Hablamos con los cerebros detrás de la banda sonora de ‘Hora de aventuras’

Difícilmente encontraras una caricatura que logre romper las barreras de edad, raza, género y sexualidad y que además logre convertirse en un completo éxito internacional. Por eso Hora de aventuras se ha convertido en uno de los mayores fenómenos del siglo. Creada por Pendlenton "Pen" Ward, Hora de aventuras narra las peripecias del humano Finn y el perro Jake mientras emprenden un épico viaje por un mundo posapocalíptico. Es hilarante y sombría, con una moral bien definida, completamente fantástica, superadorable y equilibrada, todo al mismo tiempo. Es como el Ren & Stimpy de la generación del milenio, pero con una animación que no hace llorar a los adultos y con muchas menos metáforas sexuales.

Detrás de todas esas metamorfosis, los tortazos y los burritos hay una banda sonora que marca el pulso del mundo introspectivo y absurdo de Hora de aventuras. Con una mezcla de chiptunes y metal, J-pop y beatbox, las fronteras musicales de Hora de aventuras son tan retorcidas como los límites lógicos de la serie. Aunque el argumento raramente alude a la música popular, los personajes expresan continuamente sus emociones por medio de canciones. Desde Marceline haciendo virguerías a la guitarra, hasta Lemonhope con su harpa o la eterna propensión de Finn y Jake a transformar cualquier eventualidad de la vida en una canción, la música de Hora de aventuras es absolutamente imprescindible para mantener el tono tan característico de la serie, además de servir como apoyo a una parte substancial de la narrativa.

La creación de la banda sonora de Hora de aventuras parece el trabajo más divertido del universo, por lo que quisimos conocer mejor este proceso y nos pusimos en contacto con Casey James Basichis y Tim Kiefer, los genios musicales detrás de la cartografía musical de La Tierra de Ooo desde sus orígenes.

Noisey: ¡Hola, chicos! Antes de que nos adentremos en el extraño mundo de Hora de aventuras, leí que teníais una banda llamada Casey James and the Staypuft Kid. ¿Me podríais contar algo más de ella?

Tim Kiefer: Me alegra que me hagas esa pregunta, Emma. Casey y yo sacamos un par de álbumes y en 2007 formábamos parte de la escena musical del sur de California. Éramos el dúo de ukelele de Gameboy más popular del mundo (y lo que es más importante, de Myspace); las fundas de nuestros CD eran de tela peluda pintada con espray y componíamos nuestros temas en el apartamento/barco pirata de Casey, mientras nos obsesionábamos con el correo que nos enviaban nuestros fans. Puedes encontrar los temas del álbum en mi sitio web, timspace.com.

¿Y después? ¿Cómo pasasteis de eso a Hora de aventuras?Casey James

Basichis: Todos somos producto de los dormitorios de CalArts. El webcomic de Pen Bueno the Bear fusionaba la franqueza y el ingenio de una manera nunca vista antes, recurriendo a lo obvio sin que nadie saliera perjudicado. Lo perseguí por el césped de Chouinard y le dije lo mucho que me gustaba su trabajo. Finalmente me encargó la parte musical de uno de sus proyectos –el cortometraje de Bueno the Bear de 2001, y esa fue nuestra primera colaboración. Pero Hora de aventuras surgió de forma inesperada y todo era como un lienzo en blanco… un viaje al interior de las delicadas mentes de los jóvenes del mundo.

En la serie participan muchos guionistas y los personajes pueden tomar direcciones completamente inesperadas, pero vosotros habéis compuesto la música desde el principio. ¿Cómo creéis que Hora de aventuras ha evolucionado a lo largo de sus seis temporadas, y cómo creéis que esto ha afectado a su banda sonora?

Tim: A estas alturas nos sentimos completamente inmersos en la narrativa de "La Odisea del Héroe". Los personajes han mostrado múltiples dimensiones; se han forjado nuevas relaciones, mientras otras han desaparecido. La música ha evolucionado en consonancia. Mis piezas han dejado atrás la simpleza de las primeras temporadas, en las que Finn alegremente flotaba alrededor de Ooo. Sigue siendo algo sincero, solo que más refinado y sólido.

Estamos empezando a vislumbrar parte del pasado y el futuro lejano (rollo Evergreen o Lemonhope), vamos más allá de las caras conocidas de incluso Marceline y hemos pasado a ver nuestras composiciones previas como parte de la mitología.

Sobre trabajar con Pendleton Ward o los otros productores, ¿ellos os dicen qué es lo que quieren, simplemente echáis vistazo al guión y trabajáis con lo que se os va ocurriendo?

Tim: Antes de que Pen dejara la dirección de la serie, trabajábamos casi exclusivamente con él. Tenemos grandes recuerdos de cuando aportaba su visión de un episodio. Para un fragmento del episodio "Power Animal", nos pidió que creáramos una "Intensa cacofonía que sonara como eh… un rollo religioso"; para un momento en "Slow Love" , "Aquí quiero algo sexy… trabajad a partir de silbidos, aullidos de lobo y Kenny G. Mucho saxo, por favor. Strip tease"; y para la broma que Finn y PB le hacen a Lemongrab usando una máquina de Rube Goldberg en "Too Young": "¡Música tonta! Divertíos con esto. Que tenga un sonido potente y un ritmo bailable. ¡Quiero que los niños bailen frente a al televisor!"

Jajaja. Eso explica por qué la música es tan diversa. Las composiciones presentan elementos de chiptune, beatboxing… un poco de todo, básicamente. Pero, ¿cómo decidís qué parte encaja en cada momento, y cómo moldeáis esos "géneros"ya existentes para que se adapten al tono de la serie?

Casey: Las instrucciones de Pen para el piloto de Hora de aventuras fueron bastante abiertas. Los aullidos de ópera representan el encontronazo de realidades que estaban tratando de crear. Yo quería crear un ambiente que transmitiera la tontería propia de la juventud y una curiosidad ilimitada, recordar ese momento de la vida en el que todo es nuevo. La música no se limita a la imagen; inyecta de manera intencional elementos ajenos a ese espacio, arrastrando y empujando al público hacia nuevas realidades.

Cuando Pen nos describió el escenario posapocalíptico, me di cuenta de la tremenda oportunidad que teníamos frente a nosotros. De pronto, la música comprendía todos los géneros que habían existido y todos los géneros que pudieran existir hasta la llegada de ese apocalipsis, seguidos de un millar de años en los que el contexto se evapora, dejando como resultado una especie de ópera incomprendida que cada uno entiende de manera diferente. Vivo en constante pánico al ser consciente de las millones de formas en las que no entiendo el universo.

Tim: Creo que la gente se olvida de los espacios continuos que se encuentran entre cada género predefinido… Yo me dedico a explorarlos. Además es un reto divertido. Emular un estilo es una tarea vacía, y eso tiene un lugar –pero no en Hora de aventuras . Básicamente ese es mi enfoque, tanto si estoy programando una noche de bandas/DJ, elaborando una mixtape o creando algún ritmo. Le pongo mucho énfasis a tratar de eliminar los límites entre lo familiar y lo desconocido de forma creativa, todo con el objeto de que mi público tenga una sensación tanto de comodidad como de asombro. Para mí no hay nada tan maravilloso como involucrar a las personas en un diálogo expresivo y observar el bucle de opiniones creativas que le sigue.

Seguramente necesitas un conocimiento musical muy amplio para poder conseguirlo. ¿Qué tipo de música escucháis en vuestro tiempo libre?

