Teclados, pánico al directo e intercambio de mails: hablamos con Daga Voladora

A veces con la música uno da unas vueltas muy absurdas. Hace unos días hablando con Zach Phillips de Blanche Blanche Blanche y el sello OSR Tapes sobre mi grupo japonés favorito, me comentó que estaba a punto de sacar el disco de una chica española que se hacía llamar Daga Voladora. Me mandó sus canciones en un wetransfer y me gustó tanto que enseguida empecé a investigar quien era.

Resultó que Daga Voladora era Cristina Plaza de Clovis y Los Eterno, que vive en Madrid y tenemos unos cuantos amigos y conocidos en común. ¿Cómo puede ser que no hubiese escuchado nunca su música en solitario? Da lo mismo, nunca es tarde si la dicha es buena. Daga Voladora podría ser el cruce entre Molly Nilsson y Le Mans, entre Broadcast y Vainica Doble. Enseguida tuvimos ganas de saber más.

NOISEY: ¿Nos puedes contar un poco de todo lo que has hecho musicalmente hasta llegar a Daga Voladora?

DAGA VOLADORA: Empecé a hacer canciones con Fino Oyonarte en el año 2000. Nos llamamos Clovis y grabamos 2 EP's y otros 2 LP's. Entre 2002 y 2008 hicimos bastantes conciertos, pero nunca pudimos tener un grupo estable y a menudo tuvimos que recurrir a un formato de dúo para directo. Se daba esa situación rara en la que nuestros discos sonaban de una manera, y nuestros conciertos de otra. Pero éramos dos titanes, Fino y yo. Sobre todo en los últimos tiempos, nos montábamos unas giras loquísimas tocando en un montón de sitios, los dos solos con el coche por ahí todo el día. Nos buscábamos los conciertos, vendíamos camisetas, montábamos y recogíamos, cobrábamos… Un DIY de libro, vamos. Pero yo estaba cansada y pedí parar. De esa crisis (o decepción musical, más bien) salió Gran Aparato Eléctrico, que fue el nombre que me puse para hacer canciones yo sola. Aprendí a usar un 4 pistas, grabé unas cuantas canciones y las subí a bandcamp como un disco: Rayos, truenos, y relámpagos. Se lo descargaron unas 300 personas y empecé a sentirme mejor. Después vino Los Eterno; ahí empecé a creerme más músico porque todo partía de la improvisación entre 4 personas, sin jerarquías. Aprendí cómo funciona un trémolo, una distorsión, un loop… y creo que eso se nota en el siguiente disco de Gran Aparato Eléctrico: "Espejo, Espejito". Por esa época Anntona me pidió que le acompañara en directo tocando el bajo y el teclado. Hice algunos conciertos con él, y fue interesante probar a estar en un segundo plano. Aparte, me gustaba mucho pinchar y durante años fui dj en garitos y algún que otro festival. Desde hace dos años hago un podcast llamado"Misa de Ocho", en directo, algunos domingos, a las 20h.

¿Cómo empezó Daga Voladora y como ha cambiado el proyecto desde DV?

Daga Voladora es en realidad la prolongación de Gran Aparato Eléctrico. Tuve que dejar de usar ese nombre porque otro grupo lo registró, me mandó una carta su abogado… un rollo. Pero bueno, me puse a grabar otra vez y en cuanto junté 4 canciones las agrupé como DV en el bandcamp, un poco así a lo loco por no desaparecer totalmente. Desde entonces hasta ahora no ha habido grandes cambios en lo estrictamente musical, aunque sí muchos contratiempos: cacharros antiguos que se rompen, canciones que toca regrabar, parones por motivos de salud, retrasos por falta de fondos. Pero bueno, ya está.

¿Cómo diste con OSR Tapes? Nos puedes explicar un poco sobre el sello y cómo ha sido tu relación con ellos?

A mí me flipaban Blanche Blanche Blanche. Hace 2 años me puse a montar vídeos con imágenes que voy grabando cuando salgo a dar una vuelta por ahí. Quería meter una canción suya y les escribí para pedirles permiso. Me contestó el chico, Zach Phillips, entusiasmado, que podía usar la canción si a cambio hacía un video para ellos. Le expliqué que yo no tenía ni idea de hacer videoclips y me contestó algo como "¡pues yo diría que sí que tienes!". Y desde ese momento, todo lo demás ha ido ocurriendo de forma natural. Resultó que Zach es quien lleva el sello de OSR Tapes. En el intercambio inicial de mails yo ya veía que había una comunicación muy fluida, y eso para mí no es habitual. Me pasó discos suyos, yo le pasé cosas mías. Hice el video para BBB. Luego hice una versión de Chris Weisman para un recopilatorio que sacó en 2014 y siempre me decía que quería sacar algo mío, cuando yo estuviera lista. Yo flipaba, claro. De hecho, sigo flipando.

Aquí en España, ¿piensas publicarlo o te gusta mantener el proyecto un poco fuera del circuito?

A ver, los primeros que me propusieron sacar algo fueron Gramaciones Grabofónicas, antes incluso de hacer el 2º disco de G.A.E. Lo que pasa es que nunca fue mi prioridad que se publicaran mis canciones bajo un formato físico, y además en Gramaciones tampoco terminaba de verme. Una vez le escuché decir a una estrella del indie: "a Fulanito – por el jefe de la discográfica que saca sus discos – le encanta todo lo que hago, me adora". Pues yo no quiero menos. ¿Tú quieres sacar mis discos? Pues empieza a darme coba (¡Jajaja!). Teniendo en cuenta que no soy un negocio para ningún sello, lo menos que puedo pedir es que creas que soy la hostia. Con Zach tuve la impresión desde el principio de que me entendía, me apoyaba, y sobre todo, que era otro radical, as myself. En 2015 él tomo la decisión de desaparecer de internet y pasar a ser un sello off-line. ¡Héroe total! Fue lo que terminó de convencerme: ¡qué hubiera que pedir mi disco por correo postal! ¡Mi sueño dorado! Para mí era perfecto. En principio Chiu-chium iba a salir en primavera de 2015. Pero me retrasé un poco y luego él se dio cuenta de que ser off-line era la ruina total. Me dijo "puedes esperar a que consiga dinero, o sacarlo a tu aire ¡pero haz más canciones!". Decidí esperar. Todo un año. En 2016 el sello vuelve a estar en internet, y además saca mil cosas a la vez. Es una locura, hay grupos maravillosos y me encanta estar ahí.

Me gustan mucho la mezcla de la melodía de la voz (un poco Buena Vida/ Le Mans) mezclada con los ritmos secos del teclado. Me parece que se puede englobar en cierto pop con teclados internacional pero a la vez es muy de aquí.

El cambio de nombre me fastidió, pero vi que podía aprovechar la circunstancia para ir un poco más allá, hacer algo con más ritmo… no sé. Yo quería hacer algo entre M.I.A. y Beck (¡Jajaja!). Pero la realidad es que una al final hace más bien lo que puede, no lo que quiere. Me refiero a que tengo cierta forma de cantar, me salen determinadas melodías, y aunque me proponga investigar en otra dirección al final acabo haciendo lo mismo siempre. Lo de Le Mans me lo han dicho más veces. También alguna comparación con Ana D y Kikí d'Akí, y a mí… pues me resulta extraño, ¡porque nunca las he escuchado! Ni a Le Mans. Pero oye, nunca es tarde para descubrir un grupo. Puede haber un flechazo tardío, que es algo muy bonito cuando ocurre.

¿Que nos puedes contar de los coros de "Dardo celestial"? Creo que no suenan a coros pop pero sin embargo ¡lo son!

¿Te refieres a los "¡plom plom plom!" del final? Eso es un homenaje, por así decirlo, a los coros que hizo Bowie en "Satellite of love" de Lou Reed. De todas maneras, es que me pirran esos coros de las pelis antiguas de Disney, los musicales clásicos de Broadway, el señor Cole Porter, etc. ¡Si quiero hacer un musical! Llevo años planeándolo.

¿Nos puedes explicar algo de tu versión de Lorena Álvarez?

Ah, es que soy muy fan de Lorena Álvarez, ¡ese torbellino de mujer! Pero la primera vez que escuché "La Tormenta" pensé "¡esta canción la tenía que haber hecho yo! ¡¡Me la ha quitado!!" -- "quitado" es una forma de hablar, por supuesto. Ya sabes; como Pau Donés le "quitó" "La Flaca" a Santiago Auserón, o Alejandro Sanz "Corazón partío" a Ketama. Algo así. Obviamente, lo de haberme llamado Gran Aparato Eléctrico tenía algo que ver. En seguida quise hacer una versión y me vino Broadcast a la cabeza, porque… bueno; yo siempre tengo a Broadcast en la cabeza la verdad. Había una palabra en la letra que no entendía y escribí a Lorena para preguntársela, y ya me dijo "ay, pues cuando tengas la versión me la mandas" ¡he tardado más de dos años en mandársela! Muerta de vergüenza yo, por supuesto. Menos mal que ella es muy maja y dice que la versión le parece guay.

¿Cómo es un directo de Daga Voladora?

El directo de Daga Voladora a día de hoy es… inexistente (¡Jajaja!). Por un lado le cogí verdadero pavor a tocar y especialmente a cantar; me costaba mucho concentrarme y no me lo pasaba nada bien. La última vez que tocamos como Clovis fue en el homenaje a nuestro amigo Pedro San Martín y me dio una especie de ataque, una cosa rarísima; se me agarrotaron los brazos y el cuello. Tenía a tres chavales en primera fila, directamente de espaldas, rajando como locos, y fui incapaz de abstraerme de lo que me parecía una falta de respeto, ya no hacia nosotros, sino hacia el motivo del concierto. No podía parar de pensar "¿qué hacen aquí? ¿Qué hago yo aquí? ¡Me quiero ir!" Fue horrible. Al mes y pico toqué con Anntona en la matinal del Actual y… lo mismo o peor, incluso. Y ahí ya dije "se acabó". De todas formas, cuando empecé a hacer canciones por mi cuenta la premisa era que no estuvieran condicionadas por tener que llevarlas luego al directo, y poder meter cualquier cosa que me apeteciera que sonase. De vez en cuando me escribe alguien, "¿te vas a animar a tocar?". Pues todavía no. Yo estoy bien así, gracias.

"Chiu-chium", el nuevo disco de Daga Voladora, ya está disponible en OSR Tapes: