nikos neskes
Διασκέδαση

Χρώματα, Αλλόκοτες Μορφές και Φόβος: Η Τέχνη του Νίκου Νέσκε Είναι από Άλλο Κόσμο

Ο Έλληνας ζωγράφος «προσφέρει στον φόβο φόβο» στην έκθεση ζωγραφικής Απόσχιση, στο KΟΤΕΣ powered by Booze Cooperativa, μέχρι τις 8 Δεκεμβρίου.
26.11.19

Ο Νίκος Νέσκες γεννήθηκε στην Αθήνα το 1991. Αν μπεις στον λογαριασμό του στο Instagram για πρώτη φορά μπορεί να χαθείς. Η σουρεαλιστική τέχνη του δεν είναι συνηθισμένη, ίσως όμως να είναι τρομακτική γιατί προέρχεται από έναν άλλον κόσμο που βρίσκεται ανάμεσα στο «όνειρο» και τον «εφιάλτη». Είναι ξεκάθαρα ένα παιδί των '90s και όπως λέει ο ίδιος «τα καρτούν, οι ταινίες, τα Πόκεμον, τα Σπάιντερμαν, τα Τζόκερ, τα ΓιούγκιΩ παίξαν το ρόλο τους» στην εξέλιξή του σαν καλλιτέχνης.

1574761820690-astral

Από πολύ μικρός κατάλαβε ότι ήθελε να γίνει ζωγράφος. Ο Νίκος Νέσκες αποφοίτησε με άριστα από την ΑΣΚΤ το 2017 και σε ηλικία μόλις 27 ετών παρουσίασε την πρώτη του ολοκληρωμένη έκθεση με όνομα «Ο φόβος φυλάει τα έρημα». Η τέχνη του η οποία είναι γεμάτη συμβολισμούς και αλλόκοτες μορφές, ακροβατεί ανάμεσα στο χάος και την τάξη, σε έναν αόριστο χώρο όπου δεν υπάρχει σωστό και λάθος. Για τον ίδιο η ζωγραφική είναι μια πειραματική διαδικασία που αποσκοπεί στην «ανάρτηση ενός συναισθήματος για τη ζωή» και στην «καταγραφή των αρχέτυπων της ανθρώπινης κατάστασης μέσα από την προσωπική αφήγηση».

Το VICE μίλησε με τον Νίκο Νέσκε με αφορμή την έκθεση «Απόσχιση» που θα έχει διάρκεια μέχρι τις 8 Δεκεμβρίου, με ελεύθερη είσοδο. Η «Απόσχιση» είναι μια εκτενής σύνθεση αλληγορίας γεμάτη έντονα χρώματα και έρχεται ως συνέχεια της προγενέστερης ατομικής έκθεσής του. Όπως μαρτυρά και το όνομά της, πρόκειται για μια «αποκοπή» από αυτό που ορίζεται ως πραγματικό - μια διαδρομή προς το άγνωστο και το φανταστικό.

1574762724812-NN_Erga-2

VICE: Πότε κατάλαβες ότι θες να γίνεις ζωγράφος και τι πιστεύεις ότι σε οδήγησε σ’ αυτό το μονοπάτι;
Νίκος Νέσκες: Νομίζω από πολύ μικρός, αν και συνειδητοποίησα πιο μετά ότι ήθελα να ασχοληθώ σοβαρά με αυτό. Είναι μια επιλογή που προκύπτει από την εμμονή πάνω στις εικόνες και τη διαδικασία, υπάρχει κάτι αρχέγονο στη ζωγραφική που αν το αντιληφθείς μέσα σου μετά δεν το αποχωρίζεσαι.

Η πρώτη σου ολοκληρωμένη έκθεση ζωγραφικής είχε τίτλο «Ο φόβος φυλάει τα έρημα» και θα έλεγε κανείς πώς πολλά από τα έργα σου προέρχονται από έναν σκοτεινό και τρομακτικό κόσμο. Τι διαφορά έχει η εμπειρία του φόβου στο φανταστικό από αυτόν που βιώνεται στην πραγματική ζωή;
Ο φανταστικός φόβος ίσως είναι αποσυμπίεση του υπαρκτού. Η εικόνα είναι ένα μέσο για την ανάγνωση του εαυτού και της εποχής. Λειτουργεί σε νοητά πλαίσια και ο φόβος της είναι περισσότερο συμβολικός, ενώ η πραγματικότητα είναι πιο σκληρή και συνήθως τα κομμάτια της σκέψης που δεν αντέχονται βρίσκουν καταφύγιο στη φαντασία για να κατανοηθούν. Χρησιμοποιούμε τη γλώσσα των εικαστικών και της μορφολογίας για να μιλήσουμε για αυτά που δεν μπορούμε να μεταφέρουμε. Τα σκοτεινά και τα φωτεινά ανεξήγητα κομμάτια στον άνθρωπο καταγράφονται για να προσφέρουν εντέλει εποπτεία πάνω στη ζωή. Η καλλιτεχνική διαδικασία είναι ένα ξεκαθάρισμα λογαριασμών με τις χίμαιρες και τις προβολές του νου, ένα παιχνίδι με κανόνες που βάζει ο ίδιος ο δημιουργός σε σχέση με τα θέλω και τις φοβίες του. Στην πραγματική ζωή οι φόβοι και οι λάθος κινήσεις μπορεί να καθηλώσουν, στην τέχνη ξαναξεκινάς όποτε θες ακόμα και με τη δύναμη της καταστροφής. Η αντιπαλότητα είναι εσωτερικής φύσης και το ψυχολογικό κόστος μικρότερο. Τον φόβο στο φανταστικό μπορείς να τον βιώσεις και οικειοθελώς σαν καθαρτήριο, στη ζωή είναι άλλη υπόθεση και οι πληγές άλλης έκτασης σίγουρα, ο πυρήνας του φόβου παραμένει ίδιος όμως.

1574773955785-IMG_0527

Τι σχέση έχει η τέχνη σου με την «κοινωνία του φόβου» στην οποία ζούμε;
Είμαστε κοινωνία του φόβου γιατί έχουμε κακή σχέση με το σώμα και το θάνατο, του θεάματος και των γρήγορων εντυπώσεων για να ξεχαστούμε από αυτό, των σέλφι για να πάρουμε γρήγορη επιβεβαίωση και των ηχηρών τσιτάτων για να κρύψουμε τις αδυναμίες μας. Αυτό έχει περάσει και στη ζωγραφική που πίσω από την αισθητική υποκειμενικότητα κρύβει αδύναμες θέσεις που μοιάζουν πιο πολύ να αναζητούν επικύρωση μέσα από τη διακοσμητική φύση του πράγματος και της φιλολογίας παρά μέσα από κάτι ουσιώδες και πυρηνικό. Οι καλλιτέχνες είναι παράγωγα αυτής της κατάστασης και η ασάφεια της θέσης τους πάνω στο τι συμβαίνει τριγύρω τους αντανακλά την εποχή. Η θέση μου μέσα σε αυτό είναι αντίποινα, προσφέρω στο φόβο φόβο και μετατρέπω προσεγγιστικά την κοινωνική πίεση σε εικονική, στο μέτρο που επιτρέπει βέβαια και η εγγενής καλλιέπεια του ζωγραφικού λόγου.

Ποιο θα έλεγες ότι αυτό σε χαρακτηρίζει σαν καλλιτέχνη και σχετίζεται άμεσα με το γεγονός ότι μεγάλωσες στα ‘90s;
Νομίζω τα καρτούν, οι ταινίες, τα Πόκεμον, τα Σπάιντερμαν, τα Τζόκερ, τα ΓιούγκιΩ κι όλα αυτά έπαιξαν το ρόλο τους.

