¿En qué anda la artista que produjo "The Killer's Song"?

Hace 13 años, en 2003, salió a la luz pública Kill Bill, la primera película de una trilogía producida por el gran Quentin Tarantino quien quería hacer un homenaje al director japonés Kinji Fukasaku, a las películas de artes marciales y a las de samuráis.

De esa película son memorables varias escenas, la de la enfermera, por ejemplo, cuando Elle Driver trata de matar a "La Novia", encarnada por la actriz Uma Thurman. Y la razón principal por la cual todo el mundo recuerda esta escena es el soundtrack hipnótico que resuena por todo el hospital, que empieza siendo un silbido de la enfermera y se termina convirtiendo en "Twisted Nerve", una canción de Bernard Herrmann, publicada en 2008.

Carolina Márquez, cantante y productora colombiana, se dio cuenta del potencial hipnótico de este silbido y decidió trabajar al año siguiente con base en él. El resultado fue "The Killer's Song", uno de los tracks made in Colombia más reconocidos a nivel mundial, y el causante de que a muchos nos empezara a gustar la música y la empezáramos a bailar en muchos sitios.

Pero aparte de este súper hit, no se volvió a escuchar mucho de la productora acá en el país. Movida por la curiosidad y por esa nostalgia de pre adolescencia que a todos nos da a ratos, contacté a la artista, quien lleva muchos años radicada en Italia. Carolina no solo sigue activa, sino que planea venir a tocar en Colombia muy pronto. Hablamos con ella sobre lo que se viene para su carrera, sobre su nacionalidad colombiana en Italia y sobre lo que significó esta canción para la construcción de la escena electrónica colombiana.

Dejaste Colombia a finales de los 80 para ir a la Escuela de Arte Dramático en Barcelona, estudiaste Lenguas Modernas y Literatura. ¿En qué momento tus objetivos por el teatro, las lenguas y la literatura se vieron reemplazados por la producción musical? ¿Cómo se dio este proceso estando allá?

En los 80 yo era una niña. Empecé a estudiar teatro porque quería ser actriz, pero también quería ser bailarina, médica sin fronteras, escritora, artista, química y ecologista. Cuando eres pequeño todo te parece posible. Crecí en una familia donde el espíritu de libertad es uno de nuestros códigos genéticos, y he podido cultivar todas mis pasiones e ideales de una manera contemporánea. La música es una parte de mí, pero no es la única, tengo muchos otros proyectos por realizar y todos los días trabajo para hacerlo.

¿Cuáles eran tus intereses musicales cuando te fuiste de Colombia? ¿Algún artista electrónico colombiano o latinoamericano que admiraras en la época?

Desde pequeña he tenido una cultura musical bastante ecléctica. Mis primeros artistas favoritos fueron Elvis Presley, The Beatles, Pink Floyd, Bob Dylan, Patty Smith, María Callas, Freddie Mercury, Ennio Morricone, The Clash, Prince, Michael Jackson, Gloria Estefan, Madonna… Hoy escucho música totalmente diferente. La música que prefiero depende del momento. Cuando necesito inspiración amo escuchar compositores de bandas sonoras cinematográficas como Ludovico Einaudi, Nigel Kennedy, The Cinematic Orchestra, James Newton, Jóhann Jóhannsson, Alexandre Desplat y Lo Fang. En este momento amo artistas como Alicia Keys, ED Sheeran, Major Lazer, Diplo, Kygo, Sigala y cuando sufro la nostalgia de mi país escucho repetidamente Bomba Estéreo, sobre todo "El Alma y el Cuerpo" y "Somos Dos".

Viviste en Barcelona pero luego te moviste para Italia, donde resides actualmente. ¿Cómo definirías la vibra de la gente y las fiestas en Italia? ¿En qué se parece el ambiente italiano al colombiano?

Sí, exacto. Vivo en Italia desde 1991 y hago conciertos en Europa desde 1996. ¡El público Italiano es increíble en todos los lugares y situaciones!. Mi público es en su mayoría italiano y es por eso que casi siempre escribo en este idioma a través de mis redes sociales, aunque también lo hago en español e inglés. El público colombiano es fantástico también, ¡acá en Italia tengo mucha fanaticada colombiana y son geniales! Me siento en mi casa cuando estoy con ellos.

¿Cómo empezaste a hacerte una carrera como DJ y productora colombiana en tierras italianas? ¿Qué momentos fueron claves para tu carrera antes del lanzamiento de "The Killer's Song"?

Comencé mi carrera trabajando como cantante en las grandes discotecas de moda al norte de Italia, trabajando como vocalista. De allí pasé a firmar un contrato para hacer mi primer EP S.E.X.O en 1998, que se volvió un hit europeo. Desde ese momento todas las agencias y casas discográficas se fijaron en mí y comencé a dar conciertos por toda Europa. Entre 1998 y el año 2000 tuve ocho sencillos que quedaron en los primeros lugares de las clasificaciones de ventas y que sonaron mucho en las pistas de baile, y luego en 2002 publiqué mi primer álbum Más Música. Fueron cuatro años fantásticos de trabajo duro y de tours en vivo, que me han permitido afirmarme como cantante y artista en esta industria.

Sin embargo, acá en Colombia empezamos a escuchar de ti gracias a "The Killer's Song", unas de las canciones que de alguna forma u otra tuvo un impacto fuerte en la escena colombiana. ¿Cómo concebiste la idea de esta canción? ¿Te imaginaste que iba a tener el éxito que tuvo?

La idea de "The Killer's Song" fue algo fulminante. Estaba viendo el estreno de Kill Bill Vol. I de Quentin Tarantino, y durante la escena de la enfermera decidí que tenía que trabajar sobre el sample del silbido, era muy hipnótico. La siguiente semana ya había escrito la letra de la canción y la interpreté durante un toque de mi hermano, que en ese entonces trabajaba como DJ. Decidimos que la canción fuera un performance introductorio de su DJ set, la grabamos y nos dimos cuenta de la fuerza que tenía la melodía y la letra. Desde ese momento trabajé por dos semanas con mi equipo de producción para producir la canción. Tuve que convencer a todo mi grupo de la idea, porque no estaban muy seguros de la canción, el sonido era todavía muy innovador. Así que me tocó imponerme sobre todas las dudas, ser responsable de los riesgos que íbamos a tomar y ya ves lo que sucedió. Fue un éxito de talla mundial, y siempre estuve respaldada por mi sello DIY en Italia. Cuando las cosas te tocan a ti, te tocan.

Cómo dijiste, el track está basado en una producción de Bernard Herrmann, muy famosa por haber figurado en la película de Kill Bill. ¿Cómo fue el proceso con el tema de derechos de autor para la realización de tu canción?

La autorización de la multinacional que administraba los derechos de autor de Bernard Hermann la hizo mi sello, DIY, y fue un trámite de casi tres meses. Después de haberles hecho escuchar el máster de la canción a todas las partes involucradas con el tema de derechos de autor, obtuvimos la autorización de la familia del autor y del editor, con un permiso exclusivo para usar el sample.

Hoy por hoy "The Killer's Song" tiene más de 1,500.000 vistas en Youtube y estoy segura de que sonó en muchísimos países alrededor del mundo. ¿De qué manera cambió tu carrera después de este rotundo éxito? ¿Qué se siguió manteniendo en tu vida después de esa buena época?

La ha cambiado de muchas maneras. De hecho, las cifras llegan a superar los 25 millones de reproducciones en todo el mundo. Gracias al éxito que tuve con esta canción, he podido irme de tour por Suramérica, Europa y me hizo conocer en Colombia México y Estados Unidos a sellos como EMI, +Mas Label y Ultra.

Hay muchos artistas que después de un hit muy grande terminan odiando la canción que los hizo grandes. En tu caso, ¿te sigue gustando "The Killer's Song"? ¿A qué te sigue recordando este track?

A mí me sigue encantando "The Killer's Song". Reconozco que el proceso creativo para su realización ha sido una de las experiencias más importantes que he tenido en mi carrera y fue un suceso que me puso en contacto con personas que han sido fundamentales en mi vida.

Sin embargo después de este hit estuviste inactiva varios años, más o menos entre 2006 y 2010. ¿A qué te dedicaste durante ese tiempo? ¿Cómo remontaste luego de una época baja en producciones?

Esos años marcan la gran crisis económica en la industria musical europea provocada por la piratería, el internet y ese cambio de métodos análogos a digitales. Ese periodo de transición repercutió en la creatividad y causó la muerte instantánea de varios géneros musicales, como la música dance de esa época. Esta recesión afectó a muchos artistas, incluyéndome, adentrándonos en una crisis creativa. Fueron cuatro años tremendos, en los cuales me ocupé de otros proyectos artísticos que no tenían nada que ver con la música, sino con las nuevas tecnologías. Ahora la escena dance ha vuelto a nacer y hemos contribuido a transformarla y a divulgarla.

Tema original que aparece en Kill Bill, por Bernard Herrmann.

Te pregunté inicialmente a qué sonabas cuando apenas iniciaba tu carrera musical. Ahora, ¿cuál es la dirección musical actual que decidiste tomar?

Mi línea musical actual ha tenido mucho éxito acá en Europa. En 2011 publiqué "Weekend", con la colaboración de Lil' Wayne, Glasses Malone y DJ Chuckie. En 2013 salió "Sing La La la" con la colaboración de Flo Rida y Dale Saunders junto con "Get on the Floor", que hice junto con Pitbull. Actualmente estoy promocionando mi último sencillo "Oh La La La", que produje junto a Akon y JR, el cual ha sido todo un éxito. También he publicado otras producciones sin colaboraciones que han sido muy exitosas, como "Super" y "Summerlove", ¡gracias a remixes fuertísimos!

Entiendo que hace mucho no vives en Colombia, pero ¿extrañas algo de tu país natal? ¿En la industria te presentas como una artista de nacionalidad colombiana, o después de tantos años ya te consideras prácticamente italiana?

De colombia extraño todo: la gente, los lugares que amo, la comida, su historia, su cultura, sus paisajes y todos los perfumes de mi infancia. En mi contexto musical todos saben que soy colombiana y aunque viva en Italia y tenga nacionalidad italiana, estoy muy orgullosa de mi pasaporte colombiano. Es muy difícil saber quién eres si olvidas de dónde vienes, así que todo lo que me hace ser quién soy ahora son mis orígenes y mis experiencias. Italia representa para mí más de la mitad de la vida, es un lugar donde he tenido las experiencias más importantes a nivel personal, artístico y creativo. Es por esto que amo todo lo relacionado con Italia: la gente, el idioma, el arte, la música, el cine, las tradiciones… pero realmente es esa sobreposición de culturas, entre la italiana y la colombiana, la que me ha enriquecido y me ha permitido realizar mis sueños. Me defino mucho con una frase de Sigmund Freud: "he tenido mucha suerte porque nada ha sido fácil".

¿Cómo es irse de gira por Europa ahorita vs una gira europea en la década del 90?

En países como Alemania, Suiza y Austria he tenido muy buena recepción con mi nueva canción. Ahora que la música dance volvió a estar de moda, he vuelto a cantar mis discos más famosos y a encontrar muchos fans que crecieron escuchando y bailando mi música.

¿Cuáles son tus planes para lo que queda del año y el 2017?

En estos días registré mi nuevo sencillo, que es completamente diferente a todas mis producciones anteriores. También acabo de realizar dos colaboraciones: una es con Magayzzini Generali, un sitio de vida nocturna muy importante en Italia y la creación de un gran hit invernal. Aparte pronto iniciaré la producción de nuevos videos y voy a comenzar una nueva gira, las vacaciones pueden esperar. ¿El futuro? Me estoy preparando para entrar en un circuito que está muy conectado con la música. Solo puedo adelantar que tendrá que ver con moda.

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