Cultura

Suculentas historias sobre la auténtica personalidad de Andy Warhol

“Andy parecía flotar en el espacio. Desprendía una energía mágica y no se parecía a nadie”.

por Miss Rosen
23 Noviembre 2018, 4:00am

Candy Darling, Andy Warhol y Ultra Violet en el Whitney Museum en 1971 (Getty Images) 

Andy Warhol (1928-1987) ha alcanzado más fama después de muerto que en vida. Sus obras se venden por sumas con las que ni él habría soñado, y sus imágenes se autorizan y reproducen por todo el mundo. Su ascensión al panteón de los genios es reveladora de que Warhol conocía su propio país mejor de lo que nos conocemos a nosotros mismos.

Warhol transformó la cultura pop en virtuosismo artístico, revolucionando ambos elementos en el proceso. Llevó el ensayo de Walter Benjamin, “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”, a su conclusión lógica, convirtiendo el propio acto de la repetición en una forma de expresión artística. Y al hacerlo, plantó la semilla de la que surgirían el fenómeno fan, los reality shows, el concepto de marca personal y la cultura del meme.

Warhol marcó la diferencia con su característica peluca plateada y su uniforme —una camisa blanca de tela Oxford de Brooks Brothers, unos Levi’s azul marino y una chaqueta Perfecto de piel negra— y se erigió en oráculo. En público, era hombre de pocas palabras y se lo guardaba todo para el espectáculo que desplegaba en sus obras, fotografías, películas, libros, revistas, portadas de discos y eventos.

Andy Warhol (1928–1987), Untitled (Hand in Pocket), c. 1956.
Izq.: Andy Warhol (1928–1987), Autorretrato, 1964. The Art Institute of Chicago. Dcha.: Andy Warhol (1928–1987), Sin título (Mano en el bolsillo), c. 1956. Colección de Mathew Wolf © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS) Nueva York

“Andy está unido a todo lo estadounidense por excelencia. Él no miraba hacia Europa, y por esa razón resulta tan contemporáneo”, nos explicó Christopeher Makos, amigo y colaborador de Warhol. Ya fuera con Marilyn Monroe o Elvis Presley, Coca-Cola o Campbell, Andy siempre tiene en funcionamiento una máquina de relaciones públicas en serie. Ni siquiera hace falta que él esté presente”.

Más de tres décadas después de su muerte, a los 58 años, el legado de Warhol se expone en un gran museo bajo el título Andy Warhol—From A to B and Back Again, la primera retrospectiva del artista en suelo patrio desde 1989. Su comisaria, Donna De Salvo, ha organizado más de 350 de las obras más influyentes que ilustran el talento de Warhol para tender puentes entre las paradojas del estilo de vida americano: fama y privacidad, democracia y elitismo, innovación y conformidad, verdad y propaganda.

La muestra itinerante, que cuenta con un catálogo de Yale University Press, se expone en el Whitney Museum of American Art de Nueva York, donde podrá visitarse hasta finales de marzo, tras lo cual se trasladará a San Francisco y Chicago. Desde VICE contactamos con varios amigos y colaboradores de Warhol para que nos hablaran de la auténtica personalidad de este icónico artista.

Andy Warhol (1928–1987), Elvis at Ferus, 1963. 16mm, b&w, silent; 4.0 min. @ 16 fps, 3.5 min. @ 18 fps © 2018 The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA, a museum of Carnegie Institute. All rights reserved.
Andy Warhol (1928–1987), Elvis en Ferus, 1963. 16 mm, b/n, muda; 4.0 min. @ 16 fps, 3.5 min. @ 18 fps © 2018 The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA, un museo del Carnegie Institute. Todos los derechos reservados

Dustin Pittman lleva medio siglo documentando la escena artística, musical, de moda y urbana de Nueva York. Andy Warhol dijo de él que era “uno de los fotógrafos más creativos del mundo”.

