toque, ese detalle, se lo dan todos acá aunque hemos recibido comentarios de que nuestros tenis están muy fresas [risas].

Omar Hassan en el drenaje de Guadalajara.

Jajajaja, ¿neta?
Sí pero está chido porque al final es algo que nosotros usamos, patinamos y creamos. Así nos gustan, a Shepard, a Michael Scott, a Pekas… A veces ellos mismos me dicen: “no hagas tenis tortones con chingo de aplicación, hazlos sencillos”, entonces con sus opiniones van dando el concepto: “Esto es lo que hacemos, ¡esto es lo que nos gusta!” No queremos equivocarnos, así que sólo hacemos lo que hacemos todo el tiempo.

Ah, qué chingón. Entonces platícanos un poco de cómo van encontrando esos lugares para patinar… los lugares perfectos.
Obviamente empecé siendo un fotógrafo de skate, pero en realidad por el simple hecho de estar en la calle, de estar viajando, el skate te da la oportunidad de fotografiar gente, paisajes y situaciones.

En casa de Arto Saari, legendario ollie de Steve Bailey.

Renol, Arto, Steve Bailey y la hija de Arto.

Por ejemplo, la portada del nuevo catálogo de Casta, es Emilio Fernández en el full pipe de Durango. Imagina esto. Comercialmente una marca pondría su producto automáticamente, pero a mí me gusta integrar los espacios con esas situaciones que mantienen vivo el feeling del skate, esa situación que deslumbra, que [te hace pensar]: ¡estos cabrones hacen lo que quieren, se brincan bardas, rompen vallas”, no sé, esa ingobernabilidad de decir “a la verga, no me importa si llego lejos, lo que importa es esa aventura poder contar algo”.

Yeah, carnal. ¿Y qué aventuras cuentas? ¿Qué pasó en el nacional de Aguascalientes?
Jajaja, como te digo: una aventura te lleva a otra. Haber ido al full pipe de Durango, que tiene más de 20 años patinándose por los team más antaños… Ahora es muy probable tener esta sesión en la thrasher MAG junto con Steve Bailey, quien la primera vez que vino a buscar este spot no lo pudo patinar porque había agua y no lo pudieron limpiar. Cuando yo conocí a Bailey, alguna vez me platicó de su aventura mas nunca imaginé la magnitud de ese lugar. Por ahí nos enteramos de que la banda local estaba patinando el lugar y que estaba disponible para ir a dar una sesión, así que le avisamos a Bailey y cuando menos lo imaginamos ya estábamos en el único pipe en el que no tienes que columpiarte para poder patinarlo, ya que la compuerta principal sirve como arrancador que te lanza en dirección del pipe. Eso es único en el mundo, es como estar en un juego mecánico.

Es como estar en una cueva donde las pinturas rupestres son rastros de airwalk y vision Street wear antiguos moradores de este ritual mágico. Estar en un full pipe es el puro y radical flow feeling del skate, una sensación que en este lugar se mantendrá eterna. 

El full pipe de Durango.

Fue una experiencia única, tanto que llegó a las oficinas centrales de Thrasher. Entonces Jake Phelps, editor en jefe de la revista, fue con Emilio a festejar su cumpleaños 50. Así que Emilio le invitó al concurso de Aguascalientes, en donde estuvimos cotorreando y patinando con toda la banda. Se puso chingón y pues, imagínate que tocan a tu puerta: “Son Emilio y Jake Phelps con destino al nacional de skate”.

Al final todos somos compas, es la neta. Todo se ha dado natural, nosotros vamos sin pretender nada más que el único sentido del skate, crear skate.

Esto es fascinante. Suena divertido. ¿Pero en realidad crees que todo esto ha sido así de fácil? ¿Cuál ha sido el mayor reto?
Híjole, pues primero que nada aprender lo que es la industria y sus procesos para que después tengas tu producto y darle credibilidad. Porque aún subestiman a las marcas mexicanas y no creen que tenemos la capacidad de entender y crear moda.

Renol con la banda de la revista alemana Boardstein.

Creo que nos ha costado mucho trabajo hacer que la gente crea en lo que somos, no sólo en un producto. Pero eso fue cuando no había internet y cuando no había calidad en los productos nacionales.

Tour en Barcelona con el team de Habitat: Fed Gall, Kerry Gets, Josh Kalis y algunos enmascarados.

Hace cuatro años nadie lo había echo, me refiero a una compañía con la filosofía del skate, no sólo por hacer tenis tipo skate puedes crear una compañía de tenis de skate. Tampoco por estar en una transnacional vas a tener toda la libertad de hacer lo que quieres o las ideas que crees que pueden ayudar a la industria skate nacional. Primero tienes que convencerte a ti mismo de que puedes hacerlo y después convencer a los demás, por eso lo hicimos una marca, porque con eso podríamos seguir haciendo lo que nos gusta con una propuesta, y un producto que cubriera nuestras necesidades de skate. De todas formas lo íbamos hacer, íbamos a estar patinando, grabando, tomando fotos con o sin marca.

Siempre estamos aprendiendo y es algo que nunca habíamos podido encontrar ni siquiera en las marcas de tenis que nos han influenciado y que hemos crecido con ellas.

Danny Supa, Shimizu y Childress en una parada técnica en Guadalajara.

El fantasma de Chet Childress.

Yo soy de León, crecí entre fábricas de zapatos. Mi familia no tiene una fabrica, pero siempre hay algún conocido que trabaja o tiene algo relacionado a la industria: vecinos, familiares… pero en realidad los tenis que se fabrican en León se hacen en San Francisco del Rincón. Ahí fue que conocí más de lleno todo esto. Yo estudié negocios internacionales y mi tesis fue acerca de esta industria la del zapato, así que conocí a Sergio quien hasta la fecha es mi socio en todo esto. Ya sabes, aprendí desde el punto de: “vete por tal material”, “que le corten acá”, “que le muevan así”. Entonces conjugué el proyecto de skate que ya tenía andando y se lo presenté a Sergio. Hicimos unas muestras, se pusieron a patinarlos y los fuimos puliendo, desde entonces hacemos esto.

¿Cómo es que tienen credibilidad o ante quién es creíble?
Pues en general, la escena. El nivel de skate es lo que le da valor a esto, pero antes el nivel de skate no tenía credibilidad, una marca nacional que apoya el skate le da credibilidad a todo esto. Ya ven algo consolidado, ya ven a patinadores mexicanos en competencias internacionales, o haciendo la conducción de algún programa internacional, ya nuestra industria tiene credibilidad ahí afuera, y Casta nos ha ayudado mucho a esto, a creer que si somos parte de algo, todos pueden ser Casta. Cualquier mexicano es parte, está en nuestros genes, y también en Latinoamérica. Es ahí a donde vamos, es donde tendremos nuestra credibilidad porque somos uno, de todas formas ya convencí al locutor de la competencia de poder anunciar orgullosamente a Casta.

En Xochitla, Danny Way rompiendo récords mundiales.

Sesión histórica Bob, Danny, Plg, Renol y Jake Brown en mega ramp.

¿Y qué sigue para Renol y sus fotos?
Pues seguir en las calles, por que ahí encuentras muchas escenas, por eso la calle es libre, y ahí es donde esta la libertad. Nuestras victorias están ahí, es lo primordial así son las cosas y eso es lo que se plasma. Como grupo eso es lo que nos hace felices.

¿Quieres más patinetas? Lee nuestra columna semanal de skate Abuso de Confianza.

Justo ahora está ocurriendo algo llamado el “Super Bowl”. Vaya nombre, ¿cierto? ¡Suena a algo que se fumaría Super Man para ponerse pacheco! Nah, es broma; este Super Bowl involucra a hombres gigantes con una pelota, y es un evento anual que se ha celebrado durante los últimos 40 años o algo así. Seguro es importante saber de su existencia, y es por eso que decidí escribir una serie de preguntas y respuestas básicas, para que estés enterado de lo que sucede y puedas platicar con tus amigos, familiares o conocidos que realmente sean fanático del Super Bowl.

P: ¿Qué es el Super Bowl?
R: ¡Es un partido de futbol americano! Es el último partido de la NFL antes del comienzo de la siguiente temporada, lo que implica que los ganadores serán los Mejores Deportistas durante un año, y los perdedores serán los Segundos Mejores Deportistas, lo cual es mucho peor. También es un gran evento en el que tocan músicos famosos y hay muchos fuegos artificiales y demás.

P: ¡Qué diversión! ¿Pero qué es el americano?
R: El futbol americano es este juego en el que un equipo intenta llevar una pelota hasta el otro lado del campo, mientras el otro equipo intenta detenerlos a golpes. Cada que el güey con el balón se cae o la pelota toca el piso, el juego se detiene unos instantes, después los jugadores se reorganizan y reanudan la jugada. Si un equipo no hace bien su trabajo con el balón después de un rato, tienen que entregarle la pelota al otro equipo. Esto se repite durante aproximadamente tres horas. También, de vez en cuando, los equipos patean el balón hacia una Y amarilla y gigante.

P: Eso suena terrible y aburrido. ¿Por qué la gente juega esto?
R: ¡Porque les encanta! ¡Jajajajaja! No, la verdad es que muchos de los jugadores que participan en el Super Bowl ganan millones de dólares por jugar.

P: ¿¡Qué!? ¿Cómo pasó eso?
R: Bien, resulta que al público realmente le gusta ver a esta gente jugar por televisión. Tantas personas ven el futbol que las compañías le pagan a las televisoras mucho dinero por mostrar sus comerciales durante los juegos, y buena parte de todo este dinero termina en manos de los dueños de la NFL y sus jugadores.

P: ¿A mí me pagarían lo mismo por jugar americano?
R: No. Aunque a muchas personas les gusta ver a atletas de clase mundial (quienes muchas veces toman suplementos hormonales u otros químicos para ser más grandes, rápidos y fuertes) jugar americano, no quieren verte a ti o a mí, güeyes ordinarios, jugar lo mismo.

P: ¿Por qué les gusta ver el americano en primer lugar?
R: Es un poco complicado. Los seres humanos han participado en competencias atléticas desde los antiguos griegos, así que hay algo en nuestros cerebros que nos hace disfrutar de este tipo de competencias. Quizá nos gusta ver a otros competir e ir más allá de sus límites, quizá sentimos una necesidad primordial por crear narrativas en torno a la acción en el campo, el diamante o la cancha, quizá sea sólo la emoción de no saber cuál será el resultado: los deportes son un drama sin guión, y si nos entregamos al juego, terminamos en el borde de nuestros asientos, con la boca seca, a punto de colapsarnos o saltar de emoción, según lo que pase en esos últimos minutos.

P: Te equivocas. Los deportes son aburridos y estúpidos. Pero dijiste que el Super Bowl es un evento, no sólo un juego, ¿cierto?
R: Solía ser un juego como cualquier otro: había una coreografía colegial durante el medio tiempo, pero nada más. Hasta que había tanta gente viendo el evento que alguien dijo: “¡Oigan! ¡Arriba con las personas!” y poco a poco eso se transformó en el show de medio tiempo que tenemos hoy, en el que una banda o artista súper famoso toma el escenario y da un gran espectáculo con todas estas estrellas invitadas. Puede ser un poco como tomar ácido por error mientras sales a comprar una tele y estás rodeado de cien pantallas planas de ochenta pulgadas. Un poco como esto:

P: Esto suena horrible. ¿Por qué alguien que no ama el americano vería este partido?
R: ¡Ah! Olvidé contarte sobre los comerciales. Son producciones gigantescas con grandes celebridades, buen sentido del humor y uno que otro mensaje emotivo. Algunos se dedican a reseñar los comerciales como si fueran cortos.

P: ¿Entonces la gente ve esto por los comerciales?
R: ¡Sí! ¡Es un evento súper importante en la cultura pop y necesitas formar parte!

P: Adiós.

@HCheadle

Veintiséis años patinando no son tan fáciles de recapitular. Independientemente de eso lo que importa y lo que cuenta es el presente, ya que la carrera de un patinador puede ser un brillo en la oscuridad o una foto de portada y a la vez una sólida trayectoria internacional compuesta por videos, add, televisión, promodels, viajes, amigos y decisiones que a veces pueden dar la impresión de ser algo sorpresivo y sin congruencia.

Nuestra escena depende de la imagen de quienes nos representa allá afuera, en el skate internacional. No por nada todos los chiquitines quieren ser Chicharito Hernández, para golear a los adversarios; así pasa en el futbol. Pero en el skate tenemos la dicha de que Max siga acá con nosotros patinado y representando México, independientemente de las marcas, los tenis y las fronteras. No todos lo que llegan a ser profesionales tienen la oportunidad de ser así toda la vida, todo esto puede cambiar en un segundo, nada esta escrito.

Max Barrera nos platica su nueva etapa dentro de la industria, de su carrera skate, sus retos, sus decisiones y lo que sigue para su reconocido trabajo en esto de las chingadas patinetas.

Vice: ¿Qué show, mi Max, dónde andas?
Max Barrea:Hey, Nito, padre. Estoy en Cholula descansando un par de días antes de ir a Guadalajara al contest del Drenaje. Va a estar bueno. El año pasado fui pero no patiné porque estaba fracturado, se vio buen nivel de skate pero creo este año se va a ver mucho mejor. Ya patiné hace unas semanas el spot y me siento cómodo patinándolo.

Tengo ya un mes en México, anduve sesionando en Guadalajra y así, dos tres lados, con Emilio allá en la Cruz de Haunacaxtle, visitando a mi familia en Colima, agarrando fuerza para terminar mi video parte, por Warco, la compañía de tablas con la que patino y tengo cinco promodels en el mercado de allá de Estados Unidos.

¿Y qué rollo?, ¿por qué no venden esas tablas por acá? No las he visto en las tiendas.
Bueno, como ya te la sabes, el mercado en México esta fracturado. Existen compañías que no les interesa la calidad ni están comprometidos con la escena del skatebaording, entonces al entrar a un mercado que tiene esta competencia no muy equitativa, se incrementan los precios y por consiguiente hay poca oportunidad de generar una ruta de distribución. Pero yo sigo enfocado en sacar todos estos compromisos con Warco. Ya salió el primer add en Skateboard Mag y tengo que hacer otros cuatro antes de que salga mi video parte.

¿Cuéntanos qué pasó ahí con ese cambio repentino de sponsor de tenis?
Pues nada, la verdad es que yo respeto mucho a Casta Propaganda. Patiné tres años con ellos e hicimos cosas muy buenas, trabajamos bien, además de que en relidad es una compañía cien por ciento skateboarding. Son una gran familia, somos grandes amigos y eso es invaluable, pero yo siempre me exijo más a mí mismo como persona y como patinador; sigo evolucinando con mi skateboarding.

¿Crees que se pudo hacer más?
Pues yo propuse, pero una compañía tiene una estructura y posiblemente no fue mi tiempo.

Curiosamente Vans me vuelve abrir la puerta en un punto en mi carrera en el cual también encuentro respeto por la marca, como la compañía que es: la compañía de tenis de skate más relevente de la historia, con 46 años respaldando eso. Tener su apoyo a esta altura de mi carrera en verdad me hace sentir valorado y respaldado por toda esta historia que está detrás de Vans. Hay historias como la de Christian Hosoi, como la de Steve Caballero que me han inspirado a seguir adelante y que de alguna forma estamos ahí patinado y carveando el concreto juntos.

Patinar con gente como Hosoi o Caballero mientras que tú representes el skate mexicano te abre otra perspectiva de qué tanto puedes llegar a ser…
Pues sí, padre, andamos en el nivel de nuestro tiempo.

¿Entonces estás oficialmente en el team Vans?
En sí no es el team skate Vans, es más como un embajador de Vans México en California, ya que acá en México no existe esa división del team legends en el que está Jeff Grosso, Hosoi, Alva, las leyendas las súper leyendas. Pero sí estoy con ellos comprometido a convertirme en un patinador más completo, viajar más y ese apoyo lo tendré por parte de Vans. Espero ir a Europa y Asia y andar en los contest de Vans que tiene durante el año como el Pro Tec Pool Party que reúne al nivel más loco de bowls que te puedas imaginar, o la sesión en The Berrics. No sé, hay demasiado exposure en estos lugares y todo eso es lo que necesito para consolidar mi carrera internacional.

¿Qué esperamos de Max en el futuro?
Pues nada, seguir más activo que nunca, patinar de todo, terminar mi video parte para Warco ya con spots de México, Asia, Europa y Estados Unidos para que se vea más completa, mantenerme mentalizado y disfrutar patinando.

¿Crees que es mejor tu carrera en el gabacho que acá, en México?
No, solamente es diferente. A fin de cuentas el skate es un lenguaje universal. Respeto, constancia y patinar completo.

Bueno, ¡padre santo! Muchas gracias por esta exclusiva para Abuso de Confianza.
No. A ti, ¡padre!

Suerte en el Drenaje y te caigo en Califas. ¿Tienes alguna alberca nueva que podamos patinar?
Ya te la sabes, padrino.

¿Quieres más skate? Ve a nuestra columna Abuso de Confianza.

La semana pasada fue muy importante para nosotros, primero por que el jueves pasado se posteó el primer artículo de esta columna, y el sábado la fiesta de lanzamiento de este espacio.

Escogimos Guadalajara para esta celebración por varias razones: primero porque nací allá, ahí comencé a patinar hace 26 años. Segundo: porque Guadalajara siempre será parte fundamental del skateboarding en México ya que van cuatro generaciones que han construido este legado de vértigo y movimiento.

La idea principal de la fiesta “Abuso de confianza” fue hacer un tributo a estas historias del pasado que se recuerdan con fotos y anécdotas de gente como tú o como yo, con el simple propósito de compartir el skateboarding con un gran entusiasmo.

La fiesta fue en el bowl de la Mexgroove, construido por Pablo Partida y Víctor, dos arquitectos. Y hace un año finalmente terminaron de colar y aplanar este sueño.

Diferentes sectores del la escena de arte, música skate, party people y niños se fusionaron para existir un momento de dicha en esa noche de skate y punk rock. Las fotografías que acompañan este post hablan de nuestra fiesta, representan lo que somos, y lo que en hacemos mejor: skateboarding.

Gracias a todos los que asistieron, patinaron, tocaron y se divirtieron con nosotros ese sábado; los vamos a recordar porque lo chingón es acordarse de los cotorreos.

Queremos agradecer a todos los que hicieron esto posible por su apoyo: Red Bull México, Casta Propaganda, Mezcal el Conjuro, Cardiel, Dexlix Patinetas y en especial a Mexgroove por el spot.

Dexlix Patinetas se armó un performance para presentar su nueva serie de tablas diseñadas por Izzie Fatale. Esa fogata le quitó el frío hasta el vecino de enfrente.

La música corrió a cargo de Cardiel Banda y un dj set por Javier Blake de División Minúscula.

Estamos preparando la próxima celebración. Estén pendientes para lo que sigue acá en “Abuso de confianza”.

Puedes ver más fotos de Alejandra Escalante, en su facebook.

Y más de Casta Propaganda, aquí.

He sido afortunado al poder descifrar el sentimiento más puro del skate, y esto ocurrió al patinar albercas. Es agresivo, peligroso y tienes que ser muy preciso si no quieres romperte un brazo o que terminar en la cárcel. Pero una vez que logras hacerlo es algo que te sorprende, es como magia. Es gnarly. 

Generalmente los crews de patinadores de albercas, en especial los de California, no son muy buenos compartiendo estos spots. Además, sigue siendo ilegal patinar en casi todos estos lugares.

Un día de esos en que saltamos una cerca y caminamos por el jardín de una mansión, en la parte alta de Hollywood, conocí a Boka. Casi no hablamos aquel día, ya que desde la colina frente a la casa que irrumpimos, vimos cómo partió el último de los trabajadores que daba mantenimiento a la casa. Teníamos el tiempo limitado ya que el sol se estaba ocultando. El horizonte reflejaba el mar de la costa de California.

Sorpresivamente días después recibí un mail de él compartiendo una foto que tomó sin que me diera cuenta.

Poco después descubrí que su mundo skate venía desde el sur del continente: Boka es de Brasil. Ahí fue donde empezó a patinar, pero es obvio que —al igual que los profesionales— tenía que ser testigo de todo este excitante mundo y paraíso del skate: California. Su raíz también fue el surf, ya que su familia acostumbraba pasar tiempo en la playa deslizándose en las olas.

El padre de Boka en la costa de Brasil, 1965.

Para mí, ver su historia es como un reflejo de esos veranos que pasé con mi familia en Mazatlán, Sinaloa, donde aprendí a surfear. Aunque empecé a patinar antes de eso. 1988 fue el año que Santa Claus me regaló mi primera patineta: una mini Natas Kaupas, de Santa Mónica Air Lines, que incluía rodilleras Rector Junior y unos Airwalk Prototype fosforilocos.

Boka con sus hermanos en playas brasileñas, 1987.

Boka y sus hermanos patinaron los legendarios parques de Brasil, estoy completamente seguro de que todo esto fue influenciado por el Bones Brigade, Natas Kaupas, Hosoi y demás patinadores de esa época.

Flavio: Wallride ochentero.

Al parecer en Brasil no se escaparon del 80´s trend. Fueron buenos tiempos par el skate.

Skateparks, Brasil, 1980.

Boka tre flip, con lente de ojo de pez. Evidentemente tuvieron que pasar diez años para que el street skating fuera transformando todos esos trucos y que el skate llegara hasta donde está ahora.

Llegar a Los Ángeles en 1998 fue crucial para Boka. Todavía se mantenían vigentes el pavillion en Venice Beach, y habría que pasar por fuerza por el clásico baldy pipe.

Vista previa al aterrizaje en Los Ángeles, California, 1988.

Baldy Pipe, finales de los 90 a la actualidad.

Definitivamente el pool skating se mantenía en el total anonimato, eso era la prehistoria. Pero curiosamente, con su resurgimiento vendría también el espíritu del skate que le dio la gran bienvenida a su tercera ola de gloria sobre el concreto.

No sé cuántas albercas ha patinado Boka, sin contar esos épicos tours a la costa de Oregon, paraíso de los parques de concreto del gabacho.

No es fácil encontrar parque nuevos. Sé que hay reglas para patinar piscinas: no lleves kooks a tu sesión, ni rayes las paredes, siempre pasa por arriba de la luz a la primer rodada y la más importante: siempre toma fotos de tu sesión. Sé que Boka cumple estrictamente muchas de ellas, sé que tiene las fotos de todas las piscinas en las que se ha deslizado. O, al menos, tiene algún recuerdo de ellas.

Colección de focos y mosaicos de albercas, no cualquiera tiene una parte del dog bowl en casa.

También sé que siempre es bueno regresar de donde vienes. Boka sigue patinando y visitando Brasil, ahí están sus amigos y sus raíces, pero siempre es bueno regresar a las vacaciones permanentes en donde construir spots es la parte más contemporánea de este arte.   

Tres payasos y Santísima Trinidad, una nueva generación de skateparks en Brasil.

Spot clandestino en Los Ángeles, 2008.

El arte también se lleva tatuado, pero tatuarse con alguien que ha dejado un legado a toda la comunidad skate mundial no tiene precio.

Erick Dressen tatuando a Boka, Los Ángeles, 2011.

Boka todavía vive en Los Ángeles y pronto estaré allá para saludarlo a él y a su crew con la esperanza de que compartan una nueva alberca que patinar.

Nuestra nueva columna de skate, Abuso de Confianza, anda de fiesta y celebrará su lanzamiento. Checa esto si andas en Guadalajara.

Tras 15 años de negación, ofuscación y de crear él solo la peor tendencia de la moda del siglo XXI, Lance Armstrong por fin está listo para admitirle al mundo (o a Oprah, que es un poco lo mismo)que en efecto consumió drogas para mejorar su rendimiento como ciclista profesional. Una disculpa es la única opción que tiene una celebridad a la que agarran, literalmente o sentido figurado, con los pantalones en los tobillos. Una disculpa exitosa puede anular toda transgresión. Mel Gibson se disculpó por ser un racista de mierda, y lo invitaron a los Golden Globes e hizo una película llamada Atrapen al gringo, mientras que OJ Simpson no se disculpó por asesinar a su esposa, y prefirió escribir un libro en el que describía el acto con gran detalle, al tiempo que evitaba dar una confesión, y ahora está en prisión.

A juzgar por la desvergonzada y agresiva manera en la que Armstrong manejó su campaña de engaño, era de esperar que rechazara todas las opciones de arrepentimiento que incluyeran una módica cantidad de honestidad. En lugar de enviar un comunicado y “pasar un rato con su familia”, o algo, Lance decidió continuar su gira de estupideces con una entrevista en dos partes con Oprah, donde admitirá que mintió y probablemente llore y le diga: “ha sido difícil” ser un megalómano hijo de puta.

Pero ser entrevistado por Oprah y llorar son sólo los primeros dos pasos en un proceso de 12 pasos hacia la rehabilitación de la celebridad norteamericana. Los otros pasos son los siguientes:

Paso 3: Admitir ante Oprah, tu persona y el mundo, la verdadera naturaleza de tus males
Hacer algo horrible no basta. Todo el planeta necesita saber los detalles. La clave es aceptar la responsabilidad por tu mal comportamiento, y contarle a todos algunas sórdidas peculiaridades de tu error. ¿Recuerdas que cuando Tiger Woods aceptó haber engañado a su esposa todos queríamos saber qué tan guapas estaban las mujeres? Como dije antes, OJ Simpson tuvo la decencia de escribir un libro sobre el asesinato de su esposa y Ron Goldman. Su error fue titularlo If I Did It [Si lo hubiera hecho]. Si le hubiera puesto: “Claro que sí, fui yo, y así fue como lo hice y, por cierto, lamento haberlo hecho”, quizá todos lo habríamos olvidado.

Paso 4: Dejar que Oprah acabe con todos los defectos del personaje
Si crees que Oprah no va a ofrecer una sarta de sugerencia sobre lo que Armstrong debería hacer con su vida, entonces no conoces a Oprah. Lo va a castigar metafóricamente en público por sus actos hasta que ya no pueda pensar, y después le va a llenar el cerebro de pendejadas New Age sobre cómo vivir. Espero que lo recomiende con el Dr. Phil, el maestro de los consejos inútiles y no deseados.

Paso 5: El abrazo
Todo lo que Oprah tiene que hacer es decir: “Creo que realmente lo siente” y ofrecerle un abrazo tras la entrevista, y Lance Armstrong estará a salvo. Si no pide un abrazo, entonces es más estúpido de lo que parece, y no sólo porque necesita ganarse a las masas; Oprah da abrazo increíbles.

Paso 6: Tomar la decisión de entregarle su vida a los medios
Una vez que aceptas que eres un ex atleta que no vale nada, sin nada que ofrecerle al mundo ahora que tu cuerpo se cae a pedazos tras años de andar en bici drogado, y después de hacer el ridículo frente a millones de güeyes que jamás te conocerán en persona, entonces estás más que dispuesto a hacer lo que cualquier periodista te diga.

Paso 7: Hacer un inventario moral y de búsqueda interior
Por lo general, esto implica alguna especie de reality show, ya que eso es lo que la gente quiere ver. Los reality shows permiten que la estrella se concentre en su persona, en sus propios dilemas morales y ganar un chingo de dinero gracias a que la gente tienes un interés mórbido en sus indiscreciones. ¿Aprendiz de celebridad? ¿Lance Armstrong: Cazarrecompensas? Las posibilidades son infinitas.

Paso 8: Hacer una lista de todas las personas a las que has lastimado
La lista de personas a las que Lance Armstrong lastimó es bastante corta. Hacer trampa en una competencia deportiva no quiere decir nada. Los deportes son juegos en los que le pagan a la gente que sobresale. Ahora piensa que el primer ministro israelí Benjamin Netanyahu es responsable de dirigir un gobierno que constantemente somete a millones de personas, pero nadie nunca le pide una disculpa.

La lista de Lance es la siguiente:

·Sheryl Crow

·Livestrong

·Todos los que ganan dinero por el ciclismo

·Todos los que fueron atacados por acusar (correctamente) a Armstrong de hacer trampa

Mmm, quizá sea una lista más larga de lo que creí.

Paso 9: Enmendar las cosas con las personas que sea posible, excepto cuando hacerlo podría lastimar a otros
Tengo el presentimiento de que si Lance tratara de disculparse con Sheryl Crow, él sería el que saldría lastimado.

Paso 10: Seguir con tu inventario personal y cuando estés mal, admitirlo
Lance, ahora estoy hablando directamente contigo: la próxima vez que quieras robarte el último pedazo de pizza sin decirle a nadie, piénsalo dos veces. Al menos pregunta si alguien más quiere. Tomarla sin preguntar es muy egoísta de tu parte.

Paso 11: Pide conocimiento y sabiduría (mejor conocido como rogar)
Ser orgulloso es perfecto cuando eres una gran estrella que venció el cáncer y a los franceses. El orgullo es mucho menos valioso después de admitir que eres un mentiroso desvergonzado y un imbécil. Para Armstrong, ahora es el momento de ponerse de rodillas y empezar a chupar. Kobe Bryant tuvo que rogarle a su esposa, Vanessa, que lo perdonara por violar a una mujer en Colorado, y después le compró un anillo de cuatro millones de dólares para cerrar el trato. Lo que intento decir es que Lance Armstrong necesita comprarme un anillo de cuatro millones de dólares. Tendré una mucho mejor opinión sobre él cuando lo venda.

Paso 12: Después de tener un despertar espiritual como resultado de estos pasos, intentas transmitirle el mansaje a otras celebridades jodidas, y practicar estos principios con todo lo que haces (es decir, cuando le vendas tus servicios a otros)
En el paso 6, es necesario que los ofensores se entreguen a los medios. El último paso de la rehabilitación es ascender al trono. Debes convertirte en el poder que adoras. Tomar el trono. Conseguir un programa en el que castigues a otros por sus ofensas. Cierra el círculo de la vergüenza. Se llama aplicar la “John McEnroe”.

