'No Joke', fotografías intervenidas que exaltan lo amorfo y lo siniestro
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'No Joke', fotografías intervenidas que exaltan lo amorfo y lo siniestro

Les hicimos (en secreto) la misma entrevista a Roger Ballen y a Asger Carlsen, los artistas detrás de esta muestra artística colectiva postal.
22.3.17

Este artículo fue publicado originalmente en Creators, nuestra plataforma de arte, diseño y tecnología.

No Joke comenzó a partir de una colaboración especial en la que participaron Roger Ballen y Asger Carlsen. En un primer intento, comisionado por VICE, resultaron cuatro imágenes que dieron luz a una colección mayor que viviría en una editorial promovida por Mörel Books.

De la misma forma que los surrealistas en su época, y la mayoría de los exponentes del mail-art, Ballen y Carlsen realizaron esta colaboración en un formato muy cercano al del cadáver exquisito.

A través de una relación postal, Carlsen y Ballen intercambiaron sus piezas con la intención de transformarlas en cada entrega, creando universos y personajes amorfos que cautivan a cualquier seguidor de la estética del siniestro.

El proyecto se realizó con la mezcla de diferentes técnicas: collage, instalación, dibujo y edición digital. Todo este esfuerzo se vio condensado en una serie de intervenciones en blanco y negro que han sido expuestas en Copenhague, Berlín y París; actualmente se encuentran en México.

Hablamos en exclusiva con los dos artistas, sin que supieran que así sería. En una suerte de cadáver exquisito, quisimos responder las mismas incógnitas desde los dos puntos de vista de los artistas.

Lee la entrevista con Roger Ballen y Asger Carlsen, abajo.


RB = Roger Ballen

AC = Asger Carlsen


Creators: ¿Encuentras una relación cercana en la narrativa de ambas obras?

AC: La obra de Roger fue una gran fuente de inspiración durante mi desarrollo como una persona joven con la intención de ser alguien que fuera capaz de hacer algo visualmente interesante.

RB: Tanto Asger como yo estamos interesados en extender la realidad y en crear imágenes que son visuales en contenido. Comúnmente he hecho el comentario que si uno pudiera explicar mi obra fácilmente en palabras la obra difícilmente puede ser una obra de arte.

¿Qué vínculo estético te gustaría resaltar de la obra final?

AC: La obra se diferencia de cualquier otro trabajo que jamás se haya visto, más allá de ser atractiva es una nueva edición de lo que las imágenes ó fotografías pueden llegar a ser. Nunca sabes cómo va a terminar, básicamente estás intentando realizar algo sin una narrativa en específico y confiando en tu intuición.

RB: Es difícil el declarar exactamente qué hace que una de estas fotografías funcione. Considero que una imagen exitosa debe de permanecer en la mente de uno antes de que uno abra su boca.

¿Cuál fue tu impresión al recibir la primera intervención?

AC: Tuve que acostumbrarme al hecho de que estuviéramos realizando un tipo de collage. Esta es un técnica de la cual trato de mantenerme alejado en mi propio trabajo. Hay una gran diferencia entre hacer un collage y realizar una obra que pueda ser percibida unificadamente y no como elementos que solo están flotando por ahí.

RB: Hace un par de años VICE nos pidió a mí y a Asger que colaboráramos en un proyecto. Los resultados iniciales de esta cooperación fueron eléctricos. La serie de imágenes ganó numerosos reconocimientos y decidimos trabajar en un libro que fue publicado por Aron Mörel titulado No Joke.

¿Qué parte del proceso disfrutaste más?

AC: Disfruté mucho el despertarme por la mañana y recibir una imagen que no estaba esperando; ese fue un elemento muy sorpresivo y divertido del proceso.

RB: Disfruté el proceso de añadir mis dibujos a la obra de Asger y extender el significado de la imagen.

¿Hubo alguna parte especialmente complicada?

AC: Nunca trabajamos en el mismo espacio durante la colaboración así que la diferencia de horarios y nuestras propias agendas fueron factores que interfirieron constantemente en la dinámica.

RB: Crear imágenes fuertes y complejas siempre es un proceso complicado con múltiples facetas. El argumento principal siempre fue cómo integrar mis imágenes con las de Asger para así lograr una realidad transformada.

¿Tienes alguna que haya sido tu favorita?

AC: Personalmente me gustan los diferentes aspectos de las series dentro de la serie pero podría decir que mis favoritas son los autorretratos, creo que son muy juguetones. Las imágenes originales eran básicamente Roger siendo fotografiado en su estudio y eso se convirtió en un reto que terminó por cambiar por completo la narrativa de esas imágenes.

RB: Tengo varias favoritas incluyendo Voyeurs, Surrender, Rats, Scared Cat y Fly By.

¿Cuál crees que haya sido la favorita de tu colega?

AC: Creo que le gustan mucho las que yo llamo "aliens", la de Rats y la de Scared Cat. Esas fueron las obras más complicadas de realizar en términos de estar de acuerdo con la composición.

RB: No estoy tan seguro, Asger mencionó que le gustaban la mayoría de ellas.

¿El resultado de esta experiencia en 5 palabras?

AC: Sin límites, retador, único, atrevido y honesto.

RB: Surreal, enigmático, penetrante, singular y transformativo.

Cuatro rasgos que admiras de tu colega…

AC: Admiro el hecho de que su obra es única y realizada sin ningún interés comercial, el hecho de que es honesto y que combina técnicas análogas con digitales.

RB: Asger es un artista muy comprometido e imaginativo. Es una persona agradable y un experto en el Photoshop.

'No Joke' se encuentra expuesta en GAMMA GALERIA, en Guadalajara, México, donde permanecerá hasta el 29 de abril, antes de partir a Tokio.