Tycho trabaja con música, diseño y autos

Hace no mucho tiempo, logré ahorrar algunos centavos para gastarlos en California. El estado del sueño dorado americano ha estado lidiando con algunas crudas realidades como la sequía, la cual ha alcanzado su cuarto año en 2015. Los impuestos están por los cielos, las campañas de reducción en el consumo de agua e incluso el racionamiento no son nada nuevo ahí, pero la fantástica vista de la Costa Oeste … Oh sí, es algo fantástico. Incluso Tycho estuvo de acuerdo durante nuestra pequeña plática, ya que está por embarcarse en su gira por Sudamérica.

Antes de Santiago y Buenos Aires, él visitará São Paulo el 28 de mayo - semanas después de tener algunos problemas. "Las laptops del concierto fueron robadas en San Francisco, de donde estaban guardadas, entre los dos fines de semana de Coachella", me dijo Scott Hansen, el cerebro detrás de Tycho. Si no fuera porque los archivos estaban respaldados, la segunda presentación del festival hubiera estado comprometida. "Tenía los archivos guardados, los cargué en una computadora nueva, pero surgieron muchos problemas", dice.

En vivo, Scott no se encuentra limitado por esa laptop. Acompañado por Rory O'Connor, Joe Davencens y Zac Brown el multi-instrumentista, él toca teclados analógicos, sintetizadores antiguos, compresores y secuenciadores - los cuales no fueron afectados por el robo. Todo lo que ocurre en el escenario con sus compañeros al final cuando es momento de crear. "Escribo todo y lo grabo por separado: el bajo, luego la guitarra. No grabo un montón de cosas al mismo tiempo", explicó.

Tal fervor nos hace creer que Tycho no es simplemente una banda, sino un alter-ego para Scott mismo. También maneja los visuales de lo que publica ante el mundo. "En su totalidad es un proyecto holístico audiovisual. Quiero controlar todos los aspectos desde la forma en que se presenta hasta la forma en que ocurre durante la presentación", me dijo. "No me sorprende que su persona como artista visual, ISO50, tenga fama fuera de su lugar de origen.

Esta relación con el lenguaje visual surge de la infancia, de acuerdo con él. Diagnosticado con Déficit de Atención e Hiperactividad, Scott siempre estaba dibujando y pintando para mantener la calma. Cuando creció, logró obtener un empleo trabajando en la industria del diseño durante la explosión del internet. La música vino después. "Cuando estaba en la universidad, comencé a escuchar música electrónica y fue la primera vez que pensé "creo que puedo hacer eso", me dijo. "Nunca he estudiado diseño de audio ni música".

Mientras pasó el tiempo, Scott dejó la escuela de diseño para enfocarse en la música. Canciones como "Apogee" o "Awake", el título de su más reciente álbum, recorren las costas de California, sus parques cubiertos de nieve a mitad de la primavera o desiertos con enormes turbinas de energía eólica metidas en la arena. Así fue, utilizando el Bluetooth de su coche durante algún viaje, Scott nos dio esta entrevista.

THUMP: ¿Qué estás haciendo? ¿Estás conduciendo?

Tycho: Sí. Estoy consiguiendo equipo nuevo desde el robo que sufrimos entre los fines de semana de Coachella.

¿Les robaron entre los dos fines de semana del festival?

Sí, las laptops del concierto fueron robadas en San Francisco, en el lugar donde estaban guardadas entre los dos fines de semana de Coachella. Así que tuve que conseguir una computadora nueva y hacer de nuevo algunas cosas. Tenía unos respaldos pero resultó ser una buena oportunidad para replantear el set, para reconstruir todo desde ceros. Así que lo estoy haciendo.

¿Y ahora vas a comprar computadora y equipo nuevos?

Sí, tenemos todo preparado. Hoy es el último día que trabajaré, voy a terminar con algunas cosas y mañana comenzaré a tocar.

Te vi en Coachella. Fue la primera vez que vi una presentación tuya, así que no me había dado cuenta de nada. ¿Cómo hiciste para que todo saliera tan bien?

Así fue el segundo fin de semana. Resolvimos todos los problemas y lo pusimos todo en una computadora nueva, pero surgieron muchos problemas. Fue un concierto muy complicado. Hubo fallas técnicas que pude escuchar. Fue muy frustrante, pero logramos superarlo y parece que nadie se dio cuenta.

Por cierto, ¿Qué setup has utilizado ultimamente?

He utilizado Reaper (un software de audio), muchos sintetizadores analógicos, cosas como preamplificadores, compresores, amplificadores, guitarras, bajos, cosas por el estilo.

Cuando estás creando música, ¿utilizas todo o eres el tipo de gente que usa más el teclado?

Escribo y grabo todo por separado: bajos, luego la guitarra. No grabo un montón de cosas al mismo tiempo. Todo es muy básico.

Además de componer así, también eres responsable por las portadas de tus discos ¿cierto? Te gusta estar a cargo de todo.

Sí, y los videos también Todo es un proyecto audiovisual holístico. Quiero controlar todos los aspectos, desde la forma en que se presenta hasta la forma en que ocurre durante la presentación. Tengo una visión muy específica de todo, así que tengo que hacer todo correctamente.

A decir verdad, lo primero que conocí de tu trabajo, fue tu blog, ISO50. Te interesa mucho el diseño, ¿cierto? ¿Aún trabajas con eso?

No. Nunca estudié diseño ni música. Me salí de la universidad para trabajar con diseño gráfico porque conseguí un empleo. Estaba estudiando Ciencias Computacionales, pero lo que quería en verdad era hacer algo más visual. Conseguí un trabajo como diseñador en esa época, durante la explosión del internet en San Francisco. Hacía diseño de interface en ese tiempo, y como siempre dibujé desde mi niñez, comencé a moverme hacia el Photoshop. Ese periodo tomó como 12 años. Me mudé a San Francisco en el 95, pero comencé a trabajar en diseño gráfico hasta el 99. Renuncié en 2012 para enfocarme en la música. Aún trabajo en material de Tycho de vez en cuando hago cosas para otros artistas. Hice la portada para el último álbum de Pretty Lights y algunos posters para el festival Lightning in a Bottle en el cual tocaré. Durante los últimos cuatro años, he trabajado en dos proyectos.

Cuando eras niño te diagnosticaron con déficit de atención además de hiperactividad, ¿Cierto? ¿Crees que las actividades musicales o visuales te ayudaron?

Es cierto. Estaba obsesionado con escuchar música, pero no la hacía. Lo mío era dibujar, la pluma y el papel y las ilustraciones. De hecho, creo que el diagnóstico estaba equivocado, ya que la mayoría de los chicos son hiperactivos de alguna manera. No creo que sea necesariamente un desorden. No me gustaba la escuela.

Era un desorden muy de moda…

¡Totalmente!

Bueno, comenzaste haciendo música cuando tenías casi 30 años. ¿Cómo fue la transición del diseño hacia la música?

Siempre tuve interés en escribir música. Sólo que no sabía dónde comenzar. En la universidad, comencé a interesarme en la música electrónica, y fue la primera vez que pensé 'creo que puedo hacer eso'. Me interesaban mucho las computadoras también. Así que pensé que podría tocar con una máquina cosas como las percusiones y el bajo. Me interesó mucho eso, luego me conseguí una drum machine y un secuenciador, y comencé a hacer algo. Rápidamente, aprendí a tocar instrumentos tradicionales como las percusiones, guitarra, bajos y piano, pero todo comenzó con instrumentos electrónicos.

Así que aprendiste a tocar después de los 25. Eso es inspirador.

¡Sí! Eso es un poco extraño. Comencé a tocar tan tarde que me sentía extraño, incapaz de hacerlo, creí que la gente se reiría de mi música. Siempre pensé que se supone que deberías tocar tu instrumento durante toda la vida o no podrías tocar. No me considero un tecladista o guitarrista hábil, pero creo que si tienes una idea, incluso si no es tan grandiosa, puedes hacer que se logre.

¿Cómo crees que eso afecta tu música? Actualmente, hay un montón de chicos talentosos haciendo música directamente desde sus alcobas, pero tal vez tienes que tener más experiencia y referencias que ellos.

En la actualidad, veo ambos lados. Hay una ventaja, todas esas posibilidades por un costo relativamente bajo, ya que sólo tienes que poseer una computadora para tener el equivalente a un estudio entero. ¡Eso es grandioso! Pero al mismo tiempo, comencé a tocar con instrumentos de verdad, aprendí de esa forma. Tal vez los chicos de ahora están sobrecargados con todo lo que se encuentra disponible. Cuando comencé, todo era así: Había una drum machine y un secuenciador, así que tenías que aprovecharlos al máximo. Con el tiempo, dominabas esa máquina y pasabas a la siguiente. Ahora, tienes todo al mismo tiempo. Creo que eso debe sobrecargar a esos chicos.

Tu música también tiene un sentido de terminación, cumplimiento, pero por algún otro motivo. Es casi como si funcionara como el soundtrack para paisajes y vistas. ¿Crees que tu música tenga ese poder?

Creo que mi música es muy evocativa en términos visuales y varios niveles porque esas canciones evocan un espacio físico, pero eso no ocurre en contraste a una evocación emocional. Un montón de canciones tienen un lado emocional que surge porque hay un espacio creado a partir de ellas, algo que ocurre primero. Creo que la música instrumental en general tiene esa calidad. La capacidad de ser amorfa de tal forma que la gente pueda hacer lo que quiera con ella.

Vives en San Francisco desde que comenzaste a hacer música. ¿Crees que tu música está conectada con el panorama de California de alguna forma?

Yo soy del Norte de California donde no hay muchos desiertos como en el sur, pero creo que esas vistas están presentes en mi música. Especialmente en "Awake". Estoy muy inspirado por el desierto y el océano.

¿Crees que tu composición está directamente afectada por los lugares que visitas? Vas a tocar en Brasil, tal vez te influencie algo que veas por allá.

¡Claro! Cuando voy a algún lugar que es visualmente inspirador, algo me toca de alguna forma. Algo en el camino. Desafortunadamente, en esos viajes no puedo ver los paisajes. Estuve en Varsovia, Polonia, recientemente. Llegamos tarde, directamente al recinto, preparamos todo, hicimos lo propio y regresamos al hotel. No puedo contarte nada acerca de la ciudad. De cualquier forma, espero tener más tiempo libre en Brasil. Siempre quise ir ahí.

¿Qué podemos esperar de tu concierto?

Lo reconstruí por completo, incluso los visuales. Creo que será muy especial porque nunca hemos ido a Sudamérica. Definitivamente habrá algunas sorpresas. En general, todo lo hacemos desde cero. Pasamos mucho tiempo pensando en el paso del concierto, hemos trabajado mucho en él.

¿Tienes un nuevo disco en proceso o algún lanzamiento próximo?

Sí, siempre estoy trabajando en música. He estado medio ocupado en estos últimos meses debido a las giras, pero descansaremos pronto. Creo que en septiembre comenzaré a pensar en nuevo disco. Deberá salir en el verano del año próximo.