Ο Moby Φωτογραφίζει την Πρώτη Μετα-Αποκαλυπτική Αίρεση του Κόσμου

Όταν Moby μετακόμισε από τη Νέα Υόρκη σε ένα κάστρο στο Hollywood Hills που χτίστηκε το 1927, εμπνεύστηκε για να δημιουργήσει ένα άλμπουμ αλλά και μια σειρά από φωτογραφίες, που λειτουργούν σε συνδυασμό για να απεικονίσουν δύο πολύ διαφορετικές πλευρές του Λος Άντζελες. Το άλμπουμ Innocents, κυκλοφόρησε τον περασμένο Οκτώβριο και μια έκθεση των συνοδευτικών φωτογραφιών άνοιξε στην Project Gallery στο Χόλιγουντ την περασμένη εβδομάδα. Όταν έλαβα ένα email από τον εκπρόσωπο τύπου του Moby που ρωτούσε εάν το VICE θα ήθελε να καλύψει την εκδήλωση, άδραξα την ευκαιρία για να μιλήσω με τον ίδιο για τις διαφορές ανάμεσα στην τέχνη και τη μουσική, την υποκειμενικότητα των συμβόλων και το πώς κατέληξε να φανταστεί την πρώτη μετα-αποκαλυπτική αίρεση στον κόσμο.

VICE: Γεια, o Moby;

Moby: Ναι, ο ίδιος.

Ωραία. Ας ξεκινήσουμε λοιπόν. Τι προσφέρει η φωτογραφία ως μέσο, το οποίο δεν προσφέρει η μουσική;

Με πολλούς τρόπους, φαίνεται ότι η φωτογραφία και η μουσική δεν έχουν καμία σχέση μεταξύ τους. Η μουσική λαμβάνει χώρα με την πάροδο του χρόνου και με τη φωτογραφία, ο χρόνος που ξοδεύει ένας θεατής κοιτάζοντάς την είναι πραγματικά στο χέρι του.

Ναι, η φωτογραφία είναι με μια έννοια κατά του χρόνου. Τι σε τράβηξε στη φωτογραφία ως μέσο;

Ξεκίνησα τη λήψη φωτογραφιών όταν ήμουν δέκα χρονών. Ο θείος μου ήταν φωτογράφος στους New York Times και μου έδινε τον παλιό εξοπλισμό του. Η πρώτη φωτογραφική μηχανή που μου έδωσε ήταν μια παλιά Nikon F που είχε πάει στο Βιετνάμ. Μεγάλωσα με ένα σωρό εικαστικούς καλλιτέχνες. Η μαμά μου ήταν ζωγράφος και ένας άλλος θείος μου ήταν γλύπτης.

Μέρος του τι αντιπροσωπεύει η φωτογραφία για μένα είναι αυτή η πραγματικά περίεργη αφαίρεση από το γενικό πλαίσιο των σημειωτικών σημαινόντων. Δεν υπάρχει τρόπος να το πω αυτό χωρίς να ακουστώ σαν επιτηδευμένος τελειόφοιτος φοιτητής.

Πολύ συγκεκριμένες λέξεις.

Στον πυρήνα της, σε μοριακό επίπεδο, η μουσική είναι απλά μόρια του αέρα που χτυπάνε το αυτί λίγο διαφορετικά. Αλλά με τον τρόπο αυτό μπορείτε να κάνετε κάποιον να κλάψει ή να γελάσει ή να χορέψει ή να κόψει τα μαλλιά του ή να αλλάξει τη γνώμη του. Όταν κοιτάζω τη φωτογραφία, είναι απλά αντανακλάσεις και διαθλάσεις του φωτός με λίγο διαφορετικό τρόπο, αλλά οι άνθρωποι εξακολουθούν να έχουν πολύ βαθιές συναισθηματικές αντιδράσεις σε αυτήν. Μια φωτογραφία είναι μόνο ένα κομμάτι χαρτί με κάποια pixels, αλλά μπορεί να επικοινωνήσει τόσα πολλά.

Πιστεύετε ότι η φωτογραφία μπορεί να είναι τόσο ισχυρή όσο η μουσική;

Είναι ένα συλλογικό πράγμα - μερικές φορές όλοι συμφωνούν απλά στη δύναμη της εικόνας. Και φυσικά είμαι άνθρωπος, γι 'αυτό επίσης ανταποκρίνομαι στα πράγματα. Αν δω την εικόνα ενός βιετναμέζου μοναχού που έχει βάλει φωτιά στον εαυτό του, φυσικά έχω μια πολύ σπλαγχνική αντίδραση προς αυτό. Αλλά τότε κάνω ένα βήμα πίσω και αναρωτιέμαι τι είναι αυτό στο οποίο πραγματικά αντιδρώ, γιατί αυτό που κοιτάω στην πραγματικότητα είναι ένα κομμάτι χαρτί. Είμαι γοητευμένος με τον τρόπο με τον οποίο η δημιουργία μιας εικόνας με επηρεάζει συναισθηματικά και ο τρόπος με τον οποίο εκτυπώνεται αυτή η εικόνα επηρεάζει συναισθηματικά άλλους ανθρώπους. Κατά βάθος, πάντα ήθελα να πάω στο Brown για να σπουδάσω τη σημειωτική.