1574773982619-IMG_0519

Οι αλλόκοτες και «αλλόκοσμες» μορφές που υπάρχουν στους πίνακές σου οδηγούν τον θεατή σε έναν άγνωστο, φανταστικό κόσμο. Πότε και πώς ξεκίνησε η δική σου αναζήτηση για όσα βρίσκονται εκτός της «πραγματικότητας», όπως αυτή ορίζεται στην σύγχρονη εποχή;
Οι εικόνες αυτές προκύπτουν από τον κόσμο του σχεδίου που παίζει ανάμεσα στο αληθινό και το φανταστικό, δεν είναι παράγωγα κάποιας συγκεκριμένης αναζήτησης. Η ανάγκη μου ίσως να σπάσω τα όρια της δικιάς μου βαρύτητας και αφήγησης οδηγεί σε αυτές τις μορφές που συμβολίζουν κάτι που έχει χαθεί και κάτι που μπορεί να βρεθεί, μια εν δυνάμει υπέρβαση των όρων που θέτει ο κόσμος πάνω στο άτομο. Η σύγχρονη εποχή μας θέλει σοβαρούς μετρημένους με αναμενόμενες αντιδράσεις και πλαισιωμένους ρόλους. Όλα είναι καταχωρημένα και αριθμημένα - ακόμα και το χιούμορ - και αυτή η αίσθηση συνεχής αντιπαλότητας και προβολής μέσα από τα μέσα δικτύωσης. Υπάρχει όμως ένας ακατέργαστος πυρήνας φαντασίας μέσα μας που βράζει και προσπάθεια μου μέχρι στιγμής είναι να επαναφέρω την περιέργεια πρώτα σε μένα και ίσως μια χαμένη παιδικότητα στο βλέμμα του άλλου, έξω από τη γραμμικότητα του υπαρκτού.

Στα έργα σου υπάρχουν μερικές μορφές, όπως αυτή της γάτας, που επαναλαμβάνονται ίσως με διαφορετικό τρόπο κάθε φορά. Από πού έχεις επηρεαστεί για τους συμβολισμούς που χρησιμοποιείς; Ποιοι είναι οι αγαπημένοι σου;
Όλα αυτά είναι αρχέτυπα που αντιπροσωπεύουν καταστάσεις μέσα μας και νομίζω υπάρχουν σε όλους μας ασυνείδητα, όπως είπα πρίν τα καρτούν είναι μεγάλη επιρροή ως η πλέον ποπ μορφολογική κωδικοποίηση αυτων των συμβόλων. Αγαπημένα μου είναι οι δαίμονες, γιατί αντιπροσωπεύουν μια δυναμική αλλαγή στη σκέψη μέσα απο την παράβαση των κανόνων αλλά έρχονται κι απο ένα μυστήριο κόσμο που δεν μπορούμε να τον αντιληφθούμε.

1574763063701-_DSF4532

Υπάρχει κάποια χρονική στιγμή που θα έλεγες ότι ήταν καθοριστική για την πορεία σου ως ζωγράφος;
Δεν μπορώ να θυμηθώ.

Πώς συνδέεται η τωρινή σου έκθεση με όνομα «Απόσχιση» με την προηγούμενη;
Στην πρώτη ο φόβος ήταν στον τίτλο τώρα η αποκοπή, απόσχιση ίσως απο τον φόβο λοιπόν. Και οι δύο τίτλοι αναφέρονται στη διαχείρηση του φαντασιακού.

ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ

Μελλοντικά σχέδια;
Ότι έχει να κάνει με τη ζωγραφική την κατανόηση και την επικοινωνία της.

Πληροφορίες:
Διάρκεια έκθεσης: 22 Νοεμβρίου έως 8 Δεκεμβρίου
Ωράριο κοινού: Καθημερινά 11.00 - 13.00 και 17.00 - 21.00
Είσοδος Ελεύθερη
* Ο καλλιτέχνης θα βρίσκεται καθημερινά τις απογευματινές ώρες στο χώρο της έκθεσης.

Περισσότερα για τον Νίκο Νέσκε εδώ.

Για τα καλύτερα θέματα του VICE Greece, γραφτείτε στο εβδομαδιαίο Newsletter μας.

Περισσότερα από το VICE

Από τον Σακχαρώδη Διαβήτη στα Ρινγκ και Από το Κιλκίς στην Αμερική

Νέοι Άνθρωποι με Καρκίνο Εξηγούν πώς Ισορροπούν Μεταξύ Ασθένειας και Σεξουαλικής Ζωής

«Το Inbox του Ιnsta του, Θυμίζει Site Πορνό» - Πώς Είναι να Έχεις Σχέση με (Γνωστό) Έλληνα Rapper

Ακολουθήστε το VICE στο Twitter, Facebook και Instagram.