Λίγοι Γνωρίζουν ότι ο Κurt Cobain Ήταν Ένας Εξαιρετικός Visual Artist

Το άρθρο δημοσιεύτηκε αρχικά στο VICE US.

Έχει γίνει γνωστός για τη μουσική του, όμως ο Kurt Cobain των Nirvana ενδιαφερόταν για τις εικαστικές τέχνες πολύ πριν πιάσει την κιθάρα. Στο Heavier Than Heaven, ο βιογράφος Charles R. Cross αφηγείται πώς ο εξάχρονος Cobain καυχιόταν ότι είχε σχεδιάσει από μνήμης ένα τέλειο σκίτσο του Mickey Mouse. Το σχέδιο ήταν τόσο καλό που ο παππούς του, Leland, τον κατηγόρησε ότι το αντέγραψε από το πρωτότυπο. «Δεν το αντέγραψα», είπε ο Cobain και έκανε ένα γρήγορο σκίτσο με τον Donald Duck - και μετά ένα άλλο, με τον Goofy. Ο Leland έμεινε έκπληκτος.

Άγνωστα μέχρι πρότινος έργα ζωγραφικής του Cobain, τα οποία ήταν σφραγισμένα στα αρχεία της Περιουσίας Cobain, αποτέλεσαν το βασικό event στο Seattle Art Fair, νωρίτερα μέσα στον μήνα. Σχεδόν 100 γκαλερί από δέκα χώρες έφεραν την πιο περιζήτητη πραμάτεια τους στην κορυφαία καλλιτεχνική αγορά του Βορειοδυτικού Ειρηνικού, όμως οι πίνακες του Cobain δεν ήταν προς πώληση – φώτισαν τον Cobain από μια διαφορετική γωνία, παρουσιάζοντάς τον ως έναν μουσικό που εκφραζόταν παράλληλα και στον καμβά.

Στο σχολείο, ο Cobain εισέπραττε επαίνους και υποστήριξη από τους δασκάλους των καλλιτεχνικών, κάτι που δεν συνέβαινε στο σπίτι του, όπου αποτύπωνε το άγχος για τον αποτυχημένο γάμο των γονιών του στα εικονογραφημένα του κόμικς, στα ημερολόγιά του. «Συνεχώς σκίτσαρε», είπε στον Cross η συμμαθήτριά του Nikki. Είχε μια ροπή προς τις απεικονίσεις απαγορευμένου περιεχομένου – από βίαιες εικόνες και τέρατα μέχρι τον Σατανά. Είχε δείξει μια φωτορεαλιστική απεικόνιση ενός αιδοίου στον 12χρονο συμμαθητή του, Bill Burghardt, ο οποίος του απάντησε, «Τι είναι αυτό;».

Τα εικαστικά έργα του Cobain συνόδευσαν και την άνοδο των Nirvana, από τα πρώτα αυτοκόλλητα της μπάντας μέχρι τη ζωγραφιά στο εξώφυλλο του Incesticide – τα οποία παρουσιάστηκαν στην έκθεση.

Παρακολουθήστε όλα τα βίντεo του VICE, μέσω της νέας σελίδας VICE Video Greece στο Facebook.

Το πρακτορείο United Talent Agency ξέθαψε τα έργα του Cobain όταν άρχισε να τον εκπροσωπεί για τη διαχείριση της περιουσίας του, την περασμένη χρονιά. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του πρακτορείου, Josh Roth, απέκτησε πρόσβαση σε εκατοντάδες προσωπικά αντικείμενα του Cobain που βρίσκονταν σ' έναν αποθηκευτικό χώρο, «κάπου στο Los Angeles». Μερικά από τα ευρήματά του έκαναν το ντεμπούτο τους στο CenturyLink Field Event Center στις 3 Αυγούστου, στα οποία συμπεριλαμβάνονταν σελίδες από το ημερολόγιό του, που περιείχαν το «Smells Like Teen Spirit» σε πρώιμη μορφή, μια επιστολή που έδινε όρκο αιώνιας αφοσίωσης στην Courtney Love και μια συνεργασία με τον William S. Burroughs, στην οποία η συνεισφορά του Cobain ήταν τέσσερις τρύπες από σφαίρες. Επίσης, υπάρχουν δύο πίνακες: Ο ένας δείχνει ένα ισχνό, αμφίβιο ανθρωποειδές σε κίτρινο background με τίτλο Fistula, καθώς και ένα έργο που εκατομμύρια φαν των Nirvana γνωρίζουν ήδη και πιθανώς να έχουν μια μινιατούρα του: τον ομώνυμο πίνακα από το εξώφυλλο του δίσκου Incesticide.

Το να βλέπεις τους πίνακες από κοντά στο Seattle Art Fair του UTA ήταν μαγικό – μια σπάνια ματιά σε μια γωνιά του μυαλού του Cobain που δεν έχει υπερ-αναλυθεί στα 23 χρόνια που ακολούθησαν τον θάνατό του. Οι πινελιές είναι ακριβείς όμως απότομες και οι πίνακες εκτίθενται στα αρχικά ξύλινα κάδρα του Cobain. Αν είχε ταξιδέψει κάποιος στον χρόνο και είχε μεταφερθεί από τον Μάρτιο του 1994 στην έκθεση του 2017, ίσως να φανταζόταν ότι ο Cobain είχε μετατρέψει το πάθος που είχε για τη ζωγραφική ως παιδί σε τέχνη παγκοσμίου φήμης.