Πραγματικά ενδιαφέρομαι για τις σχέσεις μεταξύ των σημαινόντων μέσα σε μια εικόνα: όταν παίρνεις τα συμβατικά, εύκολα κατανοητά σημαίνοντα και τα συγκρίνεις και τα αντιπαραβάλλεις την ίδια στιγμή. Μία από τις φωτογραφίες από την έκθεση δείνει έναν άνθρωπο σε ένα σούπερ μάρκετ που φοράει μια μάσκα πιθήκου, τυλιγμένο σε ένα σεντόνι. Χρειάζεται κάτι εντελώς κοινότoπο, που όλοι έχουμε βιώσει, το οποίο είναι ένα τυπικό προαστιακό σούπερ μάρκετ και η εισαγωγή αυτής της ανεξήγητης μεταβλητής. Είναι πραγματικά απλό - μια μάσκα, ένα σεντόνι και μια ανθρώπινη φιγούρα και αμέσως ξεπηδούν όλες αυτές τις ερωτήσεις. Έίναι σκηνοθετημένο; Είναι απειλητικό; Είναι κωμικό; Τι αντιπροσωπεύει αυτό; Αυτό για μένα είναι το πιο συναρπαστικό πράγμα σχετικά με τη φωτογραφία.

Επειδή η φωτογραφία είναι ένα ακίνητο σημείο στο χρόνο, έχει τη δυνατότητα να είναι πιο διφορούμενη.

Μου αρέσει όταν η τέχνη έχει αυτό το πυρήνα της ασάφειας. Βρίσκω τον εαυτό μου να απεχθάνεται καλλιτέχνες όταν ακριβώς προσπαθούν να με οδηγήσουν στο συμπέρασμά τους. Αν βλέπω μια εικόνα με ένα πεινασμένο παιδί στο πεζοδρόμιο στο Μπαγκλαντές, χαίρομαι που υπάρχει ένας φωτορεπόρτερ που καταγράφει την αδικία, αλλά νιώθω σαν να έχει κάνει υπρβολική προσπάθεια να με οδηγήσει σε ένα συμπέρασμα. Είναι κατά κάποιο τρόπο σχολαστικό. Προτιμώ περισσότερο να βρίσκομαι αντιμέτωπος με κάτι ασαφές και να επιτρέπω στον εαυτό μου να καταλήξει στη δική μου κατανόηση ή και όχι.

Η τελευταία σειρά φωτογραφιών σου, με τίτλο Destroyed, ήταν περισσότερο ντοκιμαντέρ. Δημιουργήθηκαν παράλληλα, ενώ ζούσες κανονικά τη ζωή σου. Τώρα φαίνεται σαν να παράγεις περισσότερο σκηνοθετημένες φωτογραφίες.

Το ελπίζω. Θα δηλώσω το προφανές - ζούμε σε ένα πραγματικά περίεργο κόσμο. Υπάρχουν τόσο πολλοί μεγάλοι φωτογράφοι των οποίων το έργο ζωής είναι να τεκμηριώνουν την παραδοξότητα του κόσμου στον οποίο ζούμε. Μου αρέσει επίσης να κάνω και αυτό, αλλά νομίζω ότι υπάρχει κάτι δημιουργικά ικανοποιητικό σχετικά με την κατασκευή των δικών σου εικόνων και τη δημιουργία της δικής σου αφήγησης. Ίσως αυτό συμβαίνει γιατί δεν ξέρω πώς να κάνω ταινίες. Δεν ξέρω πώς να γίνω σκηνοθέτης, αλλά ξέρω πώς να τραβάω φωτογραφίες. Έτσι, αυτή είναι η ημιτελής, ασαφής εκδοχή της προσπάθειάς μου να γίνω σκηνοθέτης. Στην πραγματικότητα είναι η δημιουργία μιας αφήγηση με 12 εικόνες.

Πώς βλέπεις να σχετίζονται οι φωτογραφίες και το άλμπουμ;

Κατά κάποιο τρόπο είναι και τα δύο προϊόντα της μετακόμισής μου στο Λος Άντζελες. Αλλά και οι δύο αντιπροσωπεύουν δύο πολύ διαφορετικές πλευρές του LA. Η μουσική στο δίσκο είναι κάπως γοητευτική και ως επί το πλείστον έχει μια γλυκύτητα. Ελπίζω ότι δεν είναι υπερβολικά γλυκερή, αλλά στο μεγαλύτερο μέρος της έχει μια ηπιότητα. Ενώ η τέχνη για μένα έχει μια πολύ ανησυχητική παραδοξότητα.

