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Un paseo por Twilo y Global Underground con Tini Tun

Una carrera donde se ha codeado con leyendas como Nicky Holloway, Sasha y John Digweed, mezclando en el icónico Twilo de Nueva York.
14.4.16
Tinu Tun en Facebook

Tini Tun inicia su carrera a principios de los años 90 en la Ciudad de México. Es el primer DJ y productor mexicano en lograr trascender con su música y mezclas fuera del país. Lo mismo ha tocado en el legendario club Twilo de Nueva York que en el Crobar de Chicago. Ha compartido cabina con artistas de la talla de Richie Hawtin, Paul van Dyk, Sasha, John Digweed y Sven Väth, sólo por mencionar algunos nombres. Sus tracks han sido firmados por disqueras internacionales como, Global Underground y Automatic Records.

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Israel Castellanos, mejor conocido en la pista de baile como, Tini Tun, nos cuenta sobre sus inicios en la escena electrónica mexicana, los artistas que han influido en su música y los momentos clave en su carrera como DJ y productor.

THUMP: ¿Cómo iniciaste en la música electrónica?

Tini Tun: En el 90 cuando yo iba en la secundaria me juntaba mucho con los amigos de mi hermano que eran tres años más grandes que yo, en ese entonces decidieron hacer una banda de música (Conditus) que tocara instrumentos electrónicos, sintetizadores, cajas de ritmo. Nos influenciaban mucho bandas como Depeche Mode, Nitzer Ebb y Front 242. Luis Enrique Guzmán, el hermano de Alejandra Guzmán, nos prestó unos sintetizadores y empezamos a jugar con ellos, hasta que en un programa que se llamaba Nexus 6, conducido por Mauricio Rojas y Héctor Mijangos, nos ofrecieron la oportunidad de mostrar nuestra música. Desde ahí comenzamos constantemente a tocar en los antros y clubes que había en ese entonces de música underground.

¿Podrías mencionar un track o álbum que haya marcado un antes y un después tu gusto por la música electrónica?

Una colección de tracks de Joy División, los principios de New Order, el Music for the Masses de Depeche Mode y el Violator también.

¿Cómo se da la internacionalización de Tini Tun? Eres de los DJs de la primera generación en México que logra dar ese gran salto.

Fue en 1994. Me fui a estudiar un año inglés, estando allá en Inglaterra estuve un mes yendo muy constantemente a un lugar llamado, Velvet Underground, el cual era propiedad Nicky Holloway, uno de los responsables de lo que es hoy Ibiza, junto con Paul Oakenfold y Danny Rampling. Hice buena amistad y empecé a tocar en su lugar, conocí ahí a Sasha, a Digweed y demás artistas. Desde ahí me empecé a internacionalizar.

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¿Ya tenías una carrera previa aquí?

Si, soy de los pioneros junto con Chrysler, Martín Parra, Quecho, Light y Xavier Fux de los raves aquí en México, eso empezó en 91, 92 más o menos. Ya llevaba unos dos, tres años de estarle dando a las tornamesas.

Has firmado tracks con diferentes sellos a nivel internacional, pero el que más impacto causó en su momento fue, "Over It", firmado con la disquera Global Underground para la compilación Shanghai #028 de Nick Warren. ¿Cómo se da este acercamiento?

Soy de la idea de que si haces un rola debes darla a conocer. Lleva un CD y dáselo al artista, llega hasta la cabina y a ver cómo se lo das. A Nick Warren esa rola ya se la había dado como tres veces dos años anteriores. Esa rola salió primero en una compilación con Noiselab, en las compilaciones que sacaron de Pause, Play, Fwd, Rwd.

De repente salió esta oportunidad de Nick Warren de hacer este compilado, cada track era distintivo de un país, yo representé a México, había otros de Inglaterra, como que eligió uno de cada país y fui yo el que escogió de México. Para mí fue un honor representar a México de esa forma.

Portada de Global Underground #028: Shanghai de Nick Warren.

A partir de ese momento, ¿consideras que se catapultó tu carrera?

Sí, puso mi nombre un poco fuera, después de eso me fui a vivir a Nueva York, conseguí ser residente de uno de los mejores lugares del mundo que era el club Twilo. Era muy famoso por su audio que era impresionante, podías estar en la pista de baile y escuchar la música como si tuvieras unos audífonos. Lo padre es que tocaban ahí top DJs como Sven Väth, Sasha, John Digweed, Paul van Dyk y Richie Hawtin.

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John Digweed ha programado algunos de tus tracks dos veces en su programa de radio. ¿Cómo se da el contacto con un artista de su calibre?