“Un domingo de 1969, fui a Central Park, por donde la gente solía pasear alrededor de la fuente Bethesda vestida al estilo peacock. Ingrid Superstar me vio y me llevó a The Factory. A Andy le encanté. Me invitó a clubs de cabaré como el Reno Sweeney’s. Empecé a ir todas las noches al Max’s Kansas City con los Superstars. La gente no idolatraba a Andy. Salías con él, cenabas… pero no era nada del otro mundo.

Cuando me quedaba en The Factory hasta muy tarde, Andy me decía: ‘Dustin, ¿por qué no vas a la parte de atrás y te llevas un cuadro?’. Lo gracioso es que por aquel entonces sus cuadros valían entre 100 y 300 dólares. Andy quería pagar a sus Superstars con cuadros, pero ellos querían dinero".

En 1972, Taylor Meade hizo una película titulada Lonesome Cowboys, con Eric Emerson, y accedió a llevarse los cuadros. Andy le dio cuatro serigrafías firmadas de Mick Jagger. Yo iba caminando por la Sexta Avenida, en el Village, y él venía hacia mí, con un billete de 100 dólares en la mano. ‘Acabo de vender los cuatro Jaggers a The Postermat. Vámonos a tomar vino y un buen filete al Ninth Circle’. Creo que nos gastamos esos 100 dólares en menos de 45 minutos”.

Artist Andy Warhol (1928 - 1987) with fan Catherine Guinness and photographer Christopher Makos (right), Cafe Royal, London, 8th July 1986. Pictured at a dinner party after Anthony d’Offay Gallery opening for Warhol’s ‘Self Portrait’ series. (Photo by Vincent McEvoy/Redferns)
El artista Andy Warhol (1928 - 1987) con la admiradora Catherine Guinness y el fotógrafo Christopher Makos (dcha.), Cafe Royal, Londres, 8 de julio de 1986. Retratados en una cena tras la inauguración de la serie ‘Self Portrait’ en la Anthony d’Offay Gallery. (Foto por Vincent McEvoy/Redferns, vía Getty Images)

Christopher Makos es fotógrafo y autor de 22 libros, entre ellos "Warhol, Andy Warhol", "Lady Warhol", "Warhol/Makos in Context", y "Warhol Memoir".

“Andy era un tipo normal con el que hablábamos e intercambiábamos ideas. Era como nosotros: se fijaba en todo lo que le rodeaba para inspirarse. Muchas veces iba a The Factory vestido con un uniforme de camuflaje, y recuerdo que Andy me decía: ‘Esa sería muy buena idea para un cuadro mío’. Todos nos inspirábamos unos a otros.

Se apropiaba de imágenes de periódicos, y cuando me conoció a mí, que soy fotógrafo, pensó: ‘Genial, ahora ya podemos hacer nuestras propias fotos’. Su forma de abordar la fotografía era preguntarse: “¿Qué foto tengo que hacer?’. Tenía muchas inseguridades al respecto. Por eso le compramos una cámara automática y al final le dijimos: ‘Tú fotografíalo todo’.

Se llamaba The Factory porque en su día fue una fábrica. Andy pagaba mucho de alquiler. Le encantaba producir para poder fundar otra revista, otro libro u otra película. Por eso hay tanto material. Andy era un trabajador en su propia fábrica”.

Andy Warhol (1928–1987), Mao, 1972.
Izq.: Andy Warhol (1928–1987), Ladies and Gentlemen (Wilhelmina Ross), 1975. Fundación Louis Vuitton, Paris. Dcha.: Andy Warhol (1928–1987), Mao, 1972. The Art Institute of Chicago © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS) Nueva York

Myra Scheer es una de las presentadoras de The Marc and Myra Show. Durante la época que pasó en Studio 54, Scheer mantenía la lista VIP más exclusiva del mundo.

