Intensivo de arte contemporáneo en Chile

Este fin de semana la agenda cultural santiaguina estuvo dominada por la cuarta versión de Ch.ACO, la única feria de arte contemporáneo que se desarrolla en Chile. Artistas, curadores, teóricos del arte, galeristas, gestores culturales y un diverso público de interesados llegó hasta la Estación Mapocho, centro cultural y antigua estación de trenes ubicada en pleno centro de la ciudad, para ver cuál es el estado del arte contemporáneo en el país.

La feria fue inaugurada el jueves y permaneció abierta hasta el lunes, dando al público la posibilidad de ver mucho arte en un mismo lugar (30 galerías de 11 países, incluyendo la galería Arróniz de México), de participar en conversaciones, debates, presentaciones de libros, videos, revistas y proyectos. Durante todo el fin de semana hubo buena asistencia, lo que permitió el  encuentro en común en torno al arte. La  iniciativa, que es privada y está a cargo de las directoras de la Galería AFA, Irene Abujatum y Elodie Fulton, es sin duda, y a pesar de estar en sus primeros años, un paso adelante en la promoción del arte en Chile.

Uno de los stands con más visitas fue el de Metales Pesados, librería-editorial-galería alternativa que presentó a Francisco Tapia Salinas, un artista de 28 años. Papas Fritas, como se hace llamar, es conocido porque en sus obras intenta llamar la atención del público masivo a través de mensajes directos y políticos. Para él, el arte tiene que tener un contenido. Con él realizamos un primer recorrido por el evento

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VICE: Partamos por tu obra.
Papas Fritas: Llevo muy poco tiempo pintando y en general mis acciones son acciones políticas, con mucha ironía, con humor negro. Antes hacia intervenciones, instalaciones,  performances, videos, acciones, arte operacional, nunca me ha gustado quedarme quieto en un lugar. Ese es un autorretrato, donde dice “artista político inconsecuente incongruente”.

¿Te defines como anarquista?
No me podría definir, pero sí soy muy amigo de la anarquía, pero como la de [Enrrico] Malatesta, más solidaria, de la conciencia, del amor, como un camino hacia la libertad. Es imposible no tener rabia con tantas cosas que suceden, pero creo que la rabia hay que manejarla de una manera constructiva, no destructiva. En ese sentido, yo no solo me dedico a las artes visuales, también soy director ejecutivo de una ONG que trabaja con la comunidad carcelaria.

Hay críticos a esta feria que dicen que es muy comercial. ¿Qué te parece Ch.ACO?
Está bien que exista esta iniciativa, y me encanta que también exista Ch.ACO-Off [la versión alternativa a la feria que incluyó a más de 50 espacios, ver algunas muestras aquí]. Yo no hubiera venido si no hubiera sido con Sergio Parra [director de Metales Pesados] que es una persona que admiro y que tiene bolas.

¿Cómo ves el arte contemporáneo en Chile?
Yo puedo hablar de mi generación. Creo que todavía hay mucho interés por lo comercial. Aquí yo muestro lo que soy, no para vender. Obvio que quiero vender también, pero el interés principal es poder ser honesto, decir un contenido. Y creo que falta ética en los jóvenes artistas. Por eso el título de mi muestra: "Bulimia mental: dieta para sobrevivir a la intoxicación neo cultural del “arte” lindi!!! e… interesante?”. En Chile hay un exceso de publicidad, en todo ves marcas y mensajes que te llaman a consumir. Creo que hay que hacerse una arcada de todo ese consumo diario para poder limpiarse.

Muéstrame algo de ese arte que llamas “lindi” [modismo chileno para decir lindo, tierno] y que cuestionas que sea interesante. Vamos.

Caminamos entre la gran cantidad de gente que vino a la inauguración. Papas Fritas saluda a todo el mundo. Nos interrumpen otros medios que quieren entrevistarlo. Finalmente se detiene frente a esta obra.