@dave_schilling

Hace un año, Rachel Wray pasaba sus domingos en el estadio Arrowhead como porrista de la NFL para los Chiefs de Kansas. Mientras buscaba una manera de cambiar su rutina de ejercicio, se topó con un gimnasio de MMA, y poco tiempo después se convenció de que prefería el ambiente del cuadrilátero. Ahora dejó atrás la NFL para buscar una vida de luchadora. Ahora, cuando tiene los labios rojos en el trabajo, no es lápiz labial. Wray platicó con nosotros sobre dejar su vida de porrista y los preparativos para su próxima pelea en el Voodoo Lounge de Kansas. 

Fightland: ¿Existe algún parecido entre el entrenamiento para pelear y para ser porrista?
Rachel Wray: (Risas) No hay nada similar entre entrenar para pelear y para ser porrista. Para ser una porrista profesional necesitas practicar danza, poder modelar en traje de baño, saber de futbol, poder hablar en público y tener el pelo, las uñas y el maquillaje perfecto. Siempre me río cuando termino de pelear porque siempre me veo asquerosa: toda sudada, sin maquillaje, con el pelo hecho un desastre. Cuando eres porrista, si tu lipstick no está perfecto durante práctica, vas a tener problemas. Son mundos opuestos.

¿Por qué dejaste tu vida de porrista para convertirte en peleadora de MMA?
La razón por la que dejé de ser porrista para pelear es muy simple: lo disfrutaba más. Justo cuando me empezaba a meter más en el MMA, empezaron las audiciones para porrista de los Chiefs. Tenía que tomar una decisión; era imposible hacer las dos. Sabía que estaba bien porque cuando tenía práctica de porrista, sólo pensaba en estar en HD (gimnasio High-Davis Mixed Martial Arts). Pelear me hacía más feliz que ser porrista. Lo disfrutaba mucho más. Así que hice el cambio.

¿Recuerdas la primera pelea que viste? ¿Cómo te hizo querer ser una peleadora?
Vengo de Arkansas, un lugar donde el futbol es el único deporte que importa. Ni siquiera sabía lo que era pelear en una jaula hasta que me mudé a Kansas. La primera pelea que vi fue Ronda Rousey contra Miesha Tate. La vi en YouTube. Esa pelea realmente me inspiró y todavía me gusta verla. Esa pelea es el máximo ejemplo de que las chicas también pueden dar un buen espectáculo. Para ser honesta nunca me habían interesado los deportes de mujeres… hasta que encontré el MMA. Ahora nunca me canso de las peleas de mujeres.

¿Sabías algún arte marcial o algo antes de empezar con el MMA?
Fui porrista, bailarina y gimnasta toda mi vida. Tenía cero experiencia como peleadora. Mis entrenadores me forjaron desde cero. Entreno cuatro o cinco noches a la semana en HD, y esto incluye dos peleas a la semana, dos noches de llaves, junto con un entrenamiento de boxeo/Muay Thai, lucha libre y jiu-jitsu. También corro varias veces a la semana para tener un buen cardio. Tengo clases privadas con mi entrenador de box, Melvin Wesley, y clase de jiu-jitsu con Travis Conley, para trabajar en mi técnica. LC Davis y Jason High son mis entrenadores de MMA; ellos también me ayudan con mi entrenamiento.  

¿Te resulta más difícil que te tomen en serio como peleadora porque eres mujer, o por ser ex porrista, considerando que se considera un deporte de hombres?
Nunca he tenido un problema porque la gente no me tome en serio. De hecho, haber sido porrista resultó ser una ventaja en este deporte. Tengo una historia única, y eso le gusta a la gente. Creo que con mi primera pelea demostré que me tomo esto en serio, y las cosas sólo seguirán mejorando. Por supuesto, siempre habrá gente que me odie, pero no dejo que eso me afecte. Esa gente es simplemente ignorante o está celosa. Si no hay gente que te odie, entonces estás haciendo algo mal.

¿Cuáles son tus objetivos para tu carrera en el MMA?
Quiero convertirme en profesional. Necesito mucha más experiencia como amateur, pero esto es algo que me veo haciendo toda mi vida. No me imagino una vida sin esto.

Entrenar a un equipo de jóvenes deportistas no es fácil, y se complica todavía más cuando los familiares de los jugadores están muriendo en una guerra civil. Es justo en esa situación en la que Tane Spasev, coordinador del Programa Juvenil de la Federación de Básquetbol de Siria, se encontraba el año pasado. Este entrenador, originario de Macedonia, llegó a Siria justo cuando estallaron las protestas, en marzo de 2011. Tane siguió con su entrenamiento a pesar del conflicto, y en septiembre llevó a un grupo de jóvenes a un torneo en Jordania. Ahora que está de regreso en Macedonia, lo contacté para preguntarle sobre su experiencia con estos muchachos.

VICE: ¿Te preocupaba la situación política antes de que la violencia se extendiera por el país?
Tane Spasev: Cuando llegué, en junio de 2011, la situación en Damasco no era menos segura que en cualquier otra gran cuidad del mundo. Los restaurantes estaban llenos y las tiendas estaban abiertas. La “situación” en Homs, Hama, Dara y esos lugares era algo distante que sólo veíamos en televisión. Todo eso cambió en diciembre y enero, cuando dos bombas suicidas estallaron en Damasco. Las cosas no volvieron a ser las mismas después de eso.

¿Cómo fue tu experiencia entrenando a los chicos para el torneo de Jordania?
Siete de los 12 chicos en el equipo eran de Alepo, y no te puedo des- cribir las emociones por la que atravesamos durante nuestro periodo de preparación, mientras la situación se deterioraba cada vez más. Uno de los chicos de Alepo perdió a su padre por un paro cardiaco, y su familia no quería que regresara porque las carreteras no eran seguras.

Mi equipo y yo tuvimos que darle la noticia al niño, y fue una de las cosas más difíciles que he tenido que hacer en mi vida. El resto de los chicos estaban en shock. Después de eso, otro chico escuchó que su novia había muerto. Intentábamos proteger a los jóvenes de la situación lo más que podíamos. Me sorprendía lo mucho que amaban el básquetbol y lo determinados que estaban para ir al torneo y jugar este deporte que tanto querían. La situación los hizo madurar en cinco meses. Estoy orgulloso de haber tenido la oportunidad de entrenarlos y darle algo de felicidad a sus vidas.

¿Crees que veremos a un jugador sirio en la NBA en el futuro próximo?
Bajo circunstancias normales, creo que Siria podría tener un jugador en la NBA en los próximos cuatro años. Tenemos un jugador que nació en 1990 y mide más de dos metros, y jugó muy bien en el último mundial de básquetbol en China; tenemos otro jugador de dos metros que nació en 1993 y que corre como Kevin Garnett. Como dije, el talento existe. Estoy seguro de que algún día habrá un jugador sirio en la NBA, y espero que ese día llegue pronto y llene de alegría a la comunidad basquetbolera en Siria y a la maravillosa gente de ese país.

Lee más de la Edición de Siria aquí. 

La "Estelada", bandera catalana con una estrella que denota el sentimiento de independencia.

Poco a poco el sentimiento nacionalista catalán va tomando notoriedad y fuerza en sus ciudadanos, pero desde el pasado 11 de septiembre que se celebra la diada de Catalunya [el día de Cataluña] el sentimiento se ha desbordado tanto que el partido político en el poder, el CiU, quiso aprovechar y usar tal momentum para llamar a elecciones avanzadas y montarse al caballo independentista para tomar más poder. Todos estos sentimientos se vieron reflejados en todo ámbito social incluyendo el deporte, una actividad tan intrínseca de la vida española.

Ya antes había hablado de la importancia histórica de la relación Real Madrid – FC Barcelona, y de la importancia en el orgullo nacionalista de tener equipos exitosos. Y para saber más del punto de vista de gente como tú en Cataluña sobre las elecciones, Vice España nos los contó aquí.

El pasado 11 de septiembre hubo una gran marcha histórica en Barcelona, demandando el derecho a la autodeterminación por la población catalana. Al final emitieron videos de personalidades catalanas hablando a favor de dicha reclamación como el anterior técnico del FC Barcelona, Joseph Pep Guardiola diciendo “desde Nueva York, aquí hay uno más”. Y aquí empezó la bola de nieve.

A los próximos días, el president de Catalunya, Artur Mas convocó a elecciones adelantadas y comenzó la maquinaria tanto a favor como en contra de la independencia, incluso al grado que mucha gente se olvidó de la crisis. Para el clásico español en Barcelona el pasado 7 de octubre se convocaron varios movimientos sociales para el clamo de la soberanía para rematar hasta hubo una amenaza de huelga por los trabajadores del estadio.  Y hubo medidas extraordinarias de seguridad aunque todo terminó en un mero empate 2 a 2.

Previo al 25 de noviembre día de las elecciones, la notoriedad sobre la cultura catalana llegó a los titulares de noticias a nivel mundial. The Economist plagó su página con artículos a favor y en contra. Pero nada como que Shakira la novia del defensa blaugrana Piqué, quien hará una canción en catalán para su próximo disco.  Aunque la cereza del pastel fue la Miss Nació Catalana, Jessica Oliveras que hasta salió encuerada en la portada de la revista interviú envuelta en la “Estelada”.

El día de las elecciones llegaron, el Barça tenía que jugar fuera pero el viaje lo retrasaron para que sus jugadores pudieran votar, como nos presume Gerard Piqué.  Al final, a los deseos políticos del partido oficialista el CiU de Artur Mas les salió el tiro por la culata y no obtuvieron la mayoría deseada en el parlament catalán. Lo que sí sucedió es que el partido con agenda independentista y de izquierdas, el ERC, duplicó sus escaños (a mi parecer el independentismo ganó mas no bajo la agenda política del CiU).

El mismo fin de semana el Real Madrid perdía en casa ante el Betis, y el día después el FC Barcelona gana en Valencia ante el Levante poniéndolos a once puntos de distancia en la tabla, posición difícil de alcanzar para el Real Madrid. Quizá por eso es que hoy en día el Real Madrid sí quiera la independencia de Cataluña, ya que pareciera ser la única manera de recuperar una opción de ganar la liga. Aunque Sandro Rosell diga que eso no pasaría. Incluso es de saber que Mourinho DT del Madrid quisiera a todo Cataluña muerto, omitiendo a uno que otro.

La vida sigue, el futbol sigue. Al que le cayó con todo fue a Artur Mas quien ha sido objeto de burla al haber cavado su tumba política: desde que “era broma esto de las elecciones”; además ya se quedó forever alone. Pero el sentimiento nacionalista seguirá y el deporte lo llevará consigo también. Desde la representación de Cataluña con su selección nacional que estrenan nueva camisa diseñada por Custo con temas culturales catalanes, hasta las palabras de uno de los catalanes más internacionales de la actualidad Joseph Pep Guardiola. 

Quieres saber más de los usos políticos del futbol: 

El futbol como motor de la limpieza étnica

@pazcabrales

El pasado fin de semana hubo varias cosas de qué preocuparse, ya sea la Liguilla del futbol mexicano, que Fernando Alonso sigue sin poder ganar la Fórmula 1, el cierre de la Cumbre Iberoamericana en Cádiz que no sirvió para nada o que en Israel la situación esté al borde de una guerra en la región. Y te preguntarás ¿cómo será la vida pambolera en la Franja de Gaza? ¿Jugarán cascaritas en la calle? ¿Tendrán ligas propias? ¿Les interesa el futbol mundial? Seguro te vale madre, pero yo te lo voy a contar.

Resulta que la FIFA tiene 209 asociaciones nacionales afiliadas, eso es más que la ONU, que sólo tiene 193.  ¿Cómo es que hay más países jugando futbol que en el interés social mundial de la ONU? La FIFA tiene la gracia de reconocer ciertos territorios o naciones que nos son estados como el clásico caso de Inglaterra, Escocia e Irlanda, que ante la ONU son sencillamente Gran Bretaña. Pero incluso hay casos donde están reconocidos naciones que ni si quiera tienen un territorio debidamente delimitado como Palestina. Palestina contempla Cisjordania y Franja de Gaza, que medio sobreviven a los costados de Israel. 

No soy historiador ni politólogo así que no me responsabilizo de las tonterías que pueda decir con respecto a la historia, y verdadera justicia de los pueblos judíos y árabes. Pero como siempre les voy a contar cómo el futbol realmente une y separa el mundo al mismo tiempo.

La Federación de Futbol de Palestina existe desde 1952 y está registrada ante la FIFA desde 1998 cuando se conformó la Autoridad Nacional Palestina (organismo de observación ante la ONU). Palestina juega eliminatorias para el mundial dentro de la confederación asiática y además existen dos ligas mayores, por no decir profesionales, una para Cisjordania y otra para la Franja de Gaza. 

El futbol palestino está fuertemente marcado por el conflicto con Israel. Al ser Israel quien controla las entradas y salidas de gente de los territorios palestinos, los jugadores se enfrentan a muchos problemas para poder llevar una vida normal de futbolista, e incluso, de representar a la nación palestina en partidos en el extranjero. La solución a este problema es reclutar jugadores de ascendencia palestina y participar en los juegos fuera de Palestina, por esta razón hay dos selecciones: la que juega en casa y la que juega fuera, ya que igual para los jugadores de ascendencia palestina es muy difícil conseguir entrar a los territorios palestinos. Existen documentales sobre el tema y la BBC muestra esa dificultad de tener jugadores locales y de la diáspora.

Hay cientos de historias detrás de esta lucha. No sólo la admiración de poder llevar a cabo vidas normales de futbolistas en los territorios bajo las constantes amenazas de misiles o ataques, sino también el esfuerzo del papeleo y procesos vergonzosos para poder salir a representar la nación en juegos de visita. Peor aún: historias de jugadores que han sido víctimas de los ataques, perdiendo sus familias, sus casas o sus propias vidas como Falasteen Al-Ryadi entre otros. Hasta el ex directivo de la federación como Mahmoud Sarsak, fue acusado de pertenecer a facciones yihadistas y detenido durante tres años hasta que, después de una huelga de hambre y presiones del mismo presidente de la FIFA, Joseph Blatter, fue liberado el pasado julio del 2012.

Mahmoud Sarsak protagonizó una historia peculiar del conflicto Palestino que involucró al clásico español del pasado 7 de octubre y sobre todo, al FC Barcelona.  Es muy común que los palestinos prefieran al equipo barcelonés antes que el Real Madrid, porque en cierto modo sienten un vínculo de opresión parecido a de los catalanes y comparan España con Israel. Tel Aviv solicitó al FC Barcelona si el militar israelí recién liberado por Hamas, Gilad Shalit, podía asistir al juego puesto que es aficionado al Real Madrid. Al saber esto, el gobierno palestino de Hamas decidió llamar a la población a hacer un boicot y no ver el juego que comúnmente paraliza las calles. Con tal de balancear el problema político, el FC Barcelona decidió invitar a Sarsak y otros dos directivos palestinos, invitación que fue tajantemente rechazada por Sarsak; pero los otros dos sí aprovecharon viaje y fueron al clásico. 