Casey: Me gusta hacer selecciones de las colecciones de melómanos compulsivos y luego escucharlas en modo aleatorio. Es como nadar en las personalidades musicales de otros. No puedo darte cifras, pero me gustan: Angel Haze, Blood Orange, Chance the Rapper, CharliXCX, Chris Gaines, D'Angelo, David Bowie, Death Grips, Dej Loaf, Devendra Banhart, Flying Lotus, Grimes, Haim, Iceage, Jessica Pratt, Joanna Newsom, John Williams, Justin Bieber, Kendrick Lamar, Kera & The Lesbians, Koji Kondo, Marilyn Manson, Miley Cyrus, Moses Sumney, Obama, Oval, Prince, Rae Sremmurd, Rich Homie Quan, Rustie, Sophie, Squarepusher, Spooky Black, St Vincent, Taylor Swift, Tom Brosseau, Tune Yards, Yoko Ono, Yung Thug.

¿Y tú, Tim?

Tim: Tengo que hacer una advertencia. Como DJ, productor de eventos, y flamante jefe de un sello discográfico, mi música tiene límites y al mismo tiempo carece de ellos; es imposible de cuantificar simplemente bajo la categoría "favoritos" y, en general, no es definible. Dicho esto, mi lista de esenciales actuales sería: Eero Johannes, DJ Nate, Julianna Barwick, Acid Arab, Skin Town, Matias Aguayo, Nils Frahm, Heterotic, Kyary Pamyu Pamyu, y Various Production.

¿Dónde hacéis la mayor parte del trabajo y qué hay en el entorno que os ayuda a desarrollarlo?

Tim: Soy un ermitaño. A veces desaparezco y nadie sabe de mí durante varios días; en esas épocas seguramente me encontrarás haciendo magia musical en el estudio. La intensidad que implica trabajar con el horario que te marca una serie de televisión se presta a esto. Siempre estás con la adrenalina a tope por las fechas de entrega. Recientemente he llevado esta forma de trabajo a la carretera: encuentro pequeños lugares por todo el mundo en los que me encierro y compongo. Mi próxima parada son los campos alemanes que parecen salidos de un cuento de hadas.

Casey: Trabajar en un estudio es como estar encerrado en un calabozo. A veces camino por las montañas de Santa Mónica y grabo temas cantados en mi móvil. Estoy creando un proyecto de inteligencia artificial que construya un entorno en el que puedas descubrir la música del futuro: mirando el móvil mientras caminas por el bosque y te topas con osos… muy futurista.

¿Soléis trabajar juntos o por separado?

Tim: Las colaboraciones son agradables pero poco frecuentes; cuesta mucho encajarlas en una agenda tan apretada. Pero cuando suceden, el caos añadido es enriquecedor. Ashley Dzerigian, que siempre está de gira por todo el mundo con bandas muy famosas, fue quien definió el sonido del bajo de Marceline en Evicted. La extraordinaria cantante de ópera Karen Voung nos deslumbró con sus improvisaciones supersónicas, mientras que Yvette Dudoit le dio un contexto clásico a Jake The Brick. Y no puedo olvidar a mi madrastra Lisa Gygax, que con su melodía de banjo puso el trasfondo musical para la escena de la invocación del cerdo.

Con canciones más coherentes, como cuando Marceline y Finn cantan sobre sus sentimientos, por ejemplo, ¿participáis en las letras y los arreglos?

Tim: Esas canciones nacen en la etapa temprana del proceso de producción del episodio, mucho antes de que nosotros podamos tener cualquier participación creativa en el asunto. No obstante, Casey ha logrado meter algunas letras sin que el director de la cadena se entere.

¿Sabéis que alguien hizo una canción de hip hop inspirada en Marceline?

Casey: Flipé mucho cuando me enteré de que Cincuenta sombras de Grey empezó como fan fiction de Twilight. Es muy raro que alguien tenga una fijación en su vida por algo que tú has creado. | (• ◡•)| (❍ᴥ❍ʋ)

Tim: Ha sido un viaje muy interesante ver hasta donde ha llegado Hora de aventuras.

¿Cómo evocáis o reflejáis el carácter de los personajes a través de la música? ¿Tenéis sonidos o samples específicos para cada uno de ellos?

