Περάσαμε Ένα Απόγευμα με τoν Fashion Illustrator Σπύρο Χάλαρη στη Νέα Υόρκη

Δεν θυμάμαι το ακριβές χρονικό σημείο που γνώρισα το Σπύρο. Ήταν πριν πολλά χρόνια σε ένα μπαρ στην οδό Πραξιτέλους μαζί με φίλους. Γλυκός και χαρούμενος ο Σπύρος ετοίμαζε βαλίτσες για να πάει στο Λονδίνο να σπουδάσει σχέδιο. Μερικά χρόνια μετά και σε ηλικία μόλις 25 ετών είναι ένας από τους πλέον αναγνωρισμένους καλλιτέχνες στο χώρο του και με έδρα του τη Νέα Υόρκη κάνει δουλειές για μεγάλους πελάτες ανά τον κόσμο, ενώ τα illustration του άπαξ και τα δεις χαράσσονται στη μνήμη σου για πάντα. Στο τελευταίο μου ταξίδι στη Νέα Υόρκη πήγαμε για ένα φαγητό στο East Village, στο οποίο ο Σπύρος άργησε γιατί έπρεπε να κάνει κάτι έκτακτο για τον Alexander Wang, ένας οίκος που συγκαταλέγεται ανάμεσα στους πολλούς πελάτες του creative agency του. Ξενιτεμένος και πετυχημένος ο νεαρός illustrator μιλάει στο VICE για την ζωή ενός επαγγελματία στο εξωτερικό.

VICE: Πότε κατάλαβες το πάθος σου για τα illustration;

Σπύρος Χάλαρης: Το πάθος μου για το illustration ξεκίνησε όταν κατά τη διάρκεια των σπουδών μου ανακάλυψα την δουλειά fashion illustrators όπως o Antonio Lopez και George Stavrinos. Εκεί κατάλαβα πως θέλω να στρέψω το ενδιαφέρον μου προς τα κει.

Ποιο είναι το μεγαλύτερο λάθος που συχνά κάνει ο κόσμος όταν τους λες ότι είσαι illustrator;

Ρωτάνε «Και τι κάνεις δηλαδή» που δεν ξέρω αν είναι λάθος μιας και ένας multidisciplinary illustrator ασχολείται με τεράστια γκάμα δουλειών σε πολύ διαφορετικούς τομείς. Φαντάσου ότι μπορείς να αγοράσεις το αποτέλεσμα της δουλειάς μας σε μια γκαλερί η να την φορέσεις μέσω μιας limited edition collection.

Σε μπερδεύουν ποτέ με κομίστα; Ποια είναι η διαφορά τους;

Όχι, αυτό δεν το έχω ακούσει. Υπάρχουν φορές που δεν έχει διαφορά. Εξαρτάται από τον καλλιτέχνη.  Και οι δυο τίτλοι έχουν να κάνουν με την έκφραση μιας εικόνας άλλα διαφέρουν στον τρόπο και στην τεχνική. Ένας illustrator λειτουργεί περισσότερες φορές σαν image maker παρά σαν μόνο storyteller.

Είσαι μόλις 25 χρονών και κάνεις καμπάνιες παγκόσμιου βεληνεκούς. Πες μας του σταθμούς της πορείας σου που σε έφεραν στο προσκήνιο της βιομηχανίας που εργάζεσαι.

Ξεκίνησα να κάνω illustrations με indie fashion labels στο Λονδίνο. Στη συνέχεια δούλεψα σαν print designer στον οίκο Alexander McQueen και από εκεί και μετά άνοιξα το δικό μου creative studio κάνοντας το opening του London Fashion Week για το MayFair Hotel το 2011. Στη συνέχεια ακολούθησαν διάφοροι επαγγελματικοί σταθμοί που οδήγησαν στη δημιουργία της τωρινής ομάδας που με περιβάλει στη Νέα Υόρκη, Λονδίνο και Παρίσι.

Ποια είναι η μεγαλύτερη δυσκολία του επαγγέλματος σου;

Ο χρόνος, ποτέ δεν είναι στη μεριά την δικιά μου ή του πελάτη.

Η αισθητική σου είναι χαρακτηριστική και αναγνωρίσιμη. Φοβάσαι ότι κάποια στιγμή μπορεί να μην είναι τόσο relevant και να αναγκαστείς να αλλάξεις το στιλ σου ή το βλέπεις ως κάτι παγιωμένο που θέλεις να κάνεις κλασικό και χαρακτηριστικό στοιχείο της τέχνης σου; 

Όχι δεν το φοβάμαι αυτό και προσωπικά σαν illustrator προτιμώ να κάνω reinvent διάφορα κομμάτια της αισθητικής της δουλειάς μου πολύ συχνά, κρατώντας τα μόνο χαρακτηριστικά στοιχεία.

