Zak Krevitt e Tim Schutsky.
Photoville é uma festa anual de fotografia que convida curadores, publicações e qualquer um da indústria para encher contêineres no Brooklyn com arte. Desde 2012, o evento se tornou um dos maiores e mais variados festivais de fotografia da Nova York, e sempre oferece uma amostra diversa do meio. Além disso, a entrada é GRÁTIS!Claire Christerson, que já colaborou com a VICE, fez a curadoria de um dos contêineres do Photoville em conjunto com ex-alunos do SVA, então decidi ligar para ela e perguntar as motivações da exposição.
Publicidade
VICE: Como você se envolveu com a curadoria de Objects & Subjects in 2015?
Claire Christerson: Stephen Frailey [professor de fotografia da SVA] me convidou para fazer a curadoria do estande com trabalhos de ex-alunos da SVA no Photoville. Ele queria que eu trabalhasse dentro das ideias de gênero, identidade e corpo. Fiquei nervosa no começo, por ter a responsabilidade de criar uma narrativa, honrar os tópicos e trazer visões diferentes (espero) de como essas ideias podem ser representadas. Nunca fui curadora antes, então esse é um desafio novo interessante.
Claire Christerson: Stephen Frailey [professor de fotografia da SVA] me convidou para fazer a curadoria do estande com trabalhos de ex-alunos da SVA no Photoville. Ele queria que eu trabalhasse dentro das ideias de gênero, identidade e corpo. Fiquei nervosa no começo, por ter a responsabilidade de criar uma narrativa, honrar os tópicos e trazer visões diferentes (espero) de como essas ideias podem ser representadas. Nunca fui curadora antes, então esse é um desafio novo interessante.
Logan Jackson
Quais os temas que surgiram da coleção de artistas que você decidiu expor?
A experiência de cada pessoa de corpo e identidade é totalmente diferente nessa exposição. Algumas similaridades entre os artistas são as escolhas de ultrapassar a forma física humana e explorar como o corpo parece através de objetos. O que mantém a exposição consistente é a navegação por questões sérias, mas com um equilíbrio entre lúdico e intensidade.Quais são alguns dos seus trabalhos favoritos na exposição?
É difícil dizer porque todos os trabalhos na exposição são importantes para mim. Me sinto realmente atraída pela imagem Gel Test 1 de Logan Jackson, de pessoas com próteses faciais olhando para a câmera; adoro corpos alterados. O trabalho de Juniper Fleming é extremamente conceitual e trabalhado. Como parte de um novo projeto que ela está desenvolvendo, ela criou uma imagem da [serial killer] Aileen Wuornos e Medusa emparelhadas, misturando realidade e mito. O vídeo que acompanha a foto destaca que Wuornos foi perseguida com tanta fúria pelas autoridades como um alerta do que acontece com trabalhadores sexuais e outros desviados. As fotos de Zak Krevitt se tornam esculturas humanas sinceras e pesadas. Especialmente sua imagem Atom-R. Adoro o jeito como os corpos se tornam estoicos e um equilíbrio ocorre porque nenhum pode permanecer sem o outro. O trabalho de Ken Lavey é inteligente e coloca humor nas relações com o corpo. Há esse momento de clareza quando você pode aplicar seus próprios pensamentos perversos nesses objetos que ele te fornece, e inventar novos objetos sexuais que você nunca pensaria em comparar com um corpo. E a lista continua. Essa coleção se tornou pequenas janelas para muitos mundos e sinto que tenho sorte por conhecer essas pessoas, com cujo trabalho aprecio muito.
A experiência de cada pessoa de corpo e identidade é totalmente diferente nessa exposição. Algumas similaridades entre os artistas são as escolhas de ultrapassar a forma física humana e explorar como o corpo parece através de objetos. O que mantém a exposição consistente é a navegação por questões sérias, mas com um equilíbrio entre lúdico e intensidade.Quais são alguns dos seus trabalhos favoritos na exposição?