Casey: Desde los inicios de la serie, queríamos que cada episodio fuera como una película en sí misma, un mundo. Sincronizar la música con las emociones de los personajes contribuye a la creación de un mundo. Tratamos de acotar el diseño musical de diferentes maneras para darle diversos efectos a cada partitura. Algunas se centran en cada personaje, pero lo ideal es crear algo nuevo e intrínseco a la historia. Cualquiera que sea el diseño, revolverse en un entorno ilimitado de sonidos e instrumentos para obtener una idea de la actitud y los gestos de la entidad musical es, con mucho, la parte más satisfactoria.

Hora de aventuras parece estar muy inspirada en los videojuegos, tanto en el aspecto musical como por el argumento. ¿Sois o habéis sido aficionados a los videojuegos? En caso afirmativo, ¿cuál es vuestra banda sonora de videojuego preferida?

Tim: Muchas veces Pen usaba como referencia juegos viejos de Nintendo para obtener el tono que quería darle a una escena (Viernes 13, The Legend of Zelda, y otros más). Respecto a los videojuegos, me encanta todo lo de la vieja escuela, así que era como hablar en un lenguaje secreto. Mis bandas sonoras de videojuegos preferidas son las de Mega Man 3 y Katamari Damacy . Escoger entre esos dos no tiene sentido porque no tienen nada que ver la una con la otra.

Casey: Encontrar Mario 3 tres días antes de su lanzamiento fue una de las grandes proezas de mi vida. En cuestión de minutos me encontraba llorando y rondando mi casa totalmente mortificado, con las articulaciones de la mano derecha paralizadas. También jugaba mucho a Metroid y a Double Dragon . Como estrategia indirecta, trato de imaginarme el material musical en el que me encuentro trabajando como si estuviera inmerso en las perspectivas espaciales de los videojuegos. Adoro la música de los videojuegos y la transparencia de su economía, pero para mí, la simplicidad visual de la información siempre ha sido un portal hacia la experimentación y la construcción musical.

¿Os gustaban los dibujos animados antes de trabajar en Hora de aventuras?Casey:

Crecí en las décadas de los 80 y los 90 con series como La pequeña maravilla, Sensación de vivir y Dinastía; vivimos los coletazos de una época en la que todo acababa siendo un dibujo animado. El principio óptico del ser estaba sesgado de innumerables formas absurdas, pero cuando eres un niño no te das ni cuenta. La animación es la punta de ese iceberg.

Series como Ren & Stimpy, Daria, Bitelchús, Tom y Jerry, Rocky y Bullwinkle, Aeon Flux, The Head, Dragon Ball Z, Cazafantasmas, Barrio Sésamo, La vida moderna de Rocko, El laboratorio de Dexter , y muchas otras moldearon día a día mi personalidad. Otras series, aunque de dudosa calidad, fueron esenciales por sus cualidades expansivas. Me habría gustado poseer un poco de la filosofía de Lego Movie en los inicios.

Me encanta ver la evolución de la expresión de Hora de aventuras y cómo adquieren su propia voz en Universo de Steven, Over The Garden Wall, Clarence y el resto.

Tim: Es como Cazafantasmas en muchos aspectos. Lo veía todos los sábados por la mañana.

¿Por qué creéis que tanta gente se identifica con Hora de aventuras?

Casey: Son los momentos casuales, en los que ves a los personajes disfrutando la vida, haciendo un poco el tonto y divirtiéndose unos con otros. Transmiten la sensación de que están viviendo el momento y es fácil identificarse con eso.

Tim: Eso y el hecho de que quedas completamente desarmado después de escuchar la canción principal, que es superadorable.

Para terminar, si pudierais ser cualquiera de los personajes de Hora de aventuras, ¿cuál elegiríais?

Casey: La Princesa del Espacio de Bultos alude a mi herencia cultural como chaval de Los Ángeles aficionado al espacio, y es escandalosa, impaciente y absurda, pero tiene un corazón de oro.

Tim: Finn, excepto por aquella vez en la que jugaban Card Wars. En ese aspecto soy MUY Jake.

Perfecto. ¡Gracias, Casey y Tim!

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