Přehlídka fotek klubů ukazuje, jak se vyvíjel noční život, od diska až po Berghain

V roce 1967 překypovala katedra architektury na Univerzitě ve Florencii sebevědomými a radikálními plány na… noční podniky. Profesor Leonardo Savioli učil předmět, který se věnoval designu diskoték, tehdy nazývaných „svůdnice“, poté, co první takový prostor vznikl podle návrhu Manila Cavalliho a Francesca a Giancarla Capoleiových v Římě roku 1965. Takový byl zrod Hnutí italského radikálního designu, které jedním dechem zpochybňovalo kapitalismus, monotónnost každodenního život a hranici mezi ekologií a lidskou společností. „Abych byl upřímný, myslím si, že diskotéky byly jedinými místy, kterým by takové návrhy prošly,“ řekl Guardianu Sumitra Upham, spolukurátor výstavy o Radikálním designu, která se v roce 2015 uskutečnila v londýnském ICA.

Že nepřikládáme designu klubů dostatečnou váhu, zní jako něco, za co by se vám v klubu vysmáli, ale „ Noční horečka: Formování klubové kultury od roku 1960 až po současnost“, nová výstava ve Weil am Rhein v muzeu Vitra Design dává tomuto tvrzení přesvědčivě za pravdu. Od Space Electronic, diskotékové architektonické školy/zeleninového záhonu navrženého v roce 1969 skupinou Grupo 9999, přes umění Keitha Haringa na zdech Arey, po situační původ jména klubu Hacienda v Manchesteru, toho mají kluby, umění a akademická sféra hodně společného. U nedávno proběhlé přestavby londýnského klubu Ministry of Sound navrhovala architektonická firma Rema Koolhaase OMA, aby se část budovy pohybovala nahoru a dolu podle toho, jestli má klub otevřeno nebo ne; je vidět, že radikalismus klubového designu ještě žije.

Pokud se do Německa na výstavu nedostanete, kniha k výstavě jde do prodeje 22. května. Jinak si navlékněte svůj stříbrný overal a ponořte se s pomocí fotek do historie nočního života.