Συναντήσαμε έναν 16χρονο Σταρ των Ψηφιακών Τεχνών

Ο David Marinosείναι ένας 16χρονος Ελληνο-ουκρανικής καταγωγής. Ζώντας μεταξύ Ελλάδας και Βουλγαρίας, ο νεαρός έχει ήδη ακονίσει για χρόνια την αισθητική του, που αναμφίβολα είναι αποτέλεσμα της πολιτιστικής κληρονομιάς του. Σε αντίθεση με τους αρχαίους Έλληνες, ωστόσο, ο Marinos σμιλεύει τα έργα του με το slice tool και τα βάφει με glitched-out νέον.

Πέρα από την προσωπική εξάσκηση του ο Marinos ασχολείται με πολλά side-projects. Προσφάτως συνεργάστηκε για την παραγωγή μιας σειράς ρούχων streetwear που ονομάζεται Icey. Τα βαμβακερά ρούχα φέρουν επώνυμα σχέδια τα οποία τυπώνονται με μεταξοτυπία. Τα σχέδια είναι εξεζητημένα, πολύ προχωρημένα για κάποιες ηλικίες και μερικές φορές νοσηρά. Και τα μοντέλα; Μόνο έφηβοι.

Ο Marinos είναι επίσης ο ιδρυτής των Lucent Kids, μια κολεκτίβας νεαρών ψηφιακών καλλιτεχνών, οι οποίοι μοιράζονται την ίδια ψηφιακή μινιμαλιστική αισθητική που έχει καταλήξει να είναι συνώνυμη με την πλατφόρμα Tumblr. Με μία επιλεκτική διαδικασία για να γίνουν δεκτοί στην κολεκτίβα νέοι καλλιτέχνες, ο Marinos αποδεικνύει ότι όχι μόνο έχει δημιουργικό ταλέντο αλλά και ικανότητας επιμέλειας.

Εκτός από το εκπληκτικό ταλέντο του, ο Marinos κατανοεί με έναν προηγμένο τρόπο τον εαυτό του καθώς και τον κόσμο γύρω του. Η ευαισθητοποίηση του είναι προφανής στον τρόπο που αντιπαραθέτει φυσικά υποκείμενα με υφές βγαλμένες από τον ηλεκτρονικό υπολογιστή, σουρεαλιστικά χρώματα με βασικές γραμμές και κλασσικές φυσιογνωμίες με σύγχρονα σύμβολα. Τα υποκείμενα μπορεί να είναι αναφορικά, αλλά η εκτέλεση είναι πάντα πολύ προοδευτική.

Μιλήσαμε με τον νεαρό καλλιτέχνη για τη ζωή του, την εξάσκηση του και τον εκκολαπτόμενο πλούτο των συνεργασιών του:

VICE: Ταέργατέχνηςσουσυνδυάζουν έντονα χρώματα, φυσικές και ηλεκτρονικές υφές και εντυπωσιακά μοναδικούς τρόπους ενσωμάτωσης όλων αυτών. Βρήκες το στυλ σου μάλλον νωρίς, για κάποιο άτομο στην ηλικία σου. Μπορείς να περιγράψεις το πώς ξεκίνησες να δουλεύεις σε ένα ψηφιακό μέσο και πως βρήκες την αισθητική σου;

David Marinos: Όταν δουλεύω σε ένα ψηφιακό μέσο, αυτά τα οποία προσέχω είναι η σύνθεση, το συναίσθημα, το χρώμα και άλλα πολλά. Το να δουλεύεις σε ένα ψηφιακό μέσο είναι πολύ φλατ και δυο διαστάσεων, οπότε πρέπει να διανύσεις πολύ δρόμο για να κάνεις τη δουλειά σου ενδιαφέρουσα και εντυπωσιακή. Δεν πιστεύω ότι έχω βρει πλήρως το προσωπικό στυλ μου, αλλά πάντα επιδιώκω να αιχμαλωτίσω με διαφορετικούς τρόπους τη φαντασία μου και το πώς θα εστιάσω στο έργο. Ο πειραματισμός αποτελεί κλειδί στο έργο μου.

