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A photo posted by Anish Kapoor (@dirty_corner) on Sep 25, 2015 at 8:58am PDT
La escultura ilumina formas abstractas en tercera dimensión. A través de la historia, la función de los grandes trabajos escultóricos, religiosos y políticos, ha estado relacionada al poder y a la influencia. Hoy, como todas las formas de arte, se empieza a envolver con los adelantos tecnológicos, nuevos materiales y herramientas, creando paisajes reales y totems futuristas. Los ejemplos de esta explosión escultórica están recopilados abajo, con ejemplos de arte público, haciendo más accesible la obra a las audiencias, erigidas con materiales cotidianos. Desde robots esculpidos en mármol hasta búfalos de chicles, la intención de estas obras es ilustrar el mensaje de lo tangible y lo fantasioso, pretendiendo re-imaginar los espacios donde están.
+ Para comenzar, Adan y Eva. Esculturas exteriores realizadas por Tony Matelli, volteando los cánones bíblicos, y “reafirmando nuestra conexión con la mitología y la historia.”
+ La tendencia por crear esculturas a las que no se podrán acceder sino hasta después de generaciones, entre ellas, Black Box de Taryn Simon en Rusia, Don’t Follow the Wind de ChimPom en Japón, y Terra Cotta Daughters de Prune Nourry en China.
Tony Matelli, Figura 1, 2015, silicón, metal, uretano y pelo. Foto: Object Studies. Imágenes cortesía de Marlborough Chelsea
+ Dirty Corner de Anish Kapoor, una instalación para el Castillo de Versalles, generó mucha controversia y fue atacada. “Dirty Corner se convirtió en un vehículo para la expresión de nuestra ansiedad, haciendo énfasis en que el arte está enfocado a lo profundo y a nuestros miedos… conservaré las cicatrices en Dirty Corner en memoria de su dolorosa historia. Estoy segura de que el arte triunfará” dijo Kapoor.
+ Dan McCarthy esculpe industriales piezas en cerámica. A pesar de todos los avances tecnológicos existentes, McCarthy investiga las posibilidades emocionales con arcilla húmeda, algunos tomando forma de macetas sonrientes.
+ Los trabajos móviles de Panagiotis "Takis" Vassilakis le han dado la vuelta al mundo, desde Frieze Sculpture Park en Londres, hasta la primera encuesta-museo en EUA durante la Menil Collection de arte contemporáneo.
+ Las sobre-posiciones anatómicas de Alessandro Boezio convierten lo individual en colectivo, esculturas vivas de manera no humana.
+ YO, una palabra que si se lee al revés tendrá otro sentido, fue erigida en Brooklyn para darle significado a la influencia histórica por parte de los judíos, así como para acentuar la importancia que tiene Nueva York como cuna de Hip Hop.
+ Maurizio Savini esculpe figuras con goma de mascar, siendo incisivo con el consumismo, escribiendo diálogos característicos sobre nuestros consumos. Su búfalo rosa es una crítica hacia los modelos americanos.
I Like America, 2007, 225x300x 150 cm, goma de mascar, fibra de vidrio, $60.000, Colección Privada, Brescia, Italia.
+ Plummer-Fernandez, un artista asentado en Londres, crea esculturas en 3D de personajes como Mickey Mouse, Marge Simpson, Goku y Bob Esponja.
+ KAWS es conocido por sus imponentes esculturas como ALONG THE WAY, en el Brooklyn Museum.
+ The Carrara es un cordero de mármol esculpido por Jonathan Monaghan, mezclando técnicas de escultura medievales con impresión 3D y robótica.
Agnus Dei (After Zurbarán) por Jonathan Monaghan
+Until the Quiet Comes lleva el arte urbano y callejero al Grand Palais de París, obra del alemán, The Kid,
+ Refik Anadol asentado en LA convirtió el lobby de un hotel de San Francisco en una enorme escultura digital, probando que las pantallas planas y los datos científicos son los materiales del futuro.
Every Mickey, 2015. Matthew Plummer-Fernandez. SLS, Resina, Pintura, 50 x 24 x 50 cm
Every Mickey, 2015. Matthew Plummer-Fernandez. SLS Polyamide, Resin, Paint, 50 x 24 x 50 cm
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