Las críticas trascendentales de los guardas de seguridad de la Bienal del museo Whitney

Fred Wilson,Guarded View, 1991

Ningún crítico de arte, miembro o conservador de un museo, o nadie que se pasee por este con un monóculo, pasa más tiempo viendo arte que un guarda de seguridad de un museo. Miran las obras durante tanto tiempo que creo que al final ya ni siquiera les debe parecer arte, sino que, para muchos de ellos, se convierten en una especie de ruido blanco. Aún así, mientras mandan callar o prohíben hacer fotos a los idiotas que se acercan a las obras a la distancia de un beso de esquimal, el arte que tanto vigilan debe quedárseles grabado en el cerebro, ¿no?

Me propuse saber qué opinaban estos observadores maestros de las obras de arte que vigilan día sí, día también. Desafortunadamente, les costó mucho más abrirse de lo que creí en un principio. Fui al preestreno de la Bienal del museo Whitney creyendo que podría plantarme delante de cualquiera que llevase una chapa, preguntarle lo que me diese la gana y que me respondiera tan felizmente. En cambio, contestaron a mis preguntas con otras preguntas del tipo “¿Quién eres?” o, “¿Por qué me preguntas esto?”. Más tarde, mandé un correo al publicista senior y este me dijo que “la política del museo Whitney es que únicamente los conservadores del museo pueden hablar sobre las obras de arte…” ¡Elitismo burgués! ¡Que alguien les quite el tapón de la boca a estos bufones críticos de arte y les deje hablar de verdad!

Era obvio que no iba a conseguir nada tratando con la pesadilla burocrática o departamento de relaciones públicas del Whitney, así que sencillamente decidí ir al museo mil veces para que los de seguridad se familiarizasen con mi cara tanto como se habían familiarizado con el arte sobre el que quería preguntarles. Poco a poco empezaron a abrirse y a contármelo todo sobre lo mejor y lo peor de la Bienal.

Lutz Bacher, Pipe Organ, 2009-11

VICE: Hola. ¿Tiene una obra favorita?
Guard #1:No.

Vale. Bueno, ¿qué opina de esta?

Llevo aquí diez minutos y creo que ésta es muy bonita. Es un órgano electrónico, y a mí me encanta la música. Es muy grande, me encanta cuando los martillos le dan a las teclas. Los tubos del órgano parecen estar destrozados, y me gusta cómo parece que se estén cayendo, me recuerdan a un torpedo o un misil.

Joanna Malinowska, From the Canyons to the Stars, 2012

VICE: ¿Tiene alguna obra favorita en este piso?
Guarda #2:Sí. Esta de aquí. La escultura con los cuernos y los colmillos. No estoy muy seguro de lo que es, pero parece un perchero para dinosaurios. Da miedo. Me recuerda a mi viaje a Alaska, así que me encanta. Mi opinión del arte ha cambiado drásticamente desde que llegue a los Estados Unidos hace diez años.

Nick Mauss, Concern CrushDesire,2011

Disculpe. ¿Por qué cree que el artista ha pintado una pared amarilla en la galería?

Guarda #3:No lo sé, pero me gusta el contraste que hace con el resto de la galería. Parece una sala bonita. Me gusta que haya puertas para guiar a la gente por el arte. A lo mejor se supone que debe recrear una habitación que al artista le pareció bonita. Hay un cuadro de Warhol colgado en la pared, y algunos dibujos de… ¿qué pone ahí? De Eyre De Lanux. No tengo muy buena pronunciación.

Kai Althoff, Untitled_, _2011-12__

Hola. ¿Le gusta vigilar esta obra de arte?

Guarda #4:Sí, está bien.

¿Qué es lo que le gusta de ella?

Ciertamente es muy bonita, muy colorida, y me gusta el arte con mucho color porque generalmente yo me visto con colores oscuros. Pero también es un poco rara porque la forma de las pinturas no es muy normal, parecen lienzos en forma de diamante o algo así. Y esta cortina de tela es como una versión mejorada de una pared para colgar cuadros. Es preciosa.

Jutta Koether, The Seasons II,2011

¿Qué es lo que está vigilando ahora mismo?

Guarda #5:No estoy muy seguro. Aquí lo pone [señala el texto de la pared]

¿Le gusta?

Sí, es bonito.

¿Qué es lo que es bonito?

El cuadro tiene muchos colores, y me gustan los zigzags. Parece una celebración de algo, un poco alborotada. Me recuerda a la primavera, lo cual está bien, porque ya estoy harto del invierno. Es bonito ver tantos colores caóticos.

Andrew Masullo’s Oil on Canvas collection

Guarda #6:Venga aquí.

VICE: ¿Sí?

¿Por qué está haciendo fotografías?

Estoy haciendo una foto del Masullo que está detrás de usted.

[El guarda no dice nada y me mira].

¿Le gusta?

Sí.

¿Por qué?

Son pequeños y vibrantes. Rápidamente se puede apreciar por los colores y el tamaño. Cuando lo veo, no pienso en nada. Cuando miro estos cuadros me olvido de mi trabajo.

Forrest Bess, The Noble Carbunkle, 1960

¿Qué le parece este cuadro?

Guarda #7:No es uno de mis favoritos.

Ah. ¿Por qué?

Me parece demasiado sexual.

¿En serio?
Mire el centro del cuadro. Parece el… de una mujer… usted ya sabe de qué hablo. Y hay un unicornio justo al lado, lo cual me parece un poco triste. El texto de la pared también dice que el artista se emborrachó y se operó sus partes para parecerse más a una mujer. Es difícil mirar este cuadro sin imaginarse lo que le hizo a su cuerpo.

Nicole Eisenman, Breakup, 2011

¿Tiene algún cuadro favorito en el museo?
Guarda #8:Sí, en la otra sala. Se llama “The Breakup”.

Todavía no lo he visto. ¿Cómo es?

Es ese en el que hay una persona que parece estar triste sujetando lo que parece ser su teléfono móvil. Me recuerda lo mucho que mis hijos usan sus móviles. Supongo que el cuadro cuenta la historia de alguien que está rompiendo o ya ha roto con alguien por teléfono. Creo que los niños han desarrollado un comportamiento social extraño, y el cuadro lo expone muy bien.