Los 10 puntos de la carrera artística de José Luis Cuevas

El dibujante, escritor, grabador, escultor e ilustrador mexicano José Luis Cuevas falleció este lunes a la de edad de 83 años. Con más sesenta años, el percusor de “La ruptura” y padre de la Zona Rosa será recordado como uno de los grandes iniciadores de la rebelión neofigurativa.

Este es un breve resumen de su trayectoria:

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i. Desde su infancia se interesó por el dibujo. Su autorretrato “niño obrero” participó en el concurso de dibujo infantil promovido por la Secretaría de Educación Pública, ganando el primer lugar. A partir de entonces es llamado “el güerito pintor”. Fueron sus dibujos los que le abrieron la puerta para ingresar a temprana edad como alumno irregular a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”.

ii. Sus personajes, densos, reflejan el mundo popular de México. La sordidez del ser es un tema un tema recurrente en su obra. Su hermano Alberto,quien era un psiquiatra , lo lleva al manicomio La Castañeda. Ahí conoció a Berta, quien sería su esposa un par de años más tarde.

iii. Su primera exposición individual fue en La Galería Prisse. En esa etapa Cuevas estaba influenciado por Orozco, especialmente en su primera época, donde retrataba los barrios bajos y a las prostitutas. En dicha exposición Alvaro Carrillo Gil adquirió La Casa Rosa.

iv. En 1954 Viaja a Washington, D.C., para exponer en la Panamerican Union, a la par el Dr. Carrillo Gil expone en Mérida, Yucatán, las obras que había adquirido del joven pintor en el Hotel Mérida.

v. En el suplemento México en la Cultura, del diario Novedades, hace referencia a la “cortina de nopal” en una carta enviada al director del semanario, Fernando Benítez. El escrito expresaba su inconformidad con el encierro ideológico nacionalista y la necesidad de nutrirse del arte universal. Estas características sirvieron de vínculo entre los artistas de la época conocida como “La Ruptura”.

vi. Realizó su segunda exposición individual en Nueva York, en la Galería David Herbert. El crítico del New York Times, lo califica como uno de los grandes dibujantes del mundo, sólo comparable a Picasso. Del cual se nota la influencia en la constitución de la figura humana.

vii. Le adjudica el nombre de Zona Rosa, donde dibuja un “Mural Efímero”: un dibujo sobre papel de 24 metros que estaría sólo cuatro semanas en exhibición antes de ser prendido con fuego, una acción que se leía como un golpe contra de las pretensiones continuistas del muralismo.

viii. En 1970 “Crime by Cuevas”, participa en la Primera Bienal del Grabado Latinoamericano en San Juan de Puerto Rico. Ese mismo año la Galería Misrachi exhibe 100 dibujos creados para la edición limitada del libro “El mundo de José Luis Cuevas”. Octavio Paz le dedica el poema Totalidad y Fragmento.

ix. 1985 Inicia la publicación de la columna periodística “Cuevario”. Siete años después en el ex convento de Santa Inés en inaugura el museo Jose Luis Cuevas.

x. Fue acreedor de importantes menciones y premios, como: el Primer Premio Internacional de Dibujo en la V Bienal de Sao Paulo (1959), el primer Premio Internacional de Grabado en la I Trienal de Nueva Delhi (1968), El Premio Nacional de Ciencias y Artes de México; también recibió la orden de Caballero de las Artes y de las Letras de la República Francesa (1991), e ingresó al Sistema Nacional de Creadores como Creador Emérito (1993), entre otros reconocimientos que diversos países e instituciones le han otorgado.

Su protagonismo y personalidad mantuvieron al artista bajo los reflectores casi toda su carrera, en febrero de 2016 el pintor respondió en un comunicado del Instituto Nacional de Bellas Artes : “¿Cuál será mi último dibujo? Es algo que me pregunto con frecuencia… Cuando llegue el final quiero ser mi última obra, y hacerla sin poner fecha, porque será la última por lo que viene después, que es el silencio”.

Silencio y memoria.

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