صور حميمية للحياة اليومية من منطقة الراس في دبي

في الوقت الحاضر، أصبح الجميع مصورًا فوتوغرافيًا بفضل هواتفنا المحمولة والكاميرات الرقمية التي تصبح أكثر تطوراً كل فترة. في المقابل، تخلق عملية التصوير بكاميرا الفيلم تجربة متخصصة وفريدة لأن هناك جهدًا إضافيًا ومهارة مطلوبة في كل خطوة لأن كل صورة تحتسب وتفرق، لسببين أولاً أن هناك 36 صورة في لفة الكاميرا فقط، وأن تعرض الفيلم للضوء قد يقضي على كل الصور.

خلال السنوات الأربع التي قضيتها في الجامعة، كنت أقضي وقتي في الغالب إما في استوديو التصوير الفوتوغرافي لتصوير زملائي أو قضاء ساعات في الغرفة المظلمة لتطوير الصور بالأبيض والأسود. بدأت تصوير الفيلم منذ ما يقرب من ست سنوات وكان كل ذلك بفضل دورة التصوير الفوتوغرافي التي اخترتها أثناء دراستي الجامعية في الجامعة الأمريكية في دبي.

سحر تصوير الأشياء دون الإشباع الفوري لرؤية الصورة على الجزء الخلفي من شاشة DSLR وإعادة صياغة تلك اللقطة أكثر من مرة، هو ما دفعني إلى متابعة التصوير باستخدام كاميرا الفيلم. عند التقاط صور في الشارع، عليك حقًا أن تتفوق على نفسك من اللقطة الأولى لأنه لا يوجد مجال لتجربة المزيد من اللقطات بالطريقة التي تستخدمها على الكاميرا الرقمية لأنك مقيد بـ 36 صورة.

تحول التصوير باستخدام كاميرا الفيلم إلى طريقة مثيرة بالنسبة لي لتصوير شوارع دبي، وتحديداً في منطقة الراس بالقرب من ديرة، لأن هناك شعورا بالحرية التي تأتي من معرفة أن لا أحد منا (أنا كمصورة والأشخاص الذين أقوم بتصويرهم) يمكننا رؤية الصورة حتى وقت لاحق. في أغلب الأوقات، هذه المعرفة تجعل الأشخاص الذين أقوم بتصويرهم أكثر راحة، وهكذا حصلت على صور من الشارع أكثر طبيعية وأكثر قرباً.

 هذه المجموعة من الصور تم تصويرها في شارع الراس في دبي في نوفمبر 2019. جميع الذين التقطت صورهم لم يشعروا بالانزعاج من قيامي بتوجيه كاميرا Nikon F70 الخاصة بوالدي محملة بفيلم Ilford HP5 + 400 في وجوههم. وفي بعض الأحيان قاموا بتغيير وضعيتهم ليسمحوا لي بالتقاط مزيد من الصور، بينما كنا نتحدث عن حياتهم ومن أين أتوا وماذا يفعلون لكسب لقمة العيش.  

منطقة الراس تشكل مكاناً وخياراً مثيرًا في التصوير الفوتوغرافي، فهي منطقة غنية ثقافيًا والناس يتفاعلون مع الكاميرا بشكل محبب. هذه المنطقة هي في الأساس المكان الذي بدأ فيه تاريخ التجارة في دبي. وحتى اليوم، لا تزال موقعاً رئيسياً يعج بالحياة والتجارة والنقل، سترى كافة السلع هنا من أدوات المطبخ إلى الأقمشة والمنسوجات والتوابل التي يتم استيرادها من إيران والهند. هذا المكان لا يصبح مملًا أبدًا، يوجد دائمًا شيء جديد لاكتشافه. 

في رحلتي الأخيرة لتوثيق سلسلة الأفلام هذه، ركزت على الصيادين، كثير منهم لم يكن لديهم أدوات صيد متطورة. أتذكر أنني وقفت هناك وأنا أراقب صبرهم بذهول، فأحياناً يقضون ساعات من اليوم لمجرد صيد سمكة واحدة. بصراحة، ليس من المستغرب أن أعود دائمًا إلى منطقة الراس، لأنني أقوم باستمرار بمزيد من اللقاءات الشخصية وأسمع قصصًا لا يمكن سماعها في أي مكان آخر في دبي.

بالنسبة لي، لا يتعلق التصوير الفوتوغرافي في الشارع دائمًا بالتقاط صورة رائعة والمغادرة بعد ذلك، يتعلق الأمر بخلق نوع من التواصل وجعل هذا التواصل يبدو واضحًا في هذه الصور. الجزء الأكثر إثارة بالنسبة لي هو الوصول إلى نهاية ملف الكاميرا، وإعادته إلى الغرفة المظلمة وإعداد جميع المواد الكيميائية والانغماس الكامل في العملية، ثم استعادة تلك اللحظات العابرة في صوري مرة أخرى. 

اخترت التصوير بالأبيض والأسود لأنني أعرف كيفية تطوير فيلم أبيض وأسود بنفسي في منزلي، لذلك لست بحاجة إلى نقله إلى أي شركة متخصصة في تطوير طباعة الأفلام. بالنسبة لي، هذا كله جزء من العملية الإبداعية وينتهي بي المطاف بمعرفة ما هي عملية التطوير الصحيحة اعتمادًا على أسلوب التصوير الخاص بي. يعجبني أنني أتحكم في النتيجة النهائية لصوري بالأبيض والأسود، ما زلت لم أتعلم كيفية تطوير الأفلام الملونة بنفسي ويكلف إرساله إلى الخارج الكثير من المال.

السبب الثاني هو أنني كنت دائمًا مغرمًة بالتصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود، لأن الألوان أحياناً قد تجعلك تضيع عن بعض التفاصيل، في المقابل، في الصور بالأبيض والأسود يصبح اللون أقل أهمية ويصبح الحصول على صورة جيدة هو الهدف الرئيسي لأنه في بعض الأحيان يمكن أن يكون اللون متقطعًا ويمكن أن يشتت الانتباه بدلاً من إضافة قيمة إلى الصورة. 

أقول دائمًا للناس أن التصوير باستخدام الفيلم هو أكثر خصوصية بعشر مرات على الأقل من التصوير الرقمي لأنه يجسد حقًا مفهوم التصوير الفوتوغرافي الذي يلتقط اللحظة في وقتها، كما هي، لديك فرصة واحدة  فقط، بدون أي خيارات للمراجعة وإعادة التأطير. إنه يدربك على أن تكون أكثر جهوزية كمصور، وأن تثق في أنك حصلت على الصورة التي تريدها سواء كانت الصورة الصحيحة أم لا. بالنسبة لي، يجب أن ينقل التصوير الفوتوغرافي شيئًا ما إليك، إلى المتفرج، وإذا حدث ذلك، إذا كانت الصورة قد حركت مشاعر معينة فيك، فقد قمت بإنجاز عملي.

فرح أبو السعود، مصورة مصرية ولدت في أبوظبي وترعرعت في دبي منذ أن سن الثالثة، ولا تزال تعيش هناك. يركز عملها بشكل أساسي على التصوير الرقمي والفيلم، بالإضافة إلى التصوير بالفيديو والتصميم.