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Música

ReseÑas

¡Saint-Saëns ha vuelto con un pe-pi-na-zo en todo el sentido de la palabra! En esta erótica expedición a través de tres décadas de composición, todos los tabúes o barreras personales se derrumban hechos pedazos entre semen y vaselina. Hacia la mitad de...
1.12.10

CAMILLE SAINT-SAËNS INTERPRETADO POR MATS LIDSTRÖM AND BENGT FORSBERG

JONAS KAUFMANN AND CLAUDIO ABBADO CON THE MAHLER CHAMBER ORCHESTRA

CAMILLE SAINT-SAËNS INTERPRETADO POR MATS LINDSTRÖM Y BENGT FORSBERG

Cello Sonatas

Hyperion Reissuep

¡Saint-Saëns ha vuelto con un pe-pi-na-zo en todo el sentido de la palabra! En esta erótica expedición a través de tres décadas de composición, todos los tabúes o barreras personales se derrumban hechos pedazos entre semen y vaselina. Hacia la mitad de la

Sonata No 2 en Fa mayor

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, el piano y el chelo se montan una orgía por todos los orificios en un parking público. Hay un momento en el que el pianista sueco Bengt Forsberg hace una aparición sorpresa como repartidor de pizza con una entrega bien grande y caliente. En sus tiempos, los coetáneos de Saint Saëns tacharon su trabajo de aburrido. Ahora sus coetáneos gimen, “¡Oohhhh…!” y Saint-Saëns responde: “¿Y ahora qué, eh, putitas?”

VIKTOR JÁNOS

GUSTAV MAHLER INTERPRETADO POR THE LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA

Symphony No. 2, “Resurrection”

London Philharmonic Orchestra

El fallecido Klaus Tennsted dirige la obra del también difunto Gustav Mahler, lo cual convierte “Resurrection” en el

Live After Death

de los tardorrománticos austro-germanos del siglo XIX. O al menos en el

Tupac: Resurrection

de los primeros modernistas del siglo XX. Aquí hay montones de tam tams graves y agudos, osados arreglos de viento y un siniestro uso del Do menor. No es terrible, pero para nada mi rollo. Mala cosa para Klaus y Gus, porque los dos se han ganado el gráfico de un smiley potando que hay aquí a la izquierda.

MISS ZARZUELA

RICHARD STRAUSS

Ein Heldenleben (A Hero’s Life)

ANTON WEBERN

Im Sommerwind

INTERPRETADOS POR THE CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA

Chicago Symphony Orchestra

No dejes que las primeras impresiones te echen para atrás. Sería fácil pegarle una escucha a estos ocho temas, con su leitmotif “heroico”, y pensar, “¿Pero qué mierda es este bratwurst wagneriano rollo

Beowulf

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?. Tú óyetelo bien. Todo un pequeño mundo de intensidades—

pausas

, no sólo crescendos—le espera al oyente con un poco de paciencia. No voy a mentir: cuando Richard Strauss le dio la espalda a la tradición y se fue con un hatillo y unas monedas en busca de poemas tonales yo fui el primero en decir que su carrera se iba a ir a la mierda. Bueno, pues me he llevado un zas en toda la boca. ¡Nuestro hombrecito ha vuelto hecho todo un hombre!

HERBERT VON KARAJOTE

TIMOTHY ANDRES

Shy and Mighty

Nonesuch

Timothy Andres sabe pulsar las teclas de marfil como un cabrón y eso cualquier fan te lo diría, pero aquí se muestra demasiado pillado con cierto virtuoso compositor franco-polaco del siglo XIX. Sólo hay que chequear el segundo tema, ‘The Night Jaunt’. ¿No os parece que atufa a Chopin? Y luego está ‘The Tunnel’, descrito como “un movimiento intersticial que conduce a ningún sitio”. Esto… ¿Es “ningún sitio” un nuevo término en slang que significa “tan dentro de la uretra de Chopin que te dará la impresión de ser su urólogo”?

JOSEP GUARRERAS

VIVALDI INTERPRETADO POR SERGIO AZZOLINI AND L’AURA SOAVE CREMONA

Concerti per fagotto I

Naivë

El amor de Vivaldi por el fagot es un poco freak. Fijo que el instrumento tiene una tremenda gama expresiva, especialmente para el tipo de ritmos contrapuntísticos que aparecen aquí. Pero hay momentos en esta grabación (especialmente en los conciertos en Do mayor) en los que sientes que por debajo está pasando

algo

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más y que su uso del fagot es un mensaje en clave. Como si un día Vivaldi te dice que vayas a su apartamento que quiere decirte algo y encima de la mesa hay unos fagots en forma de pezón y unas pollas de plástico. Honestamente, ¿te sorprendería?

VIOLA DE GAMBA A LA PLANCHA

VARIOUS ARTISTS

Music of America: Charles Ives

Sony Masterworks

¿Qué coño es esta bajada de pantalones? ¿Charles Ives en Sony? ¿No es este el tipo que escribió la sonata “Fuck Sony” hace unos años? ¿Qué será lo próximo? ¿Prokofiev haciendo anuncios de Pepsi? ¿Pau Casals pregonando las virtudes de los Doritos Tex Mex? Parece algo sacado de un monólogo de Bill Hicks. Está claro que Ives ya no podía reprimirse más las ganas de mamar un poco de polla corporativa. Increíble.

PETUNIA PROT

J.S. BACH DIRIGIDO POR JOHN ELIOT GARDINER

Sacred Masterpieces— Cantatas

Deutsche Grammophon

Dios, esto es un puto ladrillo. ¿Veintidós CDs? ¿Cuatrocientas sesenta y tres canciones? Esta colección contiene un año entero de festividades religiosas, incluyendo hasta la última pieza coral de Bach conocida por el hombre. Es como comprar un palé entero de latas de paté de olivas en el Dia. ¿De verdad necesitas tanto?

KORONEL SIGFRIDO PANZER

JONAS KAUFMANN AND CLAUDIO ABBADO CON THE MAHLER CHAMBER ORCHESTRA

Mozart, Schubert, Beethoven, Wagner

Decca

Esto es, de hecho, el show de Kaufmann. Siendo un

lirico spinto

, el tipo tiene un amplísimo registro vocal, un puto cañonero de la lírica, uno de esos raros tenores que puede apagar el sonido de una orquesta entera con su vozarrón. Posee la voz fuerte y vigorosa de un leñador, pero también la flexibilidad vocal de un instructor de yoga. Imagínate la cantidad de cosas freaks que un tío así podría hacer en la cama…

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PETUNIA PROT

J.S. BACH INTERPRETADO POR TIMO KORHONEN

Partitas for Solo Violin

Ondine

Vale, sí, es bueno ver que alguien se preocupa de aplicarle un poco de reanimación cardiopulmonar a las pobres y comatosas

partitas

. Y Bach siempre mola en pequeñas dosis, como una pequeña porción de brie en una galletita. ¿Pero Korhonen? El tío es un

saco

entero de queso untado en pan de hogaza. En la

Partita nº. 3

despacha un preludio con una explosión de semicorcheas tocadas a todo trapo. Perdona, colega, esto no es la cocina americana de un dormitorio universitario ni nosotros unas quinceañeras impresionables a las que puedas camelar con el vino de la mininevera de tu compañero de habitación. ¡Atontao!

ENSEMBLE BÉ

VARIOUS ARTISTS

Music of America: John Williams

Sony Masterworks

Ese cacho freak enfermo conocido como John Williams asesta otro golpe contra la decencia humana. En esta ocasión el muy degenerado se deja llevar por la ironía: titular un álbum suyo

Music of America

es como llamar a Al-Qaeda una “joven organización internacional”. Bueno, esta no acaba de ser una buena analogía—Osama y compañía sólo han estado en activo los últimos 18 años. John Williams ha estado aterrorizando América durante 60-putos-años. Es como uno de esos monstruos de porno anime japonés con 90 pollas que se dedican a violar rascacielos y diseminar diarrea por las autopistas. ¿Cómo podemos detenerle?

CARMEN PASIÓN

FELIX MENDELSSOHN INTERPRETADO POR VARIOUS ARTISTS

Songs and Duets, Vol. 5

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Hyperion

¿Qué he hecho yo para merecer esto? Pago mis impuestos, uso desodorante, dejo buenas propinas en los restaurantes. ¿Para esto? OK, Mendelssohn era un niño prodigio. Y un gran pajero. También lo fue Danny Bonaduce. Entre la soprano de hielo Katherine Broderick y el guiño de Felix al

Frische Fahrt

de Joseph von Eichendorff, todo esto parece un terrible castigo cósmico. Preferiría escuchar reggaeton en el interior de un Poly-klyn mientras mancilla mi honor Wolf Blitzer. Y Danny Bonaduce, cada uno por un lado.

ARIOS ARTISTAS

CHOPIN INTERPRETADO POR STEPHEN HOUGH

Late Masterpieces

Hyperion

Este es un delicioso “chopinazo” de fuegos artificiales cortesía del Chopin de los últimos años. Material esencial. Hay baile folk polaco a tresillos, fugas y contrapuntos, modestas pero sólidas mazurkas y, redondeando la colección, unas húmedas sonatas que sientan como la suave espuelita que te tomas después de la jarana, justo antes de irte a la piltra. Chopin, ese viejales cascarrabias tan adorable. Como Santa Claus, pero sin la risa siniestra, la obesidad mórbida y las escamas en la piel.

IBN BATUTA

HILDEGARD VON BINGEN INTERPRETADO POR THE COLOGNE SEQUENTIA ENSEMBLE FOR MEDIEVAL MUSIC

Canticles of Ecstasy

RCA

Esta es una pequeña y elegante grabación de la dama que nos descubrió el convento Rupertsberg. Si no estás familiarizado con la monofonía o los antífonos marianos puedes sentirte un poco desorientado, pero tú sigue atizándole duro. Vale la pena. Allá por el siglo XII, la música era el Messenger entre los humanos y Dios, y todas estas piezas están escritas en el propio lenguaje del Creador, el latín (menos “Instramentalstuck”, el único y no bienvenido momento “TV Party” del disco). Y parece que la Sequentia Ensemble ha hecho bien sus deberes. Menos mal, oye. No veas qué mal rollo si un error de traducción con el latín te pusiera en un escenario tipo

Posesión Infernal

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.

VIOLONCHELISTA CORDOBESA 20 AÑOS BUSCA PISO

AARON COPLAND INTERPRETADO POR THE CINCINNATI POPS ORCHESTRA

Copland: The Music of America

Telarc

¿Por qué coño sigue la gente titulando sus discos

Music of America

? Si lo ponemos al lado de John Williams, Copland es un peso pluma. Pero eso es como decir que Ed Gein era un peso pluma al lado de Josef Mengele. A primera vista, las alegres, luminosas piezas de Copland parecen bastante benignas, como un enorme y babeante topo que descubres excavando un hoyo en tu jardín y tú le dejas hacer porque te cae simpático. Pero ojo con Copland, que cuando menos te lo esperes tendrás un cuadro de Thomas Kinkade en plano fijo en tu cerebro y el que estará babeando serás tú. ¡Corre!

STEVE TROMBÓN

ANTONÍN DVOŘÁK INTERPRETADO POR THE EMERSON STRING QUARTET

Old World-New World

Deutsche Grammophon

¿Tu idea de pasar un buen rato es oír adaptaciones de baladas folk ucranianas ralentizadas al tempo andante de un pedo de tortuga? Entonces tengo un disco para ti. El violista Paul Neubauer introduce los

Cuartetos 11º y 12º

de Dvorák en la máquina del sueño, espolvoreando varias toneladas de somnífero

Allegro scherzando

por todas partes. ¡Hasta puedes escuchar a uno de los hermanos Emerson roncando en el tercer

allegro

! Se ve que Dvorák escribió este quinteto tras un largo y cálido verano de vacaciones en Iowa en 1893. ¡Y yo que creía que lo único que había producido ese estado era metano de vaca y a Tom Arnold! Buffff.

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MANUEL, ME FALLA

HAVERGAL BRIAN INTERPRETADO POR TONY ROWE, ADRIAN LEAPER

Symphonies 11 and 15

Ireland RTE´ National Symphony

¿Alguna vez has visto a un chaval gordinflas arrastrando las grasas calle abajo embutido en una camiseta que dice “POR QUÉ SER NORMAL” y has sentido un deseo irreprimible de darle un abrazo por compasión? Pues con esto pasa exactamente lo mismo. El compositor Havergal Brian se suelta el pelo con una muy, muy tardía en su carrera “Comedy Overture” en la que suenan entrecortados motivos de flauta y un tontorrón guiño al

Don Quixote

de Strauss, mientras que en

Symphony No. 11

la caga intercalando absurdos tintineos de cascabel en un adagio. ¿Eh? ¡Echa el freno, Havergal de la Calzada, que mi vena humorística tiene un límite!

LA TROMPA DE BROTONS

SONDRA RADVANOVSKY INTERPRETADA CON CONSTANTINE ORBELIAN DIRIGIENDO THE PHILHARMONIA OF RUSSIA

Verdi Arias

Delos

Puede que estés hasta los mismísimos huevos de tanto compositor italiano del siglo XIX. Pues claro. ¿Y quién no? Pues bien, ponte los zapatos de bailar, colega, porque Sondra Radvanovsky ha llegado a la ciudad. Esta mujer no sólo insufla nueva vida a las rancias arias del pasado, es que si quisiera podría estar ganándose su buen pastizal como cualquier starlette taquillera de Hollywood. ¡Escucha cómo se le rompe el corazón interpretando a la Esclava Etíope en

O patria mia!

(el tercer actazo de

Aida

). Si alguna vez necesitas soltar unas lagrimitas en una entrevista de trabajo o ante a un jurado, ¡ponte este torpedo en el iPod!

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ANDRÓMEDA LIBERATA

STING

Symphonicities

Deutsche Grammophon

“¡Señor!, ¿dónde quiere a los prisioneros?”

“¿Esos mierdas de Al-Qaeda? ¡Guantánamo es demasiado bueno para ellos!”

“¿Señor?”

“¿Te has enterado de que Sting ha reinterpretado sus hits con una orquesta de 45 músicos? ¿Que ha regrabado ‘Englishman In New York’? ¿Que ha añadido un-puto-arpa a ‘Every Little Thing She Does Is Magic’? ¿¡¿Puedes imaginar cuán destructivo puede ser eso para la mente humana?!?”

“Pero… Ginebra… ya sabe, señor…”

“¡No me toques los cojones con la Convención de Ginebra! ¡Esto es una guerra! ¡Abre el puto iTunes pero ya! ¡Esto es una orden directa!”

“¡Señor, sí señor!”

DEUTSCHE GARRAPHON

MAX RICHTER

Infra

FatCat Records

Veo lo que Max Richter está intentando aquí. Respeto la simbiosis entre innovación electrónica y clasicismo tradicional. Hay algunos alegres momentos cinemáticos (¡ja!, ya lo he dicho) en éste, su quinto álbum, y algunas intrigantes combinaciones de cuerdas (afilados violines, cellos beligerantes) y ambientes mecánicos (electrónica, samples, ritmos a lo Royal Ballet de Londres). A pesar de que

Infra

no rompe ninguna barrera, hay multitud de memorables pequeños interludios y paisajes inducidos artificialmente. Lo que no me convence tanto son las partes que me hacen sentir como si me hubiese fumado unos canutos de PCP y hubiese entrado en el ayuntamiento vestido únicamente con unos calcetines y unas gafas de ski.

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PLÁCIDA DOMINGA

PHILIP GLASS INTERPRETADO POR THE CARDUCCI QUARTET

String Quartets 1-4

Naxos

No acabo de tener claro que la mejor manera de combatir el azote del serialismo integral de Schoenberg sea escribir 600 insufribles piezas de arte minimalista. Es como intentar acabar con la II Guerra Mundial pintando los pomos de las puertas de todo el mundo de color azul.

PIANISTA BÚLGARA BUSCA PISO

BENJAMIN BRITTEN INTERPRETADO POR GERALD FINLEY AND JULIUS DRAKE

Songs and Proverbs of William Blake

Hyperion

¿Qué obtienes cuando cruzas el barítono de Gerald Finley con la mente de William Blake? Un disco espeluznante como éste. Puedes pincharlo en tu próxima fiesta de Halloween para tus familiares más molestos, fijo que habrá caras raras y risitas nerviosas. Pero no olvides que posiblemente, en algún sitio, haya un asesino en serie escuchando la misma canción en un lúgubre calabozo mientras se pajea y llora a la vez.

CAPRICHO RUSO, SÓLO PARA TI

DMITRI SHOSTAKOVICH INTERPRETADO POR ALEXANDER MELNIKOV

Preludes and Fugues

Harmonia Mundi

Shostakovich parece un tío majo y durante bastante tiempo los comunistas le dieron mucho por saco. Me gustaría romper una lanza por él, en serio. Y comprendo que existe algo que se llama

quietude

romántica, y pillo que lo que quiere hacer es brindar canciones de folk ruso y klezmer a su público. Vale, genial. Pero, hostia puta, hacía tiempo que no escuchaba unos preludios y fugas tan apáticos. Harmonia Mundi debería incluir unas sales aromáticas en la caja del CD.

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HERMINIA MINDUNDI

BROOKLYN RIDER

Dominant Curve

In a Circle Records

Si puedes pasar por alto un nombre como Brooklyn Rider (aunque no deberías, es horrible) esto tiene un rollo Debussy que te atrapa por los huevos y no te suelta.

El Cuarteto de Cuerda en Sol

incluye algunos salvajes gamelanes de Java, y más tarde un atrevido arreglo de “In A Landscape” de John Cage—compuesto para arpa, pero aquí con un plus de pelotas—se sale del mapa. Estos tipos son como esos temerarios del motocross que no dejan de hacer cabriolas. Posiblemente en algún momento alguno de ellos tendrá que ser trasladado al hospital con una clavícula atravesándole el pecho, pero hasta que eso pase todos podemos disfrutar del show.

OLYMPUS

ALBERTO GINASTERA

Popol Vuh: The Mayan Creation

Naxos

¿De verdad? ¿En serio crees que somos tan paletos como para no reconocer todas esas clásicas canciones folk argentinas que estás “citando”? ¿

Danza del Trigo

? Vale, la hostia de original. ¿

Malambo

? Esto sería todo un descubrimiento si estuviésemos a principios del siglo XVII. Y encima la mayoría de este material ya ha sido publicado anteriormente. E-S-T-A-F-A.

PAL PETERSON

MOZART INTERPRETADO POR THE ACADEMY OF ST. MARTIN IN THE FIELDS

Flute Concertos; Concerto for Flute and Harp

RCA

De vez en cuando debes decidir que te suda la polla lo que los demás piensen. Me di cuenta de esto cuando tenía cuatro años, y Mozart se dio cuenta cuando tenía dos. Esta colección de

concertos

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las escribió para la flauta, un instrumento que Mozart pensaba que era una mierda pinchada en un palo. ¿Y sabéis qué? Cada pieza es un asalto brutal, a muerte, sin concesiones. Este tipo estaba como las cabras. El

Concierto Nº 2 en Re mayor

fue escrito originalmente para oboe, pero cuando el músico amateur local Ferdinand de Jean le tocó los cojones, Mozart decidió humillar al maldito gordo bastardo haciéndole tocar la pieza con la flauta. El único instrumento que odiaba el gordo más que la flauta era el arpa. ¿Y sabéis para qué instrumento es el

Concierto nº 3

? ¡Para arpa! Puto Mozart, menudo jefazo. Me encantaría pegarme con él.

CHRYSOSTOMUS WOLFGANGUS

ROBERT SCHUMANN INTERPRETADO POR VARIOUS ARTISTS

Chamber Music

EMI Classics

Unos cuantos artefactos fiesteros cañeros a tope en este completo segundo trabajo de Big Boy Schumann. Un disco de alucinantes jams de las que te ponen las pilas y mueven los pies. Así funciona la cosa: ¿estás preparando el bar mitzvah de tu sobrina? Pues no pongas Schumann. ¿Montando un fiestorro sorpresa a la tía macizorra del 2º 1ª? ¡Coge esto y dale caña a tope! ¡Hasta que reviente! ¡¡¡Schuuuuuuuuuuummmmaaaaaaannnnn!!!

ORLANDO FURIOSO

ANGELA HEWITT

Beethoven Piano Sonatas, Vol. 3

Hyperion

La pianista canadiense Angela Hewitt sabe beethovenear, eso está claro. En primer lugar está la yuxtaposición. Trabajos poco conocidos se alinean con hitazos como la sonata

Claro de Luna

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. Eso es clase. Luego está el movimiento nº 3,

Marcia Funebra sulla morte d´un eroe

, precedida de un

presto agitato

que corta la respiración. Después llegan las deslumbrantes y virtuosas variaciones a la

Sonata en La mayor

, para chuparse los dedos. Y redondea la cosa la brillante foto interior del disco, que muestra a Ludwig y Angela en gloriosos desnudos frontales. Muy valiente, y con mucha clase.

PHIL HARMONIKER

JACOBUS VAET INTERPRETADO POR THE DUFAY ENSEMBLE AND ECKEHARD KIEM

Vol. 1

Ars Musici

El Renacimiento fue un periodo abandonado de la mano de Dios en la historia de la música, y tuvo que ser un puñado de pirados el que llevara la batuta. Y, de entre todos los pirados, Vaet era el más estropeado. Pero, oye, alguna neurona viva en su cerebro debía tener para escribir composiciones polifónicas competentes en el siglo XVI. Y aunque estas sean piezas religiosas, son de alguna religión freak que adora a un dios lagarto de un solo ojo que exige variaciones cromáticas tono a tono de una amplia variedad de voces humanas. Tíos, el Renacimiento fueron tiempos jodidos y confusos…

CORCEL DANZARÍN