“Andy fue quien empezó la moda de aparecer en una foto con una celebridad. Nadie en Studio 54 lo hacía, ¡pero a Andy le encantaba! Celebré una fiesta para Matt Dillon en el segundo Studio; tiempo después Matt me dijo que recuerda ver a todos los fotógrafos en línea y que Andy Warhol era uno de ellos. Le gustaba confundirse con los demás y la cámara era como su tercer ojo.

Andy parecía flotar en el espacio. Desprendía una energía mágica y no se parecía a nadie. Siempre llegaba acompañado de un séquito de personas que lo respetaban. Era como si fuera un artista de performance con su elenco de personajes, y con su presencia glorificaban Studio 54. Creo que el fenómeno de la cultura pop no habría existido si no fuera por Andy. De Studio 54 dijo que era “una dictadura en la puerta y una democracia en la pista de baile’”.

Andy Warhol (1928–1987), Truman Capote, 1979. Acrylic and silkscreen ink on linen, 40 × 40 in. (101.6 × 101.6 cm). The Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Founding Collection, contribution Dia Center for the Arts 1997.1.11b © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS) New York
Andy Warhol (1928–1987), Truman Capote, 1979. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Founding Collection, contribución Dia Center for the Arts 1997.1.11b © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS) Nueva York

Matthew Rolston es fotógrafo y autor de Hollywood Royale: Out of the School of Los Angeles. Trabajó como fotógrafo editorial para 'Interview' desde 1977 hasta los 80 y generó varias de las portadas más populares de la revista.

“Andy era alguien a quien le gustaba el glamour, como a mí. Quizá por eso en mis inicios me vi atraído al círculo social en torno a la revista Interview. Cuando empecé a relacionarme con Andy, ya hacía tiempo que había pasado de coleccionar retratos autografiados de estrellas a coleccionar a las propias estrellas.

En 1985, me invitaron a una cena con Andy una vez que fui a Los Ángeles para participar como invitado en Vacaciones en el mar. Era un momento señalado en que Andy podía conectar con las viejas glorias de Hollywood. Estábamos en un restaurante de Melrose Avenue y Andy llegó un poco tarde.

Andy era bastante hermético en lo que respecta a su vida e intereses personales. El caso es que en el momento en que se sentaba a la mesa, se le abrió un poco la chaqueta, dejando ver el forro, que estaba cubierto de arriba abajo con broches de diamantes vintage. En ese breve instante pude ver piezas de joyeros como David Webb, Verdura y Seaman Schepps; casi todas eran extravagantes cruces de Malta. Estaba claro que no era su intención que se vieran, pero aquel momento fue muy revelador”.

Andy Warhol (1928–1987), Ethel Scull 36 Times, 1963. Silkscreen ink and acrylic on linen, thirty-six panels: 80 × 144 in. (203.2 × 365.8 cm) overall. Whitney Museum of American Art, New York; jointly owned by the Whitney Museum of American Art and The Metropolitan Museum of Art; gift of Ethel Redner Scull 86.61a‒jj © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS) New York
Andy Warhol (1928–1987), Ethel Scull 36 Times, 1963. Whitney Museum of American Art, Nueva York; propiedad conjunta del Whitney Museum of American Art y The Metropolitan Museum of Art; obsequio de Ethel Redner Scull 86.61a‒jj © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS) Nueva York

Ron Galella es el padrino de los paparazzi, tan famoso por sus escándalos como por sus fotografías. Autor de 13 libros, entre ellos "Warhol by Galella: That’s Great!", Galella publicará sus memorias el próximo diciembre bajo el título ‘Shooting Stars: The Untold Stories’.

“Andy y yo teníamos mucho en común porque padecíamos la misma enfermedad social: queríamos salir todas las noches para no perdernos nada [Risas]. En su libro Diarios, Andy me considera su fotógrafo favorito. Dijo que me tacharon de monstruo por culpa de los dos juicios con Jackie O. y la prensa. Hablaba con voz dulce y timidez. Admiraba la agresividad con la que conseguía mis fotos.

