Vuelve del 27 al 30 de abril una nueva edición del festival Laboratorio de Electrónica Visual (L.E.V) y, como siempre, lo hace con algunas de las propuestas más vanguardistas de la creación sonora y visual internacional. A las anteriormente confirmaciones de asistencia al festival de algunos artistas de nivel como Factory Floor, John Beltran, Samuel Kerridge o Ammnesia Scaner & Bill Kouligas, se les une, de la mano de la Red Bull Music Academy, el artista Hauschka, quien recientemente ha sido nominado a un Oscar a mejor banda sonora por su trabajo en la película Lion, junto a Dustin O'Halloran.What if, es el último trabajo de Hauschka, y verá la luz el próximo marzo. En el L.E.V. será presentado en formato de Live A/V, junto a la artista visual Florence To, sumando además dos pianos Yamaha Disklaviers a su arsenal sonoro para ofrecer un apasionante viaje por su álbum más prodigioso hasta la fecha.Otra de las nuevas y excitantes incorporaciones al cartel es un directo A/V especialmente diseñado por Byetone y Markus Heckmann para su estreno en el L.E.V. 2017, y en el que el capo de raster noton presentará Universal Music, su nuevo álbum que saldrá a la luz a finales de 2017, acompañado por uno del los creadores visuales más singulares de la actualidad y miembro fundador de la plataforma canadiense Derivative/TouchDesigner.Se unen también al cartel el visionario Logos, uno de los creadores más fascinantes de la nueva escena británica, descubriendo nuevo material inédito por primera vez en formato de directo; el rave voyeur Lorenzo Senni presentando Persona, su aclamado nuevo trabajo para Warp; el proyecto en solitario de una auténtica space cadet como es Kiki Hitomi, la muy personal voz de King Midas Sound; y las delicadas y fascinantes capas de sonido de la canadiense Julia Kent.L.E.V. además presenta un Circuito de Instalaciones alojadas en diferentes espacios de la ciudad para seguir rastreando la evolución de los nuevos lenguajes audiovisuales. Algunas ellas vendrán de la mano de artistas como Maotik, con su proyecto Aeryon, una interpretación artística de la visión de un dron de vigilancia; Daniel Iregui con la instalación interactiva Control No Control; Onion Skin ("Piel de cebolla") una instalación inmersiva de Olivier Ratsi que se compone de una obra gráfica sobre la recomposición del tiempo y el espacio por medio de un juego de perspectivas: la del propio espacio de exhibición y la de la pantalla de la proyección.También destacan instalaciones como Lampyridae, una instalación espacial, elaborada con grandes estructuras poligonales complejas, cuyas formas simulan organismos vivos en los que Carlos Coronas se inspira; o el taller TouchDesigner que tiene como propósito dotar a los participantes de conocimientos y técnicas fundamentales para sumergirse en un entorno de programación visual, centrándose en instalaciones audiovisuales y control de dispositivos. El taller lo imparte Markus Heckmann, director técnico de Derivative.
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