El freestyle pictórico de Monstruación

Trabajando bajo un sol de medio día en Bogotá, me reuní con los artistas detrás de Monstruación para hablar sobre su obra conjunta, el aprendizaje mutuo y el arte de improvisar sobre el papel.

Gerson, YY y John, como expertos del estilo libre gráfico que son, se dedican al detalle con tal entrega que cada milímetro de la composición es un deleite al ojo del espectador: una nueva mirada que se le otorga a la obra, trae consigo el descubrimiento de una historia diferente, contada de una manera particular.

Empapados de referencias clásicas de las últimas décadas del siglo XX, y con la misma espontaneidad que caracteriza sus trazos, hablamos durante un rato sobre su labor.

Esto fue lo que le dijeron a VICE:

¿Cómo funciona esa unión de expresiones alrededor de una sola idea?

Gerson: Somos un grupo de artistas plásticos con estilos diferentes. Nos gusta pensar en Monstruación como un ente de seis brazos, donde converge todo lo que sabemos.

YY: Hemos crecido juntos: los rasgos gráficos de cada uno han cambiado en la medida en que hemos aceptado los gestos y las líneas que el otro ofrece en cada composición. Jugamos con la expectativa de saber qué va a dejar el otro en el dibujo para complementarlo y construir así una historia.

En el desarrollo de la gráfica, ¿qué define su trabajo?

YY: Yo lo veo como un acto desmedido del dibujo y del detalle. Nos permitimos construir desde cualquier gesto. No nos coartamos, solo jugamos con la mancha y nos dejamos sorprender por lo que el otro deja. Es un juego del cadáver exquisito, donde vamos encontrando un rastro y lo complementamos.

Gerson: A veces partimos desde manchas, vemos formas en las paredes o en el piso que se nos parecen a algo, las plasmamos y hacemos una especie de catarsis a través del dibujo diario.

¿Cómo llegaron al nombre?

YY: Precisamente por el surgimiento de algunas creaciones a partir de manchas.

Gerson: Nos gusta esa palabra porque es fuerte. También es chistoso ver que algunas personas creen que somos chicas. Nos gusta alterar esa visión de género.

Su imaginación elabora personajes diferentes entre sí, pero que tienen algo en común, y es que todos son monstruos, ¿qué les atrapa tanto de ellos?

YY: Nos gusta la deformidad, la diferencia, la exageración.

Gerson: Todos están acostumbrados a verlo todomuy lindo y a nosotros nos gusta hacer cosas diferentes.

YY: A veces esos personajes tan deformes y tan infecciosos terminan siendo bellos por la cantidad de detalles que los rodea o por las características que les damos en cada situación. Nos gusta hacer reír y generar algún tipo de sensación/reacción en las personas cuando se encuentren con nuestros dibujos.

Después de dibujar y de desarrollar todo un concepto artístico a partir de su obra, ¿cómo pasaron a los muros de la calle?

Gerson: Desde el principio pensamos en llevar lo que hacemos a la calle. Quisimos generar intervenciones diferentes en el espacio público aunque tuviésemos que tomarnos un poco más de tiempo.

YY: Este ha sido un proceso muy importante para nosotros, sobre todo porque hemos tenido que aprender a llevar el manejo de los tiempos en cada detalle.

Gerson: Lo único que queremos es pintar la calle.

Parece que el gran formato es una de las cosas que más disfrutan haciendo. Buscan irrumpir en el público haciendo uso del espacio en grandes proporciones, ¿cuál es su encanto?

Gerson: El gran formato tiene un impacto visual tremendo y cambia mucho el entorno en el que está, y eso, creemos, es lo más importante. Nos gusta transformar los espacios y buscar esos lugares donde nadie pinta.

YY: Queremos integrar una historia con lo que sucede en cada sitio.

¿Cada trazo está fríamente calculado?

Gerson: No, eso simplemente sale, no siempre hay una idea clara de lo que vamos a hacer. Se aclara en el camino.

YY: Partimos de una base que nos lleva a lo indefinido.

¿Cómo integran sus influencias en un dibujo? ¿Qué elementos le adicionan a las composiciones?

YY: Nos basamos en el barroquismo. Queremos llevar el detalle de cada dibujo al extremo, y darle hasta lo más mínimo, independientemente de la plataforma que usemos. Blu fue una influencia importante desde el inicio: él busca alterar o conjugar su imagen con el espacio arquitectónico, y esas expresiones también nos dieron herramientas para fijar lo que queríamos mostrar. Estamos fuertemente influenciados por la televisión, el cómic, los dibujos animados, por todo lo que vimos cuando éramos pequeños.

Gerson: Las gráficas noventeras y ochenteras son un componente importante en lo que hacemos.

¿Qué les ha ayudado a desarrollar más a profundidad cada idea que producen?

YY: Tenemos unas dinámicas muy chéveres que hemos compartido en algunos talleres con niños. Una de ellas es dibujar por tiempos: ponemos una pista o una lista de reproducción de muchas canciones, y por cada canción que cambia, rotamos la imagen al del lado. Eso ayuda a que circulen las ideas y a complementar las imágenes que se quieren construir.

Gerson: Tenemos otro taller con los niños que se llama "el día de la mancha", en donde cortamos papel aleatoriamente y dejamos que ellos se relacionen y jueguen con la forma.

Están activos desde el 2008, ¿han notado un cambio en lo que hacen?

YY: A principio de este año hicimos una exposición en el museo de arte contemporáneo y lo que mostramos allí es un testimonio del avance de lo que estamos dibujando y de lo que estamos pensando.

Gerson: Evolucionamos desde nosotros mismos.