Los vídeos musicales en un mundo ideal, son el medio visual para expresar o representar los sentimientos de un track, pero con la cantidad industrial de videoclips que se producen a diario, es fácil que lo único que veamos sean escenas basura. Rara vez encontremos una joya visual entre el montón. Es por eso que recopilé esta lista, la cual esta basada en la originalidad, narrativa e imagen de videoclips de finales de 2012 y de todo el 2013. En pocas palabras, son los videos más chingones de la escena, no puedes seguir viviendo sin haberlos visto una vez por lo menos.
El primero de la lista es, "Without You", dirigido por Mister Whitmore & Devon Gibbs: un vídeo sencillo en cuestiones de narración, pero con un diseño de arte poca madre y buena cinematografía. El elemento más destacable en este vídeo es el uso de las playeras, donde el especial diseño para este proyecto, brinda un toque de originalidad y complejidad digno de aparecer en este listado. Narrativamente es una historia sencilla, relata la soledad psicológica después romper con tu novio/novia; la trama se fortalece con la fotografía planeada con precisión de cirujano y complementada con una edición a bisturí en mano.
Dillon Francis – Without You Ft T.E.E.D.
Actualmente se piensa que entre más efectos especiales se utilicen, es sinónimo de una mejor calidad (echémosle la culpa a Hollywood), pero esto no siempre es verdad y menos en el mundo de los videoclips. "Reload", es la excepción; es un vídeo lleno de efectos que enriquecen la narrativa y ayudan al espectador a adentrarse en un viaje entre mundos, llevándolo en una travesía llena de amor; esto vende, punto. La historia es un cliché, la típica fórmula de la damisela en peligro y su héroe. Lo sobresaliente de este vídeo es la percepción que tuvo Jonathan Desbiens al dirigirlo; apoyado por increíbles efectos especiales y de un excelente director de fotografía. Logra capturar paisajes naturales que en su conjunto crean un nuevo mundo digno de película. Ya quisiéramos ver este vídeo en la pantalla grande con nuestro bote de palomitas y unos lentes 3D.
Sebastian Ingrosso, Tommy Trash, John Martin – Reload
En un mundo donde los efectos especiales son la herramienta más utilizada para embellecer un videoclip, rara vez nos encontramos un vídeo grabado y producido con tecnología análoga. "Stay The Night" es una de estas joyas artesanales y narrativas. Para empezar, contar una historia con diálogos es mucho más fácil que narrar solamente con pantomima, pero, ¿qué pasa si se quiere narrar con baile? Daniel Cloud Campos lo logra sin caer en el cliché. La coreografía no sólo va al ritmo de la música; al basar su montaje en danza contemporánea y un estilo teatral a nivel narrativo, concibe un trama excepcional con pasos de baile. Los bailarines no eran los únicos que seguían una serie de movimientos, la cámara también bailaba al son de la canción. Además, con una dirección de fotografía impecable y sumamente original, lograron recrear "efectos especiales" con un foco, el cual se desplazaba frente a la cámara siguiendo un estilo propio y logró reproducir un formato de imagen único. Este es un vídeo hecho a prueba y error, la originalidad al usar técnicas de la era pasada (literalmente con el foco) en la producción hace de este proyecto algo genial.
Zedd – Stay The Night ft. Hayley Williams
Narrar una historia no siempre es el objetivo de un videoclip, así que, encontrar alguno con una trama compleja siempre es placentero; "Sweet Nothing", cumple con esta finalidad. Es un trabajo lleno de excelentes actuaciones que nos llevan de la mano a través del argumento. La historia se fortalece con el manejo de la imagen: una fotografía simple para destacar las actuaciones y una paleta de colores rojizos que intensifican la violencia no gráfica en la historia. Vincent Haycock, en compañía del actor, Leo Gregory, logra producir uno de los mejores montajes en vídeos musicales de los últimos años.
Calvin Harris – Sweet Nothing ft Florence Welch
La innovación en los proyectos audiovisuales es un factor que no se suele hallar frecuentemente en el mundo de los videoclips. En, "Gimme Back The Night", la originalidad está en la dirección de fotografía, donde la cámara se sitúa en uno de los lugares más asquerosos y menos imaginables para un vídeo: la boca. Aunque no es el primer vídeo narrado en primera persona, sí es el primero en ser expuesto desde el punto de vista donde entra el alcohol y las tachas. Este trabajo nos podría recordar a "Smack My Bitch Up" de, The Prodigy, debido al contexto similar de la historia, pero no es motivo para quitarle sus créditos por originalidad; al fin diferente fiesta, diferente mundo.
Brodinski feat Theophilus London – Gimme Back The Night
El ritmo es uno de los elementos fundamentales para un buen track, pero algunas veces el video no siempre logra transmitir la energía y el beat de la canción. En "Higher", se logran ambos; fortalecidos por una narrativa sencilla y con actuaciones simples, pero sinceras. Una de las principales características del videoclip es el dinamismo de la cámara, el cual refuerza la intensidad de la canción; asimismo, el uso adecuado de la cámara lenta evitando caer en movimientos estilo bruja de Blair o lentitud a la Transformers. (Si les gusta la lentitud y el exceso de cámara lenta les recomiendo cualquier trabajo de Final Kid, lo recordaran por sus after movies del UMF, el Michael Bay del EDM).
Just Blaze & Baauer feat. JAY Z - "Higher"
Este en especial no es EDM al 100%, pero tenía que incluir este video; es simplemente genial. Es el atascón más elegante que he visto en un videoclip, carajo hasta dan ganas de salir y atascarte con tu amiga, novia o significant other.
El minimalismo es uno de los estilos más complejos de concretar al momento de hacer un videoclip, pero para nuestra fortuna siempre existen joyas que lo demuestran a su máxima plenitud. "You & Me (Flume Remix)" es una de éstas; todo se basa en un sólo elemento: la actuación sincera (atascarse y disfrutarlo). Un video donde la imagen y el sonido se vuelven un único sentimiento; favorecido con una fotografía extremadamente sencilla, un juego de luces exquisito y una edición precisa, así como elegante.
Disclosure | You & Me (Flume Remix)
Contextualizar un ambiente es fácil si se posee el tiempo para una película, pero lograrlo en menos de cinco minutos es algo que pocos consiguen. Josh Cole lo logra con, "Not Giving In", una trama compleja bien contextualizada por su fotografía dualista (bien a la derecha y mal a la izquierda). Un proyecto en el cual lo visual complementa al audio y no viceversa. En pocas palabras el video dice más que la canción.
Rudimental - "Not Giving In" ft. John Newman & Alex Clare
La creación de nuevos mundos es un arma de dos filos; si se logra correctamente, se captura la atención del espectador sin la necesidad de narrativa. Verbo mata carita, pero al ser sinceros siempre vemos primero la "carita". Con este elemento usado a su favor, "ICH R U", se convierte en uno de los mejores ejemplos; adoptando como temática principal de la creación del mundo. Es un vídeo que destaca por su innovador diseño de arte y su increíble paciencia en la producción. ¿Se imaginan pegar tecla por tecla?… que flojera.
Boys Noize - ICH R U
El ying-yang de la narrativa en su mejor punto en, "Tous Les Mêmes", Un video con bases teatrales consolidado por el lenguaje narrativo de la cámara. La dirección de fotografía es gloriosa; al igual que el diseño de arte y vestuario que obviamente no podía quedar atrás. Son las cualidades que describen esta joya visual.
Stromae - Tous Les Mêmes
Hay vídeos donde el EDM representa más que una simple fiesta, en los cuales el significado del YOLO adquiere un nuevo sentido al transformarse en sentimientos. Pocos son los videoclips que logran esta transición de conceptos, y más escasos aquellos que destacan por su calidad visual y narrativa. Esperamos videoclips que muevan algo en el interior del espectador, que evoquen el deseo de compartirlos, al producir proyectos que a través de la experiencia audiovisual, transmitan el arte de la fiesta y la esencia del EDM.