Massive Attack au scos o aplicaţie care îţi face remixuri unice la piesele lor

Massive Attack a luat naştere la începutul erei digitale. Deşi au trecut şase ani de la ultimul lor release, săptămâna trecută au anunţat că vor lansa materiale noi prin intermediul unei aplicaţii numite „Fantom".

Aplicaţia este un „player senzorial de muzică" şi vine la pachet cu patru piese noi de la Massive Attack. Fiecare dintre ele reprezintă remixuri unice pentru fiecare utilizator în parte şi au fost create de un algoritm care adună date din senzorii telefonului tău şi le foloseşte pentru a remixa piesa originală. Tot aplicaţia asta îţi permite să înregistrezi şi să share-uieşti fiecare remix.

L-am sunat pe Robert Del Naja (alias 3D de la Massive Attack) în Dublin, la o zi după ce duetul şi-a început turneul prin Europa ca să aflu de unde le-a venit ideea pentru aplicaţie. „M-am uitat peste nişte piese pe care le remixase producătorul britanic Mad Professor, dar pe care nu le-a publicat niciodată şi mi-am spus: «De ce să scoată un album cu piese remixate de-a gata, când există algoritmi care să ţi le remixeze pe loc?» Cam pe atunci, un prieten mi-a făcut cunoştinţă cu Rob Thomas", mi-a spus el.

O mostră din aplicaţia Fantom, înregistrată de Robert Del Naja

Rob Thomas, un compozitor de muzică adaptabilă, a creat aplicaţia în colaborare cu Del Naja. Thomas a lucrat mai bine de un deceniu cu software-uri care crează o relaţie dinamică între sunete şi utilizatori, fie că vorbim de instalaţii artistice, jocuri video sau aplicaţii precum Fantom. „Eu concep asta ca pe un fel de compoziţie cuantică. Trebuie să iei în considerare toate realităţile paralele în care ar putea exista o piesă şi începi să creezi în aşa fel încât să acoperi aproape orice posibilitate", mi-a explicat Thomas din studioul lui din Hackney.

Cele mai multe piese la care a lucrat Del Naja în afara proiectului Massive Attack au fost soundtrack-uri, chestie care are sens: Fantom creează un fundal sonor unic pentru fiecare utilizator în parte. În ciuda asemănărilor, Del Naja sesizează o deosebire-cheie. „Când lucrezi la un soundtrack, la început te subordonezi viziunii regizorului, dar pe măsură ce se implică mai mulţi oameni, toată treaba devine un amalgam de idei. În cazul de faţă, noi le furnizăm oamenilor muzica, dar îi lăsăm pe ei să îşi compună propriul fundal sonor. Nimeni nu spune nimănui ce să facă."

Pentru a crea aceasta experienţă, Thomas şi Del Naja au luat noile piese Massive Attack şi le-au descompus în fragmente minimaliste. În aplicaţie, piesele astea evoluează în acord cu factorii individuali şi de mediu pe care dispozitivul tău îi preia din mişcări ale utilizatorului, imagini surprinse de cameră, oră şi locaţie, precum şi semnale biometrice precum ritmul cardiac. „Sunt convins că oamenii îşi dau seama acum că dispozitivele noastre se folosesc de o grămadă de date personale pentru chestii inutile precum advertising-ul personalizat. Ceea ce facem noi, însă, este fix opusul. Aplicaţia preia datele astea şi îţi dă la schimb o experienţă mişto, fără să le stocheze într-o bază de date sau să încerce să îţi vândă ceva. Este o creaţie de moment şi o nişă pe care artiştii e normal să o exploreze", mi-a spus Thomas.

Ce este cel mai interesant este cum Thomas şi Del Naja reuşesc să menţină integritatea structurii sunetului. Toate remixurile pe care le-am creat cu ajutorul aplicaţiei sună genial, sincer să fiu.

Conform lui Thomas, secretul este atingerea unui echilibru între compoziţia „nonliniară" şi formalitatea muzicii convenţionale. „Oamenii se gândesc că muzica asta este creată aleatoriu, dar singura cale prin care ea este posibilă este dacă integrezi reguli în sistem. Trebuie să te asiguri că are sens din punct de vedere melodic, aşa încât un fragment de refren să nu se suprapună peste un vers, ceea ce înseamnă că sistemul se poate schimba, dar mereu se schimbă într-o manieră melodică", spune el.

Potenţialul nelimitat al unui asemenea proiect îi alimentează creativitatea lui Del Naja. „Mă tot gândesc la ce am putea să facem în continuare. De exemplu, dacă am agrega datele personale ale tuturor persoanelor de la un concert care au aplicaţia, atunci s-ar putea să fim capabili să remixăm muzica noastră în timp real. Am putea să creăm o experienţă senzorială de grup. Iar asta schimbă cu totul felul în care privim perfomanţele muzicale. În timp ce unii văd aplicaţiile ca pe o formă de escapism, s-ar putea ca la mijloc să fie vorba de ceva mult mai important. Cred că ele au potenţialul de a schimba felul în care percepem interacţiunile sociale şi share-uitul de muzică", mi-a spus Del Naja.

O altă mostră din aplicaţia Fantom, înregistrată de Robert Del Naja

Thomas e prudent vizavi de felului în care interacţionează muzica şi utilizatorul. „Este o experienţă curatorială. Trebuie să ne asigurăm că este plăcută pentru utilizator şi interesantă din punct de vedere artistic şi că nu este în opoziţie cu intenţiile muzicale originale ale materialului. Dar, în viitor, de unele aspecte curatoriale se va ocupa inteligenţa artificială, aşa că va fi posibil să asistăm la nişte meta-remixuri."

Evident, Fantom şi tehnologia din spatele aplicaţiei au anumite limitări, dar Del Naja abordează problema asta din punct de vedere filosofic. „Dai de nişte limite, când te uiţi în faţa, la ce ai putea să faci în continuare cu tehnologia asta. Aşa că, deşi e bine să fii mereu cum priveşti către orizont, trebuie să mai arunci un ochi şi pe unde mergi", spune el.

Uneori, avem impresia că există o ruptură între artă şi tehnologie, ca şi cum cele două ar exista separat. Fantom încearcă să vindece acea ruptură.

Tensiunea care rezultă de aici evocă argumentul prin care filosoful britanic Gilbert Ryle a respins dualismul cartezian trup-minte. Conform lui Ryle, să afirmi că stările mentale diferă de stările fizice este o eroare categorială. Tot el a numit aceasta eroare „dogma Ghost in The Machine".

Tehnologiile precum aplicaţia Fantom vin cu o modalitate nouă, mai personală de a te bucura de muzică, care neagă orice perspectivă dogmatică modernă asupra artei şi tehnologiei şi prezintă o legătură organică între cele două. Înregistrările modificate de pe telefonul tău lasă să transpară forma lor originală, un spectru care leagă arta şi tehnologia de individ.

Urmăreşte VICE pe Facebook.

Traducere: Mihai Niță

Citeşte mai multe despre muzică:
Filmele despre muzicieni care o să rupă în 2016
Cele mai nasoale tatuaje cu trupe şi muzicieni făcute vreodată
Noile postere vintage ale celor de la Daft Punk arată bestial
Fă cunoștință cu cel mai mic club din lume