Τα έργα του Cobain έχουν τραβήξει την προσοχή και έχουν απασχολήσει τους πάντες - από το περιοδικό Rolling Stone μέχρι πολιτιστικά blog και τοπικά ειδησεογραφικά πρακτορεία – όμως στην έκθεση η δουλειά του συνοδευόταν από έργα «αδελφών ψυχών», όπως των Mike Kelley, Richard Prince, Elizabeth Peyton, Dennis Hopper και Dash Snow. «Θέλαμε να παρουσιάσουμε καταξιωμένους καλλιτέχνες μαζί με τον Kurt», λέει ο Roth. Ισχυρίζεται ότι ετοιμάζει μια έκθεση αποκλειστικά με έργα του Cobain – όμως για μια έκθεση που φιλοξενείται στην πόλη που έγινε γνωστός ο Cobain, ο Roth σκέφτηκε «ότι θα ήταν ενδιαφέρον να παρουσιάσει μια ευρύτερη εικόνα». Μέσα από τα έργα που επιμελήθηκε, ο Roth έθεσε ένα δελεαστικό ερώτημα: Τι θα είχε γίνει αν ζούσε ο Kurt Cobain; Πώς θα ήταν αν, πέρα από μια μουσική ιδιοφυία, είχε γίνει και αστέρας της τέχνης;

Τα 27 έργα τέχνης που εκτίθενται δείχνουν ότι θα ήταν εξίσου αξιόλογος με τους υπόλοιπους.

Στην έκθεση παρουσιάζεται και ένας πίνακας της προσωπογράφου Elizabeth Peyton. Μαζί με θρυλικές φιγούρες όπως ο Chuck Close, η απόφοιτος του School of Visual Arts φημίζεται για τη συνεισφορά της στην αναβίωση της προσωπογραφίας, μετά την κυριαρχία του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Η καριέρα της απογειώθηκε λίγο μετά την αυτοκτονία του Cobain, όταν ζωγράφισε τον αείμνηστο τραγουδιστή και κιθαρίστα με βάση μια φωτογράφισή του για το Rolling Stone. Η απεικόνιση του αμφιλεγόμενου εραστή του Oscar Wilde, Λόρδου Alfred Douglas, με κόκκινα χείλη στο έργο, Ο Λόρδος Alfred Douglas στην Ηλικία των 5, κρέμεται λίγο παραδίπλα από το Fistula στον εκθεσιακό χώρο του UTA. Το πορτρέτο θυμίζει τον σαγηνευτικό τρόπο που απέδωσε τον Cobain και λειτουργεί ως μια υπενθύμιση ότι αν είχε συνεχίσει να ζωγραφίζει στις δεκαετίες του '90 και του '00, πιθανώς θα ήταν σύγχρονός της.

Ο Roth συγκρίνει τις δυνατότητες των Nirvana με σούπερ σταρ καλλιτέχνες, όπως τους U2 και τον Bruce Springsteen και αναρωτιέται τις θα είχε καταφέρει ο Cobain ως μουσικός, αν είχε τις δεκαετίες εμπειρίας του Bono. Παρ' όλα αυτά, ο άνδρας που ο Roth νιώθει περισσότερο να μοιάζει με τον Cobain, είναι ένας άλλος μουσικός και visual artist: ο Bob Dylan. «Είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα του τι θα μπορούσε να είχε γίνει ο Cobain,» προσθέτει ο Roth. «Όμως, δυστυχώς, δεν θα το μάθουμε ποτέ αυτό».

Κατά κάποιον τρόπο, η έκθεση στο Seattle Art Fair του Roth ήταν μια ξεκάθαρη εκπλήρωση της επιθυμίας που είχαν οι φαν - όμως, το πιο σημαντικό είναι ότι είχε ως σκοπό να κεντρίσει τη φαντασία και να δημιουργήσει έναν συναρπαστικό κόσμο, στον οποίο μπορείς να βυθιστείς με απόλαυση. Βγαίνοντας από την έκθεση, η ψευδαίσθηση του Kurt Cobain ως καλλιτεχνικού αστέρα διαλύεται, σπέρνοντας μόνο μικρές σκέψεις για το πώς θα μπορούσαν να είχαν εξελιχθεί τα πράγματα. «Αυτή είναι η τραγωδία του να τελειώνει τόσο σύντομα μια ζωή», λέει ο Roth. «Νομίζω ότι ήταν πάνω στο ξεκίνημά του».

Περισσότερα από το VICE

Ο Martin Scorsese Ετοιμάζει Ταινία για να Μάθουμε την Προέλευση του Joker

Σύγχρονοι Έλληνες Ζουλού Χορεύουν σε Γάμο Βασανίζοντας Έναν Κόκορα

«Δεν Φτάνει ένα Τζαμί στην Αττική, Μάλλον Πρέπει να Ανοίξουν κι Άλλα»