pintura

La inocencia de lo cotidiano interpretada por Fusca

Hablamos con Pilar Cárdenas para visitar durante un rato su universo creativo.
17.4.17

Pilar Cárdenas una mexicana, quien también es Fusca, pinta lienzos con interpretaciones contemporáneas de lo cotidiano –de lo que muchos pasamos por alto debido a la costumbre. Fusca, pinta adentro y afuera, y aunque pareciera un proceso semejante, no lo es, se involucran episodios de esfuerzo mentales y físicos; Fusca, a diferencia de otros artistas que afilaron el colmillo en la senda, se descubrió como artista en casa de su abuela, leyendo libros y volando a otras realidades.

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Fusca es de ésas, de las que, en palabras de libreros, no ha sido deslumbrada por el oro y la mezquina crítica oficial. Fusca es una grande sincera.

Platicamos con ella para conocer más de su carrera creativa, lee la entrevista completa abajo.

¿Cuál es tu primer recuerdo relacionado con las artes?

De niña pasaba mucho tiempo viendo libros en la biblioteca de casa de mi abuela. Cuando veía imágenes o leía, me daba cuenta que podía, en mi mente, estar en otros lados y habitar otras realidades. Habiendo descubierto esto, siempre tuve la obsesión de crear para mi y otras personas, más de estos lugares para la mente. Ahora para la realidad.

¿Por qué 'Fusca'?

El sobrenombre ha existido por más de 20 años pero decidí adoptarlo para crear una identidad que me permita ser y hacer cosas que no soy ni hago. No sé si ha sido un acierto separar algunas cosas de las que hago de lo que soy, pero disfruto mucho poder recrear mi identidad a partir de algo que es Fusca y que tiende a ser mucho más abierta y despreocupada que yo.

¿Cómo le das forma a lo que vas a pintar? ¿Cómo surge en tu cabeza?

Es un proceso de materialización que a estas alturas es muy claro para mi. Desde hace algunos años llevo una especie de diario o calendarización en donde voy recolectando información que va apareciendo durante el día, empezando por cosas básicas como, número de día del año, fecha, palabras, personas, eventos globales, eventos personales, descubrimientos, frases escuchadas, datos curiosos, etc. Cuando un periodo termina, ya es claro para mi lo que ha acontecido y tengo ya en mi mente un montón de percepciones estructurales o lógicas respecto a los acontecimientos y entonces las imágenes se construyen solas.

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Cada imagen pertenece a un momento en particular o a un lugar específico. Son muy espontáneas, son casi casi creadas en línea, por decirlo de alguna forma. De ninguna manera son imágenes predeterminadas, estudiadas o diseñadas sin propósito que no sea el presente.

¿Afuera o Adentro? ¿Dónde te gusta más pintar?

Agradezco la oportunidad para la alternancia, las dos tienen sus pros y contras. Pintar dentro es un proceso muy personal donde me enfrento a mucha soledad y requiero una gran concentración, casi toda la energía se va a la mente y aveces eso puede ser abrumador, también me distraen fácilmente las labores domésticas. Pintar afuera es un desafío más bien físico, la energía se distribuye en todo tu cuerpo y hay poco tiempo para pensarse solo, siempre hay alguien por ahí en la calle con quien interactuar.

¿Cuáles son tus principales temáticas a la hora de crear algo?

Pues no hay principales temáticas como tal. Cada día, cada momento, trae consigo diferentes temáticas, me interesa mucho el presente, con todas sus posibilidades nuevas de reinterpretar la realidad, o la historia, o los eventos globales. Las temáticas van surgiendo solas a medida que se van desarrollando delante de mi percepción, eso sí, mi percepción tiene que ser lo más inocente posible si quiero extraer cosas nuevas del presente. Es todo un reto.

Si pudieras poner una obra tuya en el lugar que sea, ¿dónde sería?

En el Jardín Botánico de Culiacán.

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¿Quién podría ser un gran maestro para ti?

Tengo muchos maestros, casi todos mis amigos y personas cercanas a mi lo son. Tengo esta idea de que las personas que están a mi al rededor están ahí para mostrarme algo. Puntualmente, hay una o dos personas en mi vida que me ayudan a poner los pies en la tierra, ya que suelo ser bastante abstracta o volada. Esas personas son invaluables.

¿Hay discípulos?

No veo mucha diferencia entre maestro y discípulo, es una cuestión de posicionamiento en el tiempo. Un maestro es un discípulo mas experimentado. Así que si hay maestros también hay discípulos. Creo que lo más interesante para mi es siempre posicionarme como discípulo para que después alguien lo haga conmigo y de esta forma poder transmitir a otras personas el valor de lo que voy desarrollando y viceversa.

¿Qué viene para Fusca?

Nadie sabe.

Fusca inicia "Código Gris" el 21 de abril, una exposición en Panteón, un bello, histórico y escondido centro cultural de la CDMX, dedicado a celebrar las artes sin presiones sociales o comerciales. Conoce más de las propuestas que Panteón tendrá y no olvides visitar La Fina Estampa, una feria de gráfica que se llevará a cabo a partir del 29 de abril.

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