Για μένα, το LA αποτελείται εξίσου από αυτά τα δύο πράγματα: Υπάρχει η χαριτωμένη σπιτική αίσθηση από τη μία πλευρά και από την άλλη η ανησυχητική παραδοξότητα. Υπάρχουν άνθρωποι που ζουν σε σπίτια σε στιλ craftsman στο Silver Lake και πηγαίνουν στο farmers market και ύστερα υπάρχει το Salton Sea, το Joshua Tree και μερικά εκατομμύρια τετραγωνικά χιλιόμετρα ερήμου που δεν επιτρέπουν την ανθρώπινη ζωή.

Οι εικόνες είναι σίγουρα ανατριχιαστικές.

Οι μάσκες είναι τρομακτικές για πολλούς ανθρώπους, αλλά είναι εγγενώς ουδέτερες. Είναι απλά ένα χυτό κομμάτι από πλαστικό. Θέλω κάποιον να το κοιτάξει και να έχει μια ελεγχόμενη αντίδραση και ει δυνατόν, να αναρωτηθεί από που προέρχεται αυτή η αντίδραση.

Σταμάτησα να πίνω πριν από περίπου πέντε χρόνια, αλλά το 2004 συγκέντρωσα όλους τους φίλους μου για να παρακολουθήσουμε μαζί τα αποτελέσματα των εκλογών. Είχαμε όλοι εργαστεί για την εκστρατεία του Kerry και όταν βγήκαν τα αποτελέσματα ήμουν πραγματικά μεθυσμένος και είχα πάρει πολλές ουσίες. Καθόμουν μπροστά από την τηλεόραση και οι φίλοι μου έκλαιγαν επειδή ήμασταν τόσο αναστατωμένοι που είχε κερδίσει και πάλι ο Μπους. Είχα αυτή την αναλαμπή ενώ καθόμασταν εκεί, συναισθηματικά αποδεκατισμένοι, γιατί αυτό το πλαίσιο από γυαλί και pixels συμπεριφερόταν λίγο διαφορετικά από ό, τι αν ήταν απενεργοποιημένο. Στο τέλος της ημέρας, είναι απλά και μόνο ένα μεταλλικό κουτί με γυαλί και ηλεκτρικό ρεύμα που το διατρέχει.

Οι εικόνες φαίνονται τόσο δυσοίωνες εν μέρει λόγω της σύνδεσης που κάνεις με θρησκευτικές αιρέσεις, με τα σεντόνια και τις μάσκες.

Αγόρασα αυτό το τρελό παλιό κάστρο του 1927 στο Hollywood Hills. Αν ήμουν λίγο πιο φιλόδοξος, θα κατάφερνα να επαναπροσδιορίσω τον εαυτό μου εκ νέου ως ηγέτη αίρεσης. Αλλά δεν θέλω να είμαι ηγέτης αίρεσης και δεν νομίζω ότι θα ήμουν πολύ καλός σε αυτό. Αν τα πράγματα είχαν πάει εξαιρετικά στραβά στην παιδική ηλικία μου και ήμουν λίγο πιο συναισθηματικά ανισόρροπος, θα είχα χρησιμοποιήσει το κάστρο μου ως βάση για μια αίρεση.

Ιστορικά, οι περισσότερες αιρέσεις είναι προ -αποκαλυπτικές αιρέσεις. Συχνά, η αποκάλυψη πρόκειται να συμβεί και οι ηγέτες τους έχουν καταλάβει κάποιο μυστικό που θα τους προστατεύσει. Η ιδέα πίσω από την έκθεση Innocents είναι ότι η αποκάλυψη έχει ήδη συμβεί και αυτή είναι η πρώτη μετα-αποκαλυπτική αίρεση του κόσμου.

Οι αιρέσεις λένε πολλά για εμάς ως είδος - δείχνουν την ανάγκη μας να ανήκουμε κάπου, την ανάγκη μας να έχουμε αγελαία επαφή με τους άλλους ανθρώπους και την απόλυτη προθυμία μας να παραχωρούμε την εξουσία σχεδόν σε όποιον θέλει να την πάρει. Κοιτάζοντας πίσω, υπάρχει μια κάποια αθωότητα, μια παράξενη ασχετοσύνη σε πολλές αιρέσεις. Όλοι αυτοί οι ήπιοι, καλοπροαίρετοι άνθρωποι βρίσκονται μαζί και φοράνε παράξενα ρούχα και διεκδικούν μια κοινή πεποίθηση και αισθάνονται σαν να έχουν πρόσβαση σε μια αλήθεια στην οποία δεν έχουν οι άλλοι άνθρωποι. Υπάρχει κάτι κάπως προσφιλές σε αυτό. Φυσικά, όχι όταν αυτοκτονούν ή όταν σκοτώνουν άλλους ανθρώπους.

Αυτό δεν θα συνέβαινε στην αίρεσή σου;

Αυτός είναι ο λόγος που θα ήμουν τρομερά κακός ηγέτης αίρεσης! Ίσως και να άφηνα τους ανθρώπους να κάνουν ό, τι θέλουν.

Η έκθεση Innocents, με φωτογραφίες από τον Moby, θα λειτουργεί από τις 21 Φεβ-30 Μαρτίου του 2014 στο Project Gallery στο Hollywood, στην Καλιφόρνια.