Papas Fritas: Esto es algo que podría ser interesante, pero no lo es. El autor es Rodrigo Canales. Hay algo ahí, pero ¿qué más? ¿Cuál es el diálogo con el público, con lo que soy yo? Simplemente puedo decir que es interesante. Podría decir más, pero no puedo entender.

Seguimos caminando hasta este punto.

Papas Fritas:Esto es algo lindi, algo bonito, lindo, pero nada más [señala el cuadro de la mujer]. A ella la quiero mucho, Cecilia Avendaño, que antes tenía obras más propositivas, pero hoy hace cosas que son lindis. Es linda, pero qué más, qué más me puede dar. Bueno la gente verá lo que quiere ver, pero qué propongo yo. Yo tengo que decir algo, si no me quedo en mi casa callado. Lindi e interesante para mí es pésimo porque es decoración, no alcanza ser algo propositivo.

Papas Fritas:Este video [Metro/combat] es mi favorito de la exposición. Arnaud Dezoteux tiene 24 años. Me gusta porque él trabaja con la violencia de los jóvenes. El video tiene el movimiento del metro, hay intensidad, ves el estrés constante de la ciudad. Pero también tiene esa mezcla del baile y la pelea, que tiene la cumbia, el reguetón. Y como está en movimiento te marea, vibra y lo encuentras desagradable. La realidad te marea, la violencia te marea. Aquí tenemos algo interesante porque te hace leer sin tener que ser artista. Eso es una muy buena obra porque te da el pie para entrar y poder decir algo.

Isabel Aninat, una de las primeras galeristas en Chile. Su galería, la primera en Chile, abrió en 1983.

VICE: ¿Cómo ha evolucionado el arte chileno?
Isabel Aninat: El arte en Chile es bastante interesante. Está cada día proponiendo cosas nuevas. Son artistas que están más encerrados por lo tanto no están tanto con lo que se usa, están muy metidos y recién se están abriendo entonces tienen mucho que decir en el mundo.

Pero no es muy conocido a nivel mundial.
Cuesta. Primero, porque estamos en el fin del mundo, eso nos hace estar fuera del circuito. Además, ha faltado una política general de insertar el arte afuera. Yo soy las que más ha salido a llevar el arte a ferias afuera, estamos muy encerrados entre nosotros mismos.

Muéstrame tu obra preferida, fuera de tu galería.
Caminamos al stand de la Galería Afa.

Isabel Aninat:Nury González, me encanta. Siento que tiene una cosa muy latinoamericana. Tiene también eso de unir lo de ahora con lo que fue. Tiene algo con lo de herida, de lavar la herida, de usar la costura, la venda. Y hay también una reivindicación con la mujer: es la mujer la que une, la que tapa heridas. Y es tan sutil, tiene mucha poesía.

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Una de las obras que más llamaron la atención en Ch.ACO fue la instalación de Sebastián Errázuriz, artista y diseñador chileno que vive en Nueva York, donde ha hecho una carrera meteórica y exitosa. Con sólo 35 años, ya cuenta con un libro monográfico que fue lanzado la semana pasada en Londres y Nueva York. Errázuriz fue uno de los invitados especiales de Ch.ACO. En su obra presenta a un ex atleta paraolímpico sin pies bajo una aplanadora, con lo que pretende representar el peso que tienen que soportar los discapacitados en su vida diaria.

VICE: Me contabas que estás trabajando esta obra desde el 2004.
Sebastián Errázuriz: Sí, surge como una idea el 2004 y después se convirtió en toda una investigación relacionada a la discapacidad. Está pensada como la primera obra de una gran exposición en la cual hay un recorrido y vas viendo diferentes piezas tocando diferentes discapacidades, siempre dando vuelta las cartas y convirtiendo al espectador en el discapacitado. [Estoy] tratando de caminar esta cuerda floja entre remecer al espectador, lograr que vea algo de nuevo, remecerlo, pero a la vez contenerlo, acompañarlo y permitir que siga su viaje.

