daft-punk
Φωτό: Francois Guillot/AFP
Διασκέδαση

Πώς οι Daft Punk και οι Kraftwerk Διαμόρφωσαν το Στιλ των '90s

Ένα εκτεταμένο αφιέρωμα στο Paris Philarmonic παρουσιάζει τη χορευτική μουσική σε όλη την οπτική της δόξα .
Nadja Sayej
Κείμενο Nadja Sayej
22.4.19

Οι Daft Punk είχαν πάντα στενούς δεσμούς με τον κόσμο της μόδας, καθώς κατάγονται από το Παρίσι, την πρωτεύουσα της μόδας. Όμως, επιτέλους, η επιρροή τους παρουσιάζεται σε ένα νέο αφιέρωμα στο Paris Philharmonic. Η έκθεση Electro: From Kraftwerk to Daft Punk που εγκαινιάστηκε την προηγούμενη εβδομάδα, κάνει μια αναδρομή στην ηλεκτρονική μουσική, από τη disco του ‘70 μέχρι τη γερμανική techno και τη γαλλική pοp.

1555350681213-KRAFTWERK_THE-ROBOTS_Neue-Nationalgalerie-Berlin-2015-c-Peter-Boettcher-Courtesy-Spruth-Magers

KRAFTWERKTHE ROBOTSNeue Nationalgalerie, Βερολίνο, 2015 © Peter Boettcher, Courtesy Sprüth Magers.jpg

Από ρομπότ μέχρι κράνη, οθόνες και synths, αυτό το εκτεταμένο αφιέρωμα παρουσιάζει τη χορευτική μουσική σε όλη την οπτική της δόξα, εξετάζοντας πώς τα πρωτοποριακά είδη rave, minimal techno και EDM όρισαν την τέχνη, τον πολιτισμό, το underground στιλ και όχι μόνο. «Η έκθεση εστιάζει στο αισθητικό κομμάτι της ηλεκτρονικής μουσική, όχι στο ιστορικό, είναι συναρπαστική», λέει ο μουσικός δημοσιογράφος Jean-Yves Leloup, από το Παρίσι, επιμελητής της έκθεσης που θα διαρκέσει ως τις 11 Αυγούστου.

Οι Daft Punk έχουν κάνει ένα ειδικό έργο παραγγελία για την έκθεση – το πρώτο τους – που είναι ένα κατακόκκινο installation γύρω από το κομμάτι τους, του 2005, Technologic. To Technologic Redux είναι μία ανακατασκευασμένη σκηνή από το αντίστοιχο βίντεο. «Χρησιμοποίησαν ένα μικρό ρομπότ, το οποίο έφτιαξε μια ομάδα ειδικών εφέ σε ταινίες του Χόλιγουντ», είπε ο Leloup. «Όλη η έκθεση περιστρέφεται γύρω από το θέμα του ρομπότ. Είναι ένα σημαντικό μοτίβο στην ηλεκτρονική μουσική: η σχέση ανάμεσα στον άνθρωπο και τη μηχανή».

1555350776020-Daft-Punk-Technologic-set-2005-Photo-de-Jeaneen-Lund-c-Daft-Trax-2005

Daft Punk, Technologic set 2005 Photo de Jeaneen Lund © Daft Trax 2005.jpg

Για το διάσημο ανώνυμο duo, ο Hedi Slimane είχε σχεδιάσει τα ρετροφουτουριστικά ρομποτικά στοιχεία, σετ με τα κοστούμια με παγιέτες Saint Laurent το 2016, φέρνοντας ξανά το στιλ στην πίστα. O Slimane, επίσης, σχεδίασε τα biker jackets τους -που φορούν πλέον οι συλλεκτικές κούκλες τους- και η μπάντα πρόσφατα έκανε το δικό της pop-up στο Λος Άντζελες, όπου πουλούσαν μπλουζάκια που δημιουργήθηκαν σε συνεργασία με τον Gosha Rubchinskiy.


VICE Video: Βελάκια-Το Χόμπι που Έγινε Άθλημα

Παρακολουθήστε όλα τα βίντεo του VICE, μέσω της νέας σελίδας VICE Video Greece στο Facebook.


«Δημιούργησαν έναν ολόκληρο κόσμο γύρω από τη μουσική τους», είπε ο Leloup. «Έχουν μια ανοιχτή προσέγγιση στη μουσική, πάντα σε σχέση με τη σύγχρονη τέχνη, τον κινηματογράφο ή τη μόδα».

Ο πρώην art director της μπάντας, Gaildas Loaec, συνεργάστηκε στη συνέχεια τους Maison Kitsune για μια preppy γραμμή μόδας Τόκιο-συναντά-Παρίσι, ενώ η μπάντα πόζαρε στο πλευρό της Milla Jovovich και τους φωτογράφισε ο Peter Lindbergh (δεν μπορείς να πεις ότι έχει συμβεί σε όλες τις μπάντες ηλεκτρονικής μουσικής κάτι τέτοιο). Ήταν από τους πρώτους μουσικούς που έφτιαξαν playlist για την πασαρέλα σε επιδείξεις του Slimane, αποδεικνύοντας ότι έπαιξαν ουσιαστικό ρόλο στο να γίνει η ηλεκτρονική μουσική soundtrack του κόσμου της μόδας.

1555350847328-Jean-Michel-Jarre-US-Tour-by-Mike-Kvackay-2018-cEDDA

Jean-Michel Jarre US Tour by Mike Kvackay, 2018 ©EDDA.jpg

Δεν είναι, όμως, οι μόνοι που έκαναν αυτό το crossover ανάμεσα στην τέχνη, τη μόδα και το θέμα, που όρισε την ηλεκτρονική μουσική ως σήμερα. Σύμφωνα με τον Leloup, στην καρδιά της χορευτικής μουσικής υπάρχει η επιστημονική φαντασία. «Είτε μιλάμε για τους Kraftwerk ή τους πρωτοπόρους της techno από το Ντιτρόιτ, το Star Wars κυκλοφόρησε το 1977 και τότε πολλοί μουσικοί της ηλεκτρονικής σκηνής ήταν νεαροί», είπε. «Ήταν έφηβοι και έβλεπαν σειρές επιστημονικής φαντασίας. Το ρομπότ εκφράζει τη σχέση, που μπορείς να έχεις με τη μηχανή. Είναι ένα ποιητικό σύμβολο τού να δουλεύεις με τη μηχανή».

Η ανώνυμη ταυτότητα των Daft Punk υπάρχει και σε άλλες περιπτώσεις εκτός από τον deadmau5. «Στην Αμερική, στη Νότια Αμερική ακόμα και σε περιπτώσεις underground ευρωπαϊκών συγκροτημάτων, φορούν μάσκες και δεν είναι απλώς στολές», είπε. «Οι μάσκες είναι σημαντικές στην κουλτούρα της ηλεκτρονικής μουσικής. Έχουν μια συνάφεια με τους KISS ή με τον David Bowie καθώς DJ και ηλεκτρονικοί μουσικοί δημιουργούν χαρακτήρες για να επανεφεύρουν τον εαυτό τους στη σκηνή».

1555350608227-ARP-2500-appartenant-a-Jean-Michel-Jarre-Photo-Eric-Cornic-EDDA-JMJ

ARP 2500, appartenant à Jean-Michel Jarre, Photo Éric Cornic @ EDDA-JMJ.jpg

Η έκθεση είναι το όνειρο του κάθε nerd, γεμάτη synhts και εξοπλισμό. Υπάρχει εξοπλισμός στούντιο των Peter Keen και Jarre Garre, και ρετρό synths που χρησιμοποιούνταν στο Studio 54 το 1968. Επίσης, υπάρχουν πολλά smileys, ένα σύμβολο της acid house (εδώ σε ένα λαμπερό έργο του γάλλου καλλιτέχνη Bruno Peinado) πριν γίνει emoji. Σήμερα είναι παντού στη μόδα, από τη γραμμή του Justin Bieber ως τα μουσικά βίντεο του Kiddy Smile, του παρισινού DJ, τραγουδιστή και σταρ της μόδας από το Παρίσι που έχει δημιουργήσει μουσική για τις πασαρέλες των Balmain και Alexander Wang.