Ποιαείναιημέθοδοςπουχρησιμοποιείςσυνήθωςγιατιςδημιουργίες σου, από την αρχή μέχρι το τέλος ;

Λοιπόν, πρώτα πάντα κάνω κάποια έρευνα για οτιδήποτε θέλω να απεικονίσω στο έργο μου και έπειτα αλλάζω την κλίμακα των εικόνων μου χρησιμοποιώντας πολύ μεγάλες μετρήσεις. Μετά από αυτό αρχίζω να προσθέτω διαφορετικά στρώματα και υφές που θα δώσουν στην εικόνα μια μοναδική ελκυστικότητα. Στη συνέχεια χρησιμοποιώ χρώμα προς όφελος μου και το τοποθετώ σε περιοχές που απαιτείται περισσότερο. Μερικές φορές αφήνω στο έργο πολλά ανοίγματα για να είναι ευρύχωρο και άλλες μου αρέσει να προσθέτω πολλές λεπτομέρειες και να πειραματίζομαι με τη δουλειά μου. Ο στόχος μου είναι να μην έχω ποτέ το ίδιο αποτέλεσμα όταν δουλεύω με τη διαδικασία μου.

Στομυαλόσου, τικάνειτημέθοδο σου διαφορετική από εκείνη άλλων καλλιτεχνών;

Η μέθοδος μου είναι γρήγορη αν και ακόμα σε πειραματικό στάδιο. Χρησιμοποιώ τόσα πολλά οπτικά στυλ και κάνω προετοιμασία πριν να αρχίσω μια ομάδα εργασίας. Μου αρέσει να χρησιμοποιώ ευρηματική δράση στη μέθοδο μου, επειδή μπορώ να σταματάω σε κάποια φάση της διαδικασίας και έπειτα να την αλλάζω εντελώς προς άλλη κατεύθυνση. Πάντα όμως προσπαθώ να το διατηρώ ενδιαφέρον για μένα και τον θεατή, διαφορετικά δεν έχει νόημα. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες ή σχεδιαστές που γνωρίζω χρησιμοποιούν την ίδια μέθοδο για πάρα πολύ μεγάλο διάστημα και έπειτα αναρωτιούνται γιατί έχουν κολλήσει στο ίδιο σημείο. Η μέθοδος μου με βοηθάει να βλέπω που κατευθύνομαι με τη δουλειά μου και έπειτα μπορώ να καταλάβω που πρέπει να πάω μετά.

Ποιο software χρησιμοποιείς; Υπάρχουν ειδικά προγράμματα ή τεχνολογίας hardware που έχουν γίνει αναπόσπαστο μέρος της δημιουργικής διαδικασίας σου;

Τις έχω δοκιμάσει όλες! Χρησιμοποιώ προγράμματα glitch, σαρωτές, προγράμματα 3D και κινηματογραφικά, αλλά τα δυο βασικά προγράμματα που χρησιμοποιώ είναι το Photoshop και το Illustrator. Από τότε που πήγαινα στην Ε’ Δημοτικού, κατανοούσα βαθιά το λογισμικό των ηλεκτρονικών υπολογιστών, ιδιαιτέρως το Photoshop. Πάντα συνδυάζω διαφορετικά εργαλεία από διαφορετικά προγράμματα και προσπαθώ να δημιουργήσω κάτι παράξενο ή οπτικά ευχάριστο. Τα προγράμματα και τα εργαλεία είναι άπειρα. Αυτό που έχει σημασία είναι να γνωρίζεις πως θα τα συνδυάσεις σωστά.