¿Cómo se llama?
La serie se llama Accesibilidad y está curada por Christián Viveros-Faune [importante crítico de arte chileno radicado en Nueva York, también invitado a Ch.ACO. Lee más en este reportaje]. La serie habla de la responsabilidad que tiene una sociedad para que los discapacitados tengan acceso a la ciudad a pesar de su diferencia. (…) Para mí es importante que el arte aporte y mi aporte es volver a mirar, volver a ser conscientes.

¿El arte tiene que tener un contenido sociopolítico para aportar?
El arte puede no tener ninguna de esas cosas pero tiene que ser un paso evolutivo dentro de un lenguaje. De lo contrario no es nada. Es como volver a escribir una frase que ya escribió alguien. Casi todo lo que hay en Chaco es artesanía, es arte decorativo, pero sin una propuesta que avance.

¿Te parece mala la feria?
Creo que es un gran paso para Chile, pero el 95% del trabajo no logra insertarse dentro de un marco serio de un dialogo real con la evolución del arte hoy día.

A ver, caminemos un poco. Busquemos algo que te guste.
Sebastián Errázuriz: El problema es que es arte correcto. Todo está bien, no es que estén mal, pero no hay un avance de un punto de vista, de ver cuál es el siguiente paso o de buscar pistas de cuál es el siguiente paso para la investigación. Veo diferentes papers, pero de los mismos temas que ya se han escrito. Por ejemplo, el video de allá [video elegido por Papas Fritas, de Arnaud Dezoteux] me parece interesante, pero yo pensé que era una grabación real de una pelea real.  Con los temas que se están viendo actualmente me parece más interesante lo que pasa en la realidad.

Nos detenemos frente a esta obra.

Sebastián Errázuriz: Me gusta el caballo con la burbuja. Es curioso. Por último, no sé dónde ponerlo. No sé si es lo más kitsch o es otra cosa, pero no me permite tomar una posición del “ya sé lo que es.”

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Tengo la suerte de encontrarme a Massimiliano Gioni, curadorde la Bienal de Venecia 2013 e invitado estrella de Ch.ACO 2012. Está rodeado de periodistas, pero espero. Le pregunto si me muestra su pieza favorita y me lleva frente a la serie de boxeadores de la fotógrafa chilena Paz Errázuriz.

Massimiliano Gioni: Me gustan porque son muy, muy intensos. Me gusta porque su tshirt dice ‘Disco electro shock night club’ [ríe]. Hay algo muy específico pero a la vez universal, lo que muy a menudo hace una buena pieza de arte. Cuando tú los miras sabes que probablemente no vas a ver a esa persona nunca más en tu vida, pero al mismo tiempo esa persona te está hablando de un sentimiento que todos hemos tenido en algún momento de la vida.

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Finalmente busco algo más independiente. Pamela Ipinza es directora de la galería Local, que presentó una tarima a la cual la gente podía subir para mostrar una pancarta que hubiera escrito. “Un Twitter análogo”, dijo Ipinza. Durante la inauguración se escribieron cerca de 300 pancartas en tres horas y entre los mensajes había uno para el Ministro de Cultura, Luciano Cruz Coke, que decía “Cruz Coke culturízame” y otras como “No sé si es Casa e Ideas o Chaco”. Casa e Ideas es una cadena que vende decoración.

Para Pamela, lo mejor de Ch.ACO fue la obra de Camila Ramírez, artista de 23 años. 

Pamela Ipinza: Hace piezas escultóricas que tienen la cosa social y política implícita. Es una pieza reconocible, pero que las altera para incorporar la cosa comunitaria.  Y en rojo, como la ironía del marxismo. [Leer más de Ramírez en esta entrevista de Artishock].

¿Cómo es la escena artística chilena en relación a la de grandes ciudades como Londres, Berlín o Nueva York?
No hay relación. Chile es todavía un ente aislado. El mercado chileno casi no existe, las galerías casi no existen. El año pasado cerraron tres galerías importantes. Vender arte contemporáneo es casi imposible.