No puso dos tracks, sino que tocó dos de mis sesiones, uno fue en el 2002 en su programa en Kiss.FM y otro set en Transitions en 2013. Lo conocí desde el 94, me lo presentó Nicky Hollowey y como que de ahí se fue acordando cada vez más de mí. La primera vez que vino a México yo lo atendí, estuve con él en la cabina, después cuando le estuve abriendo en el Twilo en Nueva York. Tenemos muchos amigos en común como Sean Cusick, Chris Fortier, Jimmy van M. De ahí salió la oportunidad de que me invitara a su programa de radio, hice un set y se lo llevé a Inglaterra.

Has compartido tornamesas con varios Top DJs, ¿podrías mencionar algunos artistas que te hayan marcado en tu manera de producir o de mezclar?

He sido privilegiado en haber estado tocando, y lo sigo haciendo, con los DJs que admiro y que para mí son los que han marcado mi esencia como DJ, mi personalidad. Siempre escucho, analizo y tomo lo que me atrae de cada uno. Es así como se define mi estilo.

¿En qué te inspiras a la hora de producir un track?

Llega a ser un poco de todo, el cómo me sienta en ese momento, la hora del día, el DJ que haya escuchado anteriormente, la música que esté escuchando durante ese mes. Son varios factores, la vida es la que me inspira y el que le guste a la gente.

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¿Cuál es tu proceso creativo?

Empiezo con mi computadora y mis teclados, comienzo a hacer un bajo, unas percusiones. Me tardo un poco en terminar un track, me gusta esculpirlo hasta el último detalle, no me gusta hacer un track de un día para otro, me gusta trabajarlo hasta que quede bien pulido y que diga "¡Ya estoy contento con el!" y lo pueda sacar al aire.

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¿Qué equipo utilizas actualmente para producir?, ¿ha cambiado mucho de tus inicios al día de hoy?

Ha cambiado bastante. Yo empecé en el 90 con sintetizadores que se conectaban de una forma que es el MIDI que significa: Musical Interface Digital Instrument. Ahorita es diferente con la computadoras, la que uso es una Macbook Pro, tengo una mixer Allen & Heath Sound Xone 92 para sacar efectos, entradas y salidas, tengo una Roland 303, un Roland Juno 106, tengo un microKORG, un Minitaur Moog y algunos plugins. Realmente no es tanto lo que tengas en cantidad sino cómo lo sepas usar y sacarle jugo a tu equipo.

¿Cómo consideras actualmente a la escena electrónica comparada con esa primera generación de los 90s que te tocó vivir?

Creo que está en su mejor momento, hay muchos artistas, DJs muy buenos, los cuales ahorita se están exportando y haciendo muy buenas cosas, sacando música en disqueras internacionales. Yo creo que ahorita es muy buena etapa para México, para la escena electrónica, nada más hay que dejar atrás el malinchismo y apoyarnos todos como seres humanos que somos y amigos.

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Fotografía tomada del Facebook del artista.

¿Podríamos decir que la escena electrónica mexicana ya está consolidada?

Sí, de hecho lo que está pasando por ejemplo en Playa del Carmen con el BPM Festival, el EDC aquí en México. Yo creo que sí está consolidada y está sólida, están pasando muchas cosas, hay que ponerse las pilas y echarle ganas para salir adelante.

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¿Qué opinión te merece los caminos que ha tomado recientemente la música electrónica, por ejemplo el EDM y la electrónica fusionada con otros géneros?

Está bien, es normal, se está globalizando, yo creo que eso pasa en toda la música. En el rock pasó también, da muchos giros, regresan de repente las décadas, los 70s, 80s, 90s. Creo que eso es parte de la evolución del humano, es normal, es bueno, hay para donde escogerle, dónde tirarle.

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¿Cómo va tu disquera We Are Here Music?

Va bien, la conformo con mi socio Juan Zamanillo, él es un productor y DJ muy joven de Querétaro, los dos estamos uniendo fuerzas, sacando música tanto mexicana como internacional. Tenemos a grandes nombres mexicanos como: Balcazar, Isaac. La música la pueden escuchar en Beatport.

Si algún joven productor se quisiera acercar a We Are Here Music, ¿qué requeriría su track para que lo pudieras firmar?

No estamos buscando un genero en especial, puede ser techno, tech house, desde algo muy simple, pero que esté bien construido, bien hecho. Para mi encantado de escucharlo y de sacarlo. Pueden mandar su música al email info@wearehere.com.mx, con mucho gusto lo escucharemos y les daremos nuestro comentario.

Por último, ¿hay posibilidades de que se reintegre Conditus?

Hay planes, todavía no tenemos una respuesta bien para eso, estamos pensándolo, agarrando ideas. Si lo vamos a hacer, vamos a hacer algo mucho más fuerte que lo que hicimos hace 20 años.

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