Como toda nación moderna, los símbolos son algo importante ya que crean ese sentimiento de unidad y afinidad cultural, y hoy en día la selección nacional de futbol es no sólo un símbolo sino un embajador mundial de la existencia de una nación. Palestina sabe de la importancia de una selección nacional y, a pesar de todos los obstáculos políticos y conflictos de guerra, está haciendo todo para desarrollar su selección.

Palestina estuvo cerca de calificar a los juegos olímpicos de Londres y está trabajando por mejorar su generación de futbolistas, poner a Palestina en el mapa y cumplir sus sueños de usar el futbol como apoyo para la creación del estado palestino.  Así que detrás de cada ataque que veas en Gaza estos días piensa que gente lucha por tener vidas normales y el futbol no está ajeno. En otra ocasión les cuento el origen de la Federación Palestina de Futbol.

¿Más futbol y ocupación?

Crimen y castigo en la Franja de Gaza 

Cómo el futbol es una herramienta de unidad nacional en África  

De las miles de historias alrededor de esta copa, la historia de Érik Sandate es especial. Érik vive en una de las colonias más violentas de Ciudad Juárez, uno de los lugares más afectadas por el crimen organizado durante los últimos años. Él y su papá se ganan la vida como músicos, pero con la cantidad de bares que cerraron en Ciudad Juárez durante los últimos años, el trabajo es cada vez mas escaso. Desde los entrenamientos, quedó claro que Sandate era un líder nato, y fue escogido por sus compañeros para ser el capitán. México perdió la final contra Chile, pero Sandate, con más de 40 goles anotados, se llevó a su casa el trofeo como el mejor jugador de la Homeless World Cup.

2013 será un año donde habrá una gran actividad futbolera, por ejemplo: la Selección Mexicana podrá jugar hasta 30 partidos oficiales, suficientes para que no te quites la playera verde durante todo el año y solo la laves para empatar tu afición enferma con el mundial del 2014. Pero lo más importante es que la selección tendrá que jugar en la Hexagonal final para clasificar al mundial. 

Esto ocurre justo después de saberse que esta será la última vez que la Copa Oro se juegue íntegramente en territorio estadunidense (una decisión que me parece de las mas pendejas jamás hechas en nuestra confederación), pero todo sea por la guerra entre empresas por tener el poder del futbol.

El mes pasado se eligieron los nuevos directivos de la Confederación de Futbol de Norte, Centroamérica y el Caribe (CONCACAF) —como todo en esa asociación— bajo el agua y sin que nadie se entere. Jeffrey Webb, de las Islas Caimán, quedó como presidente, y Enrique Sanz, de Colombia, es el secretario general… Yo me pregunto qué tendría que hacer ahí alguien de Colombia, siendo que se trata de una confederación de Norte Centro América y el Caribe. Y eso no es todo, el Señor Sanz responde a una empresa brasileña que, por diez años, ha metido narices, brazos, pies y dólares en los intereses del futbol de la CONCACAF.

TRAFFIC Sports se encuentra en el edificio Corbusier, de Brickell Key, en Miami, y ha sido la nueva "fichita" que trae en jaque a todos en la CONCACAF. TRAFFIC es una empresa fundada en Brasil con un historial no muy claro pero, sobre todo, con una manera de trabajar muy oscura. Está detrás del manejo de jugadores, compra de equipos, comercialización de torneos como la Copa América, Copa Sudamericana, y llegó a Estados Unidos apropiándose de derechos de televisión de casi todos los países centroamericanos.

Durante sus años en territorio estadunidense ha entablado demandas sobre propiedades de derechos de televisión de países como Honduras (mercado clave para el país centroamericano). TRAFFIC invirtió en un equipo profesional en Miami donde jugó nada más y nada menos que Romario durante una temporada, para luego causar una ruptura en la liga USL y hacer su propia liga: la NASL, con dudosos éxitos y solamente dividiendo los poderes y los equipos.

¿Qué podemos esperar ahora de la CONCACAF si estará manejada por una empresa cuya trayectoria ha sido crear conflictos por donde quiera que mete mano? Las reacciones no se hicieron esperar y ahora está en duda el futuro, incluso de la realización de la Copa Oro de la CONCACAF en Estados Unidos y el aniversario de una Copa América continental. Sin embargo, lo que más duele es el uso que el Señor Sanz dará a la CONCACAF, a través  de la cual podrá adquirir más derechos de televisión y recuperará los derechos de Honduras.  

Durante varias ediciones, la Copa Oro se realizaba íntegramente en Estados Unidos de manera tranquila y exitosa, en un esfuerzo en conjunto de la Federación de Estados Unidos y SUM (Soccer United Marketing), la empresa más importante de futbol en EU. La Copa Oro se debe hacer siempre en EU, porque es un país que no solo tiene gran capacidad en los estadios, y un buen servicio de transporte, sino porque también muchas de las comunidades que apoyan a sus selecciones, vivimos en ese país.  Solo díganme quién va a ver un juego Jamaica vs Cuba en Guatemala, cuando en Miami se llena el estadio. 

Se avecinan épocas extrañas para la CONCACAF: la dominación de un secretario general que no es originario de un país de la confederación y que sirve a un poder mayor como TRAFFIC Sports va a traer muchas rupturas políticas.

Durante el sorteo de la Hexagonal final de la CONCACAF en el hotel W de Miami Beach sabremos cómo llegará México al mundial y pondremos ese partido México vs Estados Unidos en el calendario, pero también habrá una grilla política sobre el poder político de la CONCACAF y la decisión del futuro de los torneos continentales (Copa Oro y Copa América). Pero mejor será ver cómo van a torear los millones de dólares que se ponen en la mesa por la corrupción a favor de votar por mundiales, sedes y posicionamiento de presupuestos de la FIFA.

Quizá estoy siendo muy nostálgico y extraño mucho a Jack Warner y Chuck Blazer y lo divertido que era su falta de descaro ante la corrupción con la que se manejaban en la CONCACAF. (Suspiro).

Aquí para que sepas cómo era la CONCACAF.

Por cierto, aquí el calendario para México de la Hexagonal.

6 de febrero del 2013
México vs Jamaica

22 de marzo del 2013
Honduras vs México

26 de marzo del 2013
México vs Estados Unidos

4 de junio del 2013
Jamaica vs México

7 de junio del 2013
Panamá vs México

11 de junio del 2013
México vs Cota Rica

6 de septiembre del 2013
México vs Honduras

10 de septiembre del 2013
Estados Unidos vs México

11 de octubre 2013
México vs Panamá

15 de octubre del 2013
Costa Rica vs México

De las miles de historias alrededor de esta copa, la historia de Érik Sandate es especial. Érik vive en una de las colonias más violentas de Ciudad Juárez, uno de los lugares más afectadas por el crimen organizado durante los últimos años. Él y su papá se ganan la vida como músicos, pero con la cantidad de bares que cerraron en Ciudad Juárez durante los últimos años, el trabajo es cada vez mas escaso. Desde los entrenamientos, quedó claro que Sandate era un líder nato, y fue escogido por sus compañeros para ser el capitán. México perdió la final contra Chile, pero Sandate, con más de 40 goles anotados, se llevó a su casa el trofeo como el mejor jugador de la Homeless World Cup.

Antes de las peleas, Owen calienta durante dos horas, lanzando golpes y defendiéndose con un baile de kung fu llamado Bagua. Es impresionante, pero cuando se sube al ring, su contrincante lo somete en 20 segundos con una llave. Owen no está contento. Quiere probar otra vez, así que se sube al cuadrilátero de nuevo y se enfrenta a Mike del Harlem, quien está hecho de puro músculo y sabe suficiente Jeet Kune Do (el estilo de pelea inventado por Bruce Lee) para darle en su madre a Owen durante dos minutos corridos. Owen le señala al réferi que se rinde. De lo contrario, Mike le habría roto el brazo.

Desde 2003, se han organizado 40 eventos de la Liga de Peleas Clandestinas (UCL, por sus siglas en inglés), el nexo para el circuito de peleas clandestinas en Nueva York, y el único al que no fui fue en el que apareció el campeón de peso ligero de la UFC, el debut en las artes marciales mixtas de Frankie Edgar. He visto historias como la de Owen cientos de veces. El güey no tiene las habilidades necesarias para ganar en este tipo de encuentros, pero tiene el valor y las ganas. Regresará, y quizá algún día le patee el trasero a alguien.

Agarra un producto satinado de la UFC, quítale todo ese brillo, rodéalo de matones, artistas marciales, psicópatas y uno que otro güey con potencial, mételos en un lugar secreto en el sur del Bronx, y eso es UCL. El estado de Nueva York prohibió las artes marciales mixtas (MMA) en 1997 y, poco tiempo de después, el promotor Peter Storm le pintó dedo a la comisión de atletismo con estos eventos clandestinos. ¿Quieres saber cuándo y dónde se llevan a cabo? Estás jodido. A menos que estés en la lista de mensajes de Storm o seas amigo de un peleador incluido, no tendrás mucha suerte.

Owen y Mike se dan la mano, se abrazan y bajan del ring para dejar que el siguiente par haga lo suyo. El evento principal es una pelea entre Chad Hernandez, de Radical Jiu-Jitsu, y Pedro Villa, de Twin Towers Wrestling; también habrá otras peleas, incluyendo una entre el mismísimo Storm contra el amistoso musulmán y experto en kickboxing, Adam.

Cuando llegué al lugar, Storm traía puestos sus pants de judo y un par de guantes de MMA de cuatro onzas, y estaba listo para pelear; tenía un Post-it en sus manos con una lista de luchadores, el tipo de tarjeta que siempre cambia de último momento (oh, sorpresa: no todos los que dicen querer pelear llegan a la pelea). Después de un momento, Storm se puso su camisa de pelea azul, un cinturón negro, y subió al círculo con Adam.

Si vas a una pelea en Vega o Atlantic City, la atracción siempre es lo que pasa en la jaula, y siempre se anuncia con tiempo. En UCL, nunca sabes lo que va a pasar. A veces te topas con un mesero lleno de locura en sus ojos que pira a la mitad de una pelea y se va del lugar, para dos semanas después aparecer en los periódicos por haberlo perdido contra un pobre extraño en el metro. O vez a un negro de dos metros, con tatuajes desde los pies hasta los oídos, que parece un extra de 300, pero a quien derriban en segundos. O quizá un chico se rompe el fémur de una manera casi imposible y se lo llevan en una mesa plegable a la parte de atrás, donde espera 25 minutos a que llegue una ambulancia.

Casi se desata una pelea fuera del ring cuando un güey del público intercambió palabras con un peleador. Esto obligó a Storm a desviar su atención de los verdaderos atletas para lidiar con los hombres en sillas plegables. Su “trabajo de día” es como guardia de seguridad en un club, así que no tiene problema para sacar al agresor. “Esto no ha terminado”, dice el güey, y lo dice en serio: el güey regresa poco tiempo después con una docena de amigos y le toma a Storm y a sus matones 20 minutos sacarlos del lugar; 20 minutos que Adam el musulmán pasa tranquilamente sentado en el ring. El entrenador de Chad, Rene, sacude la cabeza. “Esto es ridículo”, dice, mientras el resto nos preguntamos si alguno de los intrusos vendría armado. Storm regresa y cierra las puertas. Aunque estamos atrapados ahí dentro, estamos seguros y el espectáculo continúa.

Adam conecta a Storm con una patada en la cara, pero Storm lo derriba, y lo ataca con unos cabezazos antes de someterlo con una llave. Adam se rinde, y después de que Storm lo ayuda a levantarse, se abrazan y se sonríen. El rostro se les inflama de inmediato.

Chuck Palahniuk escribió en Fight Club que "después de ir a un club de pelea, ver el futbol en televisión es como ver pornografía cuando podrías estar teniendo buen sexo”. El evento principal es una verdadera guerra: después de round y medio de golpes, el cinturón morado en Jiu-Jitsu brasileño de Chad gana la pelea; Pedro está en el piso comiendo golpes, y no le queda otra que rendirse.

La frente de Storm continúa creciendo mientras se despide de las decenas de espectadores, como un Padre después de la misa. Aunque Nueva York es uno de los últimos estados en prohibir las competencias profesionales de artes marciales mixtas, y la ley para levantar la prohibición lleva tres años en lista de espera en Albany, es posible que 2013 sea el año que todo se resuelva. Cuando eso ocurra, Storm planea legalizar su negocio y solicitar una licencia como promotor.

Hasta entonces, es un “jódanse” para los políticos que han estado frenando este cambie y que creen que el deporte es una “pelea de gallos con humanos”. En febrero se celebrará el décimo aniversario de UCL y Storm tiene planeado el más grande evento de todos, legal o no. Es una lástima que lo más probable es que no puedas verlo.

Sigue a Jim en Twitter: @Jim_Genia

Para ver más fotos de MMA, ve a la página de Anil.

Hablemos de un club de la pelea.

Antes de llegar al Manup Standup, o MUSU, el promotor del evento me aseguró que “uniría el kung fu y el hip hop”, y el poster en la entrada hablaba del “kung fu enloquecido”. Estaba seguro de que esas aseveraciones eran puro alarde, hasta que vi al primer cabrón caer al piso. OK, estos güeyes se están pegando en serio. Esa noche de agosto, la escena de peleas underground en Nueva York se convirtió en una película de los setenta de los hermanos Shaw, mezclada con Dolemite; no midieron la violencia. Lo cual fue algo bueno, porque todos los presentes estábamos ahí para ver justo eso.

Ese día, el MUSU se llevó acabo en una escuela de artes marciales que es parte de una bulliciosa avenida comercial en Jamaica, Queens, pero bien pudo haber sido en la esquina del bulevar Clan Wu-Tang y la calle Fight Club, en una mundo semifantástico en el que palabras como “Sifu”, “medicina china” y “estilo interior” tienen peso, y los competidores con el torso desnudo se noquean con ganchos y se someten con llaves. Novell Bell, también conocido como el Taoista Negro, un güey alto y estúpidamente atlético, que se viste con seda roja y un sombrero de mimbre, dijo: “Revivimos los viejos estilos”, antes de darle el micrófono a un rapero que presentó a Sangre y Hueso y a Dinamita Negra. No había un cuadrilátero, sólo una cuerda en el piso para delimitar el espacio que la gente se iba comiendo poco a poco.

Las peleas ilegales tienen una larga historia en Nueva York, desde la famosa pelea a mano limpia en 1881, del boxeador John L. Sullivan, hasta las peleas sin límites de hoy en día que se celebran en la Liga de Combate Underground del Bronx. ¿Qué esperabas de un estado sin ganas de aprobar esta clase de eventos pugilísticos, y de los innumerables fans a los que simplemente no les importa? Los peleadores harán lo suyo, y lo harán en secreto si es necesario. Pelean en gimnasios, escuelas, academias y donde sea que se puedan reunir sin llamar demasiado la atención, porque eso es lo que hacen.

Un chico llamado Rinson se llevó el primer knockout de ese sábado. Tenía un tatuaje hexagonal en el pecho y una mano derecha implacable con la que derribó a su contrincante a la mitad del primer round. Después de eso, la cosa se puso cada vez más sangrienta. Estaba Ruben, quien convirtió el ojo de su contrincante en una gigantesca bola inflamada; Chris, quien acabó con Mark de Six Harmony Kung Fu (una academia en Chelsea, que opera desde el ’96) con un rodillazo al cuerpo. Estuvo Mike del Harlem, quien enrolló sus brazos sobre el cuello de Craig, y el nativo de New Hampshire no tuvo opción más que rendirse al instante. Esa movida en particular fue suficiente para que los paramédicos presentes se metieran al ring y castigaran a los luchadores.

“¡No vine a trabajar!” gritó uno de ello, frustrado. “Tengo que trabajar después de esto, ¡no quiero tener la camisa llena de sangre!”

“¡Chi up!” gritó un equipo de peleadores especializados en San Bao. El público respondió y “¡Chi up!” se convirtió en el coro por el resto del día. Se escuchaba cada que un peleador necesitaba un grito de apoyo, lo cual sucedía con frecuencia, y después de media docena de encuentros, se convirtió en una especie de porra, una muestra de aprobación, el “¡olé!” de la fiesta.

Steve, de 57 años, pero con el cuerpo de un boxeador 30 años más joven, recibió una paliza de Kelly, pero tuvo un momento de suerte y ganó el encuentro cuando Kelly cayó al piso con las menos en el pecho y con problemas para respirar. Bell gritó: “No te mueras en mi show”, pero esto sólo produjo un par de risas nerviosas. Por suerte, Kelly se levantó sin un rasguño y salió caminando. (Después dijo que se trató de un ataque de pánico y dijo que no era la primera vez que le pasaba).

Los peleadores venían de lugares como Utah, Boston y Siracusa, y dominaban todo tipo de estilos, entre ellos el san bao, bagua, baguazhang, jeet kune do y hung gar. Algunos tuvieron más de un encuentro, participantes en un torneo improvisado, y los campeones (“No vamos a dar cinturones”, le dijo Bell al público, “¡vamos a dar reputaciones!”) recibieron medallas de oro por sus molestias, y una palmada en la espalda.

Entre los campeones estuvieron DJ, el campeón de los pesos medianos, quien traía una plasta negra de hierbas chinas sobre los ojos para cubrir una herida que se había hecho peleando el día anterior. Se enfrentó a Mike del Harlem, quien en repetidas ocasiones lo jaló al ring para intentar luchar. Pero DJ era más atlético y ganó sin problema. Mike le enseñó el dedo, DJ hizo una reverencia, y todos se rieron.

“Este fue mucho más violento que los anteriores”, me dijo una chica del público. Sabía lo que decía: cuando no está trabajando como técnica de veterinario en el norte de Nueva York, entrena kung fu, y acudió a los cinco MUSUs anteriores, incluso participó en el primero. “¿Me pregunto por qué?” terminó.

La respuesta quizá tenga algo que ver con el equipo de filmación del Discovery Channel trabajando para Hidden America, o quizá simplemente es cuestión de evolución. Más peleas implican mayor audiencia y mejores luchadores, y los güeyes se veían más peligrosos y mejor entrenados que la última vez.

Después de un rato, llegó el momento del evento principal. Dos maestros, Sifus Jesse y Ben Hill, se enfrentaron sin árbitro. ¿Cómo es un duelo sin reglas y sin árbitro entre dos maestros del kung fu? Como los comienzos de la UFC. Golpes salvajes y gruñidos en el suelo. Los maestros no pelean frecuentemente. Fue un espectáculo especial.

Mientras todos se alejaban con ese cálido brillo que uno siente después de ver este tipo de combate mano a mano en un lugar tan ridículamente íntimo, algunos de los luchadores seguían siendo atendidos. Uno de ellos, Steve, se veía tan blando como un buen corte de carne. Tenía la camisa levantada y una plétora de agujas saliendo del pecho: acupuntura después de la pelea. “Buen trabajo”, dijo alguien. Sonrió y le dio las gracias. Fue mucho mejor que un juego de pelota.

Jim Genia es autor de Raw Combat: The Underground World of Mixed Martial Arts. Lleva años escribiendo sobre peleas.

La batalla se llevará a cabo dentro del Museo del Acero – Horno 3, un museo ubicado en el corazón de la ciudad de Monterrey, dentro de Parque Fundidora. Por muchos años, este horno fue responsable de fundir fierro, acero y minerales, convirtiéndolo en uno de los mejores sitios arqueológicos industriales en México. En la eliminatoria de Red Bull BC One, el mejor B-Boy de América Latina demostrará su talento y fundirá su cuerpo con posiciones fuera de mente hasta ganar un lugar en la Final Nacional en diciembre.  

Sudamérica estará representado por dos participantes provenientes de Colombia, dos de Venezuela, y tres de Brasil. Mientras que Argentina, Chile, Bolivia y Perú tendrán cada uno a su representante. Centroamérica defenderá su territorio con un B-Boy de Guatemala, otro de El Salvador y por último de República Dominicana. Dos héroes locales estarán compitiendo por México. 

Los jueces de la eliminatoria Latinoamericana serán los B-Boys Moy y Nasty Ray de Estados Unidos, así como el Red Bull BC One All Star Lil G de Venezuela, cuatro veces competidor quien obtuvo segundo lugar en la final mundial en Rusia dentro de la edición pasada de Red Bull BC One.

El estadounidense DJ Skeme Richards, experimentado en las ruedas de acero, estará entregando los beats de la noche, encendiendo a la audiencia y a los B-Boys con el apoyo del MC mexicano, Sergo Fu, en el micrófono.

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@redbullmex

Los deportes son de tu interés, o no lo son, y la línea que divide a estos dos tipos de personas suele ser muy clara. Sólo para que todos estemos en la misma página: ser el anfitrión de la fiesta para la final del mundial de futbol o irle a tu equipo cuando sales a comer alitas no es ser un fan de verdad. Los fans de verdad visitan las páginas de deportes todo el tiempo, compran playeras, hablan a la radio, experimentan emociones reales cuando su equipo pierde, y te patean el trasero si te burlas de sus jugadores favoritos.

Si no “entiendes” los deportes, entonces éste nivel de fanatismo te parecerá un desorden psicológico; ¿por qué se ponen tan felices, saltan y gritan cuando ven a alguien patear un balón? Y si eres un fan, entonces responderás a esta pregunta con algo como: “¡NO ENTIENDES, MARICA! ¡ESE HOMBRE QUE ACABA DE PATEAR EL BALÓN NOS LLEVÓ A LA SEMIFINAL Y ES EL EQUIVALENTE DE GHANDI, Y CREO QUE VOY A LLORAR, AAAAAAHHHH!”

Como un servicio para el mundo, y para demostrar que, igual que la risa, los deportes son un lenguaje universal, hemos escrito esta guía. Con suerte, este texto ayudará a cerrar la brecha entre estos dos grupos, así como Bill Clinton mejoró la relación entre israelíes y palestinos. (Una comparación justa, porque los fans y los no fans son dos grupos que nunca lograrán comprenderse. Por ahora, sólo nos queda burlarnos de ambos).

“NOSOTROS”

Muchos fans usan el pronombre “nosotros” cuando hablan de un equipo: “Jugamos bien el martes; estuvimos a punto de subir; nos ahorramos una lana firmando a éste pendejo, gracias a que no era tan rico como ese otro pendejo”. No lo hagas a menos que 1) trabajes para la organización, 2) hagas el amor con un miembro del equipo de forma regular, o 3) estés en el equipo. Entendemos que te encanta tu equipo, ves todos sus juegos y estás convencido de que serías un mejor director técnico que cualquier otro idiota, pero en cuanto la mitad de tu equipo termine en manos de otro oligarca obsesionado, entenderás que tu pequeña y triste vida está completamente fuera de tus manos. Ellos ganaron el juego. Tú te sentaste en tu sillón tragando Doritos, e intentaste masturbarte sin éxito con la chica del anuncio de seguros.

PADRES

“Bien, hijo, te tengo una mala noticia: le vas al Necaxa. No hay vuelta de hoja. Verás, yo soy fan del Necaxa, mi padre era fan del Necaxa, y al igual que mi alcoholismo y mi incapacidad para compartir mis sentimientos, tendrás que heredar mi fanatismo. Te llevaré a los partidos, te enseñaré la historia del equipo (fuimos muy buenos en los noventa), te enseñaré los partidos que grabé, y te obligaré a jugar en la liga sabatina para que entiendas el juego. Aunque intentes negar tu fanatismo, una parte se quedará contigo, y un día, estarás sentado en el bar de un aeropuerto, verás como el Necaxa vuelve a descender, y maldecirás al Señor. Lo siento. Sé que nada de esto tiene sentido, pero tendrás que vivir con ello.

MERCANCIA Y LICENCIAS

Muchos fans usan los colores de sus equipos, porque usar playeras costosas que resaltan tus pezones siempre está de moda y combina con todo. En años recientes, los equipos han empezado a atacar el mercado femenino, con playeras diseñadas para personas con chichis, y chalecos innecesarios como los del Chelsea. Puedes usar este tipo de cosas en un estadio, porque en esos lugares se toleran toda clase de acciones ofensivas, como pintar tu obeso y peludo cuerpo con los colores de tu equipo y gritar que quieres cogerte a la esposa del portero. Si no estás viendo el juego en persona, he aquí una lista con las cosas de tu equipo que tienes permitido usar: 1) una gorra.

SKY SPORTS

Sky Sports está bien si quieres evitar hacer contacto con los demás en el bar, ¿pero te has puesto a ver cómo las noticias se repiten una y otra vez? Es horrible, casi como jalártela justo después de comer alitas y decir “Dios, tengo que controlarme” mientras limpias todo el aderezo y el semen que te tiraste encima.

ATLETAS

En nuestra sociedad, los atletas son avatares de la juventud, la disciplina, la sexualidad, la nobleza y la fuerza. También son sumamente aburridos. Hay quizá cinco atletas en el mundo con personalidades interesantes, principalmente porque tienen problemas psicológicos por tanto golpear el balón con la cabeza. Los atletas son súper aburridos porque desde que nacieron van a torneos y a estadios, y nunca han tenido tiempo de hacer cosas más interesantes como alfarería o algo más hardcore (supongo que Nadal intentó incursionar en el mundo de la música con Shakira, pero no llegó muy lejos). La otra razón por la que los atletas son aburridos es porque no se saben expresar: “Hice un tiro increíble. No me importa que hayamos perdido porque gano mucho dinero, y ahora me voy a emborrachar y voy a coger con una mujer con tetas grandes y extensiones de pelo”. Luego, cuando la prensa los regaña, agachan la cabeza y se disculpan. No quiere decir que no sean listos; todos los atletas profesionales saben más de su deporte que los de prensa; aunque no sepan expresarse, son unos genios que saben hacer cosas increíbles en el campo. Por supuesto, estoy hablando de una inteligencia corporal-cenestésica, ¿perdón?

JUEGOS EN VIVO

Ve a todos los que puedas, cada que tengas boletos, e intenta ver al menos un deporte en vivo en tu vida. Son formas increíbles de entretenimiento. Y siempre hay una carne asada para celebrar; suelen ser convivios de puros hombres, pero tienes permitido ponerte hasta el pito. El futbol es el mejor deporte en vivo. Lástima que el precio de la chela siga subiendo y cada vez sea más difícil costear la diversión en esos eventos.

COLUMNISTAS

Casi todos los que tienen una columna deportiva en el periódico (jajajajaja, ¡periódicos!) escriben pura mierda. Esto se debe a que empezaron sus carreras entrevistando atletas que los odiaban y que siempre les daban las mismas respuestas (“Fue un gran juego. Iremos trabajando poco a poco”), y escribían los mismos resúmenes (“El Necaxa pierde de nuevo”), una y otra vez, hasta alcanzar el anhelado puesto de columnista en el periódico, porque el antiguo columnista murió por chupar en exceso. Una vez en el puesto, cansados de tanto periodismo, pierden el interés y reciclan las mismas porquerías de siempre. El hecho de que estos güeyes estén siendo remplazados por los blogueros, a quienes realmente les importa y saben de deportes, es suficiente para celebrar la muerte del papel.

PATINETAS

No es un crimen, tampoco es un deporte. Esto aplica para cualquier cosa que se realice sobre una tabla.

LIGAS DE FANTASIA

Es un poco triste fantasear sobre convertirse en un atleta profesional. Es todavía peor fantasear con ser un entrenador profesional. Fantasear con jugar un deporte es medianamente divertido. ¿Sabes qué no lo es tanto? Contarles a tus amigos cómo va tu equipo fantasía. Fantasear con los deportes debería ser como masturbarse: una actividad que quizá te avergüence un poco, sobre la que no hablas con nadie, pero que todo mundo sabe que la haces.

HOMOFOBIA

Muchas personas hablan sobre el bienestar social que acompaña a los deportes, como los altos índices de autoestima y valores fomentados por los atletas: el número de medallas que se llevan las minorías, el número de suecas con las que celebran, bla bla bla. Pero si vas a hablar de la grandeza de los deportes, hay que hablar sobre la homofóbica cultura que existe en los baños. Por ejemplo, en Inglaterra, Justin Fashanu y Gareth Thomas, son los únicos atletas abiertamente homosexuales por los que la gente está interesada, y me parece que eso no refleja al número de atletas homosexuales allá afuera. Estoy hablando de esas personas que no se sienten cómodas compartiendo su sexualidad por culpa de esos cerdos homofóbicos que pagan dinero para verlas jugar. No hay ejemplos de atletas profesionales gays en Estados Unidos, sólo hay un güey que no tuvo problema en contarle al público que odia a los maricas. En San Francisco. Por Dios, ¿qué pasa? También hay mucho racismo en los deportes, pero seguro ya lo sabías, ¿cierto, sabihondo?

OTROS DEPORTES

Cada cuatro años (o dos, si cuentas las olimpiadas de invierno), las olimpiadas nos recuerdan que hay un chingo de deportes que no se transmiten por televisión todo el tiempo. Deportes en los que nunca piensas si eres un occidental decente: esa cosa que es como el voli pero en la que usan los pies, esa otra que es como el polo sólo que con una cabra muerta, y el rugby, que a nadie le importa porque todos creen que es un deporte para bárbaros, aunque los ingleses digan que los bárbaros son los del americano. Son buenos para la cruda (excepto el de la cabra muerta), pero sin contenido emocional ni un interés enraizado, estos deportes son sólo un viejo ritual que no entiendes muy bien. Mientras tanto, en Tailandia, hay millones de personas viendo sepak takraw: “DIOS MÍO, ¿HAS VISTO LO QUE HIZO SUEBSAK PHUNSUED?”

SIN FANS

Lo siento, muchachos, son una minoría. Quizá crean que los deportes son para tarados y prefieren ir a ver el ballet o leer poesía (con tu novio, ¿verdad, marica? ¡Perdón, perdón! En serio necesitamos dejar la homofobia de lado) que ver un partido. Está bien, pero a mucha gente le gustan los deportes y le gusta enloquecer cuando pasa algo interesante, como cuando su equipo gana un torneo. Puedes reírse y mirar con desdén a los fans del futbol todo lo que quieran, pero cuando su equipo gana la liguilla, y haya hombres llorando de felicidad en las calles, tendrán que lidiar con el inconveniente. Si preguntas algo como: “¿Por qué estás tan feliz? ¿Los millonarios metieron gol?” entonces estás siendo un pendejo. La emoción de la victoria y el llanto de la derrota son cosas reales. Aunque estoy contigo cuando dices: “Si todos los estadísticos deportivos dejaran de estudiar juegos estúpidos y se pusieran a pensar en la economía, estaríamos mejor que ahorita”. ¿Pero adivina qué? Las cosas no van a cambiar, acéptalo de una vez.

ABURRIMIENTO

Ver deportes cuando eres adulto involucre un entendimiento y la aquiescencia de que te aburrirás un poco. Hay un juego todos los días, y los fans ven los partidos todos los días en lugar de: leer un libro, regar el jardín, ver la telenovela con la esposa. A veces ocurre algo trascendental, como que alguien atrapa la pelota con los reflejos de un ninja. A veces ocurre algo no tan emocionante, como Mario Balotelli. A veces, el juego que estás viendo termina siendo el 1-0 más inconsecuente de la liguilla. Pero eso pasa con todo en la vida: no todo es siempre emocionante. Pero es increíble de vez en cuando, y eso es suficiente.

El mundo del deporte no es el único para el cual tenemos una guía:

La Guía VICE para una buena chupada

La Guía VICE para la madurez

La Guía VICE para ser gay

La Guía VICE para salir con chicas ricas

Cada cuatro años, cuando las olimpiadas de verano están frente a nosotros, todos mis amigos skaters, y probablemente todos los skaters del mundo, se hacen la misma pregunta: ¿las patinetas deberían ser incluidas en las olimpiadas? Muchos de los skaters ñoños de la vieja guardia serán enfáticos en su rechazo. Dirán que las patinetas no tienen lugar en las olimpiadas. Punto. Su razonamiento es que el skating no es un deporte, y por lo tanto no debe ser tratado como tal. ¿En serio? ¿El skating no es un deporte? Veamos… El skating tiene equipos, concursos, patrocinios millonarios, uniformes (no se engañen, sólo hay como cuatro uniformes aceptados, y si tienes menos de 25 estoy seguro que ya adoptaste alguno), revistas comerciales, agentes, reporteros, equipo profesional, bla, bla, bla. Claro, hubo una época en la que el skating era una hermosa y bizarra subcultura que existía fuera de los deportes populares. Fue una época gloriosa y todos reflexionamos profundamente sobre ella.

¿Pero hoy en día?

Como ilustrador de patinetas, estoy muy consciente sobre el hecho de que las gráficas tradicionales en las patinetas están pasando por una rápida transición de diseños únicos a logotipos coloridos. 

Sólo lo menciono porque parece que las tablas como un objeto artístico se están convirtiendo en una pieza más de equipo deportivo. En diez años probablemente no harán falta tantas variedades de colores. El logo en una tabla será suficiente. No digo esto por chingar; en términos financieros es mejor para todas si usamos los mismos diseños diez veces, en lugar de pagarle a un ilustrador por reinventar la rueda cada vez. Como dije, no estoy repartiendo culpas. Sólo intento explicar por qué no me parece que sea tan grave incluir al skateboarding en las olimpiadas; de todas formas ya se está convirtiendo en un deporte muy popular.

¿Cuál es la diferencia entre las olimpiadas y los X-Games? ¿O el Dew Tour? ¿O la Maloof Money Cup? ¿O la Street League? Todos son eventos que han logrado atraer a skaters a concursos televisados. Para mí la única diferencia es que las olimpiadas tienen muchas más mujeres en bikini con traseros impresionantes, y no entiendo cómo eso es algo negativo.

Quiero ser un poco más especifico sobre lo que quiero ver en las olimpiadas: ¿Skating callejero? No. ¿Vert skateboarding y mega rampas? Sí. El vert skateboarding moderno es básicamente gimnasia sobre ruedas, ¿por qué no incluirlo? Giros, vueltas, levantamientos, extensiones, etcétera. Es básicamente snowboarding sobre Skatelite. No hace falta desmenuzar cada estilo, haces un 1080 y aterrizas sobre tus cuatro ruedas, o no. No hay nada mágico detrás.

Los skaters con patrocinios ya están acostumbrados a decorar sus tablas con estampas de sus patrocinadores, como si tratara de pequeños coches de Nascar no motorizados, y muchos de los profesionales tienen algún contrato con una bebida energética que define el diseño de sus cascos. ¿Por qué no ampliar el contrato para incluir esos cinco anillos de colores?

Oh, claro, se me olvidaba… porque la mayoría de los skaters profesionales están siempre drogados. Perdón. Gracias por arruinarlo todo, muchachos. Podríamos haber competido.

¿Patines sobre ruedas? ¿Alguien todavía los usa?

rogerskateboards.com

Realmente creo, con toda mi fuerza, que tenemos el derecho a portar armas. Debemos poder cargar con una pistola para defendernos. Punto.

Lo chistoso de todo esto es que yo no tengo ningún arma, pero me encantaría tener algunas: quizá una Uzi, un lanzagranadas y una metralleta. Me encantaría cargar una 9mm enfundada y caminar por ahí. Sería increíble. Pero no puedes hacerlo en California, el estado en el que vivo. Eso apesta.

El problema con intentar restringir el acceso de los psicópatas a las armas es: ¿Cómo sabes lo que una persona calificada para cargar un arma hará con ella? Es evidente que el güey que mató a todas esas personas en Aurora tenía algo mal. Estoy seguro que se trataba de alguna especie de problema psicológico, depresivo, o de drogas; no lo sabremos hasta que le hagan unos análisis.

Era un biólogo o un químico o algo; no tenía antecedentes, no había cometido ningún delito, nada. Claro, el proceso de selección podría ser más estricto, pero por lo que entiendo este hombre era un santo. Si no se le puede vender una pistola a ese hombre, ¿a quién sí? ¿Quién va a calificar?

Según parece, el güey estaba convencido de que se trataba de una especie de operación secreta o algo: su forma de vestir, su forma de hacer las cosas, su forma de usar el entorno; compró un boleto, salió, entró por la puerta de salida… Todo estaba planeado. Lo único que no planeó fue su escape. Creo que quería morir. Por eso creo que si la gente dentro del cine hubiera estado armada, lo habrían podido derribar.

Debemos tener el derecho a protegernos y a portar armas, nada de preguntas ni restricciones estúpidas. Todos deberían poder cargar con un arma y enseñarla en público: “Si te metes conmigo, te disparo”. Puedo garantizar que si cuatro, cinco o seis personas hubieran tenido pistolas en el cine, el chico no habría ido, o lo habrían volado en pedazos. Así son las cosas. Creo que hay que enviar un mensaje a los criminales: “No, no, no, no, no, ¿crees que tienes una pistola? Pues yo tengo una más grande. Tengo dos pistolas para ti”. Es simple psicología.

Una vez, cuando tenía como 19 años, un chavito me sacó una pistola. Tenía unos 16 años, y me la puso justo en la cara. Mi reacción fue: “Guarda esa cosa”. Regresó a su coche y salió disparado del lugar. Pero soy un experto en artes marciales que mide 1.95 metros y pesa 113 kilos. Si un güey se mete a mi casa y me persigue desarmado, y sé que me puedo defender, no le voy a disparar. Pero tengo que estar seguro de que no tiene un arma. Y eso no es fácil cuando te acabas de despertar y todo está oscuro. Así que es una situación un poco complicada.

Si usas un arma de forma indebida y matas a un inocente, deben ejecutarte. Y si por mí fuera, el asesino de Aurora ya se estaría friendo. Lo haría como en los viejos tiempos; haría un espectáculo y lo juzgaría en público. Lo colgaría, lo electrocutaría o algo. Quizá sería un pago por evento y le enviaría las ganancias a las familias de las víctimas, y quizá cubriría una parte de los costos de tenerlo en lista de espera y del equipo que se use para ejecutarlo. Si yo fuera presidente, eso es exactamente lo que haría. No tengo ninguna duda. Financieramente, sería una gran inversión.

Mi punto es que nuestro país tiene bombas nucleares y otros países tienen bombas nucleares, y no las tenemos porque queramos usarlas. Las tenemos para desalentar su uso por parte de otros países. Si funciona a gran escala, ¿por qué no habría de funcionar en menor escala? Destrucción mutua asegurada.

@JoseCanseco

¿Quieres más armas?

Las cosas más chistosas y paranoicas que puedes comprar en la página de la NRA

Piensa en alguna experiencia deportiva que hayas tenido en tu vida. Cualquiera: jugando un partido de básquet o corriendo en una competencia; crudo en tu sillón viendo el golf; viendo un partido de futbol americano, golpeando una pelota de tenis contra la pared o viendo a una bola de comentaristas deportivos hablando sin parar y al mismo tiempo. Bien, pues las olimpiadas son todo lo contrario.

Esto no quiere decir que sean mejores o peores que todo lo anterior. Sólo implica que las olimpiadas son incalculable, intencional e irreductiblemente más extrañas que todo lo demás en el mundo del deporte. En parte, esto se debe a algunos de los extraños deportes que se juegan en las olimpiadas; no estoy hablando de cosas como la natación y el atletismo, deportes que a la persona promedio le interesan sólo cada cuatro años, sino de cosas como el tiro con arco y el bádminton, que a nadie le importan, nunca. Lo que hace que las olimpiadas sean tan confusas es que la olimpiadas siempre son un evento increíble y aterradoramente caro, sumergido en un éter de marcas y orquestado por comerciantes.

Si la magnificencia/vibra de las olimpiadas siempre se ve y se siente extraña (la sublimación banquera y la grandilocuencia de Mitt Romney durante los juegos de invierno de Salt Lake City en 2002; la excesiva mala preparación y la palpable desesperación de Atenas en 2004; la perturbadoramente autoritaria coreografía y la vibra de estar sonriendo a punta de pistola en Beijing en 2008) esto se debe en gran parte a que la élite es quien controla los juegos, y a que las marcas buscan transformar el evento en ganancias. Hace falta una clase especial de grandiosidad y arbitrariedad colosal para organizar la olimpiadas: Romney, por ejemplo, lo considera el más grande logro de su vida, al grado que escribió un enorme autotributo sobre su trabajo en los juegos.

La gente detrás de las olimpiadas en Londres (aquellos sobre los que Romney se cagó justo antes de la ceremonia de inauguración, para demostrar su intransigente visión sobre lo que implica tener una conversación vanguardista) adoptó un estilo más autoritario. Vieron la unión del mundo bajo el espíritu de una competencia amistosa como la oportunidad para someter a los pobres locales a un despiadado cambio de uso de suelo, a la colocación de misiles tierra-aire sobre edificios residenciales, a la compra de equipo de vigilancia súper avanzado, y la cereza en el pastel, una mascota que parece el ojo de Mordor en la cabeza de un pene. El intento de la omnipresente publicidad por convertir la legítima trascendencia deportiva de los juegos en una oportunidad para deleitar a tu Campeón Interior a un nuevo juego de ropa deportiva o a una nueva camioneta es casi exquisito, en comparación con ciertos aspectos estéticos del evento.

Pero, por más aburrido, conocido y poco atractivo que esto sea, las olimpiadas también son un contrapunto alegre a todo eso, con las competencias mismas. Aunque las olimpiadas como producción sigan siendo tan decepcionantes (una película para niños de diez mil millones de dólares, pensada por robots alienígenas que no saben lo que es un niño y cuya sola intención es vender anuncios), sigue siendo una de las experiencias deportivas más extrañas y divertidas del mundo. Gracias a internet, puedes verlas todo el día; y el hecho de que remplacen la sección financiera de muchos noticieros, siempre se agradece.

Y gracias al hecho de que las olimpiadas consisten en ver deportes que casi nunca vemos, con deportistas que desconocemos; pasar unas horas viéndolas siempre es un reto (suponiendo que algo que se puede hacer echado en un sillón puede ser un reto). Dada la falta de práctica y de familiaridad con la reglas, los jugadores y las estrategias, no sabemos cómo apreciar los clavados, el voleibol, la gimnasia, el remo. Ver la olimpiadas es extraño, de una forma poco usual, lo cual es un excelente contraste con la escena deportiva, generalmente predecible, y con la presentación del evento, un evento disciplinado de inautenticidad. A pesar de toda su rareza e inhumana pomposidad, los eventos en sí son todo un contrapunto: deportes complejos ejecutados de forma brillante por atletas desconocidos, y hechas con una gracia e imprevisibilidad que contrarresta la infame predictibilidad de los plutócratas y marcas, anfitriones de la fiesta.

@david_j_roth

"Mierda, mi brazo". Eso debe ser lo que todo pitcher piensa, o le dice a su madre o esposa, después de un juego. Piénsalo: arrojar una piedra fulminante a 150 kilómetros por hora, hacer ese movimiento extraño con la pierna, repetir esta acción 105 veces en un juego y manejar tu codo como un látigo, es un trabajo pesado. Es un trabajo peligroso.

Los brazos humanos, en sí lo cuerpos humanos, no están diseñados para arrojar pelotas a 150 kilómetros por hora, y los que lo hacen, definitivamente no están diseñados para hacerlos sin presencia de consecuencias, a lo mucho, dos años después. Las lesiones y los pitchers son como KISS y los discos de oro: KISS, la banda con más discos de oro en Estados Unidos, produce, con algunas excepciones, discos de oro y los pitchers, con algunas excepciones, se lastiman. Joven o viejo, todo pitcher se ha lastimado o ha pasado tiempo en la lista de lisiados. Las lesiones son tan frecuentes que incluso hay una teoría al respecto. La teoría "No hay tal cosa como un futuro como pitcher o TINSTAAP (por sus siglas en inglés)", uno de los acrónimos más pequeños en el vocabulario de los matemáticos que se dedican a esto, y básicamente dice que hablar de un posible futuro, a la larga, es imposible. La razón principal es porque usan su látigo para arrojar piedras de fuego a exactamente 152 kilómetros por hora, 105 veces cada cinco días, y sus pequeños brazos no lo pueden soportar. Dado que tantos pitchers buenos se lastiman, muchos de los pitchers que quedan son malos, y estos pitchers malos, en su mayoría, no se lastiman.

Aún así, el béisbol depende, no, mejor dicho: es estúpida y perturbadoramente dependiente, de sus pitchers, y de la salud de estos. Por ejemplo, Moneyball, un libro increíblemente popular que se convirtió en película y recibió una de las 25 nominaciones al Oscar como Mejor Película el año pasado, la cual narra el increíble éxito de los Oakland A's en 2002 con un presupuesto muy limitado. Las personas que creyeron en la teoría de Michael Lewis, abrieron el camino para el director Billy Beane, quien apostó astutamente a jugadores menospreciados, específicamente, gordos que sólo bebían cerveza; los críticos dicen que el éxito se debió a los tres ases que acabaron con todos y ganaron un gran número de juegos para Oakland. En realidad, se trató de un poco de suerte, pero todos están de acuerdo en que si tienes tres pitchers jóvenes que no se lastiman, entonces ganarás algunos juegos.

Desde el éxito de Moneyball, todos los equipos han contratado ya sea a un ñoño de tiempo completo que maneje las estadísticas en Excel, mientras escucha KISS a todo volumen en su radio, y les diga que el pésimo jugador no es realmente tan malo, o contratan a un consultor que haga lo mismo desde su laptop, mientras sigue a KISS en su gira. Estos estadistas, la mayoría de los cuales seguro podría darme una paliza, han dado a sus equipos más información de lo que parecería seguro: bases de datos con todos los jugadores de béisbol de la historia en todas las tendencias posibles, incluyendo información sobre si este güey del sur de Texas se puede llevar con uno del norte de Texas (y no, no puede).

Ahora todos saben que los gordos son geniales, pero nadie ha logrado reproducir el increíble éxito de los jóvenes pitchers de los A's. Es difícil mantener una buena rotación: la salud se puede interponer, como sucedió con el joven núcleo de Toronto, aniquilado por las lesiones de esta última temporada, así como la simple falta de entendimiento.

Quizá no se puedan prevenir las lesiones, simplemente pasan. O quizá hay que dejar que los lanzadores se tomen un descanso. Shelby Miller, el pitcher estrella de St. Louis, estuvo en la categoría de “mierda, mi brazo” casi toda la temporada, con un juego terrible en junio, y con un lanzamiento mucho más débil. Los Cardenales se dieron cuenta de esto y lo dejaron descansar, y cuando regresó se veía increíble, lanzaba mucho más fuerte y con mayor control y, según un amigo, se veía mucho mejor con su camisa de Affliction en el antro por la noche.

Descansar a los pitchers no es una idea nueva (obviamente): el Juego de Estrellas es la siguiente semana, y es justo el momento en el que los pitchers estrella salen con lesiones inventadas para poder tomarse una siesta y descansar un par de semanas en lugar de dos meses. Tom Verducci, el KISS de los reporteros de béisbol estadunidenses, sugirió lo mismo en una columna en abril. ¿Quizá estos tipos sólo necesiten descansar?

No me suena nada estúpido. Claro que llevo todo el día escuchando KISS.

@samreiss_

La final de la Eurocopa ya está lista, y seguro que ya estás preparado para celebrar el próximo domingo, como buen mirrrey, con tu pasaporte español en la Cibeles de la ciudad de México; o si eres, o te crees italiano, en cualquier sucursal de Italianni’s montándote una peda bien Azzurri. Pero antes que desvaríes de tu origen mexicano por disfrutar de la final de la Euro, piensa que en Europa este torneo tuvo un trasfondo político-económico que al menos para mí fue muy divertido.

Europa está pasando por una crisis económica de las más fuertes desde la unificación de la moneda, hace 11 años. Los protagonistas de esta historia son –para variar– Alemania, Italia, Grecia y España, países que en el estira y afloje, se pelean a diario sobre quién el dinero para salvar tal o cual banco, o tal o cual país. La poderosa Alemania no cede ante la presión de la Comunidad de solventar las deudas de países como España, Italia y sobre todo Grecia, o al menos hacerlo sin antes recibir mucho a cambio.

A fin de cuentas, Alemania, liderada por Angela Merkel, les ha pedido hasta la camisa a todos los países en problemas económicos para poder darles los tan necesitados fondos. Y esto no se hizo ausente durante los partidos de la Euro.

Durante la copa, entre fanáticos y periodistas buscaban la manera de buscar un pretexto político detrás de los partidos, hasta que se dio el Alemania vs. Grecia de los cuartos de final. Ya desde antes del partido se podían leer pancartas de la fanaticada griega haciendo alusión a que “Merkel nos metió la vara económicamente, pero ahora nos toca vengarnos con goles”, un sentimiento que fue creciendo hasta el día del partido que Alemania goleó a Grecia 4 goles a 2. Durante el juego se podía escuchar desde la grada cánticos de los teutones que decían “Griegos, nada es de ustedes, todo lo hemos pagado nosotros, que vergüenza”. Sin más, la humillación griega por la parte alemana ya no sólo era económica sino hasta deportiva.

Lo más curioso del partido fue la manera en que Angela Merkel celebró los goles de su país ante Grecia, en un casi visible gesto de arrogancia y un “sabía que somos más chingones”. Esto levantó las heridas recientes creadas por Alemania en otros países europeos y se empezó a crear este sentimiento que a Alemania había que ganarle por venganza a lo que nos han hecho económicamente. Así que vino Italia, donde un grave escándalo político-económico hizo renunciar a Berlusconi, para que luego Alemania llevara al poder a Mario Monti, un tecnócrata adiestrado bajo la escuela económica alemana. Este es un personaje poco querido entre el pueblo italiano, sobre todo porque fue impuesto obligatoriamente por la comunidad europea.

Así se vino la venganza tan añorada por los europeos ante la poderosa Alemania. Ni Merkel ni Monti atendieron el partido de las semifinales en Varsovia, entre Alemania e Italia. Estaban ocupados en Bruselas arreglando el problema económico europeo. Detrás de Monti, está el presidente español Mariano Rajoy.

Como son las cosas curiosas de nuestro mundo, empezaron a caer los goles de Italia, que con su estilo de juego (y de vida) marearon a los ordenados alemanes y en poco tiempo ya iban perdiendo por 2 goles, anotados por el poderosísimo Mario Balotelli. Al mismo tiempo en Bruselas otro Mario (Monti) le anotaba dos goles a la política económica de Alemania, logrando hacer que el Banco Central Europeo accediera a entregar fondos a países con problemas para sus rescates bancarios y económicos.

Los alemanes, jugadores y fanáticos quedaron perplejos ante la derrota. Todos estábamos seguros de que el orden y el sistema alemán pasarían por arriba del relajo y estilo de juego italiano. Pero la venganza se dio, el viernes por la mañana todos los periódicos ponían en sus primeras planas las victorias de la “Europa del sur” ante Alemania. Incluso una portada muestra a Mario Balotelli chutando un balón con cara de Merkel aludiendo al “Ya Basta” de seguir siendo mangoneados por los alemanes.

La final de este domingo entre España e Italia será un partidazo: los dos mejores porteros, los dos mejores delanteros y los dos mejores medios se plantarán en el campo a definir el mejor equipo de Europa. Lo que sí habrá será un sentimiento de paz política en el juego, ambos países han pasado por tremendos problemas económicos, muchos a cuesta de las medidas impuestas por Alemania. Gane quien gane, el rival a vencer ha caído; no hablo de la selección alemana, hablo de la imposición política de Alemania en Europa, ha ganado un nuevo orden económico en Europa, el futbol es sólo fiesta.

@pazcabrales

Este año no toca Mundial, y en las Olimpiadas jugarán las sub-23. En este momento no hay nada interesante en el mundo del futbol. Así que necesitas ponerte a ver la Euro 2012. ¿Pero qué es?, ¿quién juega? Esto y más en nuestra Guía Completa a la Euro 2012 (para idiotas).

Idiota: Hola, me gusta grabar mis programas por adelantado con mi TiVo, pero resulta que este viernes no hay nada que grabar en ESPN. NADA. ¿Qué carajos pasa?

VICE: Ah, sí. La liga europea arranca este viernes, y pasarán todos los juegos por ESPN en vivo desde Ucrania y Polonia. ¡Deportes! ¡Durante el día! Esto es algo bueno.

No lo sé. Por lo general sólo escucho la radio y cuando regreso a casa, me gusta ver el final de la telenovela con mi esposa.

Entonces, ¿no ves deportes?

Escucha, amigo, no tengo por qué darle explicaciones a nadie. 
Yo... no era así... pero, está bien. Sólo quería decirte que la Euro 2012 es algo divertido que puedes empezar a ver (sin tu esposa), en lugar de ver por vigésima quinta vez el mismo final de telenovela de siempre, con los mismos actores de siempre, con la misma música de siempre, en los mismos lugares de siempre...

Sí, perdón por eso, casi pierdo el control por nada. ¿Va a jugar ese güey, Beca?
Dirás, Beckham.

Claro, el que se casó con Britney Spears.
Está casado con Victoria Beckham, lo cual es sorprendente porque creí que todos los hombres europeos también adoptaban el nombre de sus esposas. Pero no, (David) Beckham no va a jugar porque (David) Beckham está muy viejo, aunque sigue siendo un gran jugador. Inglaterra tendrá que empezar sin su mejor y más peludo jugador, Wayne Rooney, durante los primeros dos partidos, porque Wayne Rooney perdió el control durante un juego sin importancia en Montenegro en octubre. Inglaterra también tendrá que jugar sin sus mediocampistas Frank Lampard y Gareth Barry, quienes se lastimaron después de su llamado. Jordan Henderson, de 21 años, fue llamado como reemplazo, lo que implica que Inglaterra podría empezar el torneo con cinco jugadores del Liverpool, lo cual sería genial si lo que quisieran es terminar en octavo lugar en la liga inglesa.

Entonces, ¿si quiero escoger a un ganador [se mete un dedo en la nariz] voy a tener que apoyar a un equipo que no habla el mismo idioma que los gringos? Creo que eso no va a funcionar, amigo.
Sí, lo sé. Sería mejor apoyar a un grupo de marcianos, pero Marte, por desgracia, no está en Europa. Pero te puedo decir que España (quienes al menos hablan tu idioma... más o menos) ganó la Euro 2008 y el Mundial 2010. Xavi, uno de los mejores jugadores españoles, dice que juega futbol como si jugara en un PlayStation, lo que quizá explique los hermosos pases que hace su esquipo; pasan el balón con tanta destreza que no puedo compararlos con nada, porque nunca ha habido nada igual en el mundo de los deportes.

Alemania también juega muy bien, pero les gusta esperar y contraatacar. Perdieron en las semifinales del Mundial 2010 contra España, pero vienen con básicamente el mismo equipo, sólo que dos años más viejos y mejores. También incluyeron a un montón de jugadores extranjeros, y eso ha transformado por completo la identidad del futbol alemán, de un grupo de arios de dos metros que patean el balón con sus patotas, a un montón de güeyes, no necesariamente blancos y de todos tamaños, que pasan el balón y meten muchos goles.

¿Extranjeros?
Sí, ups. Olvídate de Alemania. Holanda es otro de los favoritos y aunque solían jugar como España, ahora cuentan con uno que otro bárbaro.

¿El queso holandés viene de Holanda?
Seh... Italia tiene un equipo joven, divertido y talentoso (y ninguna de esas palabras, en particular "divertido", habían sido utilizadas para describir el futbol italiano), pero acaban de perder a uno de sus defensas porque él y un grupo de jugadores y entrenadores italianos podrían haber arreglado una serie de partidos… otra vez. Portugal también podría ganar, pero Portugal también dio asilo a un fugitivo estadunidense durante 40 años, así que olvidalo. Igual, seguro odias la cara de Cristiano Ronaldo. Y no voy a desperdiciar tu tiempo con Francia.

Me pregunto si ya empezó la novela. Quizá pueda ver la repetición a las 10, 2 y 9, todos los días de la próxima semana. Debería ir a activar mi TiVo.
No, espera. Aunque uno de los seis equipos anteriores seguro será el campeón, en las últimas cinco Euros han habido dos sorpresas. Es probable que Croacia no se convierta en una tercera, pero existe una mínima posibilidad. Saben dominar el balón. Su mejor jugador, Luka Modric, parece un personaje sacado de El Señor de los Anillos, la cual seguro viste. Sus uniformes son un tablero de damas chinas, y las damas son, simple y sencillamente, un juego increíble. Su entrenador, Slaven Bilic, es un fumador compulsivo, y toca la guitarra en lo que podría describirse como la versión báltica de Jimmy Eat World. Además, sus colores son: rojo, blanco y azul.

Perfecto. Los mismos colores que mi sangre.
¡Genial! Además, Croacia dejó de ser parte de Yugoslavia en 1990.

@rwohan

La Eurocopa 2012 se acerca, y con él las emociones que conlleva un gran evento de futbol. Hay gente que incluso dice que la Eurocopa es un mundial donde sólo faltan Brasil y Argentina. El nivel es alto, hay muchas pasiones, y sobre todo en México que casi se vive como un mundial, cada quien agarra a su país favorito: España, Italia, Alemania o de donde te creas que tienes orígenes y le echas porras cual hooligan escocés.

A los países que les tocó organizar esta edición de la Euro son a Polonia y Ucrania, países que durante ocho años han invertido una millonada de euros en la infraestructura, estadios, educación social, promoción, etcétera. Ambos son países que a 20 años de haber salido del régimen comunista, el organizar una Eurocopa es toda una meta lograda: política y socialmente.

Ahora que se acerca la copa los medios comienzan a poblar el territorio polaco y ucraniano y empiezan a llegar notas más detalladas de los países anfitriones. En los medios internacionales se habla de la falta de acceso a la transportación y que otros problemas como la señalética confusa, pero de lo que más se está hablando es el problema de racismo y supremacía blanca que existe en estos países principalmente en las barras de “ultras” que abarrotan semana a semana los estadios.

El medio de comunicación que lleva este tipo de notas al extremo es la BBC británica, que en su programa Panorama mostró imágenes muy crudas de la vida futbolera de estos dos países, donde prevalece el sentimiento de supremacía blanca, símbolos de racismo como suásticas y estrellas celtas y mucha violencia verbal y física contra jugadores y espectadores que no sean blancos, incluso judíos.

Polonia y Ucrania tienen una tradición futbolera muy arraigada e incluso hay equipos, que como en Escocia, los valores religiosos de sus fundadores aún están presentes, como el judaísmo, ortodoxos, etcétera. Y eso levanta pasiones entre los ultras, que usan cualquier artimaña verbal para reducir a gritos la barra fanática del oponente, algo que sucede en todo el mundo y es muy común en el futbol europeo.

Ambos países aún están en una maduración social y política desde el cambio de régimen económico, y es algo que tardará varias generaciones en poder llegar a un estado totalmente balanceado como otras naciones europeas. Por ejemplo, durante la Euro en Ucrania van pasar por el congreso leyes anti- homosexuales, que incluso el jugador Marcus Urban, el primer jugador abiertamente homosexual de la selección de Alemania, pide a Angela Merkel interceda para poder convencer al gobierno ucraniano de bloquear dicha ley.

Pero la verdadera villana en esta Euro es la cadena BBC, que ha creado esta propaganda burda y barata en contra de los países anfitriones de la Euro, de manera parcial y poniendo al aire un documental donde sólo se ve un lado de la realidad de estos países.

Para todo, intereses de dinero y políticos, la BBC es el brazo mediático político del gobierno británico, y es que están que les corroe la envidia a los ingleses porque la Euro va a superar en audiencias a sus mentadas olimpiadas, y eso no pueden dejar que pase. Por eso esta campaña de desacreditación de Polonia y Ucrania, y no todo termina ahí. La BBC ha sido la que se ha encargado de denunciar toda la corrupción que supuestamente hubo en la compra de votos para que Rusia ganara el mundial del 2018, y la campaña que propagan del favorecimiento que Michel Platini le dio a Francia para organizar la próxima Eurocopa en 2016. Todo por haber perdido esos millones de libras que la BBC hubiese ganado por derechos de transmisión.