Οισυνθέσειςσουεκφράζουν την ευαισθητοποίηση της ανθρώπινης μορφής. Πως βλέπεις το ρόλο της στην ψηφιακή τέχνη;

Απεριόριστο. Υπάρχουν αμέτρητοι τρόποι για να διαστρωματώσεις συναισθήματα και vibes με την ψηφιακή τέχνη. Κι αυτό είναι ένα από τα σπουδαιότερα χαρακτηριστικά αυτού του μέσου. Το σώμα μπορεί να ερμηνευτεί με πολλά στυλ κι αυτό είναι που προσπαθώ να βρω πάντα με τη δουλειά μου. Οι εικόνες και τα ψηφιακά μέσα είναι πανίσχυρα εργαλεία και όταν συνδυάζονται με το ανθρώπινο σώμα, συμβαίνουν όμορφα πράγματα. Βάζοντας ενσυναίσθηση σε άλλα στοιχεία σε ένα έργο τέχνης, μπορείς να εκφράσεις μια δυνατή νέα άποψη για το ανθρώπινο σώμα.

Ποιοςείναιορόλοςτωνκλασσικώνεικόνωνστοέργο σου; Η ελληνο-ουκρανική κληρονομιά σου σε επηρεάζει ως προς τη χρήση μοτίβων όπως τα μαρμάρινα γλυπτά;

Ναι! Μου αρέσει  πολύ να σκάβω βαθιά στην εθνικότητα μου. Μόνο τότε μπορώ να καταλάβω την εικόνα και να αρχίσω να πειραματίζομαι μαζί της. Ελληνικά αγάλματα, αρχιτεκτονική και ποίηση είναι οι αγαπημένοι μου τομείς για έρευνα και δουλειά. Η κλασσική εικονογραφία πάντα έχει ωραίο αποτέλεσμα με τη χρήση των σύγχρονων μέσων και πάντα υπάρχει κάτι μοναδικό για να βρεθεί κατά τη διαδικασία.

Ας μιλήσουμε για μόδα. Είσαι ο συνδημιουργός της streetwear σειράς Icey. Γιατί αποφάσισες να κάνεις την τέχνη σου φορέσιμη; Πως διαλέγεις ποια σχέδια θα τυπώσεις στα ρούχα;

Η τέχνης πάντα παίζει μεγάλο ρόλο στη μόδα και πάντα ήθελα να δουλέψω με τα σχέδια και το στυλ μου. Δυστυχώς, δεν είχα πολύ εμπειρία στη μόδα μέχρι το καλοκαίρι του 2013 όταν ένας από τους καλύτερους φίλους μου απευθύνθηκε σε μένα για μια εταιρία που ξεκινούσε και ονομαζόταν Icey. Από τότε έχουμε κάνει μεγάλη προσπάθεια και δουλειά στα σχέδια μας. Η A/artwork που επιλέξαμε να τυπώσουμε σχετίζεται με τον τρόπο που κατανοούμε την τέχνη και το πώς επηρεάζει τους άλλους. Πάντα θέτουμε ερωτήματα στον εαυτό μας και προσπαθούμε να μπούμε πιο βαθιά στο σχέδιο.

Μόλις παρουσίασες και τη συνεργασία με έναν άλλον νέο καλλιτέχνη, τον Youp Wehnes. Μπορείς να μου πεις πως ξεκίνησε αυτή η συνεργασία και πάνω σε τι δουλεύετε μαζί;

Πριν λίγο καιρό, ένας από τους φίλους μου, μου έδειξε τη δουλειά του Youp και έμεινα κατάπληκτος από την αισθητική και το ζωντανό στυλ του. Συναντηθήκαμε και αρχίσαμε τη συνεργασία μας περισσότερο έχοντας στόχο τον κόσμο της μόδας  και την ομορφιά της μόδας. Δουλεύει ο καθένας με το δικό του στυλ και έπειτα στέλνουμε ο ένας στον άλλον τις ιδέες και τις εικόνες. Είναι πολύ καλός κριτής όταν κάνουμε την ανταλλαγή εικόνων και σκέψεων. Είμαι πραγματικά ευγνώμων για αυτό, επειδή μου αρέσουν οι άνθρωποι οι οποίοι μπαίνουν κατευθείαν στο θέμα και με ανατροφοδοτούν με τη γνώμη τους.

