Reseñas

MEJOR ÁLBUM DEL MES:
SPIRITUALIZED

PEOR ÁLBUM DEL MES:
JON PORRAS

SPIRITUALIZED
Sweet Heart Sweet Light
Fat Possum

Sweet Heart Sweet Light es una buenísima noticia llena de malas noticias: casi no habla mas que de experiencias dolorosas. Jason Pierce nunca nos ha puesto las cosas fáciles, y ahora acaba de salir de una enfermedad que casi lo mata. A esto, sumen su nunca disimulada grandilocuencia y uno esperaría un resultado de hueva patética. Pero Pierce & Co. no son unos pendejos autocomplacientes. Para ir al grano, hacía mucho que no escuchaba un disco que quisiera apropiarme por completo y cantar cada una de sus líneas mareado de whisky. Es como medicina contra los grupitos genéricos que desprestigian el cinismo, o experimentos sin tripa de nerds que no salen ni a la tienda. Aquí no se sufre con glamour; esto es un pedo de a de veras, y la mitad del tiempo uno no sabe si chillar o cagarse de risa con quien esté al lado. SHSL es música para agnósticos que quieren cantar con la intensidad de un himno religioso.

ATAHUALPA ESPINOSA

GROUPER
Violet Replacement
Yellow Electric

Soportar y escuchar al amigo pedo hablando de cuánto extraña a su ex… No mames, ¡qué flojera! Desafortunadamente esa situación se queda corta para describir lo que me provocó el nuevo álbum de Grouper. Fue un acto masoquista aguantar dos vueltas de este disco. Violet Replacement consiste de dos temas, —”Rolling Gate” y “Sleep”— cada uno con duración de más de 30 minutos. Digamos que el segundo tema le rinde homenaje a su nombre y, si se vendiera como remedio contra el insomnio, sería un hit. Se trata de ambient experimental pero monótono, estribillos en desgracia. El sonido se va tanto de las manos, que parece uno de esos padres que salen a comprar cigarros y no vuelven sino hasta veinte años después. Lo que se supone que es música experimental me sonó a un silencio total. Es horrible. Su álbum del 2008 Dragging a Dead Deer Up a Hill fue una obra majestuosa. Sin embargo, Liz Harris no consiguió trasladar su habilidad musical ni técnica a este disco. A estas alturas de su carrera esperaba un cenit artístico o tal vez una evolución pero, contrariamente, nos encontramos al feo rostro de la decadencia musical.

MARTY PRECIADO

SANTIGOLD
Master Of My Make-Believe
Atlantic

Es un poco mala onda que a esta reseña la acompañe una cara guacareando, tomando en cuenta que ya me he reventado chidamente con dos o tres de sus rolas (y probablemente lo seguiré haciendo). Además, aunque siga sin bajarle a su rollo M.I.A. wannabe, es difícil no sentir simpatía por Santi. La chava vendió su culo durante años para financiarse chambas en las que sí ponía el corazoncito. Su primer disco fue un enorme y honesto “píquense la cola” para ejecutivos, divas y demás fauna parasitaria que la obligó a tragar mierda. ¿Cuál es la bronca, entonces? En 1998, sin romper ninguna regla importante, había un aire de riesgo y amenaza en sus rolas y conciertos. Ahora no es que sus canciones estén más o menos jodidas (lo medio están), sino que ella se sabe domesticada y eso le acompleja. Más importante: ella sabe que este disco es innecesario.

ATAHUALPA ESPINOSA

SOUL CLAP
EFunk
Wolf + Lamb

Varios de sus mixes han sido descritos como sexo aural, gracias a las voces masculinas que suelen incorporar y que se mueven por tesituras que van desde Prince hasta Barry White, siempre finamente dispuestas sobre una alfombra mullida de funk, disco y house. Además, siempre tienen el tino de combinar sonidos nuevos con uno que otro clásico olvidado. En cada set, Charles Levine y Eli Goldstein hacen alarde de su colección de discos —como debe de ser— y de un gusto que se coció a fuego lento. Y justo presumen todo eso que saben en EFunk, donde han decidido fusionar soul, jazz y R&B para crear sus propios clásicos de funk contemporáneo. Cuando sea grande quiero ser negro y pasarme todo el día escuchando EFunk.

JESÚS PACHECO

JON PORRAS
Black Mesa
Thrill Jockey

Siempre he sentido alguna clase de respeto por Black Owl y ELM, proyectos en los que Porras ha estado involucrado. Además su apellido es muy parecido a la palabra “porros” y eso crea una empatía casi inmediata en mí puesto que casi todos los días estoy fumando porros. Ahora vamos con Black Mesa, el nuevo disco de Porras: en resumen su sonido parece afincado en una clase de música de procesión hacia el centro de la tierra, como si Ry Cooder cavara hacia abajo con el mango de su guitarra hasta llegar al núcleo de este podrido planeta y en su labor encontrara como aliados a John Parrish y Lore MazzaCane Connors. Músicos serios tratando de encontrar la banda sonora perfecta para imágenes que ni siquiera existen aún, podría resultar soporífero por momento, a decir verdad, incluso es soporífero para mí, pero tampoco me hagas mucho caso, porque llevo medio porro y los porros dan sueño.

JOSÉ ÁNGEL BALMORI

HELADO NEGRO
Island Universe Story One
Asthmatic Kitty

Me rehusaba a “orgasmo auditivo” como término descriptivo hacia la música. Sin embargo, sería un error no hacer hincapié en el éxtasis que produce esta nueva entrega de Helado Negro. Desde su estudio personal en Brooklyn llega Roberto Carlos Lange con un tesoro titulado Island Universe Story One. Sutil manera de balancear diferentes sonidos cargados de synth-pop con interludios de tenues susurros. Ocho temas que fácilmente transportan el subconsciente a sendas de experimentación con kraut electrónico y ritmos en down-tempo. Una elegante estética musical que induce recuerdos y sensaciones. Imaginativo. Adictivo. En sí, parece que estoy describiendo la tacha que te metiste en el after. No es así, va más allá. Temas como “Con mi suerte” y “Pequeño” son sellos de identidad propio de su estilo. Es una delicia. Un trabajo meticuloso con cada sonido a la perfección. Musicalmente, Helado Negro podría ser el hermano Latino perdido de Matthew Dear.

MARTY PRECIADO

VARIAS BANDAS
Norte Sonoro EP 1
NRML

Cumbia, canto cardenche, polka, chotis o redova pasados por ácido… Así suenan las siete canciones de este primer EP en el que varios de los productores más aventureros y folk chasers de Estados Unidos y Latinoamérica, convocados por Toy Selectah, se dieron a la tarea de reinterpretar sonidos del norte de México. Algodón Egipcio (de Venezuela), Chancha Vía Circuito (de Argentina), DJ Rupture (de EU), Helado Negro (de Ecuador y EU), Mumdance (del Reino Unido) y White Rainbow (de EU) recibieron bancos de sonidos creados por Javier Villarreal (de Bronco), Los Cardencheros de Sapioriz, Grupo Esencias y Osvaldo Lizcano (de Enlace Vallenato) que alteraron hasta dejarlos listos para ese hipotético baile multitudinario que tendrá lugar cuando el volcán haya hecho erupción.

JESÚS PACHECO

BEN CHASNY/GALA DROP
Broda
Gala Drop

Hay que decir de antemano que la acometida está bien realizada: es una viscosa mezcla de psycho-rock matizada con afro-funk en la paleta desorientada de colores que contiene una guitarra en alta distorsión. Supongo que por ahí iban los tiros. Lamentablemente, y para ser un 12", Broda tiene un gran inconveniente: si no mata a quemarropa, entonces no mata. Hiere en la rodilla, y luego huye como cobarde. Siendo un disco colectivo, grabado por las dos partes de la ecuación dentro del mismo estudio; este álbum se siente más como escupir/disparar ideas dentro de una conversación, pero sin una respuesta contundente de tu interlocutor. Y si en una colaboración, la comunicación, incluso dentro del mismo estudio, falla; lo demás no será más que un intento pobre por arrastrar cada idea hacia un diálogo escueto y plagado de altibajos. Ben Chasny, ya sea en Six Organs of Admittance o en cualquier proyecto que alimente su voraz apetito por redescubrirse, es un tirador fenomenal, pero en éste la puntería está desatinada.

LUIS ARCE

BEST COAST
The Only Place
Wichita Recordings

El fin del verano ha llegado y ha encontrado a Bethany Cosentino más jangle que nunca. El segundo largo de Best Coast desilusionará al escucha perezoso y dará algo de tranquilidad al taciturno. Es un disco luminoso, sí, pero emite una clase de luz muy distinta a la de su espectacular debut, aquí el sol está ocultándose y los rayos se desvanecen entre las palmeras, nos queda la California de fogatas en la playa, los novios que se separan por el college y las surfer girls con el corazón roto en el baile de graduación. De hecho, un buen término para definir este disco sería el de “Prom Songs”, ¿es un disco menor en comparación de sus anteriores singles y de su debut? Quizá, pero también es un disco redondo, sencillo y sin demasiadas pretensiones, como la gente que te gustaría conocer pues. Dos gemas para el recuerdo “The Only Place” y la descaradamente sixties “How They Want Me To Be”. Jamás le daría una cara vomitando a tan buenas intenciones, detesto ladrar por ladrar.

JOSÉ ÁNGEL BALMORI

OBERHOFER
Time Capsules II
Glass Note

¡Ah, los jóvenes! Ese grupo de personas que siempre están, que siempre van, que siempre siguen. Ian Curtis preguntó en “Decades”, la pieza que cierra Closer, dónde habían estado estos jóvenes antes de proclamar que estaban aquí. Lo preguntó con suma razón. Porque aparentemente, aún no lo saben. Es una tristeza saber que esta época es una gran época para ser joven. Se te permite todo. Para Brad Oberhofer, eso es una buena señal; pero el consentimiento que tiene con su escucha es casi nulo. A lo largo de todo el álbum escuchamos a un muchacho que aparentemente mastica mucho chicle de menta. Es siempre fresco, y su aliento lo es también, resultando en producto aburrido, un poco plástico y hasta tedioso, cuyo sabor se diluye de una forma extraordinariamente sencilla. Pero hay que señalar algo: Oberhofer es joven, puede mejorar, tiene un gran futuro por delante, etc., etc., etc.

LUIS ARCE

KILLER MIKE
R.A.P. MUSIC
Williams Street

Hay algo inquietante sobre la explosión de hip hop en nuestro país. Digo, todo chido con la banda castigando sus bocinas Xplosion con bajotes pegajosos y sampleos de viejas cogiendo. Pero puta madre, si tienes que meterte a googlear las letras de este cabrón (porque va demasiado rápido para ti) para impresionar a tus amigos con estatus de perfil globales e ingeniosos, mejor vete a chingar a tu madre. Este güey logró clavar un flow líquido; beats que harán que tu mamá suspire: “¡cerdazo!”; referencias a las reaganomías y un insulto de género basado en la buena gramática sin que sonara a un puto collage sin sentido. En el momento en el que tú logres esa claridad y dirección con tu identidad bicultural del barriobajero gringo con mexicano promedio habrás ganado credibilidad.

JULIO DERBEZ