Mi mujer, Betty, nunca había estado en el zoo del Bronx, así que fuimos el 12 de junio de 1983, un domingo. Mientras paseábamos por el zoo, ¡vimos un autobús descapotado en el que iba Andy! [Risas]. Fue una coincidencia total. Cuando bajó, nos estrechamos la mano y lo fotografié caminando. Le saqué una foto muy bonita con los elefantes. Iba con su novio, John Gould, y habían llegado al zoo en taxi. Me ofrecí a llevarlo al metro en Grand Concourse y así fue como volvimos a casa”.

Andy Warhol (1928–1987), Marilyn Diptych, 1962. Acrylic, silkscreen ink, and graphite on linen, two panels: 80 7/8 x 114 in. (205.4 x 289.6 cm) overall. Tate, London; purchase 1980 © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS) New York
Andy Warhol (1928–1987), Marilyn Diptych, 1962. Tate, London; adquirida en 1980 © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS) Nueva York

Marcia Resnick es fotógrafa y autora de "Punks, Poets & Provocateurs: New York City Bad Boys, 1977-1982" y el año que viene volverá a publicar su libro de 1978, "Re-visions", con Edition Patrick

“En 1978, Victor Bockris me llevó a The Factory, donde me di cuenta de que, a pesar de la actividad frenética que había, Andy parecía muy complaciente con todo el mundo a su alrededor. Lo fotografié allí. La siguiente vez que lo vi fue en la cena que Victor y yo organizamos para él, Mick Jagger y William Burroughs en el sitio de William (The Bunker). Antes de que llegara Mick, Andy estaba charlando con William, básicamente de chicos atractivos. De repente, Andy dijo: ‘Alguien debería inventar un sándwich con una bebida dentro’. ¡Era como si cada segundo se le ocurriera una nueva idea!

Esa noche me sorprendió mucho la actitud paternal de Andy hacia mí. Estábamos hablando de Kenneth Anger a principios de los 60, cuando Andy todavía se intentaba hacer un hueco en el mundillo como director de cine underground. La cosa iba de poder. Anger pensaba que era el rey de la escena underground del cine y le había echado mal de ojo a Andy, y Andy me recomendaba que no me relacionara con Anger. Mostraba verdadera preocupación por mí”.

Andy Warhol (1928–1987), Superman, 1961. Casein and wax crayon on cotton, 67 x 52 in. (170.2 x 132.1 cm). Private collection. Courtesy of DC Comics. Superman © and ™ DC Comics. All rights reserved. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS) New York
Andy Warhol (1928–1987), Superman, 1961. Colección privada. Cortesía de DC Comics. Superman © y ™ DC Comics. Todos los derechos reservados. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS) Nueva York

Victor Bockris es autor de 15 libros, la mayoría de ellos biografías de artistas, escritores y músicos, y entre los que se encuentra "Andy Warhol: La biografía".

“A medida que Andy se va distanciando y la gente que nunca lo ha conocido escribe sobre él, todo va adquiriendo una perspectiva cada vez más alejada de la realidad. Una de las cosas más importantes de la obra de Andy, su reacción al sueño americano, surge del gran sufrimiento del artista durante su infancia y hasta bien entrada la veintena, cuando era un artista comercial. Se percibe una pátina de sonrisa pop art en el rostro de Warhol, porque Warhol creó la imagen.

Si te fijas en las fotografías de Andy, muchas veces parece un niño triste. Para entender la profundidad de su obra, debemos entender que su origen está en el dolor causado por la Gran Depresión y la posguerra europea. Cuando él era joven, su padre murió, y su madre casi fallece también cuando él tenía 13 años. A Andy le aterrorizaba la muerte y los hospitales porque había visto lo que le habían hecho a sus padres. Eso es algo que siguió sintiendo hasta el final de su vida. Es un dolor del que nunca puedes escapar por completo”.

