Fotografía cortesía de Constance Chan
No hay duda de que Dash Berlin sabe de qué se trata su música. Su conducta se parece mucho a su música—apasionada, entusiasmada y llena de emoción. Si has escuchado alguno de sus tracks, visto un set o si has visto A State of Trance en YouTube, sabrías que es un hombre que saca a relucir los sentimientos de las melodías.
Nos vimos con el productor holandés de trance antes de que tocara su show agotado en el Muzik Nightclub de Toronto. Dash nos habló sobre su amor por las voces, sus fans y hacia dónde se dirige el trance.
THUMP: La última vez que estuviste en Toronto fue para el Digital Dreams Music Festival, y ahora estás de regreso en el Muzik. ¿Cuáles son algunas de las diferencias entre tus sets de festival y de club?
Dash: Pues es bastante obvio; hay una diferencia en la cantidad de gente en la multitud y la intimidad. Pero también hay ciertas similitudes, y son las personas que están en la pista de baile esperando a pasarla a lo grande—ese es mi objetivo. No tengo una preferencia personal en cuanto a presentaciones grandes o chicas, simplemente hay diferencias.
Me gusta la intimidad, también me gusta el hecho de que cuando estás tocando en una enorme fiesta como Digital Dreams, ves a toda la multitud en una oleada y moviéndose en conjunto. Esa es la meta. Con venues más pequeños, puedes formar parte de esa atmósfera especial un poco mejor. Eso es lo que me gusta de los venues pequeños.
¿Crees que confeccionas tus sets de manera diferente para públicos más grandes versus los más pequeños?
Un poco, por lo general la gente sabe cuando estoy interpretando y tocando mucho de mi propio material—ya sean remixes originales, dash-ups o ediciones especiales. Pero cuando estás tocando en un venue gigantesco tienes ciertos tracks que siempre sobresalen un poquito más.
Claro, te vi en Electric Daisy Carnival puedo atestiguarlo. Hablando de eso, ¿cuáles son algunos de tus sets favoritos?
Mi experiencia en el EDC Las Vegas el año pasado definitivamente fue algo super especial, porque en una atmósfera como esa, en donde todos están en la misma onda y el sol está a punto de salir—es simplemente abrumador. Es algo extraordinario para la gente que está escuchando el set el que puedan realmente presenciarlo. Aún veo tweets y comentarios acerca de eso diario. Definitivamente fue un momento.
Los eventos de A State of Trance son una cosa anual para mí, definitivamente es algo sobresaliente en cuanto a la gente a la que puedes llegar vía radio.
¿Qué significa A State of Trance para tí?
A State of Trance es una enorme colección de gente reunida que está abierta a melodías con buenas voces y música dance de calidad en su totalidad. Ha tenido fanáticos desde hace mucho tiempo, son los fans más hardcoreros. Simplemente son lo mejor.
¿Qué te hizo inclinarte más hacia voces que sonidos instrumentales?
Definitivamente soy un güey de voces. A veces cuando pruebo nuevos tracks o quiero probar hacer algo en mi residencia en Las Vegas, ves a la gente preguntándose, "¿Cuándo empiezan las voces?" Entonces, me apegaré a lo que me funciona, que definitivamente incluye muchas voces. Lo amo. Mucha gente se puede identificar con la letra y me incluyo.
Tu nuevo álbum saldrá este verano, ¿en qué manera crees que haya evolucionado tu sonido?
Creo que cuando empiezas a escuchar mi primer álbum, The New Daylight, y luego escuchas #MusicIsLife, notarás ciertas diferencias. ¿Por qué? Pues porque la música ha estado cambiando mucho. Existen muchas más opciones de usar sonidos y plugins. La manera en que yo creo música ha cambiado y también la manera en que he estado creando vínculos con amigos en el estudio. También, la cantidad de tracks que podemos sacar en un año es mucho mayor de lo que solía ser. Hay que mantener en mente que seguimos prefiriendo calidad sobre cantidad.
Últimamente, ¿qué DJ ha inspirado un cambio en tu música?
Si tuviera que nombrar a alguien, sería Martin Garrix. ¿Por qué? Es bastante sencillo. Primero, es realmente joven y hoy en día la gente se enseña a sí misma cómo hacer música a través de tutoriales y el internet. Puedes usar programas convenientes para armar tu música.
Segundo, la manera en que uno de sus tracks se convierte rápidamente en un hit. Demuestra lo importante e increíblemente popular que la música dance es actualmente.
Cuando tus fans en línea dicen que tu sonido ha pasado del trance a "mainstream"—¿qué es lo que piensas?
Creo que es algo increíble que la gente sea crítica porque te mantienen alerta. Realmente agradezco eso—la gente que te sigue de manera crítica y ve todos los pasos que das.
Pero, hay que ver las cosas desde cierta perspectiva. No lo veo como cambio, sino evolución. Cuando estás quieto, nada va a pasar porque te vas a apagar cual vela.
Para mi, cuando se trata de ser DJ y producir música, quieres salir adelante. Hay tantos plugins nuevos, sonidos e ideas sobre maneras en las que crear y experimentar la música. Por ejemplo, no podría haber imaginado la creación del trap o el dubstep, porque todos dijeron que todo ya se había hecho. De repente, en un período de año y medio, ya tienes a dos subgéneros de dance completamente nuevos.
Para mi el trance es un enorme estilo musical, que va desde un BPM lento a uno rápido, y luego está todo lo demás. Y a todo lo demás, yo le llamo trance. Cuando escuchas mi más reciente sencillo, "Dragonfly," entiendes que es difícil llamarlo trance pero tiene esa influencia. Aunque amo este género, disfruto hacer algo diferente de vez en cuando. Hace que la gente esté al pendiente y me hagan saber sus opiniones.
Entonces si los fans dicen que realmente no les gusta algo, ¿intentas algo nuevo la próxima vez o te apegas a tu instinto?
Realmente respeto a alguien que llega y me dice, "Sé que intentaste algo y realmente no me gustó," eso está chido. Significa que estoy lo suficientemente abierto para que esa persona me hable y me dé su opinión. Lo chido es que, el año pasado con Armin van Buuren, estábamos hablando durante la cena y aún me acuerdo de lo que dijo como si fuera una frase: Cuando estás haciendo algo nuevo en la música, es parecido a un pintor cuando cuelga un cuadro. Le estás preguntando a la gente que te comunique su reacción y cuando lo hacen, me siento muy feliz. Preferiría que la gente hable sobre la música que toco o los sets porque si no, no sabría qué hacer. Así que ya sea crítica positiva o negativa, siempre me añade algo.
Si pudieras escoger a un DJ, vivo o muerto, con quien tocar, ¿quién sería?
[Se ríe]. Tendría que decir que no soy un enorme fan de sets pegados, porque estoy acostumbrado a tocar mucho material propio y me siento muy cómodo con eso. Pero, tengo que decir que, en Argentina tocamos un set con siete DJs y fue perfecto.
Eso fue algo que no me esperaba y estuvo increíble. Armin, Orjan, Heatbeat y Thomas Heredia, fueron todos parte de eso. Es difícil imaginar que funcionaría con tantos DJs en el escenario, pero así fue.
En términos de ideología el que un DJ comparta el escenario conmigo, o yo con él, no tengo idea en este punto, pero me siento chido. [Se ríe]
¿Quién dirías que ha tenido el mayor impacto en tí?
La gente que dice lo que piensa y es honesta, siempre. Especialmente mis fans que se sienten dispuestos a darme su opinión sobre lo que les gusta y lo que no. Mis amigos y también la gente con quien trabajo, mi manager, siempre son honestos y me dan retroalimentación acerca de música nueva, definitivamente son personas en las que puedes confiar. Todos realmente son muy importantes para mi.
Si fuera a abrir tu iTunes, ¿qué track es el que más se ha reproducido en este momento?
"Jar of Hearts" de Christina Perri.
¿Qué canción crees que más me sorprendería encontrar?
Algunas muy desconocidas y viejas canciones de house con enormes líneas de acid bass, que cuando te pones los audífonos dirías, "¿Qué es esto?" O unos oscuros tracks de hardcore techno, que también me gusta disfrutar de vez en cuando. Eso te sorprendería.
Puedes seguir a Samie en Twitter: @samiedurnford