Παρά τη μόδα και τα μουσικά crossovers, μην περιμένετε να δείτε μια αίθουσα γεμάτη κούκλες βιτρίνας. «Δεν ήθελα να έχω πολλά ρούχα στην έκθεση», είπε ο Leloup. «Έχουμε πολλές φωτογραφίες, πορτρέτα clubbers και ravers σε διάφορες πόλεις -Μόσχα, Παρίσι, Νέα Υόρκη, από τους post hippies στην Ινδία -για να δείξουμε πόσο διαφορετικοί είναι στο street style τους και στο streetwear τους».

1555350560566-Bill-Bernstein-The-Fun-House-1979-Courtesy-of-the-David-Hill-Gallery-London

Bill Bernstein, The Fun House, 1979, Courtesy of the David Hill Gallery, London.jpg

Σε κάποιες φωτογραφίες απεικονίζονται ravers από την εμβληματική Love Parade στο Βερολίνο το 1996, τον γερμανό φωτογράφο Alfred Steffen, καθώς και τον Bill Bernstein της εποχής της disco, που αιχμαλώτισε με τον φακό του τις πιο ακραίες στιγμές στα clubs της Νέας Υόρκης. Οι φωτογραφίες κάθε άλλο παρά στημένες είναι, όμως. «Δεν ήθελα να περιλάβω φωτογραφίες VIPs και celebrities. Δεν με ενδιαφέρει αυτό, με ενδιαφέρει ο χορευτής και η σχέση του με τη μουσική», λέει ο Leloup.

1555350476855-Alfred-Steffen-extrait-de-la-serie-Portrait-of-a-Generation-The-Love-Parade-Family-Berlin-1996_

Alfred Steffen, extrait de la série Portrait of a Generation The Love Parade Family, Berlin, 1996_.jpg

Οι Daft Punk ήταν στο peak τους πριν από μια δεκαετία, έτσι τώρα είναι vintage κατά μία έννοια. Αλλά το θεατρικό τους πνεύμα μεταφέρει μια νεότερη γενιά clubbers στο Παρίσι σήμερα – τα queer rave Kindergarten πάρτι αναμειγνύουν το εμβληματικό ήθος του clubber της Νέας Υόρκης με υπερβολικά post-drag ρούχα. Σε αυτή την έκθεση, ο παριζιάνος φωτογράφος Jean Ranobrac, που έχει φωτογραφίσει παριζιάνους clubbers όπως ο Tiggy Thorn, παρουσιάζει τις πολύχρωμες pop φωτογραφίες του.

Η underground σκηνή στις παρυφές του Παρισιού ζωντανεύει σε αποθήκες. «Πλέον ο κόσμος δεν πηγαίνει σε clubs, οργανώνουν πάρτι όπου τα πάντα επιτρέπονται», είπε ο Leloup. «Είναι ένα μίγμα σεξουαλικών μειονοτήτων, gay, straight και bi, είναι ένας καινούργιος τρόπος να είσαι ελεύθερος».

ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ

Το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο VICE US.

Για τα καλύτερα θέματα του VICE Greece, γραφτείτε στο εβδομαδιαίο Newsletter μας.

Περισσότερα από το VICE

«Δεν Είναι η Αθήνα Όπως το Παρίσι για Έναν Γκέι Άνδρα»

Ελληνικό Ποδόσφαιρο: Πατήστε το Κουμπί

Η Άννα Μεταφράζει Ελληνικά Rap Τραγούδια στη Νοηματική

Ακολουθήστε το VICE στο Twitter, Facebook και Instagram.