Designerul care o îmbracă pe Björk

Admirând ultima colecție a lui Iris van Herpen, ne-am dat seama că designerul e mintea din spatele capodoperei complicate și aurii strânsă la mijloc cu o harpă (bazată pe colecția ei de toamnă-iarnă Synesthesia din 2010, curea threeASFOUR) pe care Björk a purtat-o pe coperta albumului ei Biophilia și în videoclipul „Moon".

Colecția Synesthesia, construită din piele ranforsată acoperită cu decorațiuni din folie lucioasă, a fost inspirată de problema neurologică cu același nume care trezește mai multe simțuri, chiar dacă doar unul este stimulat – de exemplu, capacitatea de a „auzi" culori sau a „vedea" sunete (nouă asta nu ne sună deloc a problemă sau a boală). Cum conceptul albumului lui Björk Biophilia e despre conexiunile dintre natură și muzică, nu e de mirare că Björk a ales o rochie inspirată de știință.

Van Herpen a creat și rochia angulară, albastru-indigo (bazată pe colecția Escapism primăvară/vară 2011) pe care Björk o poartă pe scenă în perioada de o lună cât a stat în New York cu Biophilia. Având o tematică centrată pe evadarea din realitate prin dispozitive digitale și divertisment, întreaga colecție Escapism a fost printată 3D și confecționată din materiale ca mătase metalică, țesătură din sârmă și fire de lână strălucitoare.

Björk la New York Hall of Science; fotografie din arhiva personală a artistei.

Cea mai recentă colecție de primăvară a lui Iris van Herpen, Micro, lansată la Paris acum două săptămâni, a fost inspirată de fotografii științifice cu bacili, viermi, păduchi, pureci și termite. Am vrut să le arăt frumusețea pentru că mi se pare unele dintre creaturile cele mai bizare, incredibile și pline de imaginație, a spus van Herpen într-un mail. Aceste rochii bufante au fost confecționate din plexiglas cu aspect de amfibie, modelat în 3D pe calculator, înainte să fie cusut pe haine.

Ținută din colecția Micro, primăvară/vară 2012

Am stat de vorbă cu van Herpen pentru a afla mai multe despre creațiile purtate de Björk, conexiunile dintre modă și natură și viitorul modei.

The Creators Project: Colecția Synesthesia s-a bazat pe problema neurologică, iar în Biophilia lui Björk e vorba tot despre similaritățile dintre muzică și biologie. Crezi că există o legătură asemănătoare între biologie și modă?

Iris van Herpen: Modă e un cuvânt foarte abstract, aproape la fel de abstract ca arta. Fashion își spune și magazinul de la colț care vinde pijamale chinezești la 3 euro și fashion e și haina lucrată manual timp de 4 000 de ore din cele mai speciale materiale. Dacă vorbești de modă/haine în general, nu observ similarități între biologie și modă. Dacă vorbești despre modă ca artă, atunci văd relații, nu similarități.

Orice trăiește are o piele, un exterior care poate fi considerat ca parte din modă – e pielea noastră și e o parte din personalitatea noastră. Moda adevărată care mă interesează pe mine sunt cele câteva haine care pot schimba emoțiile și chiar identitatea unei persoane – modul în care se simte și se exprimă. Sensibilitatea extremă experimentată de oamenii care suferă de sinestezie – simt culori sau pot gusta muzica, chiar și cu ajutorul drogurilor sau a meditației – ne arată că simțurile noastre sunt capabile de mult mai multe lucruri decât credem. Asta m-a inspirat dintotdeauna. Gândește-te numai că aș face o rochie pentru o persoană care suferă de sinestezie, care ar putea gusta culorile rochiei și auzi tehnica după care a fost făcută. Moda e un loc de descoperire a identității, a expresiei, a emoțiilor. M-am gândit și la animalele care trec prin transformări extreme, larvele care devin fluturi, sau cameleonii sau șerpii care își schimbă pielea în întregime.

Ținută din Synesthesiatoamnă/iarnă 2010.

Cum ai ales materialele pentru această colecție?

Pentru Synesthesia am folosit o varietate de piei tratate special, cu foiță de aur, tăiate cu laserul și impregnate cu lac. Am încercat să creez materiale puternice, dar în același timp foarte sensibile, care îți trezesc toate simțurile prin reflexiile lor, mișcare/vibrație și sunetele pe care le fac.

Ai putea să descrii în detaliu complexitatea rochiei lui Björk bazată pe această colecție?

La început am făcut o rochie cambrată din material negru, care urma forma corpului până la genunchi. Peste rochia aceea este o lucrătură manuală mai complicată. Sunt fâșii separate de piele neagră și violet, tratate cu foiță de aur pe partea din spate. Bucățile au fost tăiate în fâșii micuțe de jumătate de centimetru. Jumătate dintre fâșii au fost întoarse la 180 de grade stânga, iar cealaltă jumătate în partea opusă. Apoi au fost cusute una de cealaltă, după care au fost cusute manual pe rochie. Creează un tipar de reflexii datorită părții interioare a pielii, care se râsfrânge pe alocuri. A fost foarte greu să facem modelul să se conecteze perfect cu forma corpului, dar până la urmă a arătat destul de natural.

Foto: Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin © 2011 Wellhart/One Little Indian

Ce alte piese ai făcut la comandă? Te inspiră lucrul cu alți artiști sau preferi să te lași condusă de propriul instinct creator?

Să știi că ultima rochie pe care am făcut-o pentru Björk e preferata mea. Am făcut o rochie din multe foi semitransparente de culoare albastru-electric din care am creat forma unei cochilii. Unghiul de lumină face ca rochia să treacă prin diverse nuanțe, de la albastru indigo la albastru electric strălucitor. Lucrez mult cu alți artiști, arhitecți, dansatori, muzicieni. Evit să rămân prinsă în propria bulă creatoare sau în mica lume a modei. Am nevoie să nu înnebunesc. Cred că dacă colaborezi cum trebuie și cu cine trebuie, creativitatea ta nu are limite. Procesul meu creator e declanșat și îmbogățit de colaborările cu alții.

Björk la New York Hall of Science; fotografie din arhiva artistei.

Cu ce fel de materiale și tehnologii inovatoare lucrezi în momentul de față? Ai avut vreun triumf sau un eșec epic până acum?

La ultima mea colecție, Micro, am lucrat cu printuri 3D și o tehnică numită „electroplacare în baie de cupru". Am încercat și niște tehnici noi cu laser. Am creat și o piele de șarpe chimică, transparentă, după designul artistului Bart Hess. Mi-a plăcut mult faptul că oamenii cred că "Rochia Catedrală" imprimată cu tehnologie 3D e lucrată manual din lemn, când de fapt e cea mai tehnică ținută a colecției. Tehnicile vechi și noi păcălesc ochiul. Au fost două printuri 3D care nu au ieșit cum am vrut. Fișierele au avut niște erori, așa că n-au putut fi purtate. A fost groaznic să aflu asta după ce am lucrat din greu la ele timp de trei luni.

„Rochia Catedrală" din colecția Micro primăvară/vară 2012

Cum crezi că va arăta moda haute-couture peste 20 de ani? Hainele prêt-à-porter vor fi diferite?

Mi-e imposibil să mă gândesc la asta. Sper să fie ceva care să nici nu-mi poată trece prin cap în momentul de față. Sper să scadă distanța dintre haute-couture și prêt-à-porter.

@kfloodwarning

Traducere: Oana Maria Zaharia

O privire detaliată asupra colecției Micro 2012: