La fotografía como invención: el arte fantástico de Giuseppe Lo Schiavo

En colaboración con Canon, buscamos a fotógrafos y artistas innovadores que utilizasen las cámaras Canon para reinventar el mundo. Giuseppe Lo Schiavo utiliza una 5D Mark II y los resultados son sobrenaturales.

A través de la fotografía, Giuseppe Lo Schiavo imagina otros mundos y expresa las posibilidades fantásticas que tiene el nuestro. Considera su trabajo como una forma de dar rienda suelta a la imaginación para inventarse fantasías alternativas a través del ilusionismo. Su experiencia detrás del objetivo y con el ordenador le ha permitido explorar otros conceptos, desde la posibilidad de salvación para los inmigrantes africanos que cruzan el Mediterráneo hasta la influencia del Arte Pop en el dinero.

Su trabajo más reciente es un proyecto en desarrollo llamado «Wind Sculptures» (esculturas de viento), que explora la relación entre la naturaleza y el ser humano a través del uso de una manta de supervivencia de la NASA y, como el título sugiere, del viento. Desde entonces, hemos tenido la ocasión de conversar con Giuseppe acerca de su trabajo, de sus influencias y de lo que piensa.

¿Qué te inspira hacer el tipo de trabajo que realizas?

Me inspiran muchos factores: desde la historia del arte hasta la sociología yel comportamiento social. Sin embargo, siempre exploro nuevos campos ya que me gusta cambiar de tema y estilo. En cierto sentido, consideromi propia búsqueda personal como algo multiforme, que va en diferentes direcciones. Me sentiría frustrado si hiciese el mismo tipo de trabajo durante el resto de mi vida. Es vital para mí saber que tengo la libertad para experimentar.

En casi todos mis trabajos, existen muchas referencias al mundo del arte: desde Magritte en mis inicios con «Levitation», hasta pintores flamencos en la serie «Ad Vivum», el Arte Pop en «Art Currency» y el Vanitas moderno en los bodegones de mi proyecto «Proserpina». También me inspiro cada día en artistas contemporáneos como Marina Abramovic, Bill Viola, Mustafa Sabbagh o también en directores como Terrence Malick, Kim Ki-duk o Sorrentino.

Tu arte es una mezcla de fotografía y tecnología. ¿Cómo crees que los avances tecnológicos han permitido que la fotografía haya evolucionado como una forma de arte? ¿Cómo ves los progresos?

Los avances tecnológicos han ofrecido a muchos artistas la posibilidad de explorar la fotografía como una herramienta sin límites y de ampliar la forma en la que un artista puede expresar su creatividad. En el proceso de creación, una cámara te permite ser más activo y tener más libertad ya que puedes usarla no solo como una herramienta pasiva, sino también como un pintor usa su pincel, con infinitas posibilidades. Con el proceso de posproducción moderna, el fotorrealismo del 3D y la técnica matte painting (pintura mate), un artista visual puede ahora ampliar sus límites y crear obras de arte extraordinarias.

Por ejemplo, para mi serie fotográfica «Wild Sculptures», utilicé una cámara digital moderna con una velocidad de obturación muy alta capaz de capturar la imagen de un objeto moviéndose muy rápido, como es el papel de aluminio al viento. Hice unas diez fotografías por segundo y esto me dio la posibilidad de elegir mi imagen favorita de entre un montón de formas impredecibles.

Puedo dedicarme más tiempo a pensar en ideas nuevas y menos en cómo voy a ponerlas en práctica, ya que con toda la tecnología que tenemos a nuestro alcance hoy en día, nada es imposible.

Vivimos en un mundo que cambia a gran velocidad, rodeado de imágenes, fotógrafos y arte. Vivimos en la «generación Instagram», donde todo el mundo puede hacer fotos bonitas y en donde las cámaras digitales para usuarios con conocimientos básicos son cada vez más sofisticadas y asequibles. Mucha gente piensa que la popularidad que el mercado de la fotografía está viviendo va a acabar con la fotografía en sí como una forma de arte. Yo no estoy de acuerdo con eso. Creo que esta revolución crea una democratización del medio y describe perfectamente nuestro modo de vida contemporáneo. La fotografía ya no pertenece solo a una élite con talento, sino a todo aquel que la vea como una herramienta con la que expresarse. No tenemos que verlo como una amenaza, ya que el hecho de hacer fotos no te convierte en un buen fotógrafo, de la misma forma en la que un buen programa de tratamiento de textos no te convierte en un escritor.

