Junglas electrónicas: La visión futurista de Pobvio y el colectivo Salviatek

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"¿Qué pasa cuando la inteligencia artificial aprende de la naturaleza y decide imitarla para sobrevivir?"

Con esa frase empieza la bio de SALVIATEK en Soundcloud, uno de los sellos más prometedores del 2016 con una propuesta bastante adecuada para la época en la que vivimos: la fusión entre naturaleza y tecnología.

SALVIATEK es un colectivo uruguayo surgido de la panza del internet en algún momento del 2015. Encabezado por Pobvio y Lechuga Zafiro, en menos de un año ha sacado un par de EPs sobresalientes y sus fiestas en vivo están pasando al siguiente nivel: el 19 de febrero traen a Lao a Montevideo (si te queda cerca, checa aquí el evento).

Por lo tanto, decidí enviarle unas cuantas preguntas a Pobvio (26), uno de los fundadores y '10 club producers to watch in 2016' según FACT, para enterarme de la historia detrás de SALVIATEK, sus influencias africanas, qué tal es salir por Montevideo y qué mandanga escucha últimamente.

Así que ponte este mix suyo de fondo y al lío:

NOISEY: ¿Cómo empezaste a hacer música?

POBVIO: Jugando. Desde siempre hice música, esta en mi cultura, mis abuelos hacían música. Lo lindo es presenciar la evolución de la experiencia musical. Hacíamos música con huesos o instrumentos musicales para niños con los circuitos intervenidos, por ejemplo cambiando una resistencia normal por una foto-resistencia que modulaba el sonido de acuerdo a la iluminación, pero como no estaba bien soldada terminó perdiéndose y así descubrí que cuando mis dedos hacían de resistencia podía generar sonidos que recorrían todo el espectro audible de acuerdo a la fuerza que ejercían mis dedos. Era como ver las diferentes dimensiones posibles de un solo plano. El sonido diseñado era muy básico pero si aplicabas estos principios surgían sonidos que no habían sido considerados. Eso me parece muy importante al hacer música, incluir lo inesperado como una de las variantes más interesantes.

¿Cómo nació Salviatek?

Nació como una necesidad de crear una plataforma para administrar ideas, generar contenido de acuerdo a nuestra cosmovisión de la música y para tener un impacto y un mensaje. Nos une la pasión por la polirritmia e imaginar el futuro. Por ejemplo: una inteligencia artificial aprende a imitar procesos orgánicos de generación de energía como la fotosíntesis de las plantas para auto-sustentarse. Tecnología orgánica. SALVIATEK se inspira en esas ideas, una banda de sonido para una película imaginaria.

Es muy interesante como combinas influencias del reggaeton o el funk brasileño con electrónica más abstracta: ¿qué opinas del estigma que tienen estos géneros en muchos de nuestros países? Imaabs comentó hace poco que los "enunciados anti-reggaeton en el fondo son por racismo y directamente fascistas".

Creo que las mejores cosas o las que mas me conmueven casi siempre se gestan desde abajo, en la oscuridad, en la tensión, en el ghetto, la selva, donde no hay inversores y hay gente que necesita expresarse; o de cualquier lugar donde se mantuvo la tradición de la danza como ritual.

En este sistema que defiende a las elites ante todo y proclama valores de segregación a niveles ridículos, las invasiones no son solo militares: en nuestros países opera una gran maquinaria de invasión cultural. Por lo tanto, muchos quieren entrar en la esfera de poder (que es selectiva, porque es lo promovido por el sistema socio-económico global) y en un principio solo eso es aceptado por los consumidores que no cuestionan.

No me extraña que una sociedad que oculta sus fantasías se incomode con géneros que muchas veces son explícitamente eróticos.

¿A qué te refieres con "invasión cultural"? ¿podrías describir de dónde viene y con qué fin?

De los poderes que controlan los medios de comunicación tradicionales y creo que el fin básicamente es hacer dinero, para asegurar su poder y aumentar su incidencia; y así enviar los mensajes que les son útiles para su agenda.

¿Qué tal está Uruguay y Montevideo en cuanto a 'escena musical'? ¿Tenéis problemas montando eventos o por el contrario está viviendo una época de ebullición?

La escena esta muy dividida entre géneros, que muchas veces responden a divisiones de clase y estatus. No existe una música popular moderna que una los valores culturales de la nación, cosa que sí sucede en otros lugares. La sociedad está muy dividida y es una sociedad "nueva", que hizo todo lo posible por sepultar el pasado originario de la región.

Eso no quiere decir que no encontremos artistas valiosos y vanguardistas, que los hay, pero por lo general son marginados de las escenas.

Lo única que ha logrado mantenerse como un motor cultural más allá de la industria, que constantemente le cierra sus puertas o se aprovecha de su legado, es la cultura del candombe, cultura de resistencia social de raíces africanas cultivada por descendientes de esclavos traídos al país en los siglos XVIII y XIX.

En cuanto a los eventos, se hacen, sí, pero siempre es un reto financiarlos en el "tercer mundo". Todo se hace al borde del precipicio, lo cual le agrega un valor no cuantificable.

El 19 de febrero traen a Lao a Uruguay: ¿qué relación o similitudes tienen con NAAFI?

Estamos contentos con la próxima fecha de la fiesta con Lao. Queremos que por aquí se conozca más la propuesta de sellos como NAAFI. Me parece que uno de los principales logros de NAAFI es que le esta dando poder a Latinoamérica, posicionado el continente donde antes no estaba, donde no formaba parte de las opciones.

En SALVIATEK el unir elementos que no irían juntos de otro modo es algo recurrente y también existe ese concepto en NAAFI. Cada pueblo tiene su lenguaje y sus influencias: en México esta muy presente la música pre-hispánica, así como en Uruguay el legado africano es muy fuerte con ritmos madre como el del ya mencionado candombe, sin embargo el legado musical de las culturas originarias de esta región esta por fuera del foco de atención y no es objeto de estudio, fenómeno que sucede no solo en el plano musical.

La electrónica que está saliendo últimamente de Latinoamérica esta diversificando mucho los ritmos que escuchamos en los antros y esencialmente, ofreciendo una alternativa más interesante a la tradicional electrónica gringa o inglesa: cómo ves el futuro de Salviatek o del sonido de Pobvio?

En el 2016 Salviatek va a tener más lanzamientos de artistas regionales y la tendencia va a estar en los ritmos quebrados como en los dos primeros lanzamientos, pero seguro van a aportar mucho más que eso. Van a contribuir a seguir formando una identidad.

Pobvio esta trabajando en "Momo After" un EP que va a tratar sobre la incertidumbre que provoca vivir en este tiempo de lucha entre la civilización actual y la vida orgánica y la vertiginosidad y escala de la misma.

¿Qué artistas o colectivos nos recomendarías para tener en cuenta este 2016?

En Argentina Tayhana del club de baile Hiedra y Moro con el maravilloso EP que editó en el sello africano NON Records. En Brasil el sonido de productores como Pininga y Superfície, y en Europa me gusta la investigación rítmica de MM, la tensión en las producciones de Toxe, y la constante innovación en los lanzamientos de Príncipe Discos como el EP "Alma Do Meu Pai" de DJ Firmeza o "Danger" de Nidia Minaj. Por último creo que Imaabs logró un sonido con una identidad que conmueve, las atmósferas en su música me llevan a pensar en los misterios de la tierra araucana.

¿Tienen planes de venir a Europa este año?

Estaría bueno, pero tengo que trabajar para que ese tipo de circuitos también funcionen por estos lados.

Nicolás Prados escribe en Young Vibez