Me la juego a que en la Euro no habrá ningún brote serio de violencia por odios raciales, sí quizás haya dos tres golpes, pero estos son países que tienen una gran voluntad por superación, y de progreso. Aquí ni Balotelli va a tener que matar a nadie porque le tiren plátanos:

…ni la selección de Italia va a tener que salir a su defensa.

De los que tenemos que defendernos es de los piratas del mundo, de los ingleses y sus campañas mediáticas de desacreditación a países con mucho que admirarles, y que se concentren en tener unas olimpiadas en paz y que no signifiquen el fin del mundo.

@Pazcabrales

Para apreciar más uno de los países anfitriones de la Euro2012 no te pierdas: http://www.vice.com/en_ca/the-vice-guide-to-travel/from-poland-with-love-episode-1-2

Para saber como se usa el futbol como herramienta de limpieza étnica léete: 
http://www.vice.com/es_mx/read/el-futbol-como-motor-de-la-limpieza-etnica

Para ver como se mueve la política del futbol europeo entra: http://www.vice.com/es_mx/read/eca-futbol-karl-heinz-rummenigge

Fausto Vitello, creador de Thrasher, le confió la patineta a Jake, quien sigue manteniéndolo real generación tras generación con cada publicación mensual de esta legendaria revista de skateboarding. Muchos no lo conocen pero todos los que alguna vez han patinado o siguen haciéndolo, lo respetan. Sin nada más que el patín, Jake pasó de ser el encargado de las cajas, a ser el curador de nuestra vida. Después de treinta años sigue chingando a todos para que nunca se acabe esto que algunos llamamos vida. Desde su inicio hasta lo que conocemos, todo pasa entre sus ojos. Thrasher es de todos, pero él es el jefe de nuestra pandilla.

Jake Phelps: Acabamos de lanzar Thrasher Latinoamérica. Aquí estamos, patinando alrededor del mundo. A huevo, por qué no.

VICE: ¿Por qué se tardaron tanto? 
Población. La gente está ocupada haciendo cosas. No sé. Parece que Thrasher significa muchas cosas para mucha gente entonces… Yo viajo mucho. En Brasil, la gente se prende con Thrasher….

[Se voltea hacia las cinco personas que también están en la sala e interrumpe.]

¡EY! ¡Cállense! ¡Estoy haciendo una entrevista! ¿Cuál es su problema? ¡Sálganse! En serio, me hacen encabronar. Sálganse...

[Silencio.] Es diferente para mucha gente…patinar es un ícono del antiautoritarismo… Es mejor … La gente está de acuerdo… A la chingada con los policías.

¿Conoces a algún patinador mexicano además de los que ya viven en el Gabacho?
Conocí a algunos mexicanos en Copenhague. Pero no, nunca he patinado con ninguno.

¿Cómo ves las posibilidades en México y Latinoamérica?
Aquí hay muchas posibilidades. ¿Por qué no? El skateboarding es gigante en todo el mundo… ¿Por qué no? Posibilidades para que haya pros y marcas de tablas… claro. ¿Por qué no? La gente hace patinetas de metal, he visto que gente usa tapaderas de alcantarilla. En Cuba cuando se rompe una tabla a la mitad la vuelven a pegar con clavos, así son las cosas. Si quieres patinar, vas a patinar. Así es.
Los latinos son conocidos porque son “go for it” y Thrasher apoya eso.

¿Qué tan hijo de puta tienes que ser para estar a cargo de Thrasher?
Yo no estoy a cargo de nada, soy el mismo güey que lleva trabajando 30 años en la misma compañía. No me importa. Puede ser que me iconicen con el skate por esa razón pero no es verdad. Yo no soy Thrasher… Thrasher son todos. Suele suceder que yo lo represento. Para mí, sólo significa hacer las cosas… si quieres construir un bowl en tu patio, construye un bowl en tu patio, si quieres patinar desnudo en la calle, ve y hazlo… Haz lo que tengas que hacer. No me importa.

Y, sobre tener que ser un hijo de puta… seguro que ayuda. Si alguien quiere que le compre un boleto de avión. No se lo voy a comprar.
Que alguien más se lo compre.

Pero la gente te escucha…
Sí, porque todo lo que digo lo digo por convicción… sé lo que digo. No voy a andar diciendo “¡Qué padre!”. No, no me importa. No me importa cuándo es el cumpleaños de tu hija… hay cosas que no significan nada para mí. Patinar es chingón, me gusta patinar, patinar con mis amigos, patinar por el mundo con mis amigos…

Y es que patinar no se trata de ser buena onda. Me caga decirlo. Cuando estábamos morros y no nos dejaban patinar una rampa, regresábamos y quemábamos la rampa. Si nosotros no podíamos patinar, nadie podía patinar. Éramos chicos malos. Ahora el skateboarding es “padre”. Las mamás y los papás son felices ¡Qué padre! La gente llega y me pregunta: “¿Cómo ves a mi hijo? Va a ser el próximo Tony Hawk…” No, no habrá otro Tony Hawk… así funcionan las cosas. Es interesante pensarlo. Pero no, no volverá a pasar.

¿Qué te gusta ver cuando ves skateboarding?
Me gusta ver las caras de los que se emocionan cuando bajan un truco. Me gusta ver las caras chuecas en las fotos de los que están intentando algo muy maniaco. Me cae bien la gente que no sabe qué está haciendo pero tienen la suficiente confianza para intentarlo. Eso me hace mucho sentido…

Skateboarding es una de las cosas más difíciles y algunos le entran diciendo “yo puedo hacer eso” [risas]. Pues que le den, que le entren, pero por eso están en el hospital todo el tiempo…

¿Qué tiene en especial y que está pasando en Frisco?
Primero que nada, se dice San Francisco. Es un lugar de bajada, rápido, peligroso, mucha gente muere atropellada ahí. San Francisco es una extensión de… Hoy la gente baja muy rápido con llantas pequeñas pero nosotros bajábamos en Bullet 66´s, nos paseábamos; nos movíamos. Más que nada resulta que la revista es de ahí, el ground zero para el skateboarding es Thrasher. Ahí es donde aprendí a patinar y lo reflejo en donde voy.

¿Tienes una era favorita de San Francisco?
No tengo una era. [Pausa] Tengo una era. No hay eras, las eras vienen y pasan. Ahora es… Ayer ya pasó. No hay algo escrito sobre mañana. Se trata de cómo vas a hacerlo. La primera vez que vi unos wallrides… yo me quedé pensando: “Déjenme entender: te subes a una pared…” Lo mismo pasó cuando vi unos streetplants. O cuando comenzaron a usar jump ramps. Eran cosas imposibles, que no eran reales. Y ahora son passé… ¿Quién sabe cómo será el futuro del skateboarding? No está escrito. Por eso estamos interesados en observarlo.

Aquí un fragmento de Sick boys (1988) uno de mis videos favoritos. Voz en off, San Francisco y Skate. Tú haz las matemáticas.

El mejor narrador del mundo

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A Ben le gusta su sushi de la mejor calidad, sus lattes dulces ¡y sus mujeres todavía más! Conocía a Ben hace algunos años, y desde entonces me ha impresionado con su lucha incansable por ser él mismo. En la camioneta fue destrozado y ridiculizado a más no poder, y lo tomó con calma. Nada lo molestaba y lo respetaba por ello. Ha crecido sobre la tabla y fuera de ella. Estoy muy orgulloso de su pasión por el patinaje y su lealtad y respeto a Flip. Disfruten estas fotos. ¡Es el hombre más sexy del momento!

— Geoff Rowley

Foto por Arto Saari

VICE: Hola, Ben.
Ben: ¿Qué hay?

Eres de un lugar llamado Bath. ¿Dónde carajos está?
Como a hora y media al oeste de Londres.

¿Cuánto tiempo falta para que te mudes a Hollywood?
Depende de mi visa, pero si todo sale bien, espero que a finales de julio.

Además de patinar, ¿qué otra cosa puede hacer un joven como tú en Hollywood?
Si no estoy patinando, por lo general estoy en alguna alberca durante el día y después me aventuro a una disco en la noche.

¿Qué tal las chicas? ¿Las chicas de Bath se visten tan atrevidamente como las chicas de Hollywood?
El nivel de las chicas es muy alto en Hollywood. La chicas en Bath creen que tienen clase, pero la mayoría se visten horrible.

¿Bath es un lugar muy conservador?
Sí, bastante clasemediero. Es un lugar muy bonito para crecer, pero no lo recomendería para vivir a menos que tengas mucho dinero y una familia.

¿Ha llegado algún patineto a la zona a aterrorizar a los locales?
Nah, todos los que pasan por aquí tienden a ser radicales, lo cual es normal en el patinaje.

¿En serio? Tiendo a pensar que los patinetos son un grupo pendenciero.
La verdad creo que son un grupo bastante dulce.

¿Qué es lo más dulce que has visto a un patineto hacer?
Jaja, ¿fumarse un churro? Eso es bastante dulce, ¿no?

Hablando de mota, ¿podemos hablar del novio rasta de tu madre?
Ay, dios. Eh… supongo. Aunque no creo que le guste mucho la idea.

Foto por Arto Saari

¿Cómo empezó tu madre a salir con un rasta?
Tuvimos unas vacaciones familiares en el Caribe cuando yo tenía 11, y fue cuando lo conoció y se enamoró de él. Vivió con nosotros hasta que cumplí 15. Al final las cosas no funcionaron entre ellos, pero fue una experiencia un poco extraña.

¿Le enseñó a la familia sobre el ganja?
Jaja.

¿Sí o no?
No.

¿Por qué crees que se abstuvo de profesar sobre el amor a la ganja?
Creo que en ese momento yo era demasiado joven para la ganja. Tuve mi época de reggae de pequeño, pero fumar mota nunca fue lo mío.

¿Tocaba mucho dub en la casa?
Nah, por lo general era muy reservado. De vez en cuando ponía un poco de Sizzla, quien realmente me gustaba.

Por supuesto, ¡Cardiel estaría fascinado! ¿Crees que te identificas mejor con Cardiel porque creciste con un jamaiquino?
¡Jaja! Creo que me podría defender si discutiéramos sobre reggae.

Sé que te quedas en casa de Arto [Saari] cuando vas a LA. ¿Cómo es eso? ¿De qué hablan?
Sí, Arto es lo mejor; una de las mejores personas allá afuera. Hablamos de lo que sea: patinar, chicas... clásica plática de güeyes.

¿De qué clase de güeyes hablan?
Jaja, eso salió mal.

Foto por Kristina Patterson

Si un joven patinador estuviera enamorado de ti, y te escribiera una carta, ¿qué le responderías?
¡Jaja! Vaya, estas preguntas son increíbles. Le diría que gracias por el interés, pero perdón, bateo para el otro equipo.

¿Y si te dijera que podrías tener una orgía con todas las modelos de Victoria’s Secret sí lo dejas complacerte?
Jajaja. No, ¡no podría!

¿En serio?
¿Tú podrías?

Sólo quiere jalartela hasta que te vengas. Después de eso, bum, aparecen las modelos.
Sí, pero si me la acaban de jalar tendría que esperar un rato antes de poder hacerlo otra vez, ¿cierto? Las modelos se aburrirían.

No.
¿O me podría dar sueño?

Se divertirían entre ellas hasta que estuvieras listo.
¡Siguiente pregunta! ¡Jajajajajaja!

Y habría una pequeña rampa en la casa que podrías usar para patinar entre sesiones de sexo.
¡JAJAJAJA!

Tienes que responder.
Me estoy muriendo de la risa.

Yo diría que sí.
Puedes responder por mí.

OK. Como Ben Nordberg, aceptaría el deseo de este joven por tocarme con su mano a cambio de 24 horas de perfecto placer con seis mujeres. De regreso al patinaje: ¿Cuáles son los trucos en este video que más te jodieron?

¡El flip nosepick en la alberca de Arto fue realmente difícil!

¿Cuál es un pero nobre para un video: Give Me My Money Chico (Dame el dinero chico), o Colour Theory (Teoría del color)?
Colour Theory.

Si tuvieras que cambiar de cuerpo con otro patinador, y tuvieras que elegir entre Dustin Dollin o Steve Caballero, ¿a quién elegirías?
Eh… probablemente a Dustin. Lo siento, Steve.

¿Cambiarías tu habilidad para tragar por la habilidad para hacer un Mctwist?
Definitivamente no.

¿Alguna vez haz esquiado después de comer cuatro pasteles de carne?
No puedo decir que lo haya hecho.

Foto por Arto Saari

Si mañana pudieras convertirte en un profesional, pero otro pro tuviera que morir, ¿a quién matarías? Más vale que respondas.
¡No quiero matar a nadie!

¿Qué te parece si les cae un árbol encima, pero no mueren?
Probablemente reciba una paliza por lo que voy a decir.

Oh, ándale.
Me voy a ir con Lutzka.

Si tuvieras que reemplazar tu pito con un truck de Thunder o un juego de ruedas Ricta, ¿cuál sería? (¡Llamado a los patrocinadores!)

Jaja, tengo que decir Ricta. ¡Creo que eso sería más fácil que tener un enorme truck metálico allá abajo!

Si tuvieras que tatuarte la imagen de Tom Penny Cheech & Chong o un retrato de Rune Glifberg en la frente, ¿a quién elegirías?
Rune, ¡porque es mi gallo!

¡Gracias, Ben!

Entrevista por Chris Grosso.

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Moratoria Fotográfica: No sabes patinar

A veces vivir en una ciudad puede ser un patadón en las pelotas. Siempre topándote con personas apuradas, choferes mal encarados, tráfico a cualquier hora y todo lo que conforma el clásico caos citadino. ¿Qué tal te caerían unos días lejos de tu vecina molesta? Está bien, vamos a hacerte el paro con este post, porque el Monterreal Longboard Fest 2012 seguro llamará tu atención.

Es un evento internacional de tres días que se llevará a cabo del 6 al 8 de julio, en las montañas de Arteaga, Coahuila. Olvida tu celular, correos, los pendientes de trabajo y la última tenencia, jálate y cámbialos por calor, chelas, skate y chicas en shorts cortitos.

Durante el día, una carrera downhill, de ésas que sólo has visto en laspelículas más mamonas y muchísimas actividades al aire libre. En la noche una buena fiesta con bandas y DJ's chingones y para terminar, solo o acompañado, zona de camping y cabañas para aquellos que todavía aplican el romance. Además, ¿te imaginas el tipo de morritas que andarán por ahí?

Si eres el chillón que siempre aplica la del poco dinero que tienes, ahora no rifa, la gente de MLF pensó en todo y se aplicó para que el billete no sea problema. Checa aquí las opciones que hay de hospedaje (que van desde los $40 por día) y transporte.

No hay pretexto, agarra tu tabla, tus zapatos de baile, plancha tu ropa y prepárate para fiestear y usar tus mejores frases de ligue.

Más información del Monterreal Longboard Fest 2012:

@mlfest

Facebook/MLongboardFest

www.mlf.mx