Gustave Moreau, “Suzanne et les Vieillards” (c. 1895). Todas las imágenes cortesía de Nahmad Contemporary.
Picasso, Duchamp, Dalí, Mondrian – estos son unos de los nombres que vienen a la mente cuando uno piensa en Modernistas paradigmáticos. Pero, ¿Gustave Moreau? Tal vez no… hasta ahora. La exhibición actual en la Nahmad Contemporaryde Nueva York, muestra Fleurs du Mal (Las Flores del Mal), una exposición que muestra los trabajos de Moreau, Henri Matisse y Georges Rouault, así como artistas posteriores a la transformación del Modernismo a lo contemporáneo, explorando un lugar dentro del arte y la influencia de la pintura de los siglos XIX, XX y XXI.
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Moreau fue el líder del Simbolismo Francés, un movimiento del siglo XIX dentro de la literatura, filosofía y las artes – el título de la exhibición proviene de la pluma de Charles Baudelaire, una figura esencial de la literatura Simbolista. Cuando se refiere a pintura, el Simbolismo es caracterizado por temas espirituales y míticos, usualmente con contenido erótico y hedonista. Es un emocional e irreal estilo desinteresado del mundo externo.
Gustave Moreau, “Sainte Cécile (Les anges lui annoncent son prochain martyre)” (c. 1897)
Desde las expresivas pinceladas de Matisse hasta el drama y surrealismo de Dalí, la exhibición muestra el trabajo de Moreau en conexión con los Surrealistas, Fovistas e Impresionistas. Es ahí donde se dan nuevas síntesis de lo surreal y lo simbólico, a través de George Condo, Damien Hirst y Richard Price.
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