Alto al mame millenial: Una charla con The Bela Lugossips

Todas las fotos son de Kishi, síguelo aquí.

The Bela Lugossips (TBL) es, como puedes ver en esta nota, una de las propuestas más frescas en la música independiente del país y, definitivamente, una que quieres conocer. La realidad es que su música, constantemente descrita como oscura, refleja ese sentimiento de ansiedad y un poco de melancolía que invade a la juventud de la Ciudad de México. Sin embargo, no hay que confundirse con que sea deprimente o de hueva, no. La ansiedad o la melancolía musical no es exclusiva de ritmos tristes. En realidad, TBL logró traducir ese sentir en guitarras descaradas y baterías maniacas que te obligan a moverte en la pista: un sonido que han logrado a través de los tres años que llevan tocando como banda y toda una vida de ser amigos.

La vibra entre ellos es de una banda que va por todo. Se entienden de manera tal que están confiados en su propio potencial para conquistar el mundo, sin prisa y comenzando desde la capital. Entienden que los likes son buenos, pero no definen el impacto real que tienes en la gente que te escucha.

Mira lo que platiqué con Loza (vocalista y guitarra), Emilio (batería), Manuel (guitarra) y Toño (bajo), con respecto a su oportunidad en el Marvin, la comunidad independiente y la vida en general.

Noisey: ¿Cuánto tiempo tiene que salió su primer EP The Bela Lugossips?
Loza: Ya va a ser una año, el 13 de mayo.
Toño: Así salió el EP [señalando una cagada de caballo], de cagada.

Y en estos tres años tocando, ¿cómo empezaron a desarrollar su sonido?
L: Empezó porque nos juntamos y dijimos: "Qué hueva tocar covers, hay que jammear y sacar lo que sea". En el primer ensayo salió la primera rola y fue "Dig", que ya está en el EP. Empezamos tocando con otro baterista pero, en realidad, él estaba enfocado en otras cosas y le dijimos a Emilio.

Y una vez que se entendieron como banda, ¿cuáles fueron entonces la influencias de música que ayudaron a concretar su estilo?
L: Al inicio The Witches y fue cambiando.
T: Yo creo que cada quien tiene su "toquesito" y su influencia, y eso es lo que lo hace chido. O sea, Maqui (Manuel/guitarra) es héroe de guitarra literalmente; yo soy como que más vale verga, el que quiere tirar todo a la mierda y pues Emilio es la princesa de este castillo. [Risas].
Maqui: En realidad una influencia muy fuerte fue The Black Angels, que es una banda que siempre nos has gustado, más por su sonido oscuro y porque nos gusta lo psicodélico.
Emilio: A lo mejor por eso, por lo oscuro es que no ubican de depresivos.
L: A mí me gustan mucho, por ejemplo, los Dead Skeletons. Sé que no es un sonido muy similar, pero son influencias. La Brian Jonestown Massacre nos encanta desde hace un chingo.

Y Cerati. Es lo que yo pude ver cuando escuché su EP.
L: Bueno, yo soy muy fan de Cerati.

Cuando están desarrollando música, ¿tienen una idea en concreto del sonido que quieren alcanzar?
E: No. [Risas].

O sea, pero su EP sí tiene como una correspondencia ¿no? Sí se nota que van buscando una línea en su música.
E: Yo creo que ya al final ves qué tanto se pueden unir pero, en realidad, lo que sucede es que alguien llega con una idea y a lo mejor no tienes más ideas sobre cómo lo puedes desarrollar. Llegas con tu banda y les dices: "Wey saqué esto, a ver Toño agrégale algo".
T: Tocamos lo que nos está saliendo en ese momento y la música solita da el enfoque.
L: La línea se da de las situaciones que estamos viviendo juntos. Somos muy amigos, somos primero amigos que banda; eso ayuda mucho porque nos conocemos muy bien, sabemos de qué queremos hablar y tenemos quejas muy similares. Yo intento traducir eso en las letras. Para lo que viene escribimos mucho más, se ha abierto el panorama y eso está más chingón porque el sonido solito cambia. Tenemos cosas muy suaves y otras mucho más pesadas.

El medio musical está muy cabrón en la Ciudad de México. Si bien hay miles de posibilidades, la realidad es que es una queja general de muchas bandas el que "poder tocar" es un proceso muy complicado: los lugares son horribles y se escuchan mal, etcétera, ¿a ustedes, siendo muy nuevos, cómo les ha ido con eso?
L: Hasta ahorita, todas las tocadas donde hemos estados, las hemos hecho nosotros. Más bien es no parar de tocar. Somos aficionados a tocar en vivo.
E: Vivimos por el "hazlo tú mismo" y literal hemos hecho todo nosotros. No sé, es cómo alimentarte de eso, de que neta todo lo haces tú.
L: Y al final si tú sabes cómo se hacen las cosas, no van a poder verte la cara de pendejo.
E: Ha sido ensayo y error porque no sabemos cómo hacer esto, pero nos salió de la mejor manera posible y aprendimos cosas en el camino.

Y dentro de todo esto, de organizar sus propias tocadas, ahora están en el Festival Marvin.
E: Pues, de hecho, ni siquiera salimos en el primer cartel. Entonces no sabíamos si se iba a armar, pero a los días no llegó la invitación y todo bien.
T: Para mí sí fue muy emocionante porque Television es de mi bandas favoritas.

Aparte les dieron super buen horario. (TBL tocan a las 20:15 en el Foro Bizarro el 20 de mayo].
E: Sí, nos cagamos. Pensamos que nos iban a poner como a las tres de la tarde.
L: Sí, no te lo esperas porque salimos al final del segundo cartel de bandas confirmadas, ¿sabes?, y de pronto eres la última banda que cierra ese escenario a las 8 de la noche.

Ahorita son una banda muy nueva y van al Marvin a que los conozcan. Para la próxima producción, ¿piensan seguir con esta identidad como banda, o simplemente es un proceso creativo y verán eventualmente el resultado?
T: Igual y puedo hablar por todos, pero no buscamos eso, una identidad. Eo se va a dar con el tiempo. Así como ahorita nos dicen "depresivos", después seremos para el público una banda de happy punk, o dirán que somos norteños [risas]. Al final está chido que la gente interprete cualquier cosa y te vaya haciendo identidad con eso .
E: Sí va de la mano, pero es algo que se va dando intrínsecamente. Entre más le estás echando ganas, más te enfocas y tú te vas haciendo una idea; nuestras influencias estás muy marcadas —no sé a qué género—, pero suenan a algo que tienen todas las canciones (nuestras) en general.
L: Nosotros pusimos por mamar que era psych grunge —pero fue por mamar—, porque todo mundo trae ese rush del psych y ahora todo mundo es psych.
T: Los niños ricos son psych, pero no somos ricos, entonces no podemos ser psych. [Risas].
L: No es como que definirnos en un género y sé que suena como a cliché, pero es muy real. Al final estás tocando y piensas que suena a algo, pero después piensas que no, y luego la gente misma te dice que suenas a "tal".
E: Nos dejamos llevar por el camino y ya, paz. Very blessed. [Risas].

Y volviendo un poco al EP, Loza me había contado un poco esa historia, que tomaron la decisión de rechazar la intervención de algunos productores.
L: No es que los abrimos por mal plan, simplemente iban por otro lado. No agarraban esa onda y Hugo, el hermano de Maqui fue quien nos ayudó a grabarlo, literalmente en su casa.

Al ser una banda muy nueva, ¿por qué no hacer lo que otros, aparentemente expertos, les pedían para el sonido de su EP?
E: El apoyo estuvo y lo apreciamos, pero al final no queremos sonar a algo que no nos convence del todo. A lo mejor la canción no estaba tan lista o nosotros no estábamos tan listos, pero preferimos irnos por ese camino que se sentía más real, más a lo que hemos hecho toda la vida y pensamos: ¿Por qué hacerlo tan complicado si lo hemos hecho así toda la vida y podemos hacerlo así, tan íntimo? Son una chingas porque no hay nadie que nos dirija y se puede perder mucho el orden.
L: Es mucha presión pero eso nos amalgama más. Nos conocemos más y nos vamos dando cuenta de nuestros errores, de que sí hacemos bien, o lo que hacemos mal y nos conocemos mejor para saber de qué queremos hablar.
T: Todos nos ayudamos con todo lo que sabemos, si Hugo sabe hacer algo en específico, recurrimos a él y él lo hace; preferimos llamar a la gente a la que le tenemos confianza.
E: Y ahorita no hay varo. [Risas].

El presupuesto siempre es un tema tortuoso, aunque sea por amor al arte, siempre necesitas dinero para hacer las cosas.
M: Aunque eso del presupuesto nunca ha sido una limitante para nosotros.
E: No dejamos que sea una limitante. Yo creo que nos hemos mantenido y es lo que nos aplaudo, siempre buscamos la manera de sacar las cosas; a pesar de que estamos en la escuela o trabajo, estamos aquí, rompiéndonos el hocico para hacerlo.
L: Entender esto, aprender. Nos gusta esta vida, nos gusta sufrirle y la música no sólo es tocar. Entonces, tienes que entender ese sistema —o no sé cómo chingados decirle.
T: Y no está mal que la gente llegue, no es como que los vamos a mandar a la verga sólo por decir: "ay no, lo queremos hacer todo nosotros", porque eso nos limitaría a conocer gente que nos puede enseñar cosas.
E: Vamos aprendiendo sobre el camino, fue de lo primero que todos grabamos y fue íntimo, pero también con ese miedo de que, en realidad, no sabes ni qué estás haciendo; así que, no está mal que alguien llegue a apoyarnos, siempre y cuando exista esa conexión.
L: A Josafat, nuestro manager, lo conocimos así en el Nrmal del año pasado, traía una camisa de los Dead Skeletons. Llega, nos pusimos a cotorrear, conocimos a los de Holy Cosmos y eventualmente llegamos a ese punto en el que no podíamos controlar manejarnos nosotros, ¿sabes? O nos enfocamos en nuestros pedos, hacer tocadas o, de hecho, tocar, entonces fue cuando dijimos: "conocemos chido a este men, nos entiende y se mueve mucho".
T: Aparte, le gustamos mucho.

Entonces, finalmente la conclusión de todas estas actividades es el EP, es lo que tienen para mostrar ¿Para ustedes a qué se siente?
T: Creo que para mi proyecta algo chingón, pero más bien es el "no volverla a cagar como la cagamos en el EP".
E: Tuvimos nuestros errores y aprendimos de eso. Nos robaron el equipo.
L: Nos cagamos. Sacamos el EP y una semana después se meten a casa de Maqui a robarnos todo. Tenemos que rehacer el EP si queremos sacar una remasterización, pero hacerlo todo —todo—, desde el principio.
M: Para mí, el EP refleja el sentir de todos. Todas nuestras influencias e ideas están ahí. A pesar de no tener mucho presupuesto, tiene un sentido.
L: Lo chido del EP es el entendido de la banda: "Así trabajamos, así nos gusta hacer las cosas. Nos divertimos haciendo esto".
E: Pero hay que mejorar, paso a paso.

Y ya de ahí en vivo, pan comido. [Risas].
T: Pues no tanto. Porque igual como tuvimos tocadas muy chingonas, también tuvimos tocadas de la verga. No hemos tenido una estabilidad tocando bien porque a veces tenemos una tocada chida y dos no… La neta es que el EP es el EP, pero en vivo podemos tocar muy cabrón porque somos una puta banda que todos estamos mamando verga en el escenario, nos vale verga, nos desconectamos. Este wey está como loco descontrolado (Emilio), luego éste se está cayendo en los amplis (Loza) y luego Maquí es así como galán; entonces eso es lo que refleja el EP, pero la experiencia en vivo sí es diferente.
L: El show en vivo representa otras cosas. Cuando hicimos el EP, también dijimos: "no hay que hacer cosas que no puedes hacer en vivo", porque si no, no tiene sentido. Así sonamos ahorita, así lo queremos, así va a salir.
T: Mucha gente estuvo con nosotros cuando salió (el EP). Rojo y Miguel Servin de los Carrion Kids son nuestros hermanos, esos pendejos y todos nuestros amigos, literalmente, nos pusimos hasta el culo celebrando el EP, pero todos juntos.
E: Hay mucha amistad y mucho amor rodeándonos constantemente.
T: Nuestros amigos nos quieren un putero, nos ha visto tocar 14 veces y luego están así de: "puta madre ya no quiero venir", pero ahí están.
L: Y eso se agradece y también de eso se trata. Apoya a la banda de tu hermano, porque si no vas a seguir escuchando al Meme. [Risas].

¿De qué hay que estar pendientes?
E: Viene muchas cosas padres.
L: Vuélvanse melómanos, hay muchas cosas padres pero hay que escarbarle. Vayan a las tocadas, no se trata sólo de nosotros, en realidad hay muchas bandas que valen la pena. No sólo le den like, vayan a las tocadas.
T: La neta es que no es caro, yo entiendo que a veces son tocadas que hasta a mi me dolería ver a una banda por 150 varos, pero las nuestras cuestan como 30 varos, ¿sabes?
E: Sí, es más amor al arte, porque también lo entendemos, es música que va a gente como nosotros que tampoco tiene varo. [Risas].
L: Es muy probable que esa gente también lo vea así, o pago un cover carísimo o mejor me compro una chelas. [Risas].

¿Qué es lo más chingón que les ha pasado dentro de todo este espectro que son los Bela Lugossips?
T: Una vez estábamos ensayando en la Roma y llego un wey a decirnos que le gustábamos mucho y que siempre nos escuchaba. Según esto, cuando nos escuchó dejó las drogas, no creo.
E: Y de repente, estábamos a media canción y entró por la ventana una mano con una playera y el wey nos decía "me la pueden firmar, neta todos los domingos los escucho y me paro aquí, pero me daba pena pasar a saludar".
T: Fue como —¡Puta!—, hasta se me pone la piel chinita otra vez.
E: Nos cagamos, fue nuestro primer autógrafo, le dijimos "Obviamente wey, claro que sí".
T: Literalmente se quitó la playera para que la firmáramos y yo ni sabía qué poner. [Risas].
L: No te lo esperas, son de esos momentos en que crees que nadie te está escuchando y eso te motiva.
E: Siempre que estamos falseando, hay algo que nos motiva, ¿sabes? siempre hay una señal. Siempre algo pasa que nos dice: "hay que darle".
T: Cuando fue el "Pray for the Bela Lugossips" que armamos una tocada para reponernos un poco del robo, cuando estábamos tocando Dig, vimos que mucha gente que no conocíamos comenzaban a cantarla.
L: Y redada a media canción, nos cortaron la luz.
E: Nos empezó a alimentar y tocábamos más y más cabrón y de pronto —¡Pum!—, coitus interruptus. Yo siempre lo describo así: tú estás echando pasión, así, ¡pocamadre! con la que quieres o el que quieres, —lo que sea—, y llega su papá a interrumpir todo, así se sintió.
L: También es cliché, pero es bien cierto: no te lo esperas. Fuimos a un show de Axel Catalán y estaba a reventar y toda la gente cantaba sus canciones, no te lo esperas porque de pronto tiene como 800 likes en facebook, —bien pocos.
T: Su música es hermosa y es increíble que no le hagan caso, pero la banda está ahí cantando sus rolas y de repente, ese mismo día toca otra, —que ni siquiera sé como se llama— y tienen 15 mil likes en Facebook, pero al final nadie se quedó a verlos.
L: Men, no se trata de eso, ¿sabes? Se trata, justamente lo otro: tú con la gente, la música es presencial, es lo que no podemos decir de otra forma más que así. Porque es tu único filtro, stop millenial stupid shit.
T: Muchas veces vamos a ver bandas y son pura pose… y pues no mames, mejor hagan ver bien a la gente que está yendo ahí, con tu puta música.

Y si quieren hacer sentir bien a la gente con su música, ¿por qué piensan que los han llamado depresivos?
M: Sí dicen que somos depresivos, tal vez por una canción que se llama 'Sin and Bones', porque emocionalmente tiene un contexto fuerte.
L: Y "Seven", por ejemplo, habla de "encuentrate", ¿sabes? Eres tú en el mundo, y si tienes gente alrededor, también entiendela porque eres parte de eso. 'Dig' es una queja a una cosa que me pasó, es personal y estás peleando contra tu ego todos los días; de eso se trata el arte, de destruir tu ego siempre porque si no, te subes en un banquito y te mareas. Eres un puto ser más en este pinche mundo. No es tiempo para ser optimistas, es tiempo para ser pesimistas, pensar y analizar; porque sí, estamos viviendo una época de crisis entonces por qué vergas vas a ser un wey cantando en la pradera cuando a lado de ti hay un vato valiendo verga. En cuanto te salgas de ese círculo de confort, te vas a dar cuenta en qué la estás cagando. Siempre hay conflictos y es importante resolverlo para crecer a partir de eso.

The Bela Lugossips es uno de los actos imperdibles dentro del Festival Marvin, escúchalos el 20 de Mayo, a las 8:00pm en el Foro Bizarro, pendientes de sus redes sociales.

Liss documenta cosas de música y su vida, síguela aquí.