Andy Warhol (1928–1987), ST309 Edie Sedgwick, 1965.  16mm, b&w, silent; 4.5 min. @ 16 fps, 4 min. @ 18 fps.  Pictured: Edie Sedgwick. © 2018 The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA, a museum of Carnegie Institute. All rights reserved.
Andy Warhol (1928–1987), ST309 Edie Sedgwick, 1965. 16 mm, b/n, muda; 4,5 min. @ 16 fps, 4 min. @ 18 fps. En la imagen: Edie Sedgwick. © 2018 The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA, un museo de Carnegie Institute. Todos los derechos reservados
Andy Warhol (1928–1987), Big Electric Chair, 1967–68. Acrylic and silkscreen ink on linen, 54 1/8 x 73 1/4 in. (137.5 x 186.1 cm). The Art Institute of Chicago; gift of Edlis/Neeson Collection, 2015.128 © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York
Andy Warhol (1928–1987), Big Electric Chair, 1967–68. The Art Institute of Chicago; obsequio de Edlis/Neeson Collection, 2015.128 © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), Nueva York
Andy Warhol (1928–1987), Empire, 1964. 16mm, b&w, silent; 8 hrs., 5 min. at 16 fps, 7 hrs., 11 min. at 18 fps © 2018 The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA, a museum of Carnegie Institute. All rights reserved.
Andy Warhol (1928–1987), Empire, 1964. 16 mm, b/n, muda; 8 h, 5 min. a 16 fps, 7 h, 11 min. a 18 fps © 2018 The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA, un museo de Carnegie Institute. Todos los derechos reservados.
Andy Warhol (1928-1987), Green Coca-Cola Bottles, 1962.
Izq.: Andy Warhol (1928-1987), Botellas de Coca-Cola verdes, 1962. Dcha.: Andy Warhol (1928–1987), Lata de sopa Campbell sobre botella de Coca-Cola, 1962. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS) Nueva York
Andy Warhol (1928–1987), Christine Jorgenson, 1956. Collaged metal leaf and embossed foil with ink on paper, 13 x 16 in. (32.9 x 40.7 cm). Sammlung Froehlich, Leinfelden-Echterdingen, Germany © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS) New York
Andy Warhol (1928–1987), Christine Jorgenson, 1956. Sammlung Froehlich, Leinfelden-Echterdingen, Alemania © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS) Nueva York
Andy Warhol (1928–1987), Lupe, 1965. 16mm, color, sound; 36 min. @ 24 fps, in double screen. 72.5 min. @ 24 fps, in single screen. Pictured: Edie Sedgwick. © 2018 The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA, a museum of Carnegie Institute. All rights reserved.
Andy Warhol (1928–1987), Lupe, 1965. 16 mm, color, con sonido; 36 min. @ 24 fps, en doble pantalla. 72,5 min. @ 24 fps, en pantalla única. En la imagen: Edie Sedgwick. © 2018 The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA, un museo de Carnegie Institute. Todos los derechos reservados
Andy Warhol (1928–1987), Before and After [4], 1962. Acrylic and graphite on linen, 72 1 ⁄8 x 99 3 ⁄4 in. (183.2 x 253.4 cm). Whitney Museum of American Art, New York; purchase with funds from Charles Simon, 71.226 © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS) New York
Andy Warhol (1928–1987), Antes y después [4], 1962. Whitney Museum of American Art, Nueva York; adquirido con fondos de Charles Simon, 71.226 © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS) Nueva York
Andy Warhol (1928–1987), Ari and Mario, 1966. 16mm, color, sound; 67 mins. @ 24 fps. Pictured: Ari Boulogne and Mario Montez. © 2018 The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA, a museum of Carnegie Institute. All rights reserved.
Andy Warhol (1928–1987), Ari and Mario, 1966. 16mm, color, sound; 67 mins. @ 24 fps. Pictured: Ari Boulogne and Mario Montez. © 2018 The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA, a museum of Carnegie Institute. All rights reserved.

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