El pasado 30 de marzo la Galería kurimanzutto, en la Ciudad de México, la artista sudcoreana radicada en Berlín, Haegue Yang, presentó por primera vez una exhibición individual en Latinoamérica.
Titulada Ornamento y Abstracción, la exhibición muestra las diferentes caras que la artista ha mostrado a lo largo de su carrera. No obstante, con un giro que fue señalado a la producción y curación de obras pasadas al contexto latino.
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Entrar al espacio de kurimanzutto, totalmente renovado después de albergar el Oroxxo de Gabriel Orozco, es una experiencia estética por sí sola.
Una construcción geométrica que refleja la luz da la bienvenida y, desde el primer momento, juega con concepciones que deambulan entre lo familiar y lo secreto.
Las diversas series expuestas en la galería, tocan fibras sensibles de varias temáticas. Sin embargo, la constante surge en una revelación de materiales domésticos o usuales como delicadas piezas de arte, barrocas en construcción, pero minimalistas en apariencia.
Ya sea The Untrustworthies, que muestra una colección de estudios sobre papel milimétrico y sus posibilidades por abrir una conversación que interpele a la abstracción de los espectadores. O las esculturas antropomórficas llamadas The Intermediates, que juegan con las nociones que tenemos de concordancia entre forma y materia, y genera abstractas reflexiones sobre los materiales que nos rodean, a su vez que los reafirma como una convivencia entre decoración y abstracción. Todas las obras llenan espacios de manera llamativa, pero la sintonía con la que lo hacen junta dos reacciones receptivas diferentes: decoración como armonía y abstracción como melodía, la obra de Haegue Yang se percibe como música.
“Según Yang, la ornamentación y el canon occidental del arte abstracto comparten una misma metodología”, explica kurimanzutto. “Estos campos, aparentemente opuestos, coinciden en el uso de la repetición; comparten un diálogo, un impulso hacia la expansión mecánica, hipnótica, casi espiritual. La afinidad entre la artesanía popular y la fabricación industrial comúnmente asociada con el minimalismo, se hace evidente en la obra de Yang, quien busca reivindicar lo decorativo en el arte.”
Haciendo un experimento minimalista, la artista libera de narrativa a sus obras y las convierte en una experiencia abstracta que solamente puede referir a la universalidad del lenguaje y a la intersubjetividad de los espectadores.
Ornamento y Abstracción estará disponible hasta el 6 de mayo del 2017. Para más información sobre la exposición visita el sitio de kurimanzutto.
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