É difícil dizer porque todos os trabalhos na exposição são importantes para mim. Me sinto realmente atraída pela imagem Gel Test 1 de Logan Jackson, de pessoas com próteses faciais olhando para a câmera; adoro corpos alterados. O trabalho de Juniper Fleming é extremamente conceitual e trabalhado. Como parte de um novo projeto que ela está desenvolvendo, ela criou uma imagem da [serial killer] Aileen Wuornos e Medusa emparelhadas, misturando realidade e mito. O vídeo que acompanha a foto destaca que Wuornos foi perseguida com tanta fúria pelas autoridades como um alerta do que acontece com trabalhadores sexuais e outros desviados. As fotos de Zak Krevitt se tornam esculturas humanas sinceras e pesadas. Especialmente sua imagem Atom-R. Adoro o jeito como os corpos se tornam estoicos e um equilíbrio ocorre porque nenhum pode permanecer sem o outro. O trabalho de Ken Lavey é inteligente e coloca humor nas relações com o corpo. Há esse momento de clareza quando você pode aplicar seus próprios pensamentos perversos nesses objetos que ele te fornece, e inventar novos objetos sexuais que você nunca pensaria em comparar com um corpo. E a lista continua. Essa coleção se tornou pequenas janelas para muitos mundos e sinto que tenho sorte por conhecer essas pessoas, com cujo trabalho aprecio muito.
Publicidade
Ken Lavey
Muitos dos trabalhos da exposição se ligam bem às obras anteriores que você fez para a VICE, envolvendo tomar identidades fantásticas e assim por diante. Na sua opinião, por que jovens artistas tomam essas personas diferentes para se expressar em fotos?
É importante e poderoso ter esses meios, que permitem passar de como os outros percebem você para como você se vê e vê sua comunidade.
É importante e poderoso ter esses meios, que permitem passar de como os outros percebem você para como você se vê e vê sua comunidade.
Ian Stoner
Que exposições inspiraram a sua curadoria para essa exibição?
No verão, quando eu estava em São Francisco, Molly Matalon me levou para uma exposição na Fraenkel Gallery chamada The Heart Is a Lonely Hunter, com curadoria de Katy Grannan. Gostei de ter que passar algumas vezes pela exposição para pegar toda a informação. Não sou uma pessoa minimalista, gosto de jogar um monte de coisas nas pessoas. Katy escolheu estilos muito diferentes de trabalho e fez tudo funcionar junto muito bem.A exposição estreou dia 10 no Photoville – que outras recomendações você dá além dessa coleção incrível?
Honestamente, não tive chance de ver muito dos outros trabalhos ainda, mas vi um estande chegando chamado National Geographic: Still Life. São trabalhos de Rob Clark, imagens de taxidermia. Quero ver essas fotos. Taxidermia é algo que me interessa e enoja ao mesmo tempo.
No verão, quando eu estava em São Francisco, Molly Matalon me levou para uma exposição na Fraenkel Gallery chamada The Heart Is a Lonely Hunter, com curadoria de Katy Grannan. Gostei de ter que passar algumas vezes pela exposição para pegar toda a informação. Não sou uma pessoa minimalista, gosto de jogar um monte de coisas nas pessoas. Katy escolheu estilos muito diferentes de trabalho e fez tudo funcionar junto muito bem.A exposição estreou dia 10 no Photoville – que outras recomendações você dá além dessa coleção incrível?
Honestamente, não tive chance de ver muito dos outros trabalhos ainda, mas vi um estande chegando chamado National Geographic: Still Life. São trabalhos de Rob Clark, imagens de taxidermia. Quero ver essas fotos. Taxidermia é algo que me interessa e enoja ao mesmo tempo.
Dana Davenport
Molly Matalon
Logan Jackson
Signe Pierce
Michael Bailey-Gates
Jake Sigl
Zak Krevitt and Tim Schutsky
Ken Lavey
Molly Matalon
Claire Christerson é uma artista multimídia que mora e trabalha em Nova York. Veja mais trabalhos dela para a VICE aqui.Photoville acontece no Brooklyn Bridge Park até 20 de setembro.Tradução: Marina Schnoor