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A-rp, Techno desde las entrañas de la Ciudad de México

Todas las capas del sonido.

Daniel Arp, lleva un par de años en las profundidades del circuito electrónico de la Ciudad de México, tiene una historia bastante interesante detrás de su sonido, nos sentamos a comer unas pizzas y nos la relató:

THUMP: ¿Qué has hecho últimamente Daniel?

A-rp: Últimamente he estado trabajando en lo que va a ser el primer álbum de A-rp, existe una posible negociación con un sello discográfico interesado, pero en función al resultado final determinaré si lo publico mediante esa plataforma o tal vez sea por mí mismo. Anteriormente he producido tracks para EPs, pero son más bien parte de splits, pueden escuchar esas rolas en mi página de bandcamp.

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¿Cuánto tiempo llevas produciendo bajo el alias de A-rp?

El proyecto de A-rp lleva dos años desde que se comenzó a gestar. Anteriormente tuve proyectos que se publicaron a principios de los 2000s en discos Konfort y también tuve un proyecto con Juan Carlos Flores con quien produje un álbum que nos tomó dos años, no se publicó porque teníamos la fijación de que se produjera en vinil, pero no obtuvimos el financiamiento, pero el tiempo ha pasado y el material sigue ahí.

¿Cómo surge el proyecto de A-rp?

Por el interés de producir música electrónica y los procesos de autoconocimiento que ocurren durante la búsqueda de timbres o ritmos, que no se habían dado, pero estaban presentes. Hubo varios años de experimentación y búsqueda sobre géneros en concreto. Buscaba algo que no me ligara con el IDM, el Ambient o el Noise. Elegí el Techno como el vehículo para proyectar todas mis inquietudes intelectuales, psicológicas, emocionales y técnicas, tales como el diseño sonoro y la intención de generar un Techno que sea hipnótico, pero que no fuera tan cuadrado. Intentar incluir en la mayor medida posible la influencia de productores como Autechre, con ritmos que se están desarrollando todo el tiempo, y aunque son hipnóticos están modificándose y aunque te meten en un trance, te ofrecen continuamente sonidos o timbres fuera de lugar y ritmos dislocados.

Pero no es el Techno fiestero que más se conoce 

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Al decir que elijo el Techno como vehículo, me refiero a ciertas características en específico, como la repetición de un compás rítmico y tener dos elementos constantes; que son el kick  (aunque no se encuentre en 4/4) y un hi-hat que siempre está presente. No es que procure crear un Techno "clásico".

¿Cuál es la intención detrás de tu música?

La música la produzco en primer lugar para complacerme a mí mismo. Sin embargo, luego de tantos años de exponer la música y las experiencias que tuve con electrónica menos convencional como el Downtempo, Ambient, Noise o lo que sea, he aprendido a considerar un poco más al escucha. El hecho de usar el Techno como base implica complicidad con el escucha, sobre todo cuando tocas en vivo. Es necesario que la gente se la pase bien, y si pueden mover la cabeza o los pies mientras les metes tu malviaje en la cabeza mediante las notas y la saturación, habrás cumplido la misión. Estás satisfaciéndote a ti de una forma "artística" y a la vez logras empatía con el público a través de la manera más primitiva que es el ritmo.

Se nota un contraste entre el material publicado y el acto en vivo. 

Sí, y es muy marcado. Lo que está publicado hasta el momento son los experimentos que me han ido llevando a desarrollar un sonido que puedo identificar como mío. Pero en vivo, más que cuando produzco en casa, pienso en el escucha; el tempo es un poco más elevado, la agresión está ahí, beats más rápidos y dislocados que involucran a la gente al correr los minutos. Por eso es distinto, no tengo interés  en aburrir a nadie. Los sets son cortos, duran menos de una hora, tengo influencias como los Ramones que tocaban shows de 12 minutos. La idea detrás de hacer sets cortos es ir al punto, no aburrir a nadie, tocar lo que tengo que tocar y que a nadie le de flojera.

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¿Qué tanto espacio hay para la improvisación en tu acto en vivo?

Alrededor del 80% del set se encuentra programado, tengo la intención de incorporar más instrumentos que me permitan ajustar el set conforme a la reacción de la gente y la química del espacio donde estoy tocando. Tengo piezas musicales que son flexibles pero cuentan con elementos muy definidos.

¿Qué tan distinto es tu set-up en vivo con respecto al que tienes en el estudio?

No es muy distinto. Mi producción está basada en instrumentos virtuales (VSTs), tengo un par de Portastudios de Tascam para utilizar la saturación de la cinta, e incluso la saturación de la mezcladora para lograr distorsiones armónicas que no se logran con la computadora. Involucrar el diseño de audio en las producciones, en este proyecto es igual o más importante que la armonía. En mis próximas presentaciones, voy a llevar solamente un controlador y una laptop.

¿Cuál es el elemento de producción más importante para ti?

Con tantas herramientas disponibles en la actualidad, creo que tu firma personal está en la cualidad de tus timbres. Yo trabajo en la relación entre los timbres, no forzosamente tiene que ser armónica ni melódica, pero si tuvieras que poner atención en algo, yo diría que sería la amalgama en la pieza, en función en cómo se unen y despegan elementos distintos, tanto percusivos como sintéticos.

¿Cómo te preparas para tus presentaciones?

Tengo piezas que compuse específicamente para ser tocadas en vivo. En el caso de Raymondstock, he estado trabajando en piezas que no están tan íntimamente relacionadas con el Techno, y creo que debido a la variedad del cartel, y por lo diversa que puede ser la audiencia, me parece un buen espacio para experimentar con estas piezas que no están casadas con el Techno.

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¿Qué sigue par A-rp?

Mi inquietud principal es concluir un LP y EP que tengo en puerta. Quiero involucrar una mayor diversidad de influencias en mi trabajo, no siento ningún compromiso con ninguna escena, ni ningún género musical, sin embargo creo que me hace falta mejorar mis presentaciones desde el punto de vista de la ejecución. Quisiera entregar un producto audiovisual. Mejorar la calidad de mis producciones de forma substancial, aprender y mejorar todo el tiempo. Cuando comencé a hacer música, fantaseaba mucho con realidades cinematográficas ¿qué escuchaban en Los Angeles en 2019 en Blade Runner?. En la Ciudad de México escuchamos los ruidos de los coches, el metal, los motores, la gente, las piedras, el polvo, la pobreza, la violencia, todo eso está presente en mi música, trato de transportar mi visión de lo que ocurre todos los días y las noches cuando salgo.

A-rp formará parte de Frecuencia Urbana y el Festival Raymondstock, no te lo pierdas en ninguno de los dos, ya que ha preparado un set diferente para cada show.

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