Estrenamos lo nuevo de BNMP, el colectivo con más futuro de la música urbana española

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Con toda seguridad si hablamos del grupo actual más emergente y que más está creciendo dentro de la música urbana en España, a casi todos nos vendrá a la cabeza el nombre de BNMP (Broke Niños Make Pesos).

El cuarteto tinerfeño formado por Ellegas, Cruz Cafuné, Indigo Jams & Choclock ha experimentado un auge más que considerable en sus apenas 6 meses de vida. Si bien es cierto que Broke Niños es una escisión del extinto colectivo Toska Runners (del que también ha salido Don Diego), un proyecto aquel mucho más oscuro, conceptual y alejado de la jovialidad y el desenfado actual que les ha llevado a ser uno de los grupos más en alza de la actualidad.

El método de "Los Niños" es un fiel reflejo del modelo de consumo musical de hoy en día. Ningún trabajo publicado, nada en físico, un ritmo vertiginoso de creación musical que se traduce en una nueva canción cada semana, una importancia capital de lo audiovisual y una mezcolanza de estilos tales como el rap, el r&b, la cumbia y el reggaetón entre otros, que hace que el producto de los chicharreros nos tenga enganchados a su canal de Youtube cada semana.

Hoy estrenamos en exclusiva su último vídeo, "Fácil" -capitaneado por Choclock- y aprovechamos para entrevistarles.

NOISEY: ¿Cómo y con qué ambición nace vuestro grupo primigenio Toska Runners?

BNMP: Toska Runners nace como un grupo de amigos de Tenerife y Las Palmas que nos juntamos para hacer música y divertirnos, sin ninguna pretensión. Después de un tiempo la diferencia de prioridades entre los miembros del grupo hizo que nos tomáramos caminos diferentes y que los que teníamos ganas de tomarnos la música en serio acabamos formando dos grupos Broke Niños y Don Diego.

Toska Runners tenía un concepto filosófico y era mucho más oscuro que lo que hacéis actualmente. ¿Creéis que ha sido la clave el hacerlo más liviano y desenfadado a la hora de ser mucho más reconocidos con vuestro proyecto actual?

En Toska éramos muchos y casi cada uno quería tirar para un lado, cosa que complicaba muchísimo el unificarlo todo, para que nos entendamos, era como si a ti te gustaba el cine de terror y a mi Space Jam, y de eso, intentásemos llegar a un The Weeknd. Era difícil que todos estuviéramos cómodos por lo que cuando se disolvió, decidimos que nosotros íbamos a hacer lo que escuchábamos y vivíamos, todo mucho más relajado y consumible.

El vídeo es clave en el proyecto Broke Niños. ¿Cómo os lo montáis para sacar uno cada semana?

Sin vídeo no existes. Tenemos un Google Calendar en el que "seteamos" los vídeos que tienen que salir durante el mes e intentamos currar para que eso se cumpla. A partir de ahí pivotamos, si esto tiene que estar grabado para este día, tenemos que tener la mezcla terminada para este, quedar con equis colega para que nos grabe, si hay que buscar una piva hay que reclutarla para ver si puede ese día, de eso se encarga Glen (Ellegas)… jajajaja

La odiosa pregunta. ¿Cómo catalogáis vuestra música?

Urbana. El rap fue una cosa que ocurrió en su momento que iba ligado a un movimiento sociocultural que nosotros no vivimos; ni por donde nacimos ni por la edad que tenemos. Entonces el rap ahora se ha fusionado con otros estilos y se ha enriquecido, a día de hoy la gente escucha de todo y fusionado con todo, rap, trap, cumbia, reggaetón, r&b… Los malandros hacen cumbia en Argentina… Es como una fusión de todo que es música urbana realmente. Somos músicos y hacemos música.

Canarias se ha consolidado como el punto de referencia de la música urbana en España. ¿Qué aportáis los canarios que parece que está gustando tanto?

Estamos más alejados, cuando estás en Canarias estás en tu burbuja, la opinión de la península queda muy lejana.

La gran mayoría de los canarios que estáis despuntando, habéis acabado viniendo a la península a vivir. ¿Aún es imposible gestionar una carrera musical exitosa a nivel nacional desde Canarias?

No imposible, pero sí mucho más difícil. No hay tanto movimiento, no hay tantos conciertos… Y especialmente para tener un circuito de conciertos si alguien te quiere traer desde Canarias es una pasta, aquí (en Barcelona) estás más cerca para relacionarte con otros artistas, hacer música, networking, organizar conciertos…

Siempre destacáis la influencia que en vosotros tiene Latinoamérica. ¿Destacaríais algún grupo o sello en particular?

En Canarias siempre hemos tenido influencia latinoamericana, en los '00 sobre todo de Puerto Rico y Rep. Dominicana. Actualmente, la gente de Finesse Records como Jesse Baez además también Álvaro Díaz, Anuel, Audri Nix, Gariboa, Derek Novah…

¿Pensáis que el hecho que el público hispanohablante no tenga muy claro situaros en el mapa según vuestro acento, juega en vuestro favor?

Sí. La gente no ubica el acento, muchos nos preguntan si somos argentinos o mexicanos. Nos cuadró que el acento vacila en todas sitios, tuvimos suerte. En Canarias hay mucho lenguaje, palabras portuguesas, argentinas, venezolanas…

Y eso es clave también en vuestro éxito porque es una condición muy frecuente el que los grupos que crean tendencia tengan siempre un slang característico que sus fans puedan adoptar como propio (Véase N-Y, Pxxr Gvng, Pawn Gvng, Bejo…)

Sí, está claro, eso ayuda a crear marca.

Al público español de la música urbana siempre le ha costado más consumir lo que se hacía en Latinoamérica que viceversa. ¿Creéis que los canarios sois un punto intermedio entre España y América para el público peninsular?

Si nos ven así estaría de puta madre. Canarias siempre ha sido un nexo entre África, Europa y Latinoamérica. También nuestra realidad es más cercana a la de alguien de Sevilla, Zaragoza o Málaga que la de ese mismo con alguien de Medellín, Buenos Aires o Maracai y eso también influye.

Cambiando un poco de tercio… ¿Os veis viviendo exclusivamente de la música próximamente?

Solo con música urbana y en España es muy difícil pero de España y Latinoamérica sí. España es un porcentaje muy pequeño del público hispanohablante.

Ahora lo primordial es crear marca, hace 20 años vendías discos porque lo que importaba era la música y ya está, podías vivir haciendo solo música, ahora es como un capitalismo de experiencias no de producto, la gente lo que quiere no es tener un disco que casi no sabe ni donde ponerlo, el público va a sacarse fotos diciendo que estuvieron en el concierto, quiere lucir la ropa del grupo, hacerse la foto con el artista…

De hecho vosotros estáis trabajando eso porque no tenéis nada físico y ni siquiera tenéis las canciones en descarga.

Todo el mundo sabe ripear de YouTube. No ponemos ni efectos ni nada para que se lo ripee. Si lo ponemos en iTunes o Spotify va a haber gente que lo compre y tal y algo sacaremos de las escuchas en streaming, pero eso ya lo tenemos con YouTube y se lo van a bajar gratis igual esté en iTunes y en YouTube que solo en YouTube, entonces así es más fácil que se propague. En un futuro estará en iTunes pero no vamos a crear fanbase estando en solo en iTunes, eso es ya para cuando tienes un público. Tenemos que hacer EPs y trabajos largos pero a base de singles es como se crea fanbase, estando de pesados con un episodio semanal de tu marca, tu lenguaje, tu sonido y tu careto.

Hoy en día tú le ofreces a la gente un disco y siempre va a haber quien te lo compre pero si le das a elegir entre un disco y un vídeo, en general, nuestro público va a preferir el vídeo. Para un chaval es menos esfuerzo consumir el visual de 3 minutos; lo ve, lo consume, le gusta o no y ya se pondrá a indagar. Prefiere eso antes que tener que buscar un aparato donde pueda poner el CD y escuchar 80 minutos de tu música; es que no lo va a hacer, ni aunque se lo des gratis, son otros tiempos de consumo muy rápido. Seguro que esto volverá a cambiar, cuando dentro de 4 años todo el mundo tenga unas gafas de realidad virtual en casa lo que se consumirá en internet será el concierto con el artista o estar dentro del videoclip o vete tú a saber.

¿Con quién os gustaría trabajar?

A nivel vídeo con Javier Díaz de Ziontifik. Musicalmente como dijimos antes con la gente de Finesse, con Rels… Pero lo que sí me encantaría (Cruz Cafuné) sería escribir para otra gente, lo que pasa es que aquí en España eso no se estila, pero sí me gustaría hacer lo se hace en USA, que se meten 3 productores y 20 escritores para hacer un trabajo. Conseguir una opinión objetiva de la música; eso a mí me encantaría, eso es la música, unir.

De hecho siempre nos preguntan cuando ven en los créditos del vídeo que sale uno pero tiene dos o tres escritores y es como que no lo entienden, es muy raro para ellos, cuando le decimos que eso lo hicimos entre los cuatro aunque solo cante uno, es como que le quitan mérito porque "no es real" jajaja.

Hay actitudes que se mantienen desde el rap porque se tiene la creencia de que si eso cambia, como que se pierde el rap, la calle pierde su voz porque le quitan su música, la prostituyen… Y todos esos argumentos los podemos entender pero lo que pensamos es que si de verdad te gusta el hip hop como movimiento, como cultura, y lo defiendes a capa y espada y tal… Deberías entender que han pasado muchos años y que ahora la música urbana es esto pero que el fin es el mismo; que la gente que no tiene nada se una y que hagan música. Eso es más hip hop que nada, aunque tenga autotune.

Tenéis la figura de la mujer como musa en muchas de vuestras canciones…

Es universal, viene desde siempre, desde las musas griegas hasta hoy. Todo el mundo puede sentirse identificado con una canción así, quizá porque el amor desde una perspectiva no romántica sigue siendo casi un tabú o algo muy íntimo que la gente no se atreve a expresar en voz alta y es más fácil entenderlo y expresarlo en la música a través de una historia, con una pareja o un romance que a través de la relación con un padre o un amigo. No sabemos, por ejemplo cuando hicimos "Loba" con Bejo y Recycled el primer tema en salir fue el de la mujer, tampoco es intencionado.

¿Tenéis algún tipo de conflicto moral a la hora de utilizar expresiones puta/ bitch?

Cuando la hemos usado ha sido en un contexto que ayude a quitarle el significado que tiene. Es la palabra comodín porque se usa muy a la ligera a la hora denigrar a una mujer segura de sí misma y que tiene el valor de vivir la vida que quiere, vivir su sexualidad como quiere o tomar decisiones por si misma. Si los pibitos de 15/16 años que escuchan esta música entienden eso, es suficiente, llegará un punto en el que dará igual que alguien la use o no porque no tendrá sentido, para nosotros no tiene ese sentido.

Si me permitís el símil, es un poco como la apropiación de la palabra "nigga" por parte de los negros americanos, consiguiendo difuminar el sentido primigenio de la palabra.

No pensamos que una mujer porque viva su sexualidad como ella quiera sea una puta. Y si eso es así nosotros somos más putas que todas.

¿Cómo os veis a un año vista?

Festivales, tours, línea de ropa… Seguir trabajando para el albornoz de leopardo rosa. Tenemos proyectos ya en marcha para seguir creciendo y poco a poco seguir pa'rriba, la gente nos está acogiendo de puta madre y parece que todos los días crece un poquito todo

Madjody es parte del programa de radio "Show Bizness". Síguelos aquí.