ΕίσαιεπίσηςοιδρυτήςτωνLucent Kids, μιαςκολεκτίβας καλλιτεχνών στο Tumblr. Τιψάχνειςότανεξετάσειςτουςυποψηφίους;

Η Lucent Kids Collective έχει να κάνει με το στυλ. Όταν εξετάζω τους υποψηφίους, θέλω να ενδιαφέρομαι για τη θέση και το θέμα τους. Οι υποψήφιοι πρέπει να καταλάβουν ότι η Lucent Kids δεν αποτελείται από ανθρώπους οι οποίοι ακολουθούν “trends”, είναι άτομα με το δικό τους ύφος και συναίσθημα τα οποία συγκεντρώθηκαν στο Tumblr. Να είστε ανεξάντλητοι και μοναδικοί όταν κάνετε αίτηση.

Η Lucent Kids συνδέεικαλλιτέχνες μεταξύ τους καθώς επίσης και με θεατές. Εκτός από το Tumblr, παρουσιάζετε τη δουλειά σας και σε πλατφόρμες μέσων κοινωνικής δικτύωσης όπως το Facebook και το Instagram. Με ποιο τρόπο πιστεύεις ότι οι online πλατφόρμες επηρεάζουν τον κόσμο της τέχνης;

Οι οnline πλατφόρμες είναι φανταστικές λόγω της ποικιλίας των θεατών. Οι καλλιτέχνες κατέχουν δύναμη και πρέπει να ακούγονται. Το Ίντερνετ είναι ένα δώρο και πρέπει να είναι το πιο χρήσιμο εργαλείο ενός καλλιτέχνη. Το να το παρακάνεις με τα social media είναι κακό. Οι καλλιτέχνες χρειάζεται να βρουν την ισορροπία ανάμεσα στην παραγωγή του έργου και την εμπλοκή τους με το διαδίκτυο. Η επίδραση μπορεί να είναι μεγάλη. Το μόνο που χρειάζεται είναι το ενδιαφέρον από το περιβάλλον σου.

Πωςβλέπεις να εξελίσσεται η καλλιτεχνική αισθητική σου στο μέλλον; Ποια θέματα σε εμπνέουν σήμερα κι αν υπάρχουν νέα μέσα τα οποία θα ήθελες να δοκιμάσεις;

Ας ελπίσουμε ότι η αισθητική μου θα εξελιχθεί με περισσότερη δύναμη και δημιουργικότητα καθώς θα μεγαλώνω. Δεν θέλω να περιοριστώ μόνο σε ένα στυλ σε όλο το έργο μου. Θέλω να ανακαλύψω και να δημιουργήσω. Τα θέματα που με ενδιαφέρουν στην παρούσα φάση είναι: νοσταλγικά μελλοντικά στοιχεία, πειραματική φωτογραφία, παράξενα συναισθήματα, επαναλαμβανόμενα παρελθόντα και άγνωστα χρώματα. Όσο αφορά στα νέα μέσα, θα ήθελα να δουλέψω μεταξύ μέσων όπως: η φωτογραφία, η εγκατάσταση, η ψηφιακή τέχνη, η performance και άλλα. Θέλω να δημιουργήσω το δικό μου μέσο, κάτι παράξενο αλλά νέο.

Απολαύστε περισσότερα από τα έργα του David Marinos στη διαδικτυακή "γκαλερί" για την οποία φτιάχτηκαν, έναTumblr. 

Ακολουθήστε το VICE στο Twitter,  Facebook και Instagram.