Ποια είναι η πιο πολύτιμη αισθητική εμπειρία που είχες ποτέ και σε έχει διαμορφώσει ως illustrator;

Η συνάντηση μου με τον Christopher Austopchuk στα γραφεία της Sony BMG στη Madison Ave πριν 2 χρόνια. Περάσαμε 2 ώρες σχολιάζοντας δίσκους, μουσικές, Michael Jackson βινύλια και New Yorkers. Απολαυστικός legend.

Ποιο είναι το πιο σημαντικό πράγμα που σου είπε και δεν θα ξεχάσεις ποτέ;

Work hard, play harder.

Ποια είναι η μεγαλύτερη διαφορά μεταξύ της ευρωπαϊκής αγοράς και της αμερικάνικης;

Κύρια διαφορά συνήθως είναι τα budget, με εξαιρέσεις. Σε γενικές γραμμές, λόγω του ότι οι πελάτες πια κινούνται πια στον ίδιο χώρο παγκόσμια, οι αλλαγές γίνονται μικρότερες.

Ήδη στα 25 σου η δουλειά σου έχει επεκταθεί σε παγκόσμια κλίμακα. Ποιος είναι είναι ο στόχος για τα creative agency σου; Που θα ήθελες να φτάσει σε μερικά χρόνια;

Ο στόχος είναι τα δυο γραφεία σε Νέα Υόρκη και Λονδίνο όσον αφορά στο advertising και art direction κομμάτι και για το illustration κομμάτι μια σειρά από solo exhibitions σε metropolitan locations τα επόμενα χρόνια.

Μια και ήρθε η κουβέντα στην τέχνη, θέλω να μου πεις τι θεωρείς είναι το χειρότερο πράγμα/φαινόμενο στην παγκόσμια art σκηνή σήμερα;

Tumblr glitch neon. Αυτός ο κόσμος μπορεί να επιβιώσει με λιγότερα collage των παραπανω.

Με την Ελλάδα κρατάς επαφή; Υπάρχει κάτι που σου αρέσει από την τέχνη εδώ;

Προσωπική επαφή φυσικά. Κατά τα άλλα, τα υπόλοιπα νέα δεν περνάνε τον Ατλαντικό. Όχι, δεν έχω δει κάτι που να μου έχει τραβήξει την προσοχή.

Ποια είναι η μεγαλύτερη δυσκολία της ζωής στη Νέα Υόρκη;

Space, μεταφορικά και κυριολεκτικά.

Θα επέστρεφες για να δουλέψεις στην Ελλάδα; Αν ναι κάτω από ποιες συνθήκες;

Η Ελλάδα μου φωνάζει συνταξιοδότηση, και που καλύτερα. Μέχρι τότε όχι.

Ποια είναι η άποψη σου για το μαζικό κύμα μετανάστευσης των νέων επαγγελματιών στο εξωτερικό; Έχει όντως νόημα ή απλά είναι ένα trend που το κάνουν όλοι προφασιζόμενοι τις ανυπέρβλητες δυσκολίες στον εργασιακό τομέα στη χώρα μας;

Νομίζω η κάθε περίπτωση είναι προσωπική, και αν όντως είναι απόφαση λόγω trend τότε σίγουρα έχει άμεση ημερομηνία λήξης. Νομίζω πως οι αιώνιες επαγγελματικές/φοιτητικές διακοπές/πειραματισμοί είναι κομμάτι της κουλτούρας.

Θέλω να μου πεις τι σε κουράζει περισσότερο απ΄όλα στη βιομηχανία της μόδας;

Πολύ μπλα μπλα. Λιγότερα λόγια, περισσότερα πράγματα.

Λοιπόν θέλω να μου πεις ποιο θεωρείς ότι είναι το πιο έντονο χαρακτηριστικό της αισθητικής σου που θέλεις για αυτό να σε μνημονεύει πάντα ο κόσμος.

Balance, never serious-never cute. Δεν ξέρω αν χρειάζεται να με μνημονεύουν άλλα ας το πάρουν αυτό.

Ποιο είναι το καλύτερο σχόλιο που σου έχουν κάνει ποτέ για τη δουλειά σου;

Très Chic - from Maria Luisa Paris.

Έχοντας δουλέψει σε μεγάλους οίκους και με πολλούς σχεδιαστές θέλω να μου πεις ποιο είναι το μεγαλύτερο ψέμα για τον κόσμο της μόδας; Κάτι που όλοι πιστεύουμε αλλά καμία σχέση με την πραγματικότητα δεν έχει.

H Diana Vreeland περιγράφει καλύτερα τη δική μου διαπίστωση. «Everything is new. At least everything is new the first time around».

Θέλω να μου πεις ποια είναι η πιο πολύτιμη συμβουλή που μπορείς να δώσεις σε ένα νέο επαγγελματία στα creative arts που δραστηριοποιείσαι;

Work and make it work.

Ακολουθήστε το VICE στο Twitter,  Facebook και Instagram.