MEJOR ÁLBUM DEL MES:
THE KNIFE
PEOR ÁLBUM DEL MES:
THE STROKES
THE KNIFE
Shaking the Habitual
Rabid Records
Fue una noticia muy emocionante saber que The Knife volvía con disco nuevo. Esta banda apenas iba de camino a convertirse en el gran suceso en México y desapareció a la sombra de su cañonazo pop “Heartbeats”, al cual puso en el mapa un cover gay-folk de José González. Con colaboraciones oscuras, el proyecto solista de Karin (Fever Ray) y una muy demandante puesta en escena que gira en torno a la evolución darwiniana (con banda sonora y todo), los hermanos Dreijer Andersson regresan con un maremoto de electrónica experimental, avant-garde y club pop escandinavo: más politizados, más sórdidos, igual de atmosféricos y el triple de calientes y endemoniados. De entre sus similares (Planningtorock y Dreamers), The Knife sigue a la delantera, poniendo con lujo de violencia a otros vanguardistas como Björk y Nine Inch Nails, en el cajón de la “música para tus papás”.
GÜILI DAMAGE
THE FLAMING LIPS
The Terror
Warner Brothers
Desde su espléndidamente malvibroso Embryonic, los Flaming Lips han vivido un buen de aventuras mercadológicas en su búsqueda por redefinirse. Digo, siempre ha sido un grupo en busca de nuevos sonidos, métodos de grabación, colaboraciones o el soporte físico o digital en el que lanzan sus canciones. Esta búsqueda suya por transgredir el mercado ha sido divertida, aunque después de muchas locuras, uno no puede evitar preguntarse si no estarán esforzándose de más. Esta duda fue disipada por su último disco de estudio (el decimoquinto), The Terror. Imaginemos que estás muy enamorado, te dejan y, verga, cómo duele. Este disco suena a lo que se siente cuando dejas de victimizarte y cachas que en verdad estás donde empezaste y no más abajo. Entonces llega una suerte de felicidad diluida, una sensación agridulce de que quizá jamás serás igual de feliz, pero tampoco así de miserable. Cuando creces un poquito y te das cuenta que en las relaciones no hay que darlo todo, y que esto no es ser poco romántico sino emocionalmente inteligente. Ese momento en el que te das cuenta de que estás triste, y que te deja apagado pero tranquilo, ése es el sonido de The Terror.
JULIO DERBEZ
MOHAMMAD
Som Sakrifis
Pan Act Records
Han pasado ya varios minutos desde que comenzó este álbum y aún no puedo moverme. La perturbadora vibración del chelo, el contrabajo y los osciladores, estructura motriz de Som Sakrifis, deja poco espacio para respirar, tritura y ahoga la distinción entre lo convencional y lo extraordinario. En un imaginario como este, lo convencional es lo extraordinario. Mohammad y su Som Sakrifis es la primera apuesta de los artistas griegos Nikos Veliotis, Constatino Kiriakos e ILIOS en Pan. Los tres sostienen una conversación carente de significado, pero llena de intrincadas anotaciones al margen de la partitura. Sonidos que no pueden intercambiarse aunque resulten comunes al sentido, y exploraciones armónicas diluidas como vapor de bajo continuo. Escuchar un álbum como éste, resulta en un experimento neurológico, que puede llevarnos a la parálisis momentánea y la obtención de malos resultados en el I Ching por los próximos tres años. Sin duda, es un riesgo que vale la pena correr.
LUIS ARCE
JIMPSTER
Porchlight & Rockingchairs
Freerange
El abuelo Jimpster se sienta en la mecedora y nos invita a acomodarnos alrededor suyo. Quiere contarnos algunas de las anécdotas no sin antes ponerse una cobijita en las piernas. Nos sentamos gustosos en el piso a escuchar: sabemos que ha acumulado montones de historias para contarnos en ese casi cuarto de siglo musicalizando fiestas, clubes y festivales. Esta vez nos cuenta que para su nuevo disco se inspiró en todas esas horas que ha pasado en los aeropuertos crudote o cansadísimo, y en las que ha querido oír en los audífonos algo no muy complejo (como para ponerlo de malitas) ni muy tranquilo (como para dormirse y perder el vuelo). Queremos oírlo. Nos lo pone. Sí suena ideal para esos momentos en que estás ya muy frito y a solas pero quieres seguir la fiesta, aunque ya sentadito. Estamos orgullosos del abuelo, siempre sabe lo que quiere. Y lo consigue.
JESÚS PACHECO
BEACON
The Ways We Separate
Ghostly
Me está llegando una imagen… Esperen… Comienzo a verlo con claridad… Veo dos escenas sexuales… Son dos parejas en dos distintos puntos de Estados Unidos… Una es en Ohio y la otra no alcanzo a distinguir dónde es. Mientras esas dos parejas cogen suena Everything But The Girl en ambas habitaciones. De esos dos encuentros nacerán Thomas y Jacob, dos chicos que mientras estén estudiando escultura y pintura se conocerán y se animarán a crear un proyecto musical. Se llamará Beacon. Y por más que escuchen todo el catálogo de Warp y sean ultrafans de Underworld, les será difícil sonar distinto a aquello que sonaba cuando fueron concebidos. Intentarán crear canciones de amor más emocionantes y oscuras, pero por lo menos en su primer disco no lo conseguirán.
JESÚS PACHECO
TYLER, THE CREATOR
Wolf
Odd Future/XL
Los jóvenes dan tanto puto miedo hoy en día. Siempre he creído que las películas de horror y suspenso más aterradores son aquellas con jóvenes estoicos de ojos negros con ropa formal y sin emociones, quienes esperan pacientemente para cortarte los tobillos o la cara con lo que encuentren. Me daría miedo, literalmente, estar en la misma habitación que Tyler, the Creator. Es cómo si sintiera que podría despellejar a alguien con la punta de sus dientes y sus uñas, para después usar la piel de su víctima como una capa en el escenario, mientras se refiere a tu madre con una serie de nombres terribles. Y creo que eso es exactamente lo que quiere, así que no podemos más que apoyarlo (o morir).
RYAN GOSLING
YEAH YEAH YEAHS
Mosquito
Universal
Ustedes, vanguardia del hype, ya con nada se emocionan como hace diez años, así que a lo nuevo de los triple ye le aplicarán la consabida jeta indolente y volteada de ojo tras el riguroso ray bans. Y se lo van a perder, a menos que decidan hacer caso a esta humilde reseña, pues el coctel que ha preparado la otrora jovenaza banda del newaveo dosmilero no desmerece en el trance: canciones llenas de gancho en las que hay góspel de niña blanca, un rap de moderadas proporciones, los punteos de guitarra marca de la casa, movidilla protopunk, la actitud desparpajada de Karen O y letras modestas pero cumplidoras, todo tan divertido como en aquel primer disco, pero con cierta madurez y ganas de no ir a la sala de emergencias en el punto álgido del after.
ANTONIO LEÓN
EAST INDIA YOUTH
Hostel EP
The Quietus
Este es un lugar perfecto para ser usado como campo de proyecciones por los comentaristas. Cuatro rolas a las que les van a aventar etiquetas como quien echa ingredientes a la olla para hacerle sopa al perro. En papel, puede que suene como varias partes que no embonan, pero ya puesto, suena de lo más natural. Y es porque parece haber una idea clara detrás de esto: las canciones funcionan mejor con los paisajes de sintes (que por momentos merecen una genuflexión) y al revés. Si este es su primer intento y el bato tiene 22 años, vale la pena irle colgando un localizador GPS. Por ahora me basta por volver a darle con todo a “Heaven, how long?”
ATAHUALPA ESPINOSA
DEPECHE MODE
Delta Machine
Mute
En la mañana se me antojó un licuado y fui a la cocina. La licuadora estaba sucia, entonces decidí lavarla. Pero antes vi un mosquito en la ventana. Corrí a aplastarlo, porque todavía traía fresco el coraje de que me hubiera picado uno en la madrugada. Lo maté y después empecé a lavar la licuadora… ¿Esto no va para ningún lado, verdad? Los Depeche opinarían lo contrario: hace unos buenos años que dejaron el coche en neutral (más o menos desde la última vez que alguien se la jaló pensando en Sheena Easton) y nadie les ha avisado que ya se terminó la bajada. Eso sí, son bien rudos, o eso esperan que pienses de ellos. Para dejar claro que querían hacer un disco más “darks” que el anterior, hasta se andan poniendo más sombra negra en los ojos y tantita brillantina.
ATAHUALPA ESPINOSA
THE STROKES
Comedown Machine
RCA
Imagina al engrendro producto del ayuntamiento entre un magnate y una ex modelo. Este junior pasa su infancia malcriándose en escuelas élite de NY, y en algún punto, lanza el disco que ayudó a definir el sonido de la década pasada. Fue un gran disco, pero dudo que haya salido del culo de Julian Casablancas. A huevo los conectes y los dineros de su familia fueron más relevantes para la creación de ese disco que las ideas de Julian (no me consta, pero, hey, así es como se desmorona la galleta). Luego, Casablancas y sus compinches sacan más discos, cada vez menos inspirados y más forzados. En algún punto Junior decide que es demasiado chinguetas como para ir al estudio a trabajar y manda sus tracks por mail. En corto: es un imbécil arrogante lleno de sí mismo. Lo único que me alegra de este cuento, es que quién sabe cómo le hizo, pero logró cagarse tan feo dentro de su cuna de oro que su último disco salió más gacho que el clítoris de Elba Esther. Saber eso alegra mis días.
JULIO DERBEZ