Festival Nomadé: la búsqueda musical de un sentido Latinoamericano
Festival Nomadé

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Festival Nomadé: la búsqueda musical de un sentido Latinoamericano

La música es el pretexto para exponer los rincones poco explorados de la vasta cultura de una raza mestiza.
22.1.16

En un mar de festivales que nos llevan a encuentros masivos, con dinámicas a las que el caos de las urbes nos ha acostumbrado, surge una bocanada de aire fresco desde Chile con el Festival Nomadé. Un encuentro que no conoce de fronteras y que, a través de la música y un turismo que trae nuevos paradigmas a la mesa, busca llevar a todos los involucrados a un lugar de conexión con las raíces que nos hacen seres humanos latinoamericanos.

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José Alarcón, fundador y director del festival, es un verdadero activista que, preocupado por su gente, decidió ocuparse en exponer la situación de las comunidades en la reserva MapulLahual, el espacio que pone al festival como uno de los secretos que hay que conocer en nuestra Latinoamérica musical. Antes de emprender mi viaje hacia este encuentro mestizo, platiqué con él para que nos contara de dónde viene esta iniciativa, que podría ser el primer gran paso para que Latinoamérica se convierta en una referencia obligada para la siguiente generación de productores a nivel global.

THUMP: ¿Quién eres y qué haces en la vida? Háblanos un poco sobre ti.

José Alarcón: Me dicen Jose, Fido, Joche o Alfredo. Nací en Osorno, donde comienza la Patagonia, un lugar lleno de rincones hermosos que hasta hoy no termino de conocer. Ahí crecí junto a mis padres con quienes, desde muy pequeño, salí de aventuras por Chile.

Desde ñino he pensado que la cultura de nuestros pueblos originarios no está viva. Qué nuestras raíces fueron olvidadas y extintas en su gran mayoría por un sistema y una sociedad que los postergó.Decidí tomar mi mochila y salir en búsqueda de respuestas. Tenía inquietudes y quería entender de dónde provenían nuestras raíces como sudamericanos. Viajé por Argentina, Bolivia, Perú, Ecuador y Colombia, y me encontré con una cultura viva en cada rincón que visité, a diferencia de Chile. Luego de pasar el tiempo y con 22 años fundé el Festival Nomadé, del cual ahora soy director.

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Actualmente vivo en la comunidad ecológica Blowing in the Wind en Viña del Mar, lugar donde este último año he colaborado en levantar el Centro cultural Sustentable Pio-Pio; ONG por la cual hoy se gestiona todo para Nomadé. Todo esto junto a increíbles personas que han aparecido en mi camino.

José (camiseta azul) junto a sus compañeros del Centro cultural Sustentable Pio-Pio.

Fotografía: Centro cultural Sustentable Pio-Pio

¿De dónde surgió la necesidad de hacer un festival en un lugar alejado?

Luego de viajar nació todo. Las condiciones que viven las comunidades en Sudamérica es repetitivo. Viven en condiciones precarias, están emigrando a la ciudad para conseguir el dinero y debido a esto la cultura se está perdiendo. Las culturas al estar tan alejadas y no tener infraestructura mínima de desarrollo, ni conocimientos necesarios para poder desarrollarse, como por ejemplo: acceso a una red de contactos más allá de los propios, dificulta totalmente el proceso de desarrollo de éstos. Y es aquí donde nace la motivación. Es el momento donde parte todo.

Siempre comenté la idea. Desde que apareció en mi cabeza, mi entusiasmo y convicción logro sumar a mas y más gente a colaborar al proyecto. Me gusta invitar a las personas a romper los paradigmas impuestos por las sociedades modernas. A salir de la ciudad y no entregarles mucha información de dónde van. Hacerlos caminar horas por las montañas o navegar horas por el mar, sin luz, ni señal de teléfono. Todo era perfecto para lo que tenía en mente. Mi región es increíble y existen muchos lugares dónde poder hacerlo. Fue como una revolución de querer hacer turismo y cultura en Chile, completamente fuera de cómo el sistema está acostumbrado a hacer las cosas.

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Fotografías cortesía del festival

¿Por qué eligieron la música como medio para atraer gente a esta zona

La música es alegría, sentimientos, cultura. La fusión entre nuestras raíces y lo contemporáneo hace realmente de esta música un viaje inédito. Lograr tener al comienzo del día a folcloristas importantes de Sudamérica y, a medida que avanza el día, te encuentras con talentos como Matanza, Nicolá Cruz, Chancha Vía Circuito, Mr Toe, entre muchos más, logran hacer una fusión de los dos mundos de una forma extraordinaria. Hoy en día la música nos ha abierto las redes a lo largo del mundo, la gente logra percibir nuestro mensaje, lo cual en un principio no dimensionábamos. La música es el motivo principal para atraer gente a la zona, creemos que la forma en que desarrollamos el turismo es lo más atractivo, la música es un pilar pero no es el todo.

¿Por qué eligieron la zona de MapuLahual?

Es mi Región por la cual tengo un cariño especial. Además, fue una inyección de energía extra tomar el desafío de trabajar con comunidades Mapuches en chile. Es evidente el paraíso natural que es Mapu Lahual tiene una biodiversidad impresionante, Cuando comenzamos el turismo era escaso en la Zona. Ahora hemos puesto el nombre de Mapu Lahual a nivel internacional, hecho impensado hace 5 años, cuando comenzó el proyecto.

Realizar la producción de un festival en una zona tan lejana de los beneficios y comodidades de la vida moderna parece un reto que pocos aceptarían. Con su siguiente edición en puerta, ¿cómo ha sido su camino hasta el momento?

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Para hacer un festival necesitas un equipo, tiempo, dedicacion y amor. En un comienzo sólo existía amor, no sabíamos cómo hacer festivales, siempre fue un aprendizaje, cometimos muchos errores pero ya tenemos un rodaje de 5 años.

Para empezar no tienes luz, no existen caminos ––trasladar en el mar gigantescos sistemas de sonido y generadores, por 4 horas en un bote de pescadores, no es el mejor panorama–– decidir hacer un festival en un lugar así es de "locos". Tampoco existía infraestructura para el turismo, es decir, baños, camping, agua, etc. Por este motivo, nosotros como festival, todos los años donamos infraestructura a las comunidades, las cuales se usan por el periódo de festival y luego quedan a disposición de las comunidades para que pueda desarrollar turismo. Es una de las libertades de ser un proyecto auto gestionado, sin sponsor ––por decisión personal––. El trabajo con la comunidad también es complicado, piensan que nosotros tenemos mucho dinero y es completamente fuera de la realidad en proyectos como éstos.

Construcción de baños secos y escenario.

¿Cuál crees que es la importancia de este tipo de fests alejados de las masas?

Es súper importante, son de las cosas que no deben dejar de hacerse por la vida; tenemos Nomadé por mucho tiempo. Nuestro país vivió años donde se censuró la libertad de expresión. Esta nueva generación está viviendo un nuevo impulso creativo para abrir nuevos espacios a las personas que andan en búsqueda de volver abrazarse, comunicarse y colaborar. La idea es poder hacer sentir que el festival es propio de cada uno de los asistentes. Por ejemplo, la mayoría de los participantes que han vivido esta experiencia nos terminan contando que sienten un cambio de paradigma. Muchas personas han replanteado su vida y se han dado cuenta que la vida no es tan sólo lo que la ciudad nos puede entregar. Otras han dejados sus trabajos para buscar la felicidad personal luego de pasar por nuestro festival. Esto es lo gratificante: poder ver cómo NOMADE ha influido en decisiones de forma de vida en las personas. Una vez que te enteras de ese tipo de anécdotas te das cuenta que realmente estás haciendo un festival que transforma en algún sentido las vidas de los asistentes.

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¿Te gustaría que el modelo se replicara en toda Latinoamérica?

Sin duda esa es mi meta. Es mi sueño. Yo siempre he imaginado nuestro bus viajando con un estudio de grabación móvil, registrando sonidos tradicionales, haciendo tocatas donde ya tenemos amigos, aprendiendo de las diferentes culturas que existen. NOMADE nace para algún día lograr viajar y replicar el festival en todo Latinoamérica, ese día está cada vez más cerca. Durante mis viajes ya he establecido contactos en Perú y Colombia, siendo este último, la próxima parada de NOMADE, en un lugar increíble, inexplorado, alejado de la sociedad al igual que Mapu Lahual. Colombia tiene todo lo que no tiene Chile, la cultura está viva. Estás en un lugar y las costumbres tradiciones con la música se convierten en una. Luego viajas 30 minutos y la cultura es completamente distinta. La música es completamente diferente al lugar anterior y eso es realmente increíble. Pronto se vienen nuevas novedades, nuestra próxima aventura con NOMADE será en Colombia.

¿Cuál es la relación del festival con la escena electrónica de Chile?

La escena electrónica en Chile es muy amplia pero han sido años de educación musical. No realizamos fiestas periódicas en clubes durante el año pero llegó el momento de que, como NOMADE, aportemos con nuestro granito de arena para diversificar (aún más) la escena en nuestro país. Tenemos amigos que están haciendo cosas muy interesantes en diversas partes del mundo. Creo que es importante darle un aire más orgánico a la escena en Chile .

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¿Cómo eligen a los artistas que los acompañan en esta aventura?

La música será más de gustos personales. Lo que estoy escuchando en el momento, gracias a Soundclound, me ha permitido comunicarme con el artista favorito y hacer conexiones con colectivos de gente que realmente hacen un trabajo muy interesante. Para este año en particular, estamos colaborando con Sonido Trópico de Brasil y Laut & Luise de Alemania, quienes también hacen sus esfuerzo para llegar a NOMADE. La colaboración ha sido clave en el proyecto, además con los chicos de Levante Records y Matanza siempre estamos escuchando e investigando nueva música para así poder decidir cómo vamos a conformar el Line up. La última banda en sumarse este año son FEATHERED SUN. En un principio incursionamos con techno, mínimal, pero hoy son otros sonidos los que nos quitan el sueño, como por ejemplo: Down Tempo y Folklore Latinoamericano.

En un mar de festivales que nos llevan a encuentros masivos, con dinámicas a las que el caos de las urbes nos ha acostumbrado, surge una bocanada de aire fresco desde Chile con el Festival Nomadé. Un encuentro que no conoce de fronteras y que, a través de la música y un turismo que trae nuevos paradigmas a la mesa, busca llevar a todos los involucrados a un lugar de conexión con las raíces que nos hacen seres humanos latinoamericanos.

José Alarcón, fundador y director del festival, es un verdadero activista que, preocupado por su gente, decidió ocuparse en exponer la situación de las comunidades en la reserva MapulLahual, el espacio que pone al festival como uno de los secretos que hay que conocer en nuestra Latinoamérica musical. Antes de emprender mi viaje hacia este encuentro mestizo, platiqué con él para que nos contara de dónde viene esta iniciativa, que podría ser el primer gran paso para que Latinoamérica se convierta en una referencia obligada para la siguiente generación de productores a nivel global.

THUMP: ¿Quién eres y qué haces en la vida? Háblanos un poco sobre ti.

José Alarcón: Me dicen Jose, Fido, Joche o Alfredo. Nací en Osorno, donde comienza la Patagonia, un lugar lleno de rincones hermosos que hasta hoy no termino de conocer. Ahí crecí junto a mis padres con quienes, desde muy pequeño, salí de aventuras por Chile.

Desde ñino he pensado que la cultura de nuestros pueblos originarios no está viva. Qué nuestras raíces fueron olvidadas y extintas en su gran mayoría por un sistema y una sociedad que los postergó.Decidí tomar mi mochila y salir en búsqueda de respuestas. Tenía inquietudes y quería entender de dónde provenían nuestras raíces como sudamericanos. Viajé por Argentina, Bolivia, Perú, Ecuador y Colombia, y me encontré con una cultura viva en cada rincón que visité, a diferencia de Chile. Luego de pasar el tiempo y con 22 años fundé el Festival Nomadé, del cual ahora soy director.

Actualmente vivo en la comunidad ecológica Blowing in the Wind en Viña del Mar, lugar donde este último año he colaborado en levantar el Centro cultural Sustentable Pio-Pio; ONG por la cual hoy se gestiona todo para Nomadé. Todo esto junto a increíbles personas que han aparecido en mi camino.

José (camiseta azul) junto a sus compañeros del Centro cultural Sustentable Pio-Pio.

Fotografía: Centro cultural Sustentable Pio-Pio

¿De dónde surgió la necesidad de hacer un festival en un lugar alejado?

Luego de viajar nació todo. Las condiciones que viven las comunidades en Sudamérica es repetitivo. Viven en condiciones precarias, están emigrando a la ciudad para conseguir el dinero y debido a esto la cultura se está perdiendo. Las culturas al estar tan alejadas y no tener infraestructura mínima de desarrollo, ni conocimientos necesarios para poder desarrollarse, como por ejemplo: acceso a una red de contactos más allá de los propios, dificulta totalmente el proceso de desarrollo de éstos. Y es aquí donde nace la motivación. Es el momento donde parte todo.

Siempre comenté la idea. Desde que apareció en mi cabeza, mi entusiasmo y convicción logro sumar a mas y más gente a colaborar al proyecto. Me gusta invitar a las personas a romper los paradigmas impuestos por las sociedades modernas. A salir de la ciudad y no entregarles mucha información de dónde van. Hacerlos caminar horas por las montañas o navegar horas por el mar, sin luz, ni señal de teléfono. Todo era perfecto para lo que tenía en mente. Mi región es increíble y existen muchos lugares dónde poder hacerlo. Fue como una revolución de querer hacer turismo y cultura en Chile, completamente fuera de cómo el sistema está acostumbrado a hacer las cosas.

Fotografías cortesía del festival

¿Por qué eligieron la música como medio para atraer gente a esta zona

La música es alegría, sentimientos, cultura. La fusión entre nuestras raíces y lo contemporáneo hace realmente de esta música un viaje inédito. Lograr tener al comienzo del día a folcloristas importantes de Sudamérica y, a medida que avanza el día, te encuentras con talentos como Matanza, Nicolá Cruz, Chancha Vía Circuito, Mr Toe, entre muchos más, logran hacer una fusión de los dos mundos de una forma extraordinaria. Hoy en día la música nos ha abierto las redes a lo largo del mundo, la gente logra percibir nuestro mensaje, lo cual en un principio no dimensionábamos. La música es el motivo principal para atraer gente a la zona, creemos que la forma en que desarrollamos el turismo es lo más atractivo, la música es un pilar pero no es el todo.

¿Por qué eligieron la zona de MapuLahual?

Es mi Región por la cual tengo un cariño especial. Además, fue una inyección de energía extra tomar el desafío de trabajar con comunidades Mapuches en chile. Es evidente el paraíso natural que es Mapu Lahual tiene una biodiversidad impresionante, Cuando comenzamos el turismo era escaso en la Zona. Ahora hemos puesto el nombre de Mapu Lahual a nivel internacional, hecho impensado hace 5 años, cuando comenzó el proyecto.

Realizar la producción de un festival en una zona tan lejana de los beneficios y comodidades de la vida moderna parece un reto que pocos aceptarían. Con su siguiente edición en puerta, ¿cómo ha sido su camino hasta el momento?

Para hacer un festival necesitas un equipo, tiempo, dedicacion y amor. En un comienzo sólo existía amor, no sabíamos cómo hacer festivales, siempre fue un aprendizaje, cometimos muchos errores pero ya tenemos un rodaje de 5 años.

Para empezar no tienes luz, no existen caminos ––trasladar en el mar gigantescos sistemas de sonido y generadores, por 4 horas en un bote de pescadores, no es el mejor panorama–– decidir hacer un festival en un lugar así es de "locos". Tampoco existía infraestructura para el turismo, es decir, baños, camping, agua, etc. Por este motivo, nosotros como festival, todos los años donamos infraestructura a las comunidades, las cuales se usan por el periódo de festival y luego quedan a disposición de las comunidades para que pueda desarrollar turismo. Es una de las libertades de ser un proyecto auto gestionado, sin sponsor ––por decisión personal––. El trabajo con la comunidad también es complicado, piensan que nosotros tenemos mucho dinero y es completamente fuera de la realidad en proyectos como éstos.

Construcción de baños secos y escenario.

¿Cuál crees que es la importancia de este tipo de fests alejados de las masas?

Es súper importante, son de las cosas que no deben dejar de hacerse por la vida; tenemos Nomadé por mucho tiempo. Nuestro país vivió años donde se censuró la libertad de expresión. Esta nueva generación está viviendo un nuevo impulso creativo para abrir nuevos espacios a las personas que andan en búsqueda de volver abrazarse, comunicarse y colaborar. La idea es poder hacer sentir que el festival es propio de cada uno de los asistentes. Por ejemplo, la mayoría de los participantes que han vivido esta experiencia nos terminan contando que sienten un cambio de paradigma. Muchas personas han replanteado su vida y se han dado cuenta que la vida no es tan sólo lo que la ciudad nos puede entregar. Otras han dejados sus trabajos para buscar la felicidad personal luego de pasar por nuestro festival. Esto es lo gratificante: poder ver cómo NOMADE ha influido en decisiones de forma de vida en las personas. Una vez que te enteras de ese tipo de anécdotas te das cuenta que realmente estás haciendo un festival que transforma en algún sentido las vidas de los asistentes.

¿Te gustaría que el modelo se replicara en toda Latinoamérica?

Sin duda esa es mi meta. Es mi sueño. Yo siempre he imaginado nuestro bus viajando con un estudio de grabación móvil, registrando sonidos tradicionales, haciendo tocatas donde ya tenemos amigos, aprendiendo de las diferentes culturas que existen. NOMADE nace para algún día lograr viajar y replicar el festival en todo Latinoamérica, ese día está cada vez más cerca. Durante mis viajes ya he establecido contactos en Perú y Colombia, siendo este último, la próxima parada de NOMADE, en un lugar increíble, inexplorado, alejado de la sociedad al igual que Mapu Lahual. Colombia tiene todo lo que no tiene Chile, la cultura está viva. Estás en un lugar y las costumbres tradiciones con la música se convierten en una. Luego viajas 30 minutos y la cultura es completamente distinta. La música es completamente diferente al lugar anterior y eso es realmente increíble. Pronto se vienen nuevas novedades, nuestra próxima aventura con NOMADE será en Colombia.

¿Cuál es la relación del festival con la escena electrónica de Chile?

La escena electrónica en Chile es muy amplia pero han sido años de educación musical. No realizamos fiestas periódicas en clubes durante el año pero llegó el momento de que, como NOMADE, aportemos con nuestro granito de arena para diversificar (aún más) la escena en nuestro país. Tenemos amigos que están haciendo cosas muy interesantes en diversas partes del mundo. Creo que es importante darle un aire más orgánico a la escena en Chile .

¿Cómo eligen a los artistas que los acompañan en esta aventura?

La música será más de gustos personales. Lo que estoy escuchando en el momento, gracias a Soundclound, me ha permitido comunicarme con el artista favorito y hacer conexiones con colectivos de gente que realmente hacen un trabajo muy interesante. Para este año en particular, estamos colaborando con Sonido Trópico de Brasil y Laut & Luise de Alemania, quienes también hacen sus esfuerzo para llegar a NOMADE. La colaboración ha sido clave en el proyecto, además con los chicos de Levante Records y Matanza siempre estamos escuchando e investigando nueva música para así poder decidir cómo vamos a conformar el Line up. La última banda en sumarse este año son FEATHERED SUN. En un principio incursionamos con techno, mínimal, pero hoy son otros sonidos los que nos quitan el sueño, como por ejemplo: Down Tempo y Folklore Latinoamericano.

¿Cuál es el recuerdo más memorable que tienes del fest?

Difícil recordar sólo un momento pero de la edición anterior 2015 tengo dos momentos que son difíciles de olvidar. Primero, la apertura estuvo a cargo de la coplera Balvina Ramos, quien nos puso a todos los presentes los pelos de punta. Estoy seguro que para todas las personas que estuvimos a lo largo de su presentación fue algo especial, un viaje folclórico por el norte de Argentina y un tributo a Violeta Parra. Y el segundo día del 2015 fue increíble, la energía y la atmósfera que se generó era perceptible en el ambiente y en las sonrisas de todas las personas. Esa mañana comenzó con Paloma del Cerro seguida de Chancha Via Circuito, Thomash, Nicola Cruz, Matanza y Derrok. Simplemente una jornada y una energía que había en el lugar difícil de olvidar.

¿Qué hay que saber antes de ir a Nomadé?

Primero deben asumir el desafío de esta experiencia, donde deben dejar en casa celular, venir a desafiar sus propios límites, olvidarse de los prejuicios de la ciudad y simplemente abrir tu mente y corazón para conocer y aprender de nuevas e increíbles personas, que aparecerán en tu aventura.

¿Qué podemos esperar este año?

Los nómades podrán participar en talleres prácticos de permacultura y bio-contrucción, además de temazcales, yoga, noches de cortometrajes y otras actividades holísticas que se llevarán a cabo durante los dos primeros días. También habrán actividades outdoor como Kayak, Stand Up Paddle, Slackline y Trekking todos los días. Los últimos tres días prepárense para bailar como nunca antes porque tenemos preparado un viaje musical, el cual de seguro pasará a ser parte del playlist de cada uno de los asistentes.

¿Qué crees que hace a Nómade especial?

El hecho que sea toda un aventura llegar al lugar, que los asistentes sean quienes son los que terminan de construir el festival, que logremos un intercambio cultural con comunidades indígenas y que tenga una capacidad limitada de 400 personas, hará de NOMADE un festival único, íntimo y auténtico, que incluso permitirá a los asistentes terminar el día disfrutando de una fogata y compartiendo un buen vino chileno con sus artistas favoritos.

Conéctate con Nomadé en: Sitio // Facebook // Soundcloud // Instagram // Vimeo

Val es Editora de THUMP México, aún no ha hecho su maleta pero ya está lista para vivir la experiencia Nomadé. Ella está en Twitter.

¿Cuál es el recuerdo más memorable que tienes del fest?

Difícil recordar sólo un momento pero de la edición anterior 2015 tengo dos momentos que son difíciles de olvidar. Primero, la apertura estuvo a cargo de la coplera Balvina Ramos, quien nos puso a todos los presentes los pelos de punta. Estoy seguro que para todas las personas que estuvimos a lo largo de su presentación fue algo especial, un viaje folclórico por el norte de Argentina y un tributo a Violeta Parra. Y el segundo día del 2015 fue increíble, la energía y la atmósfera que se generó era perceptible en el ambiente y en las sonrisas de todas las personas. Esa mañana comenzó con Paloma del Cerro seguida de Chancha Via Circuito, Thomash, Nicola Cruz, Matanza y Derrok. Simplemente una jornada y una energía que había en el lugar difícil de olvidar.

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¿Qué hay que saber antes de ir a Nomadé?

Primero deben asumir el desafío de esta experiencia, donde deben dejar en casa celular, venir a desafiar sus propios límites, olvidarse de los prejuicios de la ciudad y simplemente abrir tu mente y corazón para conocer y aprender de nuevas e increíbles personas, que aparecerán en tu aventura.

¿Qué podemos esperar este año?

Los nómades podrán participar en talleres prácticos de permacultura y bio-contrucción, además de temazcales, yoga, noches de cortometrajes y otras actividades holísticas que se llevarán a cabo durante los dos primeros días. También habrán actividades outdoor como Kayak, Stand Up Paddle, Slackline y Trekking todos los días. Los últimos tres días prepárense para bailar como nunca antes porque tenemos preparado un viaje musical, el cual de seguro pasará a ser parte del playlist de cada uno de los asistentes.

¿Qué crees que hace a Nómade especial?

El hecho que sea toda un aventura llegar al lugar, que los asistentes sean quienes son los que terminan de construir el festival, que logremos un intercambio cultural con comunidades indígenas y que tenga una capacidad limitada de 400 personas, hará de NOMADE un festival único, íntimo y auténtico, que incluso permitirá a los asistentes terminar el día disfrutando de una fogata y compartiendo un buen vino chileno con sus artistas favoritos.

En un mar de festivales que nos llevan a encuentros masivos, con dinámicas a las que el caos de las urbes nos ha acostumbrado, surge una bocanada de aire fresco desde Chile con el Festival Nomadé. Un encuentro que no conoce de fronteras y que, a través de la música y un turismo que trae nuevos paradigmas a la mesa, busca llevar a todos los involucrados a un lugar de conexión con las raíces que nos hacen seres humanos latinoamericanos.

José Alarcón, fundador y director del festival, es un verdadero activista que, preocupado por su gente, decidió ocuparse en exponer la situación de las comunidades en la reserva MapulLahual, el espacio que pone al festival como uno de los secretos que hay que conocer en nuestra Latinoamérica musical. Antes de emprender mi viaje hacia este encuentro mestizo, platiqué con él para que nos contara de dónde viene esta iniciativa, que podría ser el primer gran paso para que Latinoamérica se convierta en una referencia obligada para la siguiente generación de productores a nivel global.

THUMP: ¿Quién eres y qué haces en la vida? Háblanos un poco sobre ti.

José Alarcón: Me dicen Jose, Fido, Joche o Alfredo. Nací en Osorno, donde comienza la Patagonia, un lugar lleno de rincones hermosos que hasta hoy no termino de conocer. Ahí crecí junto a mis padres con quienes, desde muy pequeño, salí de aventuras por Chile.

Desde ñino he pensado que la cultura de nuestros pueblos originarios no está viva. Qué nuestras raíces fueron olvidadas y extintas en su gran mayoría por un sistema y una sociedad que los postergó.Decidí tomar mi mochila y salir en búsqueda de respuestas. Tenía inquietudes y quería entender de dónde provenían nuestras raíces como sudamericanos. Viajé por Argentina, Bolivia, Perú, Ecuador y Colombia, y me encontré con una cultura viva en cada rincón que visité, a diferencia de Chile. Luego de pasar el tiempo y con 22 años fundé el Festival Nomadé, del cual ahora soy director.

Actualmente vivo en la comunidad ecológica Blowing in the Wind en Viña del Mar, lugar donde este último año he colaborado en levantar el Centro cultural Sustentable Pio-Pio; ONG por la cual hoy se gestiona todo para Nomadé. Todo esto junto a increíbles personas que han aparecido en mi camino.

José (camiseta azul) junto a sus compañeros del Centro cultural Sustentable Pio-Pio.

Fotografía: Centro cultural Sustentable Pio-Pio

¿De dónde surgió la necesidad de hacer un festival en un lugar alejado?

Luego de viajar nació todo. Las condiciones que viven las comunidades en Sudamérica es repetitivo. Viven en condiciones precarias, están emigrando a la ciudad para conseguir el dinero y debido a esto la cultura se está perdiendo. Las culturas al estar tan alejadas y no tener infraestructura mínima de desarrollo, ni conocimientos necesarios para poder desarrollarse, como por ejemplo: acceso a una red de contactos más allá de los propios, dificulta totalmente el proceso de desarrollo de éstos. Y es aquí donde nace la motivación. Es el momento donde parte todo.

Siempre comenté la idea. Desde que apareció en mi cabeza, mi entusiasmo y convicción logro sumar a mas y más gente a colaborar al proyecto. Me gusta invitar a las personas a romper los paradigmas impuestos por las sociedades modernas. A salir de la ciudad y no entregarles mucha información de dónde van. Hacerlos caminar horas por las montañas o navegar horas por el mar, sin luz, ni señal de teléfono. Todo era perfecto para lo que tenía en mente. Mi región es increíble y existen muchos lugares dónde poder hacerlo. Fue como una revolución de querer hacer turismo y cultura en Chile, completamente fuera de cómo el sistema está acostumbrado a hacer las cosas.

Fotografías cortesía del festival

¿Por qué eligieron la música como medio para atraer gente a esta zona

La música es alegría, sentimientos, cultura. La fusión entre nuestras raíces y lo contemporáneo hace realmente de esta música un viaje inédito. Lograr tener al comienzo del día a folcloristas importantes de Sudamérica y, a medida que avanza el día, te encuentras con talentos como Matanza, Nicolá Cruz, Chancha Vía Circuito, Mr Toe, entre muchos más, logran hacer una fusión de los dos mundos de una forma extraordinaria. Hoy en día la música nos ha abierto las redes a lo largo del mundo, la gente logra percibir nuestro mensaje, lo cual en un principio no dimensionábamos. La música es el motivo principal para atraer gente a la zona, creemos que la forma en que desarrollamos el turismo es lo más atractivo, la música es un pilar pero no es el todo.

¿Por qué eligieron la zona de MapuLahual?

Es mi Región por la cual tengo un cariño especial. Además, fue una inyección de energía extra tomar el desafío de trabajar con comunidades Mapuches en chile. Es evidente el paraíso natural que es Mapu Lahual tiene una biodiversidad impresionante, Cuando comenzamos el turismo era escaso en la Zona. Ahora hemos puesto el nombre de Mapu Lahual a nivel internacional, hecho impensado hace 5 años, cuando comenzó el proyecto.

Realizar la producción de un festival en una zona tan lejana de los beneficios y comodidades de la vida moderna parece un reto que pocos aceptarían. Con su siguiente edición en puerta, ¿cómo ha sido su camino hasta el momento?

Para hacer un festival necesitas un equipo, tiempo, dedicacion y amor. En un comienzo sólo existía amor, no sabíamos cómo hacer festivales, siempre fue un aprendizaje, cometimos muchos errores pero ya tenemos un rodaje de 5 años.

Para empezar no tienes luz, no existen caminos ––trasladar en el mar gigantescos sistemas de sonido y generadores, por 4 horas en un bote de pescadores, no es el mejor panorama–– decidir hacer un festival en un lugar así es de "locos". Tampoco existía infraestructura para el turismo, es decir, baños, camping, agua, etc. Por este motivo, nosotros como festival, todos los años donamos infraestructura a las comunidades, las cuales se usan por el periódo de festival y luego quedan a disposición de las comunidades para que pueda desarrollar turismo. Es una de las libertades de ser un proyecto auto gestionado, sin sponsor ––por decisión personal––. El trabajo con la comunidad también es complicado, piensan que nosotros tenemos mucho dinero y es completamente fuera de la realidad en proyectos como éstos.

Construcción de baños secos y escenario.

¿Cuál crees que es la importancia de este tipo de fests alejados de las masas?

Es súper importante, son de las cosas que no deben dejar de hacerse por la vida; tenemos Nomadé por mucho tiempo. Nuestro país vivió años donde se censuró la libertad de expresión. Esta nueva generación está viviendo un nuevo impulso creativo para abrir nuevos espacios a las personas que andan en búsqueda de volver abrazarse, comunicarse y colaborar. La idea es poder hacer sentir que el festival es propio de cada uno de los asistentes. Por ejemplo, la mayoría de los participantes que han vivido esta experiencia nos terminan contando que sienten un cambio de paradigma. Muchas personas han replanteado su vida y se han dado cuenta que la vida no es tan sólo lo que la ciudad nos puede entregar. Otras han dejados sus trabajos para buscar la felicidad personal luego de pasar por nuestro festival. Esto es lo gratificante: poder ver cómo NOMADE ha influido en decisiones de forma de vida en las personas. Una vez que te enteras de ese tipo de anécdotas te das cuenta que realmente estás haciendo un festival que transforma en algún sentido las vidas de los asistentes.

¿Te gustaría que el modelo se replicara en toda Latinoamérica?

Sin duda esa es mi meta. Es mi sueño. Yo siempre he imaginado nuestro bus viajando con un estudio de grabación móvil, registrando sonidos tradicionales, haciendo tocatas donde ya tenemos amigos, aprendiendo de las diferentes culturas que existen. NOMADE nace para algún día lograr viajar y replicar el festival en todo Latinoamérica, ese día está cada vez más cerca. Durante mis viajes ya he establecido contactos en Perú y Colombia, siendo este último, la próxima parada de NOMADE, en un lugar increíble, inexplorado, alejado de la sociedad al igual que Mapu Lahual. Colombia tiene todo lo que no tiene Chile, la cultura está viva. Estás en un lugar y las costumbres tradiciones con la música se convierten en una. Luego viajas 30 minutos y la cultura es completamente distinta. La música es completamente diferente al lugar anterior y eso es realmente increíble. Pronto se vienen nuevas novedades, nuestra próxima aventura con NOMADE será en Colombia.

¿Cuál es la relación del festival con la escena electrónica de Chile?

La escena electrónica en Chile es muy amplia pero han sido años de educación musical. No realizamos fiestas periódicas en clubes durante el año pero llegó el momento de que, como NOMADE, aportemos con nuestro granito de arena para diversificar (aún más) la escena en nuestro país. Tenemos amigos que están haciendo cosas muy interesantes en diversas partes del mundo. Creo que es importante darle un aire más orgánico a la escena en Chile .

¿Cómo eligen a los artistas que los acompañan en esta aventura?

La música será más de gustos personales. Lo que estoy escuchando en el momento, gracias a Soundclound, me ha permitido comunicarme con el artista favorito y hacer conexiones con colectivos de gente que realmente hacen un trabajo muy interesante. Para este año en particular, estamos colaborando con Sonido Trópico de Brasil y Laut & Luise de Alemania, quienes también hacen sus esfuerzo para llegar a NOMADE. La colaboración ha sido clave en el proyecto, además con los chicos de Levante Records y Matanza siempre estamos escuchando e investigando nueva música para así poder decidir cómo vamos a conformar el Line up. La última banda en sumarse este año son FEATHERED SUN. En un principio incursionamos con techno, mínimal, pero hoy son otros sonidos los que nos quitan el sueño, como por ejemplo: Down Tempo y Folklore Latinoamericano.

¿Cuál es el recuerdo más memorable que tienes del fest?

Difícil recordar sólo un momento pero de la edición anterior 2015 tengo dos momentos que son difíciles de olvidar. Primero, la apertura estuvo a cargo de la coplera Balvina Ramos, quien nos puso a todos los presentes los pelos de punta. Estoy seguro que para todas las personas que estuvimos a lo largo de su presentación fue algo especial, un viaje folclórico por el norte de Argentina y un tributo a Violeta Parra. Y el segundo día del 2015 fue increíble, la energía y la atmósfera que se generó era perceptible en el ambiente y en las sonrisas de todas las personas. Esa mañana comenzó con Paloma del Cerro seguida de Chancha Via Circuito, Thomash, Nicola Cruz, Matanza y Derrok. Simplemente una jornada y una energía que había en el lugar difícil de olvidar.

¿Qué hay que saber antes de ir a Nomadé?

Primero deben asumir el desafío de esta experiencia, donde deben dejar en casa celular, venir a desafiar sus propios límites, olvidarse de los prejuicios de la ciudad y simplemente abrir tu mente y corazón para conocer y aprender de nuevas e increíbles personas, que aparecerán en tu aventura.

¿Qué podemos esperar este año?

Los nómades podrán participar en talleres prácticos de permacultura y bio-contrucción, además de temazcales, yoga, noches de cortometrajes y otras actividades holísticas que se llevarán a cabo durante los dos primeros días. También habrán actividades outdoor como Kayak, Stand Up Paddle, Slackline y Trekking todos los días. Los últimos tres días prepárense para bailar como nunca antes porque tenemos preparado un viaje musical, el cual de seguro pasará a ser parte del playlist de cada uno de los asistentes.

¿Qué crees que hace a Nómade especial?

El hecho que sea toda un aventura llegar al lugar, que los asistentes sean quienes son los que terminan de construir el festival, que logremos un intercambio cultural con comunidades indígenas y que tenga una capacidad limitada de 400 personas, hará de NOMADE un festival único, íntimo y auténtico, que incluso permitirá a los asistentes terminar el día disfrutando de una fogata y compartiendo un buen vino chileno con sus artistas favoritos.

Conéctate con Nomadé en: Sitio // Facebook // Soundcloud // Instagram // Vimeo

Val es Editora de THUMP México, aún no ha hecho su maleta pero ya está lista para vivir la experiencia Nomadé. Ella está en Twitter.

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