«Wind Sculptures» retrata la colaboración entre la naturaleza y el ser humano. ¿Por qué elegiste explorar esta colaboración en la forma en la que lo hiciste?

Estamos tan inmersos en nuestra sociedad, en nuestras «ciudades de hormigón» que, a veces, nos olvidamos de que somos parte de una realidad más grande: la naturaleza. Huimos de nuestra condición animal porque empezamos a pensar que el planeta se había creado solo para nosotros, puesto que el ser humano es especial y superior a otras especies. Yo no creo que sea así.

Debemos estudiar más a fondo nuestros orígenes y el significado de nuestra existencia, y una buena forma de empezar es colaborar con la naturaleza y respetar más el planeta en el que vivimos, porque solo somos unos invitados más, como el resto de las especies de este mundo. Con mis fotografías, he querido recrear la unión que pienso que hemos perdido con la naturaleza, en una representación donde podemos colaborar para crear belleza.

Solo a través de la colaboración con la naturaleza nuestra raza estará a salvo y esta salvación es también uno de los conceptos de mi fotografía. La primera vez que vi la manta de supervivencia, que usé en mi proyecto «Wild Sculptures», estaba en el sur de Italia, donde miles de inmigrantes llegan casi cada semana desde África cruzando el mar en embarcaciones decrépitas y en unas condiciones verdaderamente lamentables en busca de salvación. Cuando llegan, lo primero que hace el equipo de la guardia costera es cubrir a cada inmigrante con una manta de supervivencia dorada para protegerles del frío o del sol. Para mí, este precioso material dorado desarrollado por la NASA es también un símbolo de salvación y generosidad del ser humano.

El Dr. Seuss dijo: «La fantasía es un ingrediente necesario en la vida…» ¿Crees que esto se puede aplicar a tu trabajo?

La fantasía es un elemento fundamental de mi trabajo. Me gusta crear una realidad nueva a través de la fantasía; una realidad que nos permita escapar, de vez en cuando, de nuestra vida diaria en la sociedad. Me considero un inventor porque me gusta inventar con la fotografía; inventar un escenario que no existía antes o, al menos, participar de forma activa en el proceso de creación. Prefiero trabajar con la fotografía escénica porque me ofrece la posibilidad de tener un control total sobre mi trabajo y estar relajado y concentrado durante la sesión de fotos.

Por ejemplo, no hace mucho tiempo hubo una gran controversia entre dos fotógrafos paisajistas después de que uno de ellos ganase un concurso internacional con la imagen de un iceberg hecha en el Campo de Hielo Patagónico Norte que se parecía mucho a una fotografía hecha por otro fotógrafo. Uno acusó al otro de plagio. Al final, se dieron cuenta de que ambos habían estado en el mismo crucero y que habían hecho fotos al mismo iceberg, por lo que, obviamente, eran idénticas.

Sin embargo, para mí el verdadero talento en fotografía reside en presentar algo nuevo o revelador. Si no, una foto se convierte en un mero retrato bello de la realidad.

Por último, ¿en qué proyectos estás trabajando ahora?

Tengo algunos proyectos muy interesantes para los próximos meses. Primero, voy a formar parte de una exposición en grupo en el Museo MACA de Calabria (Italia) que se expondrá desde finales de junio hasta octubre. También voy a producir una exposición individual en la Galería de Arte Y7 de Míkonos (Grecia) este próximo mes de agosto.

También seguiré trabajando en la serie «Wind Sculptures», un proyecto en desarrollo. Seguiré añadiendo fotos hasta que esté completamente satisfecho. Este proyecto me ofrece la oportunidad de viajar y descubrir lugares nuevos. Mi última aventura me llevó a Islandia, donde grabé un vídeo de mi proyecto para que se entendiese mejor en qué se basa el proceso y el concepto. Fue una experiencia increíble que nunca olvidaré.

Haz clic aquí para conocer lo último de Canon.