FYI.

This story is over 5 years old.

Photo

Φωτογραφίζοντας την Κουλτούρα της Νέας Υόρκης

Ο Neil Winokur αποτυπώνει την ουσία της καθημερινότητας στην μητρόπολη του κόσμου.
Matthew Leifheit
Κείμενο Matthew Leifheit
8.4.14

Κανένας στον οποίο μιλάω και είναι κάτω των 40, δεν γνωρίζει τη δουλειά του Neil Winokur. Αυτό φαίνεται περίεργο, έχοντας ως δεδομένο τα επιτεύγματα του 68χρονου φωτογράφου: τα έργα του βρίσκονται μεταξύ άλλων στις συλλογές του Museum of Modern Art, του Metropolitan Museum of Art  και του Museum of Art το Λος Άντζελες. Το MoMA τον συμπεριέλαβε στη σημαντική έκθεση του 1991 Pleasures and Terrors of Domestic Comfort. Το 1994 το Smithsonian δημοσίευσε μια μονογραφή των φωτογραφιών του με τον τίτλο Everyday Things. Με αντικειμενικά κριτήρια, είναι ένας σημαντικός καλλιτέχνης. Οπότε γιατί η αναζήτηση φωτογραφιών στο Google ανέκτησε μόνο μια περιορισμένη συλλογή από τις εκατοντάδες φωτογραφίες που ο Neil έχει εκθέσει σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του;

ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ

Θα παραδεχθώ, ότι μέχρι που ένας φίλος κριτικός φωτογραφίας μου ανέφερε τον Neil πριν από μερικούς μήνες, ούτε εγώ τον είχα ακούσει. Πώς γίνεται τα μαθήματα Ιστορίας της Φωτογραφίας που έκανα στο κολλέγιο να μην καλύπτουν το έργο του; Οι περισσότεροι καλλιτέχνες με τα διαπιστευτήρια του ιδρύουν εκπαιδευτικά ινστιτούτα ή χτίζουν υπερβολικά μεγάλες επαύλεις. Κάνουν πράγματα που θα τραβήξουν την προσοχή όπως το να συμμετέχουν σε παράσταση με την Lady Gaga ή τον Jay-Z.

Όταν πήγα να επισκεφθώ τον Neil στο ήσυχο διαμέρισμα του στο Μανχάταν όπου ζει με την σύζυγό, τα δίδυμα τους και τις δύο γάτες τους, έγιναν σαφείς οι λόγοι που δεν τον είχα δει  σε πρόσφατα πρωτοσέλιδα. Δεν είναι αυτός ο τύπος καλλιτέχνη. Αυτός είναι ένας προσγειωμένος άνδρας, ο οποίος είναι εξαιρετικά δοσμένος στην οικογένεια του. Εργάζεται ως αγοραστής μεταχειρισμένων βιβλίων στο βιβλιοπωλείο Strand της Νέας Υόρκης τις τελευταίες τέσσερις δεκαετίες και φυσικά το σπίτι του είναι γεμάτο βιβλία.

Το έργο του Neil απεικονίζει μία κουλτούρα μέσα από τα πιο συνηθισμένα αντικείμενα της. Γέννημα θρέμμα Νεοϋορκέζος, εφήρμοσε αυτή τη λογική στην γενέτειρα του για τη σειρά New York του 1999. Παρέσυρε τον θεατή σε αυτά τα ταμπλό γραφικών με ένα τροχό χρωμάτων φωτεινών ατμοσφαιρικών φόντων, δίνοντας στο κάθε αντικείμενο μεγάλο βαθμό σπουδαιότητας. «Ο Andy Warhol είπε ότι όλοι δικαιούνται 15 λεπτά φήμης» μου είπε ο Neil. «Φωτογραφίζω ακόμα νεκρές φύσεις γιατί πιστεύω ότι αυτά τα αντικείμενα πρέπει να πάρουν τα δικά τους (15 λεπτά)». Αυτά τα αντικείμενα είναι προίοντα της κοινωνίας μας, οπότε μπορούν να θεωρηθούν ως καθρέφτες της. Όπως το έθεσε ο Neil «Προσπαθώ να φωτογραφίζω αντικείμενα που είναι αρχετυπικά, αντικείμενα που έχουν ένα νόημα για την κοινωνία πέρα από την οντότητα τους. Μια αμερικανική σημαία, ένα ποτήρι νερό. Φωτογράφισα μια τουαλέτα και εξαντλήθηκε σχεδόν αμέσως».

Περισσότερα από το VICE

Η Μέρα που οι Κραυγές Ενός Ζώου με Έκαναν Χορτοφάγο

Ο Άνθρωπος που Ζωντάνεψε Ξανά την Άφιξη του Ανδρέα Παπανδρέου με Φιγούρες Playmobil

Ελληνίδες που Διαλύουν (με Μπουνιές) το Κλισέ του Αδύναμου Φύλου

Ακολουθήστε το VICE στο TwitterFacebook καιInstagram.