La última vez que hice este ejercicio, la lista quedó de 25 rolas, era 2014 y el primer draft lo hicimos Jin Beast y yo. Hicimos la lista en el Vital Estudio en Monterrey, sentados en su suelo de alfombra, mientras fumábamos bosques en un sueño de madrugada y libertad desbordada. El año pasado no tuve seso y ahora retomo el ejercicio en circunstancias menos rappers: sentado en la redacción de Noisey México, con mis audífonos resguardándome del mundo afuera y en un estado mental más serenado. El Vital Estudio ya no existe, Jin está ocupado en menesteres alejados del hip hop, y la producción de rap en la geografía nacional ha seguido creciendo (y cambiando), lo que se ve directamente reflejado en que este año puse el doble de rolas: 50.
Mi interés en hacer esta lista es generar un diálogo y que sea un punto de partida para que se propongan otras listas y seguir discutiendo sobre rap. También es un intento de difusión de artistas independientes que creo que merecen mayor proyección. Pero sobre todo es un modo de generarme referentes. En el futuro ocuparé contenido de consulta y esta es una manera de revisitar mi yo de este año. Es esa, en realidad, su función primera: ser un pequeño Delorean rapper para viajar al pasado. Y aunque está hecha con amor y, en la medida de mis posibilidades, pretende ser un listado serio, donde queden reflejados estilos, regiones, escuelas y edades, sigue siendo un ejercicio personal y su pulso depende de mi experiencia del 2016 y del contexto en el cual viví la producción de rap hecho en México. Que fue más o menos la CDMX en una oficina llena de locos productivos.
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Estos son mis 50 tracks favoritos de rap mexa en 2016.
50. Ill Máscaras – “Wu Adalupe” (Prod. por Pobre Drums)
El pocho carismático de Cali rifando con su personaje enmascarado en esta apropiación cultural titulada genialmente “Wu Adalupe”. Desde el título es colonialismo a la inversa posmoderno teólogo del barrio cholo gótico hipster para tus amigas. Y el video 360º cortesía de Carlos Boa es una idea sencilla pero perfectamente ejecutada.
49. Ef Coleman – “Rollin Stone” (Prod. por Young Son)
Entra ese beat y me siento en el refri con Rocky golpeando reses. Calistenia rapper para viajar lisérgico. El originario de Tamaulipas Ef Coleman y parte de Rapzodia Crew, dio a conocer este tema como adelanto de #NoMásTrucos, un disco que cocina para 2017.
48. Dein Sane – “En el aire” con Charlie Macfly (Prod. por Taxi Dee)
En el juego de escupir barras sucias, este año llegaron varios nuevos contendientes a la cuadra y Charlie Macfly, de la Vulgar Escuela en Mexicali, es uno de ellos. Lleva rapeando varios años, pero en 2016 se colocó más, sobre todo por su participación en batallas escritas: es de los científicos más agudos para solucionar el esotérico problema de rifar punchlines memorables. En este tema se luce: el número 14 en la placa Mi nueva era de Dein Sane, otro homie de Chicali. La máquina de Tijuana, Taxi Dee alias Fntxy en la masacre sonora. Más entrenamiento como correr maratones.
47. Proof – “Verdugo” (Prod. por Trafikante de Almas)
El track homónimo al disco 2016 de este chilango es de los mejores que le hemos escuchado: fiel a su estilo hardcore, con imágenes precisas y bien construidas y críticas puntuales a la escena, Proof se siente en mucho mayor dominio del flow en “Verdugo” que en entregas anteriores.
46. Ace Hitter & Beastie C – “964”
El MC michoacano y parte de Doom Providers, Ace Hitter se aventó esta colaboración con Beastie C de la netlabel Racoonin Records de CDMX. El resultado, auspiciado por Osuk MX, es una brasa infernal para inducir brotes psicóticos. Pura rudeza emocional y sonora para las noches más oscuras del calendario.
45. Bernal P – “Tocaremos las estrellas” con Dasket y FMS La Máquina (Prod. por Eptos)
Poesía callejera en clave de melancolía adolescente y agudeza de ingenio rapper. Dasket entra en este track al 1:38 y me siento como en Nueva York en el 93. Alv, qué recio se fleta ese moreno. El tema fue hecho en The Corner Studio cuando Dasket vino a batallar contra Kooper Kaiser, en otra de las batallas lucidoras del 2016 en México. Los otros homies Bernal P y FMS La Máquina tampoco desmerecen y el beat de La E es meditación profunda en flor de loto. San Luis Potosí, Guadalajara, Ciudad Obregón y Estado de México en la conexión onírica de nuevos talentos rifando.
44. Anexo Leiruk – “Vivo de nuevo” (Prod. por Monsta Beats)
Anexo es uno de los mejores representantes de la escuela de rap cotidiano de Guadalajara: boom bap honesto y que habla de la vida diaria; no quiere descubrir el hilo negro ni reinventar la rueda, pero cada vez que entra en el beat le habla a miles de personas y lo hace desde el corazón. “Vivo de nuevo” es el tercer track de su placa 2016 Otro día menos y uno de esos temas donde reflexiona sobre su papel en la rap life.
43. Sick Morrison – “Estoico” (Prod. por A. Damn)
El único tema de este regiomontano en 2016, sobre un beat de Adán Cruz y con un título seductor y poco convencional. El estándar de calidad de uno de los pioneros del rap alternativo en México se mantiene, con otra letra abstracta y otro flow caprichoso.
42. Hadrián – “LOCAXMI”
A principios de junio, Hadrián puso a circular su placa 2016, White, una exploración sobre trap y Auto-Tune en nueve canciones y un remix, inclinado a lo romántico. “LOCAXMI” es un tema dramático, con altas dosis de angustia. Una reflexión sobre el deseo que se corona con la manera en cómo repite el coro Hadrián, como si estuviera rezándole a un Dios antiguo. Los visuales redondean a la perfección esta estampa de trap para baños en hoteles de lujo.
41. Gera MXM – “No Pueden Pararse Donde Yo”
En el estilo clásico del “cachorro de la mexamafia”, Gera les deja claro a los demás raperos que por más que tengan con queso las quesadillas, no van a poder cumplir con el rol protagónico que a él le toca. Decir algo así en el rap es problemático, sostenerlo requiere ser hombre de acción. Y Gera hace que parezca fácil lo difícil, así que está capacitado para resolver el problema. Podría incluso argumentarse que nació para eso. Este fue uno de los temas sueltos que lanzó en 2016, además de una gira de cuarenta fechas junto a Charles Ans. Cero días libres. Concentración profunda.
40. Yoga Fire – “Terremotos” con Müelas De Gallo (Prod. por Dr. Zupreeme)
“Con más peso en los números que un fuckin Baldor”. Los muchachos de Homegrown han demostrado que a mayor disciplina y trabajo en equipo, mayor consistencia. Blindaron la fórmula y en esa medida, han profesionalizado su capacidad de hacer rap sucio como vomitarle en la cara a tu novia. Eso les ha permitido poder sacar temas sueltos sin aparente esfuerzo y seguir sonando abusivos. “Ganando como Charlie Sheen”.
39. Dee – “R.R.R. pt2” con M.O.F., Master Vincent Vega y Alemán (Prod. por Danny Brasco)
Esta canción viene incluida en El Testamento, una de las dos placas 2016 para el integrante más chaparrito pero con más estilo del Jedi Revolver: Dee. Con sus homies del Revolver además de Alemán encima de un beat del regiomontano Danny Brasco: el equipo titular cascareando relax.
38. Caballeros del Plan G – “Digan lo que digan” con Sekreto (Prod. por Zed)
Los Caballeros del Plan G y Sekreto de Gómez Palacio, Durango es una de las marcas que construyó la identidad de lo que podríamos llamar “rap mexicano”. Su rap siempre explora la idiosincrasia nacional, al menos en ciertos gestos, inflexiones, palabras. Y este año sacaron este sencillo, después de varios años sin publicar nada como Caballeros (lanzan de manera constante música como solistas o en otros proyectos). “Digan lo que digan” es una página arrancada de su diario, una fotografía de familia. Una celebración de la amistad y de casi veinte años de camino recorrido, de la creación de esa prole extensiva que los acompañará hasta la muerte. Y el video es una colección increíble de esos mismos amigos de todos rincones del país. Para los seguidores de corazón de G Lokos.
37. Charles Ans – “La Hoja” con NIco Maleón (Prod. por BCN Beats)
Charles Ans se convirtió en el primer MC mexicano en firmar un contrato con BOA Music, la disquera más importante del rap español, para el disco que sacó este año: Ataraxia (A Plena Luz del Día). Este es el primer tema que dio a conocer y en él reflexiona sobre el momento que vive, sobre su carrera y cómo no importa qué tan lejos pueda llegar, sigue siendo “la hoja que arrastró el viento…” Una rola fiel a su estilo auténtico y cotidiano: boom bap feel good y rap directo con scratches.
36. Phyzh Eye – “Por ti” (Prod. por Ckazpa Beats)
El tamaulipeco transplantado a Monterrey Phyzh Eye, es uno de los raperos más educados de su generación. Parte del Trono Norte y del grupo de jazz potosino Prizmatik, este año Phyzh sacó su tercer proyecto, el EP Vida, Fortuna y Fe, su ejercicio de mayor condensación lírica y la culminación de una etapa de trabajo con el Trono que comenzó en 2014. “Por-e ti” dice en el coro infeccioso de este tema, una demostración de habilidades: diferentes flows, estructuras verbales complejas y simétricas, aliteraciones, y un uso complejo del discurso. La canción está dedicada a sus padres. El rap de Phyzh son mantras como tags en la pared, de meditación trascendental, y con fondos musicales acogedores. El arte de portada para Vida, Fortuna y Fe es favorito del año, shot out a Netoplasma.
35. Fosa Común – “Jumanji” (Prod. por Fosa Común)
Directo de Guadalajara y parte de Osuk MX (la netlabel dirigida por el torreonense Pakbel), Fosa Común fue de los grupos que conocí este año. “Jumanji” fue la primera rola que les escuché, supongo que mucha gente. Es una rolita de puros huevos, con un espíritu punk adolescente desmadroso que introduce de lleno en el estilo del cuarteto: música para vandalizar calles en colonias de clase media baja. Hay un tipo de rap que sólo puede suceder cuando, a cierta edad, tienes el privilegio de satisfacer tus impulsos artísticos con tus homies, que es una manera de reafirmar tu valemadrismo (o nihilismo, o simple libertad adolescente), en la intimidad de la amistad. Por ejemplo, Beastie Boys podría decirse que es el epítome de este tipo de manifestación. Y estos chicos cumplen con el perfil. “Jumanji” también es el primer track de Lugar Común, su placa debut como grupo. Vitalidad y rebeldía para sustento del alma de b-boy.
34. Eric el Niño – “Avant-garde” con John Maloso Kong
Desde que se diera su última batalla contra Mu, a principios de 2015, Eric El Niño no sacaba música bajo su nombre principal hasta este EP, lanzado en octubre. En ese inter lanzó música instrumental bajo el mote de Eric True, además de lo que hizo con la banda de jazz T’orus, de la que se separó, justo para dedicarse otra vez de lleno a su proyecto en solitario. Bestiario es un poco el resultado y un EP que explora a profundidad su relación con el jazz. El sencillo es interesante, pero este tema tiene más elementos y es en colaboración con quien lleva rapeando Eric desde hace más de una década: John Maloso. Aunque se ve más enojado que en entregas anteriores, sigue reinventando su sonido y proponiendo un tipo de producto musical con capas, que sea genuino y refleje su personalidad caótica y depresiva.
33. MOF – “Mofe” (Prod. por Rockes)
MOF es uno de los MCs consistentes del centro del país y no debe ser subestimado: tema en el que rapea, tema en el que luce y en el más callejero y gordo estilo. Como parte de Hood P ha hecho varios viajes a Monterrey que han sido fructíferos; en su última estancia regia hizo este video, cortesía de Urbanprops. El beat es de Rockes, integrante saltillense del Trono Norte. “Mofe” es una rola cruda como arrancar tubérculos de la tierra, son las albóndigas que cocinan en la cárcel en Good fellas: manjares selectos.
32. Rabia Rivera – “Hipsteria” (Prod. por W Krónico)
La MC originaria de Torreón, Coahuila, sacó su segundo disco este año, Luz Púrpura y “Hipsteria”, el segundo tema que dio a conocer, es uno de los más divertidos del año y un ejemplo de cómo utilizar los recursos que tiene el rap como género: Rabia interpreta a varios personajes de la historia que te está contando; habla de la noche y la fiesta desde una postura política sin que te des cuenta; usa los scratches para enfatizar el drama (como en el caso del de Boogie Down Productions); y en ningún momento tira poses: sigue siendo una morra curándoselas con su pandilla. El video redondea la empresa del modo más hip hoppa y eso merece props ulteriores. Que una rapera hable sin complejos y celebre su fiesta son el tipo de cosas que hacen falta en este país.
31. Vieja Guardia – “Primero Mi Familia” (Prod. por Dr. Zupreeme)
Mi rima favorita del 2016 está en esta rola, cortesía de Jerry Funk: “Este es el sonido de un hombre que trabaja: / afilo mi navaja, marco en ti mi placa / Vieja Guardia cloaca…” Repetí como mantra esos versos desde que escuché el tema, (no pienso que sean los mejores). “Primero mi familia” es una celebración de la Ciudad de México, de la identidad callejera, del rap y de un legado que también es una familia. El coro de Gogo Ras levanta cualquier fiesta y DJ Aztek 732 rifa en el rap más que tus cuates. Los raperos adultos manteniéndose vigentes y disfrutando de la casa que construyeron.
30. Fume871 – “Qué Importa” (Prod. por Ruido Noise y Nacidos Bastardos)
“Qué importa” es una dulce meditación sobre la mortalidad y la existencia, sobre ser libre como una hoja que se rompe, otro lamento crudo con el desierto atorado en el cogote, cortesía del menor de los hermanos Luna. Fume 871 se mantuvo firmes todo el año soltando rolas, haciendo sesiones en vivo y yendo a tocar a varios lados. Representando la escuela de la flama del desierto de Torreón. Cabezas Underground en el cantón.
29. Dracks Meckanickz y Zaheed Zantana – “Nubes y árboles” (Prod. por Cristo Nú)
“Nubes y arboles” es uno de los muchos ejemplos en esta lista de una colaboración entre raperos de diferentes regiones, en este caso Cancún y Monterrey. Pero el tema también es un bonito ejemplo (desde el título y el video), del rap que se hace en el sur y sureste del país, arraigado a un paisaje de belleza natural exuberante. El rapero de Errantes Rec, se inspira encima del beat suave y el regio Zaheed Zantana alias Spvce Problems complementa increíblemente su elevado ki rapero.
28. Faruz Feet – “Por toda la ciudad” ft. Hood P (Prod. por Faruz Feet)
Faruz Feet es de los mejores raperos y beatmakers en activo nacidos en la capital mexicana. Este año estrenó King Kong Mixtape Vol. 2, la continuación de la King Kong Mixtape, un trabajo que entregó en 2013 a través de Cabezas Underground y a tres años se mantiene como referente del rap actual hecho en México. “Por toda la ciudad” fue el primer tema que dio a conocer de King Kong Mixtape Vol. 2, y tiene un beat como score de serie televisiva ochentera tipo Miami Vice. La rola en general es tan cool que los pingüinos la usan en el Ártico para dormir a sus hijos.
27 . P. FLXWS – “Get (Diss) Money” (Prod. por Uma)
P. FLXWS es otra de las nuevas promesas en el sonido y la actitud del rap contemporáneo de redes sociales y plays en plataformas de streaming, con una idea clara de la personalidad, el uso de la imagen y la manera en que comunicar tu rap y tu ser rapero. El originario de Guadalajara en este tema tira una lección para Mowgli y el protagonista en realidad son las enseñanzas de Balú. P. FLXWS sacó otro par de temas que mantienen cierta continuidad con el que aparece en esta lista, y que se dejan escuchar igualmente.
26. Simpson Ahuevo – “Fiebre” (Prod. por Los Alán Anaya y BrunOG)
Tal vez fue un sacón de onda para algunos este temita del sonorense Simpson, pero ey, “no todo en la vida tiene explicación”. Este global bass moombathon pop cumple con una de las premisas fundamentales de los éxitos en las listas de popularidad: nadie sabe exactamente de qué habla, pero es a una morra. “Fiebre” fue la primera canción de Simpson desde el 2014 y es un tema de alta manufactura, con el toque de peculiaridad del rapero de Sicario Music, y una vibra para levantar muertos, cortesía de Alán Aaya. El video es súper favorito del año, con Simpson moviendo su cabecita bien coqueto, una coreografía cool y el detalle del impermeable amarillo: máster del style. (Además de, claro, los efectos visuales, la foto, la locación, la idea general).
25. Fntxy — “Bullshit” (Prod. por Taxi Dee)
Este año fue de vital relevancia en la carrera de este tijuanense, al mudarse a vivir a CDMX, comenzar a formar parte de las huestes de Homegrown y reeditar con un máster nuevo su disco Hvbitö. En esa nueva reedición incluyó este tema como bonus track. Una rola con especial dedicación a quienes se enredan y juzgan y critican desde una falsa posición de superioridad moral. Una exploración en el estilo de Fntxy: trapo mexa con su Baja Cali Flava. Propuesta original, calidad y sentimiento callejero: el estándar de este flaco.
24. LIBRAGEMINI – “The Wolf” feat. Exapolar (Prod. por Beat Prophessor)
LIBRAGEMINI es un proyecto colaborativo entre el mexiquense transplantado a Queens, NY Master Vincent Vega y el zacatecano Beat Prophessor, ambos del Jedi Revolver. Sacaron un EP en febrero y esta rolita formó parte del mismo. El tema está hecho con lo que están hechos los sueños de los cyborgs del futuro. Morenos en el viaje astral atravesando dimensiones de la realidad, beat tras beat, rima sobre rima: el sueño es real b, el lobo anda suelto allá afuera.
23. Hispana (Mamba Negra) – “Puro Fuego” (Prod. por Zeher/DJ Phat)
Directo de Monclova, Coahuila, una de las MCs con más estilo en el juego lanzó en agosto el primer adelanto del disco que sacará el próximo año, 88. Hispana alias La Mamba Negra es parte del sello JB Entertainment y la acompaña siempre DJ Phat, como en “Puro Fuego”, cuyo beat también es suyo. El coro de este tema es de los más infecciosos y grasosos para el 2016 y si no se maneja con cuidado puede fácilmente quedarse a vivir en tu cerebro. Boom bap flojo con estilo cholero y bonito. Puro calor del bueno.
22. Kenghis x Jozué – “Lost Kids” (Prod. por Rockes)
Este es el tipo de producto en el que puedo quedarme a vivir cómodamente por meses. “Lost Kids” es un KO en el primer round, una dulce sinfonía de vandalismo adolescente. El beat es otra inflexión de dolor por parte del saltillense Rockes, en su estilo nocturnal característico: mapaches con cajas de sampleos. Y en los raps, Kenghis y Jozué dan el grado correcto de grasa saturada para materializar ectoplasma: si Kenghis hace voltear a las damas, Jozué se monta en su b-boy grind más elevado para regalar uno de los versos favoritos del año: recibiendo el rispekt de los batos. Vndls MX detrás del lente en el video como Style Wars.
21. Eptos Uno – “Río de Sangre” (Prod. por Hopez y David Tha Monsta)
El calendario del rap mexa 2016 comenzó con esta rola, estrenada el 31 de diciembre del año pasado. Los flows con los que entra Tony son la tortura que Trump quiere imponer de nuevo en la cárcel de Guantánamo. Es crueldad por diversión. Una severa lección de no fuckear con el king y, de algún modo, el comienzo del ciclo para Hacer Historia, el disco que estrenará en 2017 con Universal Music.
20. Wk – “Saber perdonarme” (Prod. por Taxi Dee)
Con el estreno de “Saber perdonarme”, este MC y beatmaker originario de San Francisco de Campeche, Campeche que vive desde hace años en Ciudad del Carmen, (municipio del mismo Estado), comenzó formalmente el ciclo de su tercer disco, Síndrome del Péndulo. Desde que dio a conocer el tema como el tercer round de una batalla que se dio en Secretos de Sócrates, se convirtió en favorita de la raza. La rola se inscribe en el estilo clásico de este “aprendiz de borracho”: una reflexión sobre el momento de su vida en el que está, una confesión velada sobre su manera de ser, una meditación sobre su relación con el público y lo que significa el bienestar. Todo vinculado a una mujer y a la relación de pareja que tienen. El coro es tan dulce y espeso que se lo puedes echar a tus hot cakes.
19. Homegrown Mafia – “Homegrizzlies” con Eptos Uno, Muelas De Gallo & Mike Díaz (Prod. por Dr. Zupreeme)
Tres de los raperos más respetados y potentes del país destrozaron este beat de Dr. Zupreeme con furia y elegancia, en una orgía de barras donde se dieron cita Michaels Phelps, Carlos Slim, el asesino de Seven, Nikola Tesla, Jordan y Pippen, Tomy Salami, Jeffrey Dahmer, Ray Liotta, Google… La liga de la justicia: demostrando por qué están hasta arriba de la cadena alimenticia del rap hecho en México.
18. Tino El Pingüino – “Todavía (Piensa Que Podría Ser Peor)” (Prod. por Goon Boy)
“Todavía (Piensa que podría ser peor)” fue el tema con el que Tino dio a conocer su disco 2016 De vuelta en el lodo que, entre muchas otras cosas, es el capítulo hidrocálido de la música de Tino: los beats son de Goon Boy y la única colabo en el mic que tiene es de Mike Díaz. Este tema es un festín de barras cotidianas en el estilo desenfadado y afilado como colmillo de vampiro que tiene el mejor MC nacido en la capital mexicana en activo hoy en día.
17. Fntxy – “La Sensación” con Young Joshua, Jarabe Kid & iQlover (Prod. por Taxi Dee)
El beat de esta rola es un evidente caso de abuso físico y maltrato psicológico: te obliga a mover el cuello como si fuera un padrote enojado. Y el tema es como entrar en una catedral, otro capítulo del evangelio callejero de Baja California: la colaboración entre Rich Supra Kids (Fntxy +Young Yoshua de Tijuana) y King Zoo (Jarabe Kid y iQlover de Ensenada). Lo que tienen estos homies es que hacen una cosa que no se parece a nada. Tiene trap, tiene G-Funk, tiene soul. Es la sensación. Esta rola además es la primera de un disco que sacará Fntxy el año que entra: Supertrendee, donde la apuesta es más ambiciosa que sólo otro disco de Auto-Tune y feeling rapper.
16. Master Vincent Vega – “Causa & Efecto”
Master Vincent Vega es uno de los más talentosos MCs que ha dado México. Como lo dice él mismo en esta rola: es un late bloomer. La exploración que comenzó hace dos años con la mixtape Wetback Chillin y continuó con Bronze, es un ejemplo de creatividad binacional, bicultural y bilingüe millennial que merece más atención: representa la realidad de miles de mexicanos en Estados Unidos, y es un ejercicio complejo, que mezcla spanglish, mexicanismos, español e ebonics a la par que explora flows magistralmente y trata temas de interés general. “Causa & Efecto” es un flip a un tema del rapero y productor de Washington, D.C., Oddisee, y es un bautizo de fuego, un quemar las naves, un salto al vacío sin red, en clave de rap progresivo. H Empire en el cantón.
15. Smoky – “Tira las almohadas”
Smoky es uno de los nombres que más gente mueven en la música urbana en México y es dueño de una voz (y una intención en su voz) privilegiadas. Imprime soul en el track como predicando en la iglesia bautista, pero con el sabor de la costa de Mazatlán. “Tira las almohadas” es uno de los temas sueltos que puso a circular este año y es un breve tratado de sensualidad y coqueteo, donde canta R&B y tira rapcitos suaves, como si fuera la brisa en la playa al anochecer.
14. Ximbo – “Plan B” (Prod. por Milio Boogie)
Un recuento de los daños, un relato de emociones encontradas, cocinado en un fuego de amor y madurez delicados y una consciencia del otro como reflejo de uno mismo. Ximbo es una figura importante en el hip hop hecho en México, haciendo rap desde la década de los noventa, que ha recorrido escenarios fuera y dentro del país, fundadora de Magisterio y después fundadora de Mujeres Trabajando. En 2016 lanzó su primer disco solista: Ohkela. “Plan B” es el tercer tema y tiene un beat de uno los productores más subestimados de CDMX: Millio Boogie, que dispone la jazzy cama en la que Ximbo fluye como la maestra que es.
13. Sabino – “Sab Hop” (Prod. por Maxo)
El integrante más joven de la familia Inalcanzable Records de Guadalajara se burla en esta canción de la ortodoxia de los raperos, que confunden el rap con estudiar un doctorado en teología sistemática. Tiene otra de las rimas favoritas del año: “¿Has escuchado El Personal? / Ellos son mi escuela. / No sé si es vieja o nueva / Pero ellos sí son mi escuela”. La rima resume un poco el espíritu de “Sab-Hop”, y el nuevo tipo de artista en la sociedad mexicana que representa Sabino: alguien a quien le estaba vedado socialmente el rap en su adolescencia (“Yo quería hacer rock, y terminé haciendo ‘Sab-hop’”), pero que termina usando el género y conecta con un público ávido de música diferente. Es una sana apropiación por parte de un MC que sabe imprimir un toque de pop inteligente a su música, sin dejar de ser irónico ni renunciar a su personalidad ñoña. Como un Kevin Johansen rebajado con Juaninacka.
12. Go – “Cuéntame más”
Go es de los nuevos talentos que mejor entiende cómo se debe comunicar el producto conocido como rap en 2016, y “Cuéntame más” es su mejor ejemplo: Una catedral al materialismo y el individualismo millennials, una reflexión sobre la fama y el dinero y una crítica a la hipocresía que impera en la sociedad mexicana. Tiene uno de los videos que más lejos ha llevado el artilugio de presumir tu cuenta bancaria (o al de alguien) en la toma a cuadro. Y este moreno lo hace con todo el estilo y del modo más descarado. La fantasía trap de Go es como hacer punk: incomodar frontalmente y causar envidia, que creas que sepas lo que estás viendo pero en realidad que tu cerebro esté funcionando como a seis planos. Música para vestir la parte trasera de un Bentley, pero también para ponérsela a tu psicoterapeuta.
11. Logan Hate – “Los Peces Gordos Nadan en Agua Bendita” (Prod. por Ckazpa Beats)
“Los peces gordos nadan en agua bendita” es una canción de códigos cerrados sobre el alcohol, como señales herméticas de poeta romántico meditando junto a un río manso. Logan Hate es uno de los bardos impecables del sur del país (junto a Dracks, Wk y Gxn Uve en esta lista), del pueblo mágico de Tacotalpa en Tabasco. Se nota en su rap esa holgada relación con la naturaleza y en particular en esta tema. A fines de diciembre del 2015 puso a circular su placa La Leyenda del Dur An Ki: rap como señales radiofónicas desde una galaxia cercana. Y este tema fue de los que recibió trato visual recientemente, otra edificante obra cortesía de Visual Buffalo Films.
10. Mime871 – “Lo que vale” (Prod. por BCN Beats)
Mime871 de Torreón puso a circular este tema en julio y es una hermosa carta de amor a su hija donde le da consejos, le dice que la vida es para quienes luchan por lo que deciden y que tiene que ser dueña de su destino. Es un tema que puede ponerte la piel chinita en tiempo record. Este man como jilguero encima de la nube recitando la oración del amor eterno es lo más cercano a un lobo aullando a la luna del desierto que hemos escuchado. Es como una meditación personal del samurai antes de ir a la batalla, encima de ese beat como bambús meciéndose en la niebla. El viejo adagio rapero de mantenerlo real expresado en su forma más cierta y concreta; y es que decir cosas como en esta rola sin sonar cursi ni lacrimógeno: eso en sí mismo ya es una hazaña. Se podrían decir más cosas de esta rolita, pero creo que lo más importante es que es un tipo de canción del que la gente se apropia como amuleto.
9. Gxn Uve – “Más Allá” (Prod. por Sthan PC)
Víctor Guzmán mejor conocido como Gxn Uve es otro de los raperos de la nueva generación con una propuesta original, sencilla y afortunada. También es del sur del país: Playa del Carmen en el mapa. Puso a circular el disquito DVKOTV (Cortes de un verano efímero) a principios del año y este fue uno de los sencillos: un beat como fiesta discreta, con una batería noventera y un sampleo onírico; evocando estrellas en el firmamento como boom bap para musas egipcias. La letra es poesía nocturnal para el despegue adolescente, con todo y Auto-Tune en dosis correctas. La mezcla de buena vibra y abstracción hacen de “Más allá” un continuador de la estética alternativa y jazzy que tanto nos gusta. Un ejemplo de cómo no tienes que copiar la tendencia de moda como calca, para sonar actual y fresco.
8. Bocafloja – “Distopía” con Immasoul
El MC decano de la CDMX lanzó su último disco este año, llamado Cumbé. La palabra es de origen yoruba y significa celebración. Luego es difícil, al menos para mí, entender qué quiere decir exactamente Boca o cuál es su intención al usar las palabras como las usa. Y es que, por ejemplo, esta rolita se llama “Distopia”, tiene un epígrafe que dice que “el cuerpo no solo tiene un lenguaje, sino un discurso”, y que “las estructuras de opresión de ellos” (no aclara las de quienes, pero asumo que son las de las cabezas del patriarcado hetero-normativo) “son ontológicas”, y por ello, “nuestro antagonismo” (es decir, el de Boca y el de aquellos que ostentan o poseen estas estructuras de opresión ontológicas) es “irreconciliable”. Y pues bueno, es el epígrafe. La letra de Boca en “Distopía” tiene sobre todo una gran riqueza poética, es cuestión de negociar con su aparente “quererte tomar el pelo”, y se convierte en una fuente de vitalidad crítica interesante. “Distopía” también es una jugosa reinvención de su música: es una rola de nu-disco, electronic alternative dance music, y es el receptáculo sonoro perfecto para las abstracciones teóricas de este decolonizador de barrio coapeño transplantado al Bronx de NY. Lo acompaña la cantante de soul originaria de Quintana Roo, Immasoul.
7. Alemán – “$an Loco$ Hu$tler” con King Zoo
Sólo pusimos un disco de rap en el top 2016 de discos hispanoamericanos de Noisey MX: Rolemos otro, el segundo larga duración de este originario de Cabo San Lokos aka Cabo San Lucas, Mr. Alemalandro aka Alemán, tirando siempre buen estilo. Rolemos otro trae muchas rolas que merecen alta rotación, pero “$an Loco$ Hu$tler” tiene el video más divertido y es de esas rolas con estilo cholero tumbado que tan bien le salen a Alemán, y de las que mejor funcionan del disco: G-Funk aturdido para fumar unos blunts con los homies, música para atravesar en el convertible, vestido de catrín. Pa los wainos y pa los químicos. La fórmula que tiene con los de Ensenada, King Zoo es natural y es dinamita: Baja Cali Flava cantadito y rapeadito suave, pa. Y el video homenaje a la vieja y original escuela de pillería de los años 30 del siglo pasado con el estilo de cabrón hecho y derecho à la true gangster, redondea la rola perfectamente. No puedes decirle nada.
6. Eptos Uno – “Esto” (Prod. por Danny Brasco)
Una atmósfera tumbada y un beat como sacado de la época de oro del hip hop, con una línea de bajo clásica del rap de la Costa Oeste; incluso es una línea de bajo asociable a las identidades chicana y morena en la historia del rap, y una línea de bajo que vibra en lo profundo de ese país bicultural y bilingüe que descansa entre México y Estados Unidos y que no tiene nombre pero es casa de millones de mexicanos y migrantes que crecimos escuchando Cypress Hill y Control Machete y nos identificamos con ese lugar que está en el centro, en el noro, en el norte, en el sur y que es esa línea de bajo. “Esto” es el primer adelanto que dio a conocer Eptos de Hacer Historia, el disco que está a punto de sacar junto a Universal Music, por lo que este track tiene implicaciones fuera de lo musical que no deben ser soslayadas. Es un gesto elocuente de quién es Eptos como artista, que el primer track que dé a conocer de un disco que tiene compromisos comerciales, regrese a los orígenes (desde el arte de portada), en vez de intentar sujetarse a tendencias de moda. La E sigue brillando con su hustle como monje levitando en la montaña.
5. La Banda Bastön – “No me porto bien”
La única canción que el dúo conformado por Mu y Dr. Zupreeme ha dado a conocer del disco que estrenarán en 2017, Luces Fantasma. “No me porto bien” es una especie de continuación de “Me gustas”, pero con una letra más ambiciosa, un video superior y un beat menos necesitado de un abrazo. Una de las virtudes de “No me porto bien” es que presume un ingenio verbal elevado, pero los juegos de palabras son sencillos y están al alcance del entendimiento inmediato de todos. No por ello dejan de ser joyas máximas de la agudeza verbal (“Vamos pal hotel como el caso Kalimba” o “come mis genes”, por mencionar dos breves y contundentes). La mancuerna entre el paisaje sonoro de jazz, big beat y exploraciones de electrónica noventera que propone Dr. Zupreeme y la personalidad aplastante de Muelas, se escucha mejor que nunca y es un claro indicio del trabajo duro que han invertido en Luces Fantasma.
4. The Guadaloops – “Nunca es tarde”
“Nunca es tarde” fue el sencillo con el que la banda de rap-fusión de la CDMX The Guadaloops dio a conocer su EP 2016 Almanueva. No sé si es la mejor canción que han hecho (todavía le ponemos play a “Ven“), pero “Nunca es tarde” es donde se siente más afinada la propuesta musical del ahora quinteto. El sonido es amoroso, como atardecer en un videojuego de 8 bits, y la letra de Tino El Pingüino es ecuánime y sentida, una reflexión de madurez que pocas veces había intentado con resultado tan afortunado. Pero cuando entra Fermín en el coro, la atmósfera se desdobla en un jardín de colores púrpra y la rola se hace un clásico en mi corazón, con su vibra de luz y chidez. Es un coro para ser cantado por miles de voces al unísono. El video también fue de los favoritos del año.
3. Mike Diaz – “Ser galáctico” (Prod. by Goon Boy)
El hidrocálido Mike Díaz entregó en 2014 la placa doble Elephonteasis, con 45 temas y uno de los clásicos contemporáneos indiscutibles del rap subterráneo hecho en México. Desde ese ejercicio pantagruélico, no sacaba nada nuevo (excepto colabos y participaciones) y regresó hasta 2016 con “Ser Galáctico”, una apología del ser humano como un ser espiritual. Transformado por viajes a Machu Picchu, el conocimiento de plantas de sabiduría como la Ayahuasca, y un proceso de cambio natural en su historia personal de vida, Mike estrenó en septiembre este sencillo clave para la narrativa de la música urbana en México en 2016. “Ser Galáctico” es un desglose puntual de la circunstancia espiritual en el corazón de cientos de miles de personas que no encuentran calor humano, porque su vida está regida por la rapidez con la que sepan usar su tableta y su teléfono. También es una demostración de clásico estilo súper difícil de Mike y un ejercicio de rap que escapa a la clasificación: mucha gente que la ha escuchado aún no se pone de acuerdo en si es rap o trap. Yo digo que es música para abrir jaulas mentales.
2. Yoga Fire – “Higher Level” (Prod. por Danny Brasco y BrunOG)
Cuando entra el beat de “Higher Level” sientes que estás bajo las bombas del enemigo en París en 1940, se te mueven las calles. Es como si tu mamá te diera una descarga eléctrica con un taser. Es el maldito Rey Helado fumando de un foco con Finn. Barras sucias, flow certero, frases sabias, un coro pegajoso, un sampleo vocal caribeño, Auto-Tune mesurado y ese beat hecho en Venus, cortesía de Danny Brasco y coproducido por BrunOG, hacen de “Higher Level” uno de los tracks más originales del año, con una propuesta diferente pero clásica y que va a la yugular. A mucha gente le agrió el caldo, además, que uno de los MCs más aferrados al trap haya soltado un corte tan elegante y (aparentemente) alejado de la música de codeina. Un tema que afianzó la personalidad de Yoga como hustler agudo y atlético, además de haberle dado los puntos que le hacían falta en su cruzada por reivindicarse como rapper serio.
1. Homegrown Mafia – “Homegrizzy Boyz” Ft. Alemán, Dee, Brray, Fntxy & Yoga Fire (Prod. por BrunOG)
“Homegrizzy Boyz” resonó bastante en mi contexto. Hubo una emoción unánime a su alrededor cuando se estrenó, nos resultó un producto que reflejaba patrones de consumo millenial chilango, y hasta generó cierto tufillo cómplice de identidad. Es una de esas rolas que corrobora que el rap es un género en el que no importa de qué hables, sino que suene fresco, diferente e ingenioso. Y también confirma su vocación por tratar los temas de la fiesta y de la noche. La penetración cultural del coro es ya medible: desde memes, hasta comments recurrentes en redes sociales, además de conversaciones privadas, se han visto invadidos por la figura de los “phones”, confirmando su papel indiscutible como tendencia del 2016. Maldito coro del año. Pero no sólo eso: es una rola con rapping como el Instituto Smithsoniano del Rap. Mucho rapping deportivo, cada MC con su ingrediente propio y ninguno desmerece: un verdadero posee cut. Otro punto a su favor es que es una de las más sabrosas odas al pase chilango en este o cualquier género musical que se haya grabado recientemente.
Este es el primer track de la compilación La Trampa Records Vol. 1, cuyo lanzamiento se espera para febrero del año que entra. La Trampa Records será un modo de englobar y formalizar el deseo de muchos de los raperos alrededor de Homegrown Entertainment por experimentar con un sonido actual, y cuyo fin primero y más franco sea el desmadre, el cotorreo, las drogas, los ligues, la noche. Así que hay más de donde vino “Homegrizzy Boyz”, podemos estar seguros que no se acabaron el pase. Pero mientras, este primer capítulo de La Trampa es la consumación de muchos esfuerzos y un reflejo claro de la consistencia que Homegrown ha alcanzado como una empresa independiente dedicada a la gestión del rap en México: sólo en un espacio con relativa estabilidad económica y emocional es posible que florezcan productos de esta naturaleza. Así que ya saben muchachos: pongan atención al detalle.
“Homegrizzy Boyz” fue producida por BrunOG, mezclada en DaCrib por Bobby Bass y masterizada en Monterrey por Jars Man del colectivo Tres G. Su video fue dirigido por Jacobo Camargo y contó